Der monumentale Palazzo Rezzonico, entworfen von B. Longhena und G. Massari, ist der Standort des Museums, das einen Einblick in ein ganzes Zeitalter bietet. Neben wertvollen Möbeln und Dekorationen beherbergt es bedeutende Gemälde venezianischer Künstler des 18. Jahrhunderts wie Giandomenico und GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto sowie die Familien Longhi und Guardi.

Wichtige Spenden haben kürzlich die Sammlungen des Museums mit über 300 Werken von Künstlern wie Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‚Pitati, Tintoretto, Sebastiano und Marco Ricci sowie weiteren Werken der Familien Tiepolo und Longhi, Rosalba Carriera und Francesco Guardi bereichert .

Es ist in drei wichtige horizontale Bänder unterteilt: das mit rostigen Dekorationen angereicherte Erdgeschoss und ein Drei-Loch-Wasserportal mit Architrav und zwei edlen Böden, gekennzeichnet durch Säulen und runde Fenster mit Kopf im Schlüssel. Jede Etage endet mit gepaarten Säulen. Das Mezzanin auf dem Dachboden zeichnet sich durch ovale Pfostenfenster aus, die im artikulierten Design der Fassade verborgen sind.

Die Karte des Palastes ist komplexer als je zuvor: Sie verfügt über einen großen Ballsaal, der zwei Stockwerke hoch ist und über eine majestätische monumentale Treppe mit dem Erdgeschoss verbunden ist. Abgesehen von dieser außergewöhnlichen Ausnahme ist der Palazzo nach einem traditionellen Plan organisiert: In der Mitte befindet sich ein großes Portego mit Blick auf den Canal Grande und den zentralen Innenhof: Auf beiden Seiten entstehen kleinere Räume.

Wandteppichraum
Der Wandteppichraum bietet drei große flämische Wandteppiche aus dem Ende des 17. Jahrhunderts sowie skulptierte und vergoldete Möbel aus dieser Zeit. Die Deckenfresken repräsentieren den Triumph der Tugend von Jacopo Guarana. Bemerkenswert ist auch die gelbe Tür; Es zeigt ein lackiertes Gemälde eines Chinesen mit einem Sonnenschirm, umgeben von Blumenmotiven, und stammt aus dem Jahr 1760.

Die Decke dieses Raumes ist mit einem komplexen allegorischen Gemälde verziert, das auch im Winter 1757/58 von Jacopo Guarana, einem der produktivsten Freskenmaler in den venezianischen Palästen, gemalt wurde, der Tiepolos Werk nach der Abreise dieses Künstlers nach Spanien weiterführte. In der Komposition können wir Seelenstärke mit dem Helm und Mäßigkeit erkennen; dann, weiter oben, Eheharmonie und Tapferkeit mit dem Löwen. Auf der linken Seite sind Gerechtigkeit und Klugheit; höher in der Ewigkeit mit Sonne und Mond, Überfluss und Herrlichkeit. In den Ecken sind die theologischen Tugenden.

Das reichhaltige dekorative Freskengesims, das die zentrale Szene umgibt, ist das Werk des Quadratur- oder architektonischen Trompe-l’oeil-Malers Piero Visconti, der auch unter anderen Umständen mit Guarana zusammengearbeitet hat. Guarana, der hier gerade seine Karriere begann, zeigte sofort eine stilistische und kulturelle Ausrichtung, die sich stark von der von Tiepolo unterschied. Er gab kühne Perspektiven auf und präsentierte eine Komposition, die sich über eine einzige visuelle Ebene erstreckte. Die Figuren wurden in schüchternen Posen angeordnet und mit sorgfältigen, akribischen Pinselstrichen beschrieben.

Guaranas Farbschema besteht aus zarten Halbtönen, die sich stark von der schillernden Palette seines Meisters unterscheiden. Der Raum hat seinen Namen von drei flämischen Wandteppichen aus dem 18. Jahrhundert mit Szenen aus der Geschichte Salomos und der Königin von Saba. Wie die prächtigen Möbel in diesem Raum stammen die Wandteppiche aus dem Palazzo Balbi Valier in Santa Maria Formosa. Die raffinierte Verarbeitung der Tische mit ihren grünen Marmorplatten, den Sesseln, dem seltenen Dreisitzer-Sofa, den zwei Gheridòns (oder dreibeinigen Tischen) und den Vorhanghaltern (auf Venezianisch Buonegrazie genannt) machen diese Suiten zu einer der bemerkenswertesten Suiten von Möbeln im venezianischen Rokoko-Stil intakt erhalten zu haben. Die Krümmung der Möbelbeine und die zarte Verzierung der Oberflächen, die die Asymmetrien von Seeschaum und zerbrochenen Muscheln imitiert, sind typisch für das späte Rokoko Mitte des 18. Jahrhunderts. Sie zeigen auch die Veränderung des Geschmacks im Vergleich zu den Möbeln, die Brustolon vor fünfzig Jahren hergestellt hat, sowohl hinsichtlich der Form als auch der Materialien.

In diesem Raum finden wir das einzige erhaltene Element der ursprünglichen Einrichtung, dh die mit orientalischen Mustern verzierte lackierte Tür, ein Zeugnis der großen Leidenschaft des 18. Jahrhunderts für Chinoiserie. Dieses sehr seltene Beispiel ist um 1760 datierbar; Einige Wissenschaftler haben vermutet, dass es sich möglicherweise um Zeichnungen von Giambattista oder Giandomenico Tiepolo handelt, die zu der Zeit an den Fresken der Räume des Palastes gearbeitet haben. An den kürzeren Wänden über den beiden Kommoden sind zwei Holzskulpturen von Andrea Brustolon ausgestellt, die die Büßerin Magdalena und die Reiterstatue von Marcus Aurelius darstellen.

Pastellzimmer
Der Pastellraum war ursprünglich ein Raum für das Publikum; In diesem Raum teilte der päpstliche Legat Kardinal Rezzonico mit, dass er am Tag zuvor zum Papst gewählt worden war. Die Decke ist mit Fresken verziert, die den Triumph der Künste über die Unwissenheit darstellen. Sie sind in einem Tromp-l’oeil-Rahmen mit allegorischen Szenen in den Ecken dargestellt. Die Gemälde, insbesondere The Triumph of Poetry, stammen aus der Zeit, als Tiepolo im Hauptsalon arbeitete, und werden normalerweise entweder Giambattista Crosato oder Gaspare Diziani von Belluno zugeschrieben. Der Raum hat seinen Namen von der Anzahl der Pastellporträts von Rosalba Carriera und anderen bemerkenswerten venezianischen Künstlern. Dazu gehört ein schönes Pastellporträt der Opernsängerin Faustina Bordoni von Carriera. Ein weiteres bemerkenswertes Pastellporträt ist das von Cecilia Guardi Tiepolo, der Frau des Malers Tiepolo, gemalt von ihrem Sohn Lorenzo. Es wurde 1757 gemalt.

Neben Giambattista Tiepolo waren weitere wichtige venezianische Freskenmaler an der Dekoration der Hochzeitswohnung beteiligt. Dieser Raum wurde von Gaspare Diziani dekoriert, einem der aktivsten Künstler der Mitte des 18. Jahrhunderts auf diesem Gebiet. An die Decke malte er ein Thema, das dem venezianischen Adel besonders am Herzen lag, den Triumph der Künste über die Unwissenheit.

Diziani präsentiert uns einen Schwarm allegorischer Figuren, von denen jede die Werkzeuge seiner besonderen Kunst in der Hand hält und in den warmen, leuchtenden Farben malt, die er von seinem Meister Sebastiano Ricci gelernt hat.

An den Wänden hängt eine Sammlung von Porträts in Pastellfarben, eine Technik, die in der Renaissance in Frankreich ihren Ursprung hatte, aber im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Die besonderen Merkmale von Pastellfarben, die auf einen Papier- oder Kartonträger aufgebracht werden, sind ihre Weichheit, ihre schnelle Verwendung und die Möglichkeit, verschiedene Farbschichten zu überlappen. Dies ermöglicht eine perfekte Reproduktion der Textur und insbesondere der menschlichen Haut, wodurch sie zur bevorzugten Technik für Porträts wurde. Obwohl die Pastelltechnik in Frankreich entstanden und florierte, war es die venezianische Künstlerin Rosalba Carriera, die sie voll ausnutzte und ihr eine modernere, auffälligere Textur verlieh. Das Werk von Rosalba Carriera, der berühmtesten italienischen Künstlerin Europas im gesamten 18. Jahrhundert, ist im Porträt links von der Tür, durch die Sie hereingekommen sind, Portrait of Gentleman in Rot, wo sie die Hauptmerkmale festhält der Persönlichkeit des Subjekts, die seinen fleischigen, mutwilligen Mund und seinen durchdringenden Blick darstellt. Die funkelnden Töne der Pastellfarben erhellen das gesamte Bild und die Wirkung des Bildes wird durch den Kontrast der zinnoberroten Jacke und des leuchtenden Gesichts verstärkt.

An der Wand zu Ihrer Rechten, hinter der Tür, die zum Portego (große zentrale Halle) führt, sind zwei weitere ihrer Meisterwerke ausgestellt: das Porträt von Schwester Maria Caterina und das Porträt der Altistin Faustina Bordoni Hasse. Wenn wir die beiden vergleichen, können wir Rosalbas Beherrschung unterschiedlicher emotionaler Register, ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die menschliche Seele zu interpretieren, wahrnehmen. Wir sehen die wohlwollende Spiritualität der Nonne, die 1734 im Geruch der Heiligkeit starb, im Gegensatz zu dem energischen, klugen Ausdruck des Sängers, der eine echte Primadonna war, ein Protagonist der Oper des 18. Jahrhunderts. Das schöne Porträt in der Mitte der folgenden Wand stammt von Lorenzo Tiepolo. Es zeigt seine Mutter Cecilia Guardi Tiepolo, die Frau von Giambattista Tiepolo und die Schwester von Antonio und Francesco Guardi. Beachten Sie insbesondere die zarten Töne und Farbnuancen, die dieses Gemälde, das Lorenzo erst 21 Jahre alt war, zu einem Werk von raffinierter Qualität machen.

Die vier kleinen Vitrinen an den Wänden enthalten Porzellan aus der Sammlung von Marino Nani Mocenigo. Besonders hervorzuheben sind die Stücke eines Kaffee-, Tee- und Schokoladen-Sets mit Vogel- und Felsdekor in Gold auf blauem Grund, auch Hausmaler genannt, aus der Meissener Manufaktur.

Madonna orante – Rosalba Carriera
Ritratto di Gentiluomo in Rosso-Rosalba Carriera
Suor Maria Caterina Puppi – Rosalba Carriera
Faustina Bordoni – Rosalba Carriera
Lucietta Sartori – Rosalba Carriera
Giambattista Sartori – Rosalba Carriera
Gerolamo Maria Balbi – Marianna Carlevaris
Cornelia Foscolo Balbi – Marianna Carlevaris
Caterina Balbi – Marianna Carlevaris
Marco Balbi – Marianna Carlevaris
Ritratto di un bambino nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di un nobile – Gian Antonio Lazzari
Ritratto di Gentildonna – Gian Antonio Lazzari
Cecilia Guardi Tiepolo – Lorenzo Tiepolo

Allegorie der Hochzeit
Der Salon der Allegorie, ein Raum zum Gedenken an die Hochzeit von Ludovico Rezzonico, dem Neffen von Papst Clemens XIII. Rezzonico und künftiger Prokurator von San Marco, mit Faustina Savorgnan im Jahr 1758, befindet sich ebenfalls auf dem Piano Nobile. Die Decke hat ein großes Fresko von Giambattista Tiepolo und seinem Sohn Giandomenico Tiepolo, das den Bräutigam und seine Braut zeigt, die von Apollos Streitwagen gefahren werden. Es war eines der letzten Werke von Tiepolo in Venedig vor seiner Abreise nach Madrid im Jahr 1762. Tiepolo beendete die Arbeiten an der Decke in nur zwölf Tagen auf dem Gerüst. Das Tiepolo-Fresko wird wie die Gemälde im Großen Salon von Trompe l’oeil-Gemälden der Architektur, einschließlich einer falschen Balustrade, von Girolamo Mengozzi Colonna eingerahmt, der auch die gemalten Rahmen im Großen Salon gemalt hat. Das Gemälde zeigt das Brautpaar in einem Streitwagen, angeführt vom Sonnengott Apollo. Andere allegorische Figuren sind Amor-Augenbinde, ein Flug von Putten und Tauben, die Figur des Ruhmes, die eine Trompete hält; die drei Gnaden auf einer Wolke; ein bärtiger alter Mann mit einer Lorbeerkrone, die Verdienst symbolisiert; und ein Löwe, das Symbol Venedigs, zusammen mit Wappen der beiden Familien.

Im Winter 1757 fand die Hochzeit zwischen Ludovico Rezzonico und Faustina Savorgnan statt. Zu diesem Anlass wurde die Zimmerreihe entlang des San Barnaba-Kanals, die als Empfangswohnung der Ehepartner gedacht war, mit Fresken versehen.

Unter diesen Umständen war auch Giambattista Tiepolo anwesend. Mit der erneuten Unterstützung von Girolamo Mengozzi malte er in nur 12 Tagen die Allegorie der Hochzeit an die Decke dieses Raumes. Von Tiepolos Sohn Giandomenico gemalte Satyrpaare lehnen sich an eine Brüstung aus falschem Ocker und grünem Marmor, und dahinter befindet sich eine architektonische Struktur, die eine Balustrade beendet, die sich zum Himmel hin öffnet. Die beiden Ehepartner werden dem Betrachter auf Apollos Streitwagen vorgestellt. Ihnen geht der Amor mit verbundenen Augen voraus, während einige allegorische Figuren die Hauptgruppe umgeben. Unter diesen können wir erkennen: Ruhm, der ihre Trompete bläst; die Grazien sitzen auf einer Wolke direkt unter dem Hochzeitswagen; Wahrheit mit der Sonne in der Hand; und Merit, ein bärtiger alter Mann, gekrönt von Lorbeeren mit dem Markuslöwen zu seinen Füßen und einem Banner mit den Wappen der Familien des Hochzeitspaares. Der Maler variiert die Sichtweisen für die Anordnung der Figuren und schafft ein dynamisches, plausibles Bild, in dem selbst das Paradoxe als konkret erscheint. Nur die Fantasie und das Können von Giambattista Tiepolo hätten sich die Ankunft des Paares direkt auf dem Sonnenwagen vorstellen und es gleichzeitig glaubwürdig machen können.

In diesem Raum befindet sich auch das Porträt von Carlo Rezzonico, dem Sohn von Giambattista, dem ersten Besitzer des Palastes, und dem Onkel von Ludovico, der 1758 Papst mit dem Namen Clemens XIII. Wurde. Das Gemälde stammt von Anton Raphael Mengs, dem Philosophenmaler, der mit Winckelmann befreundet und der erste Protagonist der neoklassischen Malerei war.

Berichten zufolge sollte das Gemälde ursprünglich im Familienpalast in Venedig ausgestellt werden, wurde jedoch kurz nach seiner Ausführung nach Rom verlegt, wo sich der Neffe des Papstes, Kardinal Abbondio Rezzonico, niedergelassen hatte.

An der rechten Wand befindet sich die kleine Kapelle aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Umrahmt von einer eleganten Rokoko-Dekoration mit vergoldetem Stuck vor weißem Hintergrund stammt das Gemälde der Madonna und der Heiligen von Francesco Zugno, einem Schüler von Giambattista Tiepolo. Die Glasvitrinen an den Wänden des Raumes zeigen Porzellan aus verschiedenen europäischen Manufakturen aus der Sammlung von Marino Nani Mocenigo.

Zu den Möbeln des Salons gehörten Gemälde und Einrichtungsgegenstände italienischer Künstler der ersten Hälfte und Mitte des 18. Jahrhunderts, darunter das Porträt von Papst Clemens XIII. Rezzonico von Anton Raphael Mengs, ein Retabel von Francesco Zugno, einem Schüler von Tiepolo, und ein Prie-Dieu aus geschnitztem Walnussholz, das die Fantasie des italienischen Rokokostils illustriert.

Ein Durchgang vom Salon führt zu einer kleinen Kapelle, die über dem Rio San Barnaba hängt. Die Kapelle wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts von Aurelio Rezzonico oder Kardinal Rezzonico, dem Neffen von Papst Clemens XIII., Erbaut. Einige der ursprünglichen Dekorationen sind erhalten, darunter die skulpturale und vergoldete Rokoko-Stuck-Skulptur an den weißen Wänden und ein Retabel, Die Jungfrau und die Heiligen, von einem Schüler von Tiepolo, Francesco Zugno und Prie-Dieu oder Sitz zum Knien und Beten. im venezianischen Rokoko-Stil.

Hochzeitspaar im Streitwagen an der Decke des Salons der Allegorie, von Giambattista Tiepolo (1758)
Francesco Falier von Bernardino Castelli
Die heilige Familie und Johannes der Täufer von Francesco Zugno
Wandteppich mit Armen der Familie Tiepolo

Ballsaal
Die Zeremonienräume des Palazzo befinden sich auf dem Piano Nobile. Der größte und beeindruckendste ist der vierzehn mal vierundzwanzig Meter große große Salon oder Ballsaal im hinteren Teil des Gebäudes. Dieser von Massari geschaffene Raum ist doppelt so hoch und erscheint aufgrund der Trompe l’oeil-Architektur, die Girolamo Mengozzi Colonna (nicht von Pietro Visconti, wie lange angenommen) an die Wände und die Decke gemalt hat, noch höher. Das Herzstück der Decke, gemalt von Giovanni Battista Crosato, zeigt Apollo auf seiner Kutsche zwischen Europa, Asien, Afrika und Amerika. Das Wappen der Familie Rezzonico mit einem Doppeladler ist ebenfalls prominent an der Wand des Ballsaals zu sehen, die der Eingangstür zugewandt ist. Die beiden riesigen Kronleuchter aus Holz und vergoldetem Metall aus der Mitte des 18. Jahrhunderts gehören zu den wenigen Leuchten aus der ursprünglichen Bauzeit. Der Ballsaal ist heute mit Statuen von Andrea Brustolon aus dem 18. Jahrhundert geschmückt, darunter eine Statue eines äthiopischen Kriegers aus Ebenholz.

70 Jahre nach Longhenas Tod schuf Giorgio Massari zwei neue Bereiche gegenüber den alten, was den spektakulären Effekt des Projekts seines Vorgängers noch verstärkte: die Treppe und einen großen Ballsaal. Der letztere monumentale Raum, der durch Abriss der Decke und damit Ausnutzung der gesamten Höhe der beiden Hauptetagen geschaffen wurde, war in Venedig sowohl hinsichtlich seiner Größe als auch der Qualität seiner bemalten Dekorationen konkurrenzlos.

Es war 1751. Da Tiepolo in Deutschland für den Bischofsfürsten von Würzburg arbeitete, wurde das Gemälde der Fresken von einem höchst originellen Künstler, Giambattista Crosato, in Auftrag gegeben, der frisch von seinen Erfolgen als savoyischer Hofmaler in Turin war. Wie jüngste Studien gezeigt haben, arbeitete Girolamo Mengozzi Colonna, Giambattista Tiepolos großer Quadratura oder architektonischer Trompe-l’oeil-Maler, der nach der Abreise seines Freundes in Venedig geblieben war, mit Crosato zusammen. Mengozzi Colonna schuf hier einen hochwirksamen illusionistischen Raum. Hinter einer vorderen Anordnung gigantischer Pilasterstreifen mit vergoldeten Kapitellen, die sich mit gefälschten Statuen abwechseln, erstreckt sich ein Umfang aus grauen Marmorsäulen. Diese tragen einen Architrav aus rotem Verona-Stein, der das Modul der eigentlichen Eingangstür vortäuscht. Im oberen Teil hat der Künstler den Raum erweitert und einen Flug von Räumen jenseits der Loggien und der seitlich bemalten Balkone vorgeschlagen.

In der Mitte der Decke hat Giambattista Crosato Apollo den Sonnengott gezeigt, der mit seinem Streitwagen aufsteigt, um die vier Teile der Welt auszustrahlen, die hier von Mädchen verschiedener Rassen verkörpert werden. Dieses Thema war in Patrizierresidenzen häufig, weil es als günstig angesehen wurde und auf die strahlende Zukunft anspielte, die auf den Palastbesitzer wartete. Und es ist die Familie Rezzonico selbst, die uns im Ballsaal mit ihrem grandiosen gigantischen Wappen an der Wand vor der Tür begrüßt.

Der Raum ist eine heraldische und allegorische Erhebung der Besitzer; Die zweiköpfigen Adler ihres Wappens wiederholen sich auf allen Säulenkapitellen. Selten jedoch hat sich die Malerei und ihr illusionistisches Potenzial so gefeiert wie hier. Der Besucher wird in eine magische, märchenhafte Atmosphäre innerhalb der Mauern eines Einfamilienhauses versetzt.

Die einzigen erhaltenen Originalmöbel sind die beiden majestätischen Holzleuchter mit Blumenmustern aus vergoldetem Metall. An den Wänden finden sich aufwendige Ziermöbel aus Ebenholz und Buchsbaum von Andrea Brustolon, einer der größten barocken Holzbildhauer, getauft von Honoré de Balzac „le Michel Ange du bois“.

Es gibt ungefähr 40 Stücke, von denen einige in dem Raum ausgestellt sind, der speziell Brustolon gewidmet ist. Die Serie wurde ursprünglich für den Palazzo Venier in San Vio entwickelt und umfasst Stühle, vasentragende Statuen und Zierfiguren äthiopischer Sklaven und Krieger. Die Fantasie des Bildhauers hat die verschiedenen Elemente der Einrichtung in einen opulenten Triumph aus miteinander verflochtenen Zweigen und tatsächlich vollständig geformten Skulpturen verwandelt. Die Gestelle der 12 monumentalen Stühle sind aus den gleichen Materialien. Keiner dieser Stühle ist der gleiche wie jeder andere. Hier hatte Brustolons Phantasie einen großen Tag und erfand verschiedene Beine und Armlehnen, die von Telamons getragene Äste reproduzierten und durch die kleine Faunen und exotische Amoren guckten. Es ist wahrscheinlich die prächtigste Gruppe venezianischer Möbel, die uns in den Sinn gekommen ist, und sie zeigt den üppigen dekorativen Geschmack des venezianischen Barock.

Das Chariot of Apollo-Fresko an der Decke des Ballsaals von Giovanni Battista Crosato (1753)
Trompe L’Oeil Dekoration der Ballsaaldecke von Girolamo Mengozzi Colonna

Ca ‚Rezzonico
Ca ‚Rezzonico ist einer der berühmtesten Paläste Venedigs im Stadtteil Dorsoduro mit Blick auf den Canal Grande vom Palazzo Contarini Michiel und dem Palazzo Nani Bernardo unweit von Ca‘ Foscari.

Der Palast, in dem sich das Museum von Venedig aus dem 18. Jahrhundert befindet, wurde auf Geheiß der Familie Bon, einer der alten Adelsfamilien der Stadt, erbaut. Mitte des 17. Jahrhunderts beauftragte Filippo Bon das Gebäude mit dem berühmtesten Architekten seiner Zeit, Baldassare Longhena, der auch Ca’Pesaro und die Basilika La Salute errichtete. Das monumentale Projekt erwies sich jedoch als zu ehrgeizig für die Bon-Finanzen. Der Palast war noch nicht fertiggestellt, als der Architekt 1682 starb. Bald darauf wurden die Arbeiten eingestellt, da die Familie die erheblichen Kosten des Projekts nicht tragen konnte, und das Gebäude blieb unvollständig.

1750 kaufte Giambattista Rezzonico, dessen Familie kürzlich durch Zahlung einer großen Geldsumme einen Adelstitel erhalten hatte, das Gebäude und beauftragte den damaligen Modearchitekten Giorgio Massari mit der Fertigstellung der Arbeiten. Der Palazzo erhielt den Namen der Familie Rezzonico. Die Arbeiten wurden in nur 6 Jahren abgeschlossen, um den blitzschnellen Aufstieg der Familie in der Gesellschaft zu feiern, der 1758 seinen Höhepunkt erreichte, als Carlo, Giambattistas Sohn, unter dem Namen Clemens XIII. Zum Papst gewählt wurde. Ihr Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer und hatte bereits mit der nächsten Generation ein Ende. Ohne männliche Erben starb die Familie 1810 mit dem Tod von Abbondio aus.

Während des 19. Jahrhunderts wechselte der Palast mehrmals den Besitzer und wurde nach und nach von allen Möbeln befreit. Zu den späteren Mietern gehörten der Dichter Robert Browning, der die Sommer 1887 und 1888 im Palast verbrachte und 1889 hier starb, und der Komponist und Songwriter Cole Porter, der die Räumlichkeiten von 1926 bis 1927 mietete leeres Gefäß, als es 1935 von der Stadt Venedig gekauft wurde, um die Kunstsammlungen des 18. Jahrhunderts zu beherbergen. In kurzer Zeit wurden die Gemälde mit Möbeln versehen: Alltagsgegenstände, auch abgestreifte Fresken oder Deckenbilder aus anderen Stadtpalästen. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Umweltmuseum, in dessen Räumen wir Werke einer der glücklichsten Perioden europäischer Kunst sehen können, zusammen mit der Verschwendung und Pracht eines venezianischen Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert.

Ca ‚Rezzonico unterzog sich dann verschiedenen Entsorgungen, bei denen es von den Möbeln befreit wurde. 1888 wurde es von Robert Barrett Browning, dem Sohn der englischen Schriftsteller Robert Browning und Elizabeth Barrett Browning, für 250.000 Lire gekauft und dank der finanziellen Unterstützung seiner Frau, der Amerikanerin Fannie Coddington, restauriert. Pater Robert, der den Kauf finanziert hatte, starb dort am 12. Dezember 1889 im Zwischengeschoss.

1906 verkaufte Robert Barrett Browning, der ein Angebot von Kaiser Wilhelm II. Von Deutschland ignorierte, das Schloss an Graf und Stellvertreter Lionello Hierschel de Minerbi, der es 1935 an die Gemeinde Venedig verkaufte. Seit 1936 ist es daher Sitz des Venezianischen Museums aus dem 18. Jahrhundert, das neben der Rekonstruktion von Räumen mit antiken Möbeln und Einrichtungsgegenständen wichtige Bildwerke von Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto sowie von Tiepolo und zahlreichen beherbergt Terrakotta-Skizzen von Giovanni Maria Morlaiter.