A 16ª Exposição Internacional de Arquitetura, intitulada “Freespace”, com curadoria de Yvonne Farrell e Shelley McNamara e organizada por Paolo Baratta, aconteceu de 26 de maio a 25 de novembro de 2018. O tema deste ano mostra que a Exposição Internacional de Arquitetura se concentra na questão do espaço , com o objetivo de promover o “desejo” da arquitetura, a qualidade do espaço, o espaço aberto e livre.

O parâmetro fundamental de referência é indicado com grande clareza, o desejo de criar o espaço livre pode se tornar a característica individual específica de cada projeto individual. Entender a arquitetura como “pensar aplicado ao espaço onde vivemos, que habitamos”, e oferecer exemplos , ensinamentos e tópicos de discussão.

A descoberta da invenção e da criatividade nas escalas micro e macro dos edifícios históricos libertados pela inteligência dos arquitectos; edifícios esquecidos revisitados e trazidos à vida; tipologias transformativas de habitação; necessidades de infraestrutura traduzidas em instalações públicas e cívicas.

Um componente-chave para atender à continuidade da tradição na arquitetura é a prática do ensino. Muitos dos praticantes convidados estão ativamente engajados no ensino. O mundo de fazer e construir se funde com o mundo imaginativo que é destaque na Exposição.

A Exposição FREESPACE desenvolve-se desde o Pavilhão Central (Giardini) ao Arsenale, e conta com 71 participantes. Reunidos em duas Seções Especiais: a primeira, com 16 participantes, é intitulada Encontro Imediato, encontros com projetos marcantes e apresentarão trabalhos que se originam de uma reflexão sobre construções conhecidas do passado; a segunda, que conta com 13 participantes e se intitula A Prática de Ensino, reunirá projetos desenvolvidos como parte das experiências de ensino.

A Exposição também inclui 63 Participações Nacionais nos históricos Pavilhões do Giardini, no Arsenale e no centro histórico da cidade de Veneza. Seis países participam da Bienal de Arquitetura pela primeira vez: Antígua e Barbuda, Arábia Saudita, Guatemala, Líbano, Paquistão e a Santa Sé (com pavilhão próprio localizado na ilha de San Giorgio Maggiore).

O Pavilhão Italiano no Tese delle Vergini no Arsenale, patrocinado e promovido pelo Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, é curado por Mario Cucinella e intitulado Arcipelago Italia.

Participantes
Arquitetos de todo o mundo, unidos pelas seções especiais Close Encounter e The Practice of Teaching, respondem ao Manifesto de Yvonne Farrell e Shelley McNamara, a fim de revelar, desnudar, o ingrediente do espaço livre embutido em seu trabalho.

6A ARQUITETOS
A história natural da faculdade Churchill
O trabalho de 6a é uma ladainha de materiais disciplinados, transformações de estruturas existentes, tecelagens de novos e antigos, sempre inventivos, sempre sensuais. A South London Gallery expõe a estrutura, controla a luz, dobra o espaço e absorve a paisagem. O edifício do século 18, que abriga o Centro de Exposições de Arte Contemporânea Raven Row, foi despertado por meio de sua hábil compreensão da história e subsequente estratificação. Dar vida aos materiais parece ser um ingrediente central de seu trabalho: madeira em várias formas; uma escadaria de carvalho verde do Belvedere Zollikon permitindo vistas do Lago de Zurique; o concreto do Estúdio Fotográfico de Jürgen Teller; a fachada de ferro fundido da loja da Albemarle Street de Paul Smith. Um sumagre e uma árvore de eucalipto são participantes ativos em sua construção espacial, como um par de 1830 ‘s chalés são modificados.

Para esta Biennale Architettura, 6a se concentra em sua residência de estudantes para o Churchill College, University Cambridge, onde o carvalho recuperado não tratado forma a nova ‘casca’ do edifício, onde o carvalho novo contrasta com o antigo, adicionando requinte. A floresta de bétulas recém-plantada no pátio ressoa com o provérbio grego embutido no manifesto FREESPACE.

Arquitetos A2
Francisco Javier Sáenz de Oiza, Museo-Fundación Oteiza, Alzuza, Espanha
A2 ARCHITECTS é o resultado de uma exploração iterativa da obra compartilhada do arquiteto Francisco Javier Sáenz de Oiza e do escultor Jorge Oteiza. A proposta é uma representação abstrata da Fundación Oteiza em Alzuza, Navarra, Espanha. Um artefato fundamentalmente espacial e energético que tem escuridão e mistério em seu núcleo. Este espaço circulatório ou intermediário do edifício da Fundação: luz indireta e circulação em rampa; escuridão central do salão principal; e galerias iluminadas por telhados inclinados acima. Para tornar isso manifesto, um ‘espaço escuro externo’ dentro de um espaço interno em camadas para explorar a lacuna entre espessura, profundidade e intimidade.

Oteiza se propõe a torná-los nítidos e silenciosos, vigilantes e vazios. Em seus estados sucessivos, eles podem ser vistos em mutação com autonomia absoluta, como um ser animado. Essas obras são artefatos vivos; instrumentos de proteção e defesa. Com controles de luz para formar atmosfera; como se relaciona com o trabalho de Oteiza e como orienta o movimento.

Aires Mateus
Francisco Aires Mateus, Manuel Aires Mateus
A ilha de Laputa (As Viagens de Gulliver) sugerindo a imagem do Ateliê de Mateus como uma ilha flutuante habitada por intelectuais obcecados por matemática, astronomia, música e tecnologia. A obra construída de Aires Mateus manifesta um refinamento do pensamento, da forma, da linguagem arquitetônica. O trabalho é muito embasado na realidade, em questões reais, em lugares reais, no uso de materiais reais com respeito e sensibilidade. Seus esboços descrevem o que os Smithsons chamam de “vazio carregado”, os espaços intermediários onde tudo pode acontecer, como em seu museu de fotografia e artes aplicadas em Lausanne.

Todos os esboços mostram a escala de um ser humano, seja como espectador, seja como habitante. Isso reflete sua crença ética de que “a arquitetura trabalha principalmente para a vida”. A instalação feita com os seus alunos eles descrevem como “uma reflexão sensível, poética e matemática, sobre o espaço”. Embutido no amor pela fisicalidade e materialidade da arquitetura, este espaço produzido por seus alunos exerce uma pureza poética e uma presença tão apropriada no maravilhoso espaço da Artiglierie.

Alison Brooks Architects
Quando Alison Brooks fala sobre arquitetura, ela usa termos que incluem generosidade, civismo, busca por autenticidade e beleza. Ela vê a beleza como objetiva, dizendo que fala aos sentidos. É uma expressão de cuidado, um exemplo de artesanato e valor de cidadania. Nesta Bienal de Arquitetura que explora o espaço livre, ela apresenta formas de vivenciar “o espaço de moradia como infraestrutura cívica que viabiliza o potencial humano”, agrupando elementos para potencializar experiências, utilizando a madeira como material vinculativo e versátil.

Referindo-se à influência benigna da beleza, ela confirma que os momentos de beleza oferecem segurança, esperança, apego e identidade. A beleza é uma linguagem que se perdeu. Ela entende e interpreta história e cultura, materiais e estrutura, abrangendo escalas desde a escala urbana ao íntimo. Ela assume desafios. Diagnosticando a vida contemporânea para que a mudança, modificação e crescimento façam parte das suas propostas habitacionais, ela vê a habitação como a forma de arquitetura mais laboriosa. Visando a generosidade em volume e altura, ela defende tetos de 2,6 m de altura para garantir a luz natural, acreditando que se as proporções são médias, a expressão o será. Para ela, proporção, arte e beleza se entrelaçam. A versatilidade na habitação inventa futuras possibilidades de uso.

Álvaro Siza
A exposição de Álvaro Siza é essa resposta poética muito pessoal que expressa a base do manifesto FREESPACE. Uma tela curva colocada em frente a um banco curvo forma um abraço suave, implica um recinto, um nicho que reflete a luz e as sombras ao longo do dia, com uma peça de escultura para contemplar em um momento de repouso. Há também um senso de ironia adicionado à colocação de uma escada no espaço, e no título, Evasão, evasão ou fuga. Isso transmite o valor da liberdade, o valor de fazer espaço que envolve, mas não aprisiona o usuário, de fazer espaço que liberta o espírito.

Esta sensação de encerrar sem limites definidos é uma qualidade inspiradora na obra de Álvaro Siza; vivida por nós pela primeira vez em pé sob o cantilever do Centro Galego de Arte Contemporânea de Santiago de Compostela, onde o espaço é ocupado apenas para marcar um espaço de pé, um espaço a partir do qual o contexto envolvente é enquadrado e tornado mais presente.

Estúdio Amador de Arquitetura
Como ‘legalizar’ estruturas ilegais espontaneamente construídas na cidade por meio de design
Estúdio Amador de Arquitetura ensina, testa materiais, constrói protótipos, muda a opinião das pessoas e busca dar às pessoas tempo para ver outra maneira de progredir. Não se trata de obliterar o passado, mas que encontra uma forma de tecer desejos contemporâneos com ofícios reavaliados, valorizando a cultura. Kenneth Frampton escreve na exposição intitulada The Architect’s Studio no Louisiana Museum of Modern Art, Dinamarca: “Com sede em Hangzhou, Wang Shu e Lu Wenyu testemunharam em primeira mão o rolo compressor da maximização da modernização chinesa a partir de seu impacto em sua própria cidade. Três décadas atrás, Hangzhou havia sido expressamente escolhida por eles como um lugar desejável para se viver e trabalhar, em grande parte por causa do CP01 suas veneráveis ​​tradições artísticas e sua relação harmoniosa com a natureza … “.

Estúdio de Arquitetura Amador traz pinturas de paisagens chinesas à vida e à vida; eles se enriquecem por eles, observando que essas pinturas convidam a entrar, a entrar neles espacialmente. Usando lápis, não computadores, eles são os guardiões do lugar e da atmosfera. Lacunas ‘encontradas’ no tecido urbano em evolução da vila de Guashan fornecem ao Estúdio de Arquitetura Amador a oportunidade de pesquisa para desenvolver protótipos dentro de pequenas lascas do FREESPACE. Aqui, eles manipulam o espaço de forma inteligente para fornecer ao trabalhador migrante e ao ganhador de baixa renda invenção e dignidade considerada.

Andra Matin
Elevação
A própria casa de Andra Matin com suas plataformas de espaços entrelaçados, sintetiza a arte contemporânea, mescla modernidade com uma compreensão fluente da tradição espacial. Seu trabalho busca formas de valorizar e mesclar a tradição com o trabalho contemporâneo. Como uma expressão da humanidade neste planeta frágil, as formas tradicionais de construção são evidências de imaginação e invenção.

Com uma população de mais de 265 milhões de pessoas, a Indonésia tem a 4ª maior população do mundo, da qual mais de 55% da população vive em áreas urbanas. Em todo este extenso arquipélago, a construção tradicional tem sido um método experimentado, testado e aceito de encerrar a vida cotidiana pela construção. Por longos períodos de tempo, respondeu ao clima, crenças, normas sociais e materiais disponíveis. Andra Matin percorre uma distância de mais de 5.000 quilômetros no arquipélago indonésio de Sabang a Merauke – que são lugares posicionados 6 graus acima e 8 graus abaixo do Equador – e apresenta pesquisas sobre as linguagens arquitetônicas locais, que cresceram naturalmente neste clima tropical. Esta pesquisa revela relações com o solo, com o céu, com as brisas, enfatizando a versatilidade do pensamento humano, tradições,material e habilidade técnica que formam esses invólucros. Representa a maravilha das habilidades inventivas humanas.

Angela Deuber Arquiteta
Presença física
Explorando o tema da superação da fronteira entre o interior e o exterior, a dissolução das fronteiras, a consciência da integração e da continuidade do espaço e dos contextos, Angela Deuber usa o desenho como método de sobreposição, para fundir as fronteiras dos desenhos arquitetônicos tradicionais; uma partícula de branco no mar de cores torna-se o ponto de ancoragem do projeto; plantas do local e seções do local esculpidas na paisagem; planos e seções de edifícios flutuam; desenhos tridimensionais fundem planos e seções; modificações de cores em grande escala referem-se a métodos de construção.

O que Deuber chama de Analytiques é um tipo de palimpsesto, que funde e sobrepõe as escalas variáveis ​​do desenho arquitetônico. Na escola de Thal, na Suíça, Angela Deuber libera espaço com clareza estrutural. A Cluer House na Ilha de Harris, na Escócia, modifica a paisagem rochosa e evocativa, reivindicando um novo território. Vistas distantes são capturadas entre um novo telhado e a paisagem do sótão. “Estar nesta casa é para ser esquecido, mas perfeitamente seguro e livre” (Divisare). Gostaríamos que o visitante parasse e vasculhasse esses painéis e desse tempo a cada um deles, porque à medida que vasculha esses desenhos você aprende a desvendar as histórias dos edifícios que eles retratam.

Architecten De Vylder Vinck Taillieu
A menos que nunca pessoas – Caritas for Freespace
O projeto que Vylder Vinck Taillieu apresenta nesta Bienal de Arquitetura é o CARITAS, a intervenção em uma antiga clínica psiquiátrica em Melle, Bélgica, onde originalmente cada departamento tinha sua própria villa, formando um lugar único unido por seu estilo particular de arquitetura. Dois componentes específicos de nosso manifesto ressoam profundamente com o trabalho do arquiteto de Vylder Vinck Taillieu. A primeira é: “O FREESPACE incentiva a rever formas de pensar, novas formas de ver o mundo, de inventar soluções onde a arquitetura proporcione o bem-estar e a dignidade de cada cidadão deste frágil planeta”. A segunda é: “O FREESPACE pode ser um espaço de oportunidade, um espaço democrático, não programado e livre para usos ainda não concebidos”.

Ao longo dos anos, edifícios foram demolidos, destruindo a composição deste campus. Um novo diretor interrompeu o processo de demolição, iniciando um concurso de arquitetura. Felizmente, ele foi ganho por de Vylder Vinck Taillieu e com sua inteligência arquitetônica, habilidade e humanidade levam a história deste lugar a partir desse ponto. Eles fizeram uma pergunta fundamental: o que você faz com um prédio semi-demolido? O pensamento estratégico livre radical empregado por esses arquitetos leva a uma solução completamente inesperada e maravilhosa, onde o passado e o presente, a materialidade tátil e a memória efêmera se entrelaçam.

Montar
O chão da fábrica
O grupo denominado “Assemble” representa valores profundamente opostos aos das atuais direções de propriedade e planejamento e dos arquitetos que os servem. Onde os altos valores das terras no sul da Inglaterra e outras partes do país estão espremendo a maioria das coisas às quais não se pode atribuir um preço, eles defendem os benefícios incalculáveis, em particular da sociedade humana, de pessoas curtindo a vida juntas porque é melhor do que fazer por conta própria.

Eles apresentam uma série de seus projetos: o Prêmio Turner 2015, vencedor do Granby Four Streets, Liverpool; o Cineroleum; e Folly for a Flyover – um subsolo de rodovia em Londres, que forma um novo espaço público. Eles repensam as situações, eles inventam. Sua exposição, The Factory Floor, apresentada na Sala Chini envolve milhares de telhas de barro, que criam um território distinto apenas pelo material. Desenvolvido pela Granby Workshop Liverpool, cada telha captura um momento de chance no ato da fabricação. Após esta Bienal de Arquitetura, esses azulejos exclusivos serão instalados permanentemente no jardim da Fundação VAC em Veneza.

Atelier Peter Zumthor
Sonhos e promessas – Modelos do Atelier Peter Zumthor
Mergulhado em Heidegger, seu pensamento está fundamentalmente conectado à experiência do lugar. Para ele, lugares e espaços ficam armazenados em nossos corpos e são o terreno fértil e o ponto de partida de seu trabalho … “o processo de pensamento não é abstrato, mas trabalha com imagens espaciais. Tem componentes sensoriais”. Seu sentido háptico altamente articulado permite que ele esteja em seus espaços imaginários do futuro, ao mesmo tempo em que está em experiências anteriores. Inventa espaços que espera que alguém “… se lembre com prazer …”.

Nesta Exposição, Zumthor apresenta um workshop dos seus modelos para desfrutarmos, dando-nos a oportunidade de explorar o seu próprio percurso dos pensamentos e memórias à realidade, aos seus espaços que alimentam a alma. Em uma sociedade que celebra o não essencial, a arquitetura pode resistir, neutralizar o desperdício de formas e significados e falar sua própria linguagem. Eu acredito que a linguagem da arquitetura não é uma questão de um estilo específico. Cada edifício é construído para um uso específico em um lugar específico e para uma sociedade específica. Meus edifícios tentam responder às perguntas que emergem desses fatos simples da maneira mais precisa e crítica possível.

Aurelio Galfetti
A casa de Paros e a transmissão do conhecimento
Aurelio Galfetti fez um filme gravando uma palestra maravilhosa que deu a alunos e colegas, usando desenhos em giz branco em um quadro negro, descrevendo seus valores humanos e sua filosofia arquitetônica. A palestra descreve o processo de design de sua casa em uma ilha grega. Por meio de seus esboços a giz, ele descreve e tece suas primeiras experiências de vida em um vale profundo na Suíça e sua busca pelo local dos seus sonhos em uma paisagem idealizada com um grande horizonte. A casa forma um grande espaço coletivo na escala da paisagem ampliada.

Aurelio Galfetti teve um papel fundamental como professor, diretor da escola e fundador da Accademia di architettura di Mendrisio, USI. A sua obra construída teve enorme influência na cultura da arquitetura e em nós, jovens arquitectos. Os edifícios de Galfetti descrevem sua crença contínua na harmonia necessária entre arquitetura, infraestrutura social e o território que ocupa, tanto físico quanto cultural. A simplicidade, generosidade e abertura do seu estilo de apresentação representam para nós a epítome de como comunicar os verdadeiros valores da arquitetura. Para nós, esta palestra reúne a energia criativa imaginativa do arquiteto praticante com a capacidade de despertar a imaginação e o entusiasmo de alunos e colegas.

Barclay & Crousse
A Presença da Ausência
Os projetos, buscando como arqueólogos, posicionam a arquitetura contemporânea como o testemunho silencioso da paisagem, do movimento e da materialidade, como ternos e abstratos recintos humanos diante de oceanos e desertos com espaço infinito. Quando se fala em construção no Peru, é possível “alimentar a imperfeição”, o que significa que é possível no Peru aproveitar os métodos construtivos locais de uma forma que liberte a arquitetura e dê aos arquitetos “uma chance de se maravilhar”, com recursos limitados. , com a liberdade de inventar. Quando observam o mundo, falam em construir na Europa, onde o foco está no detalhamento, na ilusão de controle e eficiência.

Discutindo o Museu do Sítio Julio C. Tello, os arquitetos descrevem “a pátina deixada pelos construtores no cimento polido dá ao museu uma aparência de cerâmica que lembra as cerâmicas pré-colombianas expostas no interior”, onde um cimento pozolano em tons de vermelho se funde o novo edifício com os tons do deserto circundante.

Arquitetos e estudos Bc
O ato de construir
Terra modificada, trabalho humano e pensamento constroem uma biblioteca em Muyinga, Burundi, África. É uma escola inclusiva para crianças com deficiência auditiva. A partir de pesquisas aprofundadas sobre o seu clima de sol intenso e chuvas fortes, além do estudo da cultura e das técnicas de construção, foi desenvolvido um método construtivo com envolvimento local. A alvenaria de blocos de terra compactada e as telhas de argila cozida respondem a um sistema estrutural simples. O volume e a ventilação cruzada simples proporcionam conforto.

Em um nível superior, uma rede de corda de sisal feita à mão atua como um mundo suspenso independente e inventivo para as crianças. Este é o tipo de pensamento e construção central para o método de pesquisa arquitetônica dos arquitetos e estudos da Colúmbia Britânica: encontre a necessidade; pesquisar uma forma de realização que envolva a participação; encorajar as pessoas a se sentirem fortalecidas pelo planejamento; imaginando algo novo e tornando-o real. Sob o título The Act of Building, esses pesquisadores baseados na ação apresentam quatro projetos usando cinco métodos para transmitir suas estratégias de investigação, o uso de ferramentas e a técnica de construção.

Bearth & Deplazes Architekten
Amurs – Microcosmi
Esta pequena exposição localizada no grande espaço heróico da Corderie. Isso levanta a questão da presença, intimidade e descoberta na arquitetura. Bearth descreve as duas partes como prática (Amurs) e ensino (Microcosmi). O que também é intrigante é que o trabalho do professor Microcosmi, exibido neste espaço minúsculo, forte o suficiente para sobreviver à grande paisagem e ao clima rigoroso das montanhas suíças.

A dualidade da estrutura também é intrigante. O mundo do professor e a obra de Bearth & Deplazes numa metade da caixinha, o mundo do aluno na outra. O trabalho dos alunos é uma exploração contínua de modos de vida, formas de habitação e o microcosmo da vida cotidiana íntima para a qual a arquitetura é a estrutura. Esta exposição celebra os mundos separados e interativos de professor e aluno. Embora as conexões não sejam óbvias em termos do trabalho produzido, o que o visitante gosta são as diferentes energias de ambos. As qualidades compartilhadas têm mais a ver com curiosidade, rigor, construção, materialidade, criação de espaço e síntese. Uma ‘pequena cabana’ cheia de ricos tesouros a serem descobertos.

Benedetta Tagliabue – Miralles Tagliabue Embt
Arquitetura de Tecelagem
Construindo uma nova estação de metrô em um subúrbio oriental de Paris, Tagliague descreve a área como sem identidade. A nova estação e a praça adjacente são uma oportunidade para transformar o local cinza e abandonado em uma praça colorida, onde as formas do telhado da pérgula, baseadas nos padrões decorativos e nas cores da África, trazem uma nova vida ao espaço. Esta pérgula faz parte da Biennale Architettura, onde o arquiteto tece o significado em padrões repetidos, fundindo o artesanato com a arquitetura, o pessoal e o geral.

As maravilhas naturais do mundo são vistas como fontes de inspiração, tecidas na obra deste arquiteto. Por observar o movimento de bandos de pássaros voando sobre a paisagem circundante. Os desenhos dessas murmurações, os padrões de voo dos pássaros, tornaram-se a base inspiradora de sua proposta, onde movimento, construção e paisagem se fundiram.

Grupo Big-Bjarke Ingels
Big U: Humanhattan 2050
Em colaboração com a cidade de Nova York, a proposta BIG U foi desenvolvida para proteger Lower Manhattan de enchentes, tempestades e as consequências das mudanças climáticas. O projeto forma um ‘colar’ de dezesseis quilômetros ao redor de uma área baixa de Manhattan formando um sistema de proteção, um sistema que também fornece amenidades comunitárias locais necessárias. As árvores e plantas resilientes e tolerantes ao sal, posicionadas no novo parque público adicionam proteção, ao mesmo tempo que proporcionam prazer aos cidadãos nas áreas de recreação recém-construídas.

O projeto inventivo e instigante, além de fornecer o investimento em infraestrutura muito necessário, captura um componente cívico com generosidade. Esperamos que este projeto em Nova York possa ser inspirador para muitos lugares ao redor do mundo que têm que lidar com questões semelhantes, seja imediatamente ou em um futuro próximo e que todos possamos nos beneficiar de suas experiências compartilhadas. Esta ampla equipe com experiência em interconexão está pesquisando soluções para problemas reais, fornecendo simultaneamente componentes cívicos preparados para o futuro.

Boyd Cody Architects
Eileen Gray, E-1027, Roquebrune e Tempe à Pailla, Castellar, Alpes Maritimes, França
Este projeto é uma exploração da localização ou aterramento de duas das casas de Eileen Gray, E-1027 e a menos conhecida Tempe à Pailla. Há uma compreensão contextual demonstrada no projeto dessas duas casas que confirma ainda mais a habilidade inata de Gray como arquiteto.

Dois dos desenhos originais do local, uma seção e uma planta, como modelos espaciais para duas grandes peças de parede, traduzindo suas linhas primorosamente renderizadas em espaço material. Cada casa está ausente dos estudos; o que resta é o solo ou o FREESPACE que ela manipula para eles. Esses modelos não são apenas representações, mas, quando vistos de outra perspectiva e lidos em outra escala, tornam-se experiências espaciais fundamentadas em si mesmos.

Arquitetos Bucholz Mcevoy
Frederick Law Olmsted, Delaware Park, Buffalo, EUA
A intenção subjacente do trabalho de Olmsted em Buffalo faz referência à colocação de uma cidade em um parque em oposição a parques em uma cidade. A natureza é considerada uma base nutritiva da cidade. É também um primeiro plano complexo, multifacetado, revelador e coreografado, suportando sistemas vivos, oferecendo espaços e lugares de envolvimento com a cidade-natureza, proporcionando uma estrutura para um futuro em sintonia com o tempo, que encarna a mudança. Criando uma paleta rica de lugares cívicos verdes, diversos, democráticos, igualitários, formais e informais, vias verdes, paisagens pastorais, espaços cerimoniais, espaços de vantagem, lugares paisagísticos apoiando recreação e socialização, apoiando o ideal de uma cidade saudável.

A proposta em sua composição busca explorar as qualidades do trabalho de Olmsted em Buffalo por meio de métodos de confecção, união, tecelagem, camadas, transformando e expressando algumas das qualidades espaciais, táteis e experienciais das paisagens de Olmsted. Colaborando com sistemas naturais, calibrando a passagem do tempo, testemunhando histórias da cidade ao longo do tempo, incorporando memórias culturais, adaptando-se a novos padrões de uso. O sistema conectado: uma série de espaços de parque, vias de acesso, círculos verdes como tecido conectivo, um colar de espaços verdes, acomodando caminhos de movimento (pedestres, ciclistas, carruagens, patinadores), todos criando uma infraestrutura verde coesa. Trançado cuidadoso da topografia, entrelaçando sistemas naturais e construídos, com uma estratificação do plano do solo para acomodar caminhos de superfície, água subterrânea,e drenagem, ao mesmo tempo em que cria e direciona vistas.

Burkhalter Sumi Architekten com Marco Pogacnik
Konrad Wachsmann – The Grapevine Structure
Burkhalter Sumi combina construção e pesquisa com o fascínio pela modernidade e a tectônica da arquitetura. Seu livro recente enfoca a seção como o DNA do espaço. Seu trabalho varia de projetos complexos a desenhos viscerais de giz que esculpem papel e reivindicam espaço. Deles é a capacidade de ‘abrir’ a essência das estruturas históricas, descrevendo origens e fontes, colocando o trabalho dentro de sua estrutura histórica.

Na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura apresentam uma obra de Konrad Wachsmann, considerado um dos maiores expoentes da pré-fabricação industrial, como Alberto Mangiarotti, Marco Zanuso, Buckminster Fuller e Jean Prouvé. Com a Grapevine, Wachsmann inventa um sistema semelhante a uma videira, onde nós e estruturas de suporte formam uma entidade. Este é possivelmente um dos projetos de construção mais radicais da época de Wachsmann, que até agora só existia como desenho. Feita especialmente para a Biennale Architettura 2018, uma construção em escala 1: 1, colocada no Giardini, permitirá que essa escultura maciça, essa ‘coluna dupla’ seja compreendida e apreciada.

Carla Juaçaba
Lastro
Cedric Price queria criar uma imagem de futuro, a sua intenção era diferente porque tratava do que era possível fazer, com uma ligação directa à realidade. Esta estrutura de andaimes de contenção radical e efémera de 90.000 m2 não era um estudo de forma, mas um tipo de abstração.

Quando seu pavilhão de 2012 foi aberto ao público, havia uma fila de pessoas de um quilômetro para acessar este prédio gratuito. Seus projetos constroem com clareza construtiva, discutindo o tipo de solo abaixo das fundações, a indústria da construção onde os desenhos às vezes não são necessários, em um clima onde a natureza exuberante invade em muito pouco tempo. Fazendo referência à histórica fabricação de cordas na Corderie e usando o termo náutico Lastro, Juaçaba traz uma ideia do peso e da massa do concreto e da propriedade de tração da corda para a Biennale Architettura, apresentada como totens de concreto nos Giardini.

Carr Cotter & Naessens Architects
Auguste Perret, Salle Cortot, Paris, França
Instrumento afinado para tocar e ouvir, a Salle estabelece uma relação íntima e intensa entre a música e o ouvinte. O plano é engenhoso, uma resposta particular ao local restrito, mas tipologicamente derivado de uma rica tradição de salas de montagem – o bouleuterion grego, o Teatro Olímpico e o Teatro Farnese. A experiência essencial desse espaço arquetípico é a conexão entre a música e o público. A música progride nas suas notas, acordes e harmonias ao longo do tempo, modificada e afinada pelo espaço e forma do próprio edifício, mas também pelos membros da audiência sentados. Sem assento a mais de 17 metros do palco oval, o público reduz a reverberação, enquanto os ângulos e curvas do gabinete difratam e refletem o som.

Salle Cortot é conhecida por sua excelente acústica e espaço íntimo. O edifício apresenta para a rua um frontispício contido e lindamente trabalhado, revelando pouco da surpresa deste extraordinário espaço, moldado em concreto bronzeado e contraplacado. O ambiente acústico é perfeitamente ajustado e os meios pelos quais isso é conseguido, volume, proporção, articulação e estratificação dos materiais, estão completamente integrados no projeto do edifício.

Caruso St John Architects com Philip Heckhausen
A fachada é a janela para a alma da arquitetura
Dentro do espírito do tema FREESPACE, Caruso São João aposta na fachada, revelando sua riqueza histórica e potencial de generosidade social. Por meio de um trabalho próprio e de fachadas selecionadas de diferentes lugares e de diferentes épocas que os influenciaram, o visitante da Bienal de Arquitetura poderá mergulhar, “mais profundamente na construção dessas fachadas e na misteriosa relação entre a imagem urbana e realidade material “.

Em todos os seus trabalhos, Adam Caruso e Peter St John discutem o potencial emocional e as qualidades físicas da construção. A prática entende e orquestra materiais, juntando os mundos de pesquisa do ensino e da prova pela construção inventiva. O lugar e o breve dado nutrem sua imaginação, ancorando seus edifícios sensualmente. Memória e familiaridade são transformadas em elegância e beleza contemporânea.

Design de Caso
Uma escola em formação
Um campus da Case Design, que é um conjunto de estruturas simples dispostas em torno de uma série informal de passarelas, pátios, jardins e terraços. Case Design afirma que FREESPACE é criado por participantes atenciosos que estão dispostos a se envolver no ato de fazer, descrevendo momentos de intimidade. Na 16ª Mostra Internacional de Arquitetura, eles apresentam maquetes, mesas, bancos, luminárias, telas formando espaços em escala para sentir outros lugares e outras vidas.

O novo campus da escola, a Avasara Academy, fica próximo ao vilarejo de Lavale, perto de Pune, e oferece educação para mulheres jovens na Índia. As divisões foram posicionadas em torno do perímetro dos edifícios permitindo que o núcleo central seja totalmente aberto para servir exclusivamente para fins de circulação. Esta parte da Índia é quente e úmida. A resposta ambiental natural é aspirar o ar de fora por meio de uma série de dutos de terra, onde é pré-resfriado passivamente, antes de ser fornecido às salas de aula e espaços residenciais. Essas chaminés solares usam o calor do sol, projetado para conduzir todo o fluxo de ar. Uma estrutura de concreto fornece uma matriz aberta de espaços com telas de bambu que fornecem sombra.

Cino Zucchi Architetti
Maravilhas do dia a dia – CZ lê LCD
O arquiteto milanês Cino Zucchi apresenta a obra de Caccia a partir de sua própria perspectiva. um arquiteto que iria decifrar e trazer para a comunidade de arquitetos e para um público mais amplo alguma arquitetura italiana específica. Mostrar a importância da arquitetura italiana no cenário mundial, nos levou a olhar para a arquitetura italiana recente.

Cino Zucchi respondeu que a arquitetura é o cenário amado de nossas vidas. seu método como arquiteto é um tipo de abordagem de combinação, em que a análise sozinha não funciona e a invenção sozinha não, em que hábitos e cultura filtram dados brutos para fazer arquitetura. Ele afirma que seus valores são a urbanidade, a beleza das cidades e a nova responsabilidade ambiental. Cino Zucchi explora a obra de Caccia Dominioni sob três títulos. Fachadas: telas habitadas na cidade; Espaços interiores: cavernas esculpidas pelo movimento e pela luz; e Detalhes: entrelaçamentos narrativos entre material e forma.

Clancy Moore Architects
Kay Otto Fisker, Hornbækhus, Copenhagen, Dinamarca
O Hornbækhus faz uma arquitetura generosa com recursos mínimos. É uma arquitetura de infraestrutura. A linha estendida de sua fachada marca um território dentro do qual uma comunidade foi graciosamente reunida. O seu sucesso reside na calibragem da sua arquitetura, na articulação cuidadosa de vários elementos. Apenas seis desenhos do Hornbækhus de Kay Fisker sobreviveram. Essas folhas narram a construção de uma cidade como uma conversa entre estratégia e detalhes. Sua economia e precisão descrevendo o mínimo necessário para possibilitar a habitação. O retrato refaz essa arquitetura de relevo em três fragmentos que representam a essência dos Hornbækhus. A forma dessas peças descreve as diferentes condições de canto do bloco. Embora a articulação de sua superfície, tanto interna quanto externamente, seja desenhada a partir do edifício ‘s fachadas diferentes.

Esta atitude reside mais fortemente no tratamento das fachadas do edifício. Apesar de maciças, suas fachadas externas são dóceis com as janelas que dão para a cidade expressa para frente, acompanhadas de generosas faixas de gesso. Estes captam a luz e desmaterializam as grandes paredes de tijolo. Ao fazer isso, essa fachada se torna uma cortina fechada unida em cada um de seus cantos agudos por costuras de pedra. Está pendurado em uma cornija que enfatiza seu caráter de tecido esticado voltado para a cidade. Em contraste, sua face interna é definida por janelas suavemente recuadas. Uma face mais forte é feita para o recinto mais íntimo. Os cantos internos desta sala comum são chanfrados para tornar seu abraço mais completo.

Historiadores da arquitetura carmesim
Uma cidade de idas e vindas
Crimson Architectural Historians são um trabalho coletivo entre a pesquisa histórica, a crítica e a prática arquitetônica, tendo a cidade contemporânea como seu sujeito. Eles vêem a história não como um evento fechado no passado, mas como algo que pode imbuir a cidade de significado ao longo do tempo, e seus projetos tentam colocar esse potencial histórico latente para funcionar no presente.

O FREESPACE incentiva a revisão de formas de pensar, novas formas de ver o mundo, de inventar soluções onde a arquitetura proporcione o bem-estar e a dignidade de cada cidadão deste planeta frágil. Uma cidade de idas e vindas capta um novo sentimento, um novo sentido de possibilidades. Eles têm perguntas que podem nos incomodar: O que pensamos sobre a mudança? Que novas políticas podem acomodar a inclusão? Como a sociedade pode se enriquecer com a alteridade? Como podemos ver a dinâmica da migração como benéfica e enriquecedora tanto cultural quanto economicamente? Como as cidades podem responder, absorver e facilitar mudanças e oportunidades? Em um nível prático e físico, como a arquitetura, o urbanismo, as políticas espaciais e econômicas podem se combinar para fazer um mundo melhor?

David Chipperfield Architects
Além / Finalidade
David Chipperfield confirmando o impacto total que a arquitetura tem sobre os cidadãos deste mundo. Ele descreve a beleza de uma pintura do século 14 que descreve Siena como sendo “espacial e normal” e critica muito da arquitetura contemporânea, especialmente o desenvolvimento da cidade, “como algo que acontece conosco”. No fazer arquitectónico, domina a ideia e a construção na produção da obra contemporânea.

Como curador da Bienal de Arquitetura de 2012 sob o tema Common Ground, ele incentivou os participantes a declarar suas fontes, para descobrir o que é compartilhado. Parece fundamental para o trabalho de seu escritório, que uma compreensão profunda e respeito pelo passado sejam o trampolim para uma nova visão da modernidade. O diálogo é visto como um processo inclusivo, a colaboração como sendo fundamental para a produção da arquitetura. Construir na história, não apagá-la, comunicar, ouvir, enriquecer a qualidade física do espaço: são valores confirmados pela sua obra. Na resposta de David Chipperfield ao FREESPACE, o desenho de Karl Friedrich Schinkel do Museu Altes torna-se um foco na generosidade do espaço e na construção pública. A James-Simon-Galerie, que está em construção na Ilha dos Museus de Berlim,torna-se o veículo para discutir e descrever os valores do desenvolvimento de uma linguagem cívica.

De Blacam e arquitetos Meagher
Círculo de espaço livre
De Blacam e Meagher são mestres na arte da construção. Para a 16ª Exposição Internacional de Arquitetura, eles fazem uma conexão maravilhosa com Veneza através da pintura e do desenho de Gentile Bellini, Uma Procissão na Praça de São Marcos. Trabalhando com a artista Alice Hanratty, eles fizeram um desenho, ‘depois de Bellini’, do espaço social central de seu prédio no Cork Institute of Technology. Este desenho define o cenário para os valores expressos em sua instalação FREESPACE.

O projeto Cork é apresentado ao lado da Canada House com vista para St Stephen’s Green em Dublin. O edifício de tijolo vermelho Cork inventa um espaço público atemporal para esta instituição. O edifício de pedra branca Roach Bed Portland cria uma nova e forte pedra angular na cidade, consolidando a praça Dublin do século XVII. As paredes vermelhas e brancas e a magia de Veneza penetram no pensamento desses arquitetos. O edifício Red Cork é um conjunto extraordinário de superfícies e espaços de tijolos. O edifício de pedra branca de Dublin tem uma quietude e postura clássicas. A instalação mostra outras obras de Ibiza e a combinação de desenhos, livros e fotos, criam uma atmosfera de contemplação serena onde se sente a capacidade desses arquitetos em entregar uma arquitetura que realmente enriquece nossa vida cívica.

Depaor
Giovanni Michelucci, Chiesa di San Giovanni Battista “dell’Autostrada”, Campi Bisenzio, Florença, Itália
Um encontro próximo refere-se a uma classificação de experiências do desconhecido – de cima para baixo, em ordem de proximidade: avistamento, evidência física e contato. Imagine o pôster de Spielberg. São desenhos da Igreja da Autostrada, feitos à distância, na sequência de um encontro. Quando estamos perto o suficiente para saber? Este é um velho dilema entre a arquitetura e sua representação, o paradoxo da exposição, curadoria e, claro, do ensino.

A Igreja de Giovanni Michelucci é um edifício extremamente bonito e eficaz. Desaprovado “a intencionalidade das imagens da estrutura e espaços desordenados” – talvez inevitável quando olhamos para imagens, como todos nós fazemos e com frequência. Algo aconteceu entre a primeira edição e a segunda, entre imagem e texto, espaço e tempo. Ele visitou. Michelucci falou do desafio de chamar a atenção do novo A1 de Milão a Nápoles. Ele disse que queria fazer uma “paróquia para turistas” em uma nova cultura automotiva e, portanto, na iconografia da peregrinação: a travessia do Mar Vermelho, a jornada dos Reis Magos e cidades doadoras em silhueta voadora. Ele disse que queria fazer uma construção sem fim – um nó na Rodovia do Sol.

Diller Scofidio + Renfro
Pós-ocupação: Centro Educacional Roy e Diana Vagelos
Esta torre de aprendizagem, uma escola de medicina, oferece uma forma de criar um espaço vertical fluido, quebrando a tirania da placa de piso repetida normalmente associada à construção de torres. A qualidade teatral da faixa vertical de espaços composta por escadas, anfiteatros sociais e de estudo, generosas galerias e patamares, tudo contribui para unificar este edifício de quatorze andares em um espaço livre de convívio. Esta instalação criativa combina a presença de um grande modelo físico com um método vibrante de documentar a vida do edifício usando dois vídeos de drones.

Esta é uma universidade vertical dinâmica, optimista e libertadora para alunos e professores, um espaço livre generoso onde se celebra o convívio social e onde se promove a descoberta do conhecimento no dinamismo da forma e da fluidez dos espaços. Citando a influência da maneira de Robert Altman de filmar O Jogador e usando drones de forma semelhante para registrar a vida de um edifício acabado e ocupado, é como se o visitante fosse uma presença invisível espiando pelas janelas, ou um parede ‘, testemunhando as atividades internas.

Dna_Design e Arquitetura
A história de Songyang
Situada em sete aldeias no condado de Songyang, província de Zhejiang, na China, esta série de sete projetos representa a diversidade da arquitetura e sua capacidade de enriquecer a vida diária das comunidades existentes. O nível de ambição que impulsiona cada um dos projetos é impressionante, assim como o componente imaginativo aplicado em cada contexto específico. Uma Casa de Chá, um Teatro de Bambu, uma Ponte Pedonal, um Museu Hakka, uma Oficina de Açúcar Mascavo que também é um espaço de entretenimento e um Estúdio de Tingimento Tradicional; cada um pretendia fornecer novo espaço livre público.

A arquitetura aqui é mostrada como o veículo de expressão coletiva de cada uma dessas comunidades. Sente-se o empenho e a capacidade do arquitecto para ouvir, colaborar, operar com verdadeiro espírito de generosidade com a maior habilidade e sensibilidade. O visitante entra no mapa desta vasta área descrevendo uma noção da escala da paisagem em que esses projetos são realizados. O que é maravilhoso é a variedade de formas, estratégias, técnicas arquitetônicas e materiais usados. Há um poder otimista nessas intervenções relativamente modestas. A sobreposição de trabalho com entretenimento, teatro com vida coletiva, ritual com convivência, tradição com economia, mostra o pensamento progressista em jogo.

Dominic Stevens, Jfoc Architects
Alejandro de la Sota, Ginásio Maravillas, Madrid, Espanha
De la Sota cria uma arena tridimensional para a ação, é um espetáculo em que as pessoas participam, inventam e reinventam esta ação no dia a dia. Ele concebeu o espaço para isso com a força bruta da estrutura bruta e do material simples. A maquete da Bienal de Arquitetura preocupa-se com as pessoas, atores realizados em um espaço até então inimaginável, abrigado pela invenção estrutural de Alejandro de la Sota. Pessoas, estrutura e espetáculo.

Donaghy + Dimond Architects
João Batista Vilanova Artigas, Carlos Cascaldi – Tênis Clube Anhembi, São Paulo, Brasil
Vilanova Artigas concebeu a infraestrutura social a partir das perspectivas paulista e comunista, baseando-se em sua formação inicial em engenharia e na prática inicial em arquitetura. Esses fios são evidentes na natureza do espaço criado por meio da estrutura em relação a uma ideia comum de sociedade. O processo de estudo é material, testando a equação do peso e sua distribuição, a matéria e suas miríades de qualidades em relação à luz e ao ar, através dos quais o espaço é carregado. Vilanova Artigas destaca-se como um arquitecto que abraçou as qualidades da matéria-prima, cuja presença nas estruturas articuladas cria o FREESPACE em consonância com o solo sobre o qual se apoia.

Aqui está um estudo do campo exoesquelético do telhado como um tropo na obra de Vilanova Artigas, colaborando aqui com Carlos Cascaldi: uma captação, um datum perfurado drenando, abrigando, sombreando e modulando a luz acima, enquanto a topografia de fluxo livre de terrenos habitados, atividades e paisagem é representada abaixo. Vilanova Artigas cria um bosque sob e no qual a acomodação vagueia em seção. O plano é um contraponto à estrutura serial cuja ordem filtra elementos e enreda jardins para liberar um FREESPACE em seu vão e backspan.

Dorte Mandrup A / S
Condições Centro Icefiord, Ilulissat, Groenlândia
O projeto está localizado no extraordinário Centro Icefiord, na Groenlândia. Este é um projeto que lida com os desafios mais extremos imagináveis ​​em termos de clima. Daí o título escolhido pelos arquitetos – CONDIÇÕES. É também um edifício altamente carregado em termos de ambição e função. O significado histórico do local onde “o povo Inuit e os europeus (nórdicos) se encontraram”, combinado com a construção de um lugar habitável para interação social dentro da “superpotência da natureza”, produziu um projeto robusto o suficiente para pousar de leve na terra e para exercer uma presença singularmente poética.

O corpo de trabalho produzido por esta prática reflete muitos dos valores expressos no manifesto do Freespace. O perfil de prática refere-se a “ter um domínio firme da realidade enquanto sonha em voz alta”. O trabalho é produto de um pensamento refrescante e criativo, produzindo projetos altamente realizados, que vão desde um depósito da Ikea até edifícios urbanos complexos de uso misto e escolas. Outra linha de trabalho altamente sensível localiza-se na paisagem. Projetos como o Wadden Sea Centre totalmente construído em palha e o Trilateral Wadden Sea Centre em Wilhelmshaven, construído sobre um bunker de concreto existente. Este trabalho mostra o domínio da interpretação de determinadas condições culturais, ecológicas e climáticas.

Elementar
Espaço livre: o valor do que não foi construído
Elemental às vezes atua como um pensador estratégico e inventivo e às vezes como criador ativo de edifícios acabados. O trabalho abrange desde diversos projetos habitacionais em sistema aberto até a forma escultural clara do Centro de Inovação do Grupo Angelini. O FREESPACE incentiva “novas formas de ver o mundo inventando soluções onde a arquitetura proporcione o bem-estar e a dignidade de cada cidadão neste planeta frágil”. Alejandro Aravena de ELEMENTAL faz uma campanha contínua por esta causa, destacando a necessidade da arquitetura para lidar com o enorme problema de fornecer ‘sistemas abertos’ em vez de objetos acabados, de modo a abrigar com dignidade a crescente população do mundo e de nossas cidades.

Ele propõe que o espaço livre seja usado como verbo, “um mandamento para deixar vazios desocupados”, de modo a capitalizar sobre a iniciativa espontânea das pessoas de se estender e construir por si mesmas. Seu apelo para deixar o espaço livre como uma “reserva de espaço público” é louvável. Ele cita a proporção de terras privadas em relação ao espaço público nos países desenvolvidos como sendo de 1: 1, caindo para 1:10 nos países subdesenvolvidos. Seus argumentos são feitos por meio de esboços e textos de sua própria mão, conforme exibidos nesta Bienal de Arquitetura. Grandes ideias que vão direto ao ponto são expressas de forma simples e clara e não podem ser ignoradas.

Elisabeth e Martin Boesch Architects
Reutilizar, preto amarelo vermelho
Martin e Elisabeth Boesch apresentam o conteúdo do belo livro Yellowred. Nascido da necessidade de se relacionar com um grupo multilíngue de estudantes em Genebra, um sistema claro de desenho foi desenvolvido para se comunicar em uma situação de linguagem “babelesca”. As cores descrevem os elementos novos e antigos fundindo-se em uma “nova unidade silenciosa”. Projetos exemplares de reutilização são belamente apresentados usando essa técnica, também descrevendo o rigor, a precisão e o pensamento criativo deste arquiteto.

Martin Boesch é um precursor no pensamento progressivo sobre a reutilização e construção dentro do tecido existente. Construir sempre significa reutilizar, sua abordagem para a avaliação de nosso patrimônio construído não exclui a demolição e substituição como a decisão final, feita apenas após uma análise séria do potencial de reutilização significativa. Ele mapeou como o crescimento na valorização dos edifícios existentes e as condições “como encontradas” levaram os arquitetos a uma abordagem mais cuidadosa no projeto de novos edifícios, encontrando um equilíbrio entre o antigo e o novo. Ele ensinou essa abordagem em muitas escolas de arquitetura e é certamente A49 influente no trabalho futuro daqueles que estudam e depois praticam arquitetura.

Elizabeth Hatz Architects
Espaço livre – linha, luz, locus
As habilidades e sensibilidade de Elizabeth Hatz a posicionaram para escolher exemplos de desenhos importantes da história, de modo que o público em geral e a comunidade arquitetônica pudessem ver os desenhos de novo, desfrutar de seu impacto e reavaliar seu legado. O projeto pretende mostrar várias formas de ver o mundo no espaço livre do tempo e da memória, construindo sobre camadas culturais herdadas, tecendo o arcaico com o contemporâneo. A exemplos significativos de desenhos arquitetônicos. Um fio de linhas humano único, não apenas do nosso mundo contemporâneo, mas também de evidências de outros tempos.

A energia visceral de um desenho, o poder da mão e da mente humanas de imaginar, registrar, representar de uma nova forma, são exibidos por Elizabeth Hatz lado a lado, formando relações novas e inesperadas. Obras familiares e menos conhecidas são colocadas próximas umas das outras. Novos entendimentos, novas interpretações são possíveis. Podemos ser lembrados de tesouros esquecidos. Podemos reservar um tempo para examinar, olhar, ver, desfrutar.

Estudio Carme Pinós
Cubo. Torre de escritórios, Puerta de Hierro
Carme Pinós centra-se no CUBE I Office Tower, explicando em profundidade o processo de imaginar e fazer, a estrutura e a vida deste exemplar edifício. Ao pensar na grande variedade de edifícios altos do mundo, um edifício se destaca por sua invenção, elegância e técnica. É a Torre de Escritórios CUBE I de Carme Pinós em Guadalajara, México. Suas três estruturas de concreto curvo independentes liberam três plataformas em cantiléver em forma de cunha, formando um vazio central, um pátio vertical aberto ao ar. Vários níveis de sua seção deslizada modificam a escala do conjunto geral. Persianas de madeira formam uma camada externa para proteger os interiores do escritório do sol mexicano. Rotas esculpidas absorvem carros. Escadas sinuosas ligam-se ao solo, formando uma entrada generosa e acolhedora.

No Museu, Auditório e Centro Cultural Caixa Forum em Saragoça, Espanha, enormes vigas estruturais de concreto liberam as bordas e proporcionam espaço livre. Seu pavilhão de pedra e vidro requintado Rio Blanco empoleira-se em seu sítio panorâmico, enquanto suas vigas de telhado são mantidas no lugar por seus detalhes de “estribos”. Hernán Díaz Alonso descreve Carme Pinós como sendo verdadeiramente radical, desafiando o status quo, observando que em sua mente não há distinção entre o esboço arquitetônico e o desenho da construção.

Flores e Prats
Luz Líquida
O conjunto habitacional de Terrassa, perto de Barcelona, ​​o Edificio 111, apresenta uma complexidade social e espacial que enriquece a vida dos ocupantes com a mesma intenção de fazer um organismo solto como moldura para viver. O novo teatro Sala Beckett em Barcelona, ​​que ocupa um edifício abandonado que já foi um clube de assistentes sociais. Um buraco no telhado do edifício semi-abandonado existente revelou uma oportunidade para permitir que a ‘luz líquida’ vazasse para o interior. A exposição captura a luz em sua forma sinuosa e leva o visitante a uma jornada de descoberta.

O trabalho de Flores & Prats tem a mesma qualidade em camadas de seus belos desenhos. Em dois edifícios da Flores & Prats em Palma de Mallorca, a Casa Balaguer e o Museu dels Molins, testemunhamos o rico vocabulário de sua linguagem arquitetônica. O trabalho é rigoroso e preciso, mas também parece solto e orgânico, projetado para se ajustar aos contextos existentes. Esses contextos podem ser uma nova janela ou porta em uma parede, um corte em um piso ou telhado existente para permitir movimento ou luz, a transformação de um espaço remanescente em um espaço público íntimo. Seu know-how estrutural, seu conhecimento dos materiais produz uma colagem maravilhosa do novo e do antigo.

Francesca Torzo Architetto
Z33, casa de arte contemporânea
Francesca Torzo volta aos primeiros princípios em sua exploração da linguagem arquitetônica e da linguagem dos materiais e construção. Ela combina invenção e praticidade, com fluência intelectual e rigor, e com amor por fazer e construir. No passado, ela estudou o concreto em profundidade, levando a capacidade de certas misturas de concreto ao limite, por meio de modelagem prática e testes de laboratório.

O projeto é a extensão da Z33, casa de arte contemporânea na Bélgica, é um trabalho de amor. Tijolos sob medida foram fabricados de acordo com sua ‘receita’, a fim de atingir uma certa cor e tamanho, e para fazer uma maravilhosa parede de tijolos sólidos, com uma textura e cor de superfície de beleza única. A colagem de espaços existentes e novos se unem para formar um conjunto de salas, que parecem ter sido retiradas de algum depósito pessoal de experiências diversas. Essa forma de coreografar sequências espaciais pode parecer aleatória e inteiramente intuitiva, mas resulta em uma totalidade coesa muito precisa. Este é um dos seus primeiros edifícios e mostra um nível de habilidade, talento e sensibilidade poética tão revigorante quanto inspirador.

Gion a. Caminada
Veser Vrin
Visitar a obra de Gion A. Caminada, incrustada nas montanhas da Suíça, é experimentar uma trama de contemporâneo e antigo, onde os padrões existentes são reinterpretados, animados e transformados. Na remota aldeia de Vrin, gravemente afetada pela migração. No início da década de 1980, a Fundação Pro Vrin iniciou um projeto para melhorar a infraestrutura da aldeia e tentar reduzir a perda de sua população. Para evitar especulações, o município comprou todos os terrenos para construção disponíveis. Por mais de trinta anos, Caminada, filho de um fazendeiro local, vem construindo projetos neste terreno.

Caminada usa a história para o momento, as pessoas na arquitetura, imersa em experiências enriquecedoras e múltiplas influências. Ele usa o termo ‘cosmopolitismo’, que difere de ‘globalismo’, definindo o primeiro como focando em um local específico e, ao mesmo tempo, sendo totalmente informado sobre como o mundo funciona. Interessado por tudo, ele se refere à bricolagem como método de síntese. Focando no lugar, ele fortalece a diferença para registrar e respeitar identidades distintas. Essa estratégia de reforço do local tem conseqüentes repercussões ecológicas benéficas.

Arquitetos Gkmp
José Antonio Coderch de Sentmenat, Edificio Girasol, Madrid, Espanha
Edificio Girasol ou ‘O Girassol’ exemplifica a adoção da arquitetura do que FREESPACE descreve como “os presentes gratuitos da natureza da luz – luz solar e luar; ar; gravidade; materiais – recursos naturais e artificiais”. O edifício vira em ângulo para a rua de Madrid para receber o sol da tarde profundamente no plano. É feito de linhas finas de estrutura de aço, linhas sinuosas de paredes de ladrilhos de terracota, linhas verticais cintilantes de venezianas de teca. As linhas variam em espessura e densidade para manter o espaço e dar diferentes graus de transparência e privacidade. As paredes de azulejos parecem desafiar a gravidade e pender sobre a rua.

A instalação compreende uma plataforma escalonada e duas telas sinuosas que, juntas, evocam o espaço de soleira profunda do Girasol. Este espaço permite que os moradores fiquem na cidade e isolados ao mesmo tempo. As camadas de linhas entre o interior e o exterior criam uma sensação do que Sáenz de Oiza descreve como um “organismo semiaberto”. No acesso pelas galerias do Pavilhão Central, as telas curvas apresentam uma fronteira fechada enigmática que evoca a presença urbana do edifício. O visitante passa por trás delas, se vira e sobe em uma pequena sala sustentada pelas telas curvas e por uma série de telas transparentes escalonadas que se elevam da plataforma, configurando vistas diagonais de volta para o espaço da galeria.

Gruposp
Espaços Sem Nome
A apresentação da Bienal do GrupoSP é intitulada Espaços Sem Nome, onde compartilham espaços arquitetônicos marcantes que são fontes de inspiração para eles. Em busca de conexões dentro do manifesto FREESPACE, eles entrelaçam uma seleção de oito de seus projetos, de 2004 a 2017, com as obras de Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Roberto Burle Marx, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha.

Escola do GrupoSP na Votorantim, nos arredores de São Paulo, Brasil, posicionada perpendicularmente à rua, a organização divide o programa em duas partes enquanto uma rampa conecta a paisagem ao prédio e é ela própria a paisagem da escola. As instalações esportivas estão embutidas no coração do complexo, além de serem escavadas no solo. As ripas de madeira formam uma camada externa que protege do sol. Mantendo o terreno livre, o espaço flui sob a Sede do SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), em Brasília, que é uma espécie de campus organizado em torno de uma praça para a qual se voltam as funções públicas. O edifício está envolto em protetores solares de metal ajustáveis.

Arquitetos Gumuchdjian
Um festival linear ao longo da Trilha da Transcaucásia
Esta colaboração entre os arquitetos e um aventureiro está focada na construção de uma trilha de caminhada de 750 km de norte a sul da Armênia, chamada de Trilha da Transcaucásia. Os arquitetos veem seu papel como catalisadores, como construtores de espaços públicos ao longo desse percurso, gerando espaços onde experiências culturais se engajarão com as comunidades locais. A ambição deste projeto é pertinente ao espírito do tema Freespace na forma como promove a cultura ao invés do consumismo e promove uma alternativa à “mão morta do turismo convencional”.

Este será um trabalho de amor, desenvolvido pacientemente ao longo do tempo, em seis etapas. Há uma convicção na proposta dos arquitectos de que pequenas intervenções nesta enorme paisagem irão aproximar as pessoas. A ideia é que tal projeto valorize o passado e olhe para o futuro e que sua implementação envolva a atividade criativa dos jovens. Há um sentimento revigorante de impaciência para se afastar da abordagem sentimental e oportunista da cultura e da paisagem da Armênia e para facilitar uma maneira de ver os recursos e o legado histórico com olhos novos. Eles descrevem este trabalho como “um manifesto arquitetônico gentil com um objetivo cultural ambicioso”.

Hall Mcknight
Instrumentos únicos: espaços expectantes
O projeto apresentado como um conjunto, cruzando uma série de seus projetos, incluindo a re-imaginação de novos espaços cívicos a partir de uma variedade de perspectivas diferentes. Metáfora, comparação e narração de histórias estão no cerne do trabalho de Hall McKnight. O vencedor do concurso Vartov Square, uma sequência de novos espaços públicos adjacentes à Prefeitura no centro de Copenhague, inclui um novo bosque de 120 cerejeiras e um novo espaço público. Esta praça é dominada pelo mais antigo dos edifícios vizinhos. Um personagem de uma história pouco conhecida de Hans Christian Andersen olha para o espaço de uma janela em um desses edifícios. O padrão da superfície do novo quadrado é gerado pelas janelas deste mesmo edifício.

A sua habitação em Greenwich, Londres, baseia-se na ideia do estudo espacial de composições de três formas, tal como nas pinturas de naturezas mortas. Eles interpretaram suas próprias observações da interação humana no campus da Universidade Gallaudet em uma escala diferente, usando uma peça de mobiliário que carregava uma coleção de vasos, cada um dos quais feito por um carpinteiro, um ceramista e um metalúrgico. Este conjunto afirma os valores da criação e da experiência acima da imagem e do efeito.

Arquitetos Hassett Ducatez
Angelo Mangiarotti, Bruno Morassutti, Edificio per abitazioni na Via Quadronno 24, Milão, Itália
O projeto combinou as peças interpretativas deste edifício em um objeto. São as dimensões e a forma exatas do edifício em 1:25, situado em um pedestal. Queríamos que se parecesse com um edifício, mas também com um objeto abstrato. Ao explicar a grande sequência de entrada e relação de base, torna-se mais legível. Os materiais são aqueles comuns ao design italiano das décadas de 1950 e 60; preto opaco brilhante e uma pequena quantidade de plexiglass branco semi-brilho, aço e nogueira. Estamos usando as torres caneladas escultóricas do conceito de Mangiarotti. As peças são cortadas. É revelada uma versão abstrata do dispositivo de parede do guarda-roupa, que é um elemento chave para permitir a frouxidão do plano. É um dispositivo aqui para transmitir a ocupação humana e escala.

Este é um trabalho generoso e memorável. Uma falésia habitada, solta e lírica. Formada por grades, é alta e estreita, mais torre do que laje, embora não tenha a presença dominadora de algumas torres. A mistura de masculino / feminino é igualmente ponderada. Todas as verticais elegantes, como os desenhos de arranha-céus de vidro de Mies van der Rohe (1922), podem ser lidas como um conjunto de volumes estreitos. Ele não exerce seu peso ao pousar na terra, ele se senta suavemente, desaparecendo em um arranjo de acomodações reformadas ao redor da rua e da orla do parque. Com uma grade de fachada incrivelmente leve, dimensionada para o tamanho de uma pessoa, alta de novo, elegante, com sombras e caneluras e madeira, como uma bela peça de mobília polida ressonante. Por trás de toda essa modelagem bem trabalhada, esse personagem urbano e generoso,os espaços vivos são organizados e dispostos em uma grade dobrada. Eles parecem cheios de possibilidades e nuances, grandes e pequenos momentos.

Arquitetos Heneghan Peng
Gordon Bunshaft ‘Skidmore, Owings and Merrill’ (SOM), Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Universidade de Yale, New Haven, EUA
A treliça Vierendeel é a solução de um arquiteto para um problema de engenharia; o projeto expõe as forças invisíveis por trás da fachada, uma treliça de Vierendeel segmentada. A premissa começa por assumir uma postura “reacionária” contra as técnicas previsíveis empregadas pelos arquitetos para fazer “coisas”, nomeadamente, os sentidos, com o domínio visual. Portanto, a pedra translúcida é totalmente ignorada, pois está no cerne da técnica arquitetônica, a visibilidade. Observe a geometria, mas a geometria invisível; observe, geometria / linhas reguladoras, como sistemas de proporção, ou seja, retângulo dourado, considere visível.

Nês Lobo, Arquitectos
Um banco para cem pessoas, Piazzale Marconi
O projeto de Lobo para o redesenho da Piazzale Guglielmo Marconi em Bergamo, Itália, é um ato de transformação. Está em um local muito particular, com camadas do pré-existente, da natureza e do artifício. A ambição do projeto é restabelecer o significado urbano e rearticular as relações urbanas. Um banco circular, rodeado por oito cerejeiras azedas e vegetação perfumada, que afecta de forma especial o espaço, constitui o novo foco de energia. Para a 16ª Mostra Internacional de Arquitetura, elementos do projeto Piazzale Guglielmo Marconi são apresentados de forma a comunicar ao visitante a lógica por trás do projeto.

Na Escola Secundária Francisco Rodrigues Lobo, em Leiria, Portugal, e nas inúmeras escolas e outros projectos que tem realizado, invenção e elegância são as características da obra de Inês Lobo. O principal objetivo da arquitetura é construir um mundo melhor para todos. Ela se refere às palavras de Lina Bo Bardi: “No fundo vejo a arquitetura como serviço coletivo e poesia. Algo que não tem nada a ver com arte, uma espécie de vida entre a descoberta e a prática científica. É um caminho difícil, mas é o caminho da arquitetura “.

Jensen e Skodvin Arkitekter As
Telhado protetor sobre a fonte de água mineral Moya
Jensen e Skodvin são, para nós, uma presença importante na arquitetura desde os anos 1990 por causa de sua abordagem imaginativa, imprevisível e altamente sensível. Seu Liasanden Stop Point, que fazia parte do National Tourist Road Project em Sognefjell (Noruega 1997), mostrou uma combinação original de habilidades paisagísticas, arquitetônicas e de engenharia em uma solução de design simples. Seu compromisso com os componentes humanísticos, tectônicos e ecológicos da arquitetura os tornou importantes participantes do Freespace.

O projeto de Jensen e Skodvin apresentado em Veneza, o Telhado de Proteção sobre a Fonte de Água Moya Spring, Changbai, China, mostra a resolução do considerável desafio prático de construir em uma reserva florestal, parte de uma área de conservação onde não é permitido maquinário. a forma do telhado, a estrutura e o caminho são determinados por um mapeamento preciso do local; pelo mapeamento das posições das árvores e preservação dessas árvores; pelo formato da fonte de água; e encontrando uma forma de mediação entre essas geometrias complexas. A sofisticação e beleza resultantes das formas refletem um profundo respeito por este ambiente e, claro, a base de todo o esforço é proteger uma fonte de água potável, um dos principais desafios para arquitetos em todo o mundo, agora e no futuro.

John Wardle Architects
Em algum outro lugar
O projeto reflete sobre a questão da Austrália estar “de cabeça para baixo no fundo do mundo”, com forte fio intelectual e criativo que ambos libertam. A ideia de reverter as cenas de rua Scamozzi trompe-l’oeil no Teatro Olímpico de Palladio como um meio de focar para fora e capturar um público, além de ser intercultural, mostrou uma abertura e um desejo de se envolver espacialmente com o visitante.

Eles construíram uma série de lentes tridimensionais como uma forma de descrever sua visão do mundo de sua localização particular na terra, usando luz, cor, arte e os elementos arquitetônicos de molduras e portais. Essas características em seus projetos construídos, que mostram aquela sensação de continuamente manipular o espaço, aproximando e afastando, mesmo na escala de infraestruturas como a bela Ponte Tanderrum.

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / Sanaa
Guruguru
A ideia do projeto ser uma espiral, sem começo e sem fim; a ideia de que é uma bobina quase invisível, mal formando um invólucro, uma fina película de material sugerindo uma separação entre o interior e o exterior. De alguma forma, isso descreve uma visão alternativa do mundo. Uma alternativa para massa e peso. Uma estrutura invisível, a própria forma sendo a estrutura. Esta resposta poética e precisa ao tema do FREESPACE toca outra nota, expressa outra sensibilidade, que difere da nossa própria percepção do espaço.

O trabalho do SANAA evoca sempre para nós, esta sensação de espaços e edifícios assentados levemente na terra. O Rolex Learning Center em Lausanne, com sua grande parte inferior ondulada de concreto, parece uma nuvem ou uma onda passando pelo local a caminho de outro lugar. A ambição expressa pelo SANAA para muitos dos seus projectos é que o edifício não chame a atenção para si. Edifícios como o Museu do Louvre Lens no norte da França ou o Grace Farm Building nos Estados Unidos são tão bem ajustados que a espessura dos elementos do telhado e das colunas confere aos edifícios uma qualidade etérea maravilhosa e luminosa, como aconteceu aqui. .

Arquitetura Kéré
Zoí
Francis Diébédo Kéré faz arquitetura por meio da construção. Ele ensina sua comunidade em Burkina Faso a construir seus edifícios. Ele ensina seus alunos a fazer arquitetura por meio do ato de construir. Ele é um símbolo de esperança, exalando paixão e crença no poder de inspiração da arquitetura. Ele capacita comunidades, sempre usando recursos locais. Ele ensina o valor da invenção, transformando materiais comuns em peças sofisticadas de arquitetura. Todos os que colaboram com ele sentem orgulho e realização. Com a tarefa de construir algo que melhore a vida das pessoas. Sua criatividade pragmática inventiva é impulsionada por um sofisticado senso de estrutura, materiais e interpretação das influências culturais.

O Atelier Kéré faz um projeto construído, primeiro em um centro de refugiados de requerentes de asilo localizado no antigo aeroporto Tempelhof em Berlim e depois transportado para Veneza. Feita em madeira, esta ‘caixa mágica’ adaptável tem múltiplas configurações, ora formando um invólucro, ora abrindo para fora. A estrutura tem uma qualidade lúdica e despreocupada, como um brinquedo de criança, tão adequada para um ambiente de emergência restrito. Uma modesta intervenção arquitetônica destinada a encenar e hospedar uma interação social inesperada e não programada.

Kevin Donovan, Ryan w. Arquitetos Kennihan
Jean Prouvé, Eugène Beaudouin, Marcel Lods, Vladimir Bodiansky, Maison du Peuple, Clichy, França
A Maison du Peuple (Clichy, 1936-1939) é um exercício de síntese programática, material e operacional, proporcionando espaços plurais e adaptáveis ​​para um eleitorado da classe trabalhadora. As complexas exigências de mercado, auditório e cinema ocupam o mesmo conjunto de espaços sequencialmente, através da implantação de telas móveis, piso empilhável, balaustradas desmontáveis, teto deslizante e demais elementos móveis. O projeto é feito através da montagem: de elementos confeccionados em chapa fina reforçada por uma combinação de métodos artesanais e quase industriais, mas também de ideias e grupos de investidores (arquitetos, fabricantes, engenheiros, clientes e usuários).

De maneira semelhante, nossa exposição também demonstra características de espaço livre. O espaço e as superfícies móveis, cobertas por desenhos e fotografias originais da Maison du Peuple, podem ser reconfiguradas à vontade pelos visitantes, que fazem paredes externas e assentos com contrapesos de mármore à medida que lêem as informações. Conforme o espaço é refeito, novas combinações de informações são formadas, recontando a história em um contexto em constante mudança. O objeto da exposição, trabalhado com uma combinação de técnicas artesanais e industriais, foi montado e transportado para o local através de um ato de colaboração entre arquitetos e fabricantes.

Kieran Long; Johan Örn; James Taylor-Foster com Arkdes; Petra Gipp; Mikael Olsson
Autônomo
Todo o arquivo de Sigurd Lewerentz está guardado no Centro Nacional de Arquitetura e Design da Suécia: ArkDes. Em resposta a linhas particulares do manifesto FREESPACE, “presentes espaciais adicionais” e “generosidade inesperada”, três capelas, datadas de 1925, 1943 e 1960 demonstram o desenvolvimento do pensamento e do fazer de Lewerentz. Estas três capelas são apresentadas com um trabalho original e novo, enfocando os interesses fundamentais de Lewerentz: material para o lugar, ritual e paisagem.

O que para os mortais inferiores é chamado de ‘detalhe’ era um meio de elevar e transfigurar o mundano, e nisso ele é da companhia de Hawksmoor e Borromini. A maneira como um tijolo foi colocado, um par de vigas cruzando uma coluna, um pedaço de vidro é preso em uma abertura em uma parede, um caminho é cortado através de uma floresta.

Lacaton e Vassalo
Liberdade de uso
Uma generosa rampa na école nationale supérieure d’architecture une dois novos espaços públicos, ligando a cidade ao céu. Um prédio abandonado em Paris é injetado com vida, conforme sua reforma o transforma. Para Lacaton & Vassal, os edifícios dos anos 1960 e 1970 não são falhas da história. Lacaton e Vassal se aprofundam em cada projeto para encontrar um novo entendimento, uma maneira de liberar componentes latentes e não descobertos, para que cada projeto seja revigorante e criativo, ao mesmo tempo alegre e sério.

Seu trabalho é consistente e surpreendente. Deles é uma espécie de honestidade prática, geminada com absoluto rigor intelectual. Pesquisando seus pontos fortes, evitando demolições, transformações mudam vidas. Para eles, generosidade de espaço, liberdade de uso e economia são valores indissociáveis. Seu espaço livre é aquele que não custa nada e, no entanto, é essencial. Isso muda tudo: uso, relacionamentos e clima.

Laura Peretti Architects
Rigenerare Corviale_The Crossing
A topografia da vitrine do projeto é cuidadosamente manipulada transformando o que o arquiteto descreve como a “construção de ‘barragem’ de quilômetros de extensão em uma construção de ‘filtro'” O FREESPACE resultante forma uma escala intermediária entre a forma heróica construída e o mundo íntimo dos apartamentos e habitantes. 7.000 ocupantes habitam esta megaestrutura social, originalmente concebida como uma fronteira protetora entre a extensa cidade e terras agrícolas. Ferramentas básicas como terraplenagem, caminhos, estradas, rampas, biodiversidade, luz solar e biologia são utilizadas para formar espaços públicos democráticos e para estabelecer uma ligação com a natureza e com o agro romano envolvente.

Laura Peretti concluiu trabalhos menores extremamente refinados até agora, mas tem mostrado continuamente um compromisso com a ideia da transformação do lugar na escala do território e isso é evidenciado em seus muitos concursos e trabalhos fora da Itália. Esta experiência e habilidade deram frutos neste projeto Rigenerare Corviale exemplar. A ambição deste projeto é real, é imaginativa e um empreendimento heróico para todos os envolvidos. Trabalhando apenas com o FREESPACE entre e sob os edifícios, um novo território é proposto. A circulação e o movimento tornam-se, portanto, mais porosos, mais conviviais, mais seguros e mais prazerosos.

Maria Giuseppina Grasso Cannizzo
DIP / INTO
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo projeta edifícios, estruturas, instalações arquitetônicas e leciona. Ela tem uma mente aberta o que a leva a colaborar com muitas disciplinas diferentes. Conhecida por seu trabalho impressionante, em pequena escala e altamente sofisticado na Sicília, ela também é conhecida por sua habilidade de executar essas obras com o mínimo de recursos. Um caso em questão é a Casa de Férias em Noto, onde ela assumiu o papel de arquiteta, engenheira, inventora, adivinhadora, controladora de custos e administradora do local, com um trabalho maravilhosamente fresco e inspirador.

É também conhecida pelas suas exposições imaginativas onde revela os seus diversos interesses e habilidade em comunicar ideias muitas vezes complexas e mais abstratas. O projeto apresenta um filme de uma instalação realizada por ela que se relaciona com o tema da Entrada. Esta peça reúne som, movimento e materialidade. É como se alguém entrasse e se movesse por um instrumento musical, uma cortina musical ou um limiar, onde o movimento do corpo humano cria uma corrente de ar, ativando a musicalidade das peças estridentes. Este arquiteto muito original está continuamente explorando e avançando; sempre nos surpreendendo com o prazer de suas novas descobertas.

Marie-José Van Hee Architecten
Sinta-se a vontade, sente-se
Quando Yvonne Farrell visitou a casa de Marie-José Van Hee, ela experimentou uma atmosfera que a lembrou de uma peça de Samuel Beckett. Transpirou durante uma conversa com Marie-José que de fato ela admira muito o trabalho de Beckett. Essa observação de alguma forma toca no componente misterioso intangível da obra de Van Hee, que é agradavelmente muito difícil de apontar. O trabalho de Van Hee varia de pequenas intervenções pensativas em contextos domésticos à construção de novos espaços públicos e superfícies ricas que reúnem as pessoas. Há sempre um senso de cuidado presente, uma profundidade de pensamento, uma exploração da linguagem da construção, uma atmosfera de quietude e calma embutida na linguagem espacial.

O edifício Stadshal em Ghent é um dos projetos urbanos poéticos mais relevantes que vimos em muito tempo. Para esta exposição centra-se, através dos seus desenhos, na procura de encontrar a arquitectura em cada projecto. A energia dos desenhos expressa uma impaciência quase frenética por encontrar aquele espaço que ela procura. O que é muito importante para nós, curadores, é que o visitante aprecie o processo e a jornada do arquiteto na construção da arquitetura.

Arquitetos de Marina Tabassum
Sabedoria da terra
Marina Tabassum concluiu uma bela mesquita em Bait Ur Rouf, em Dhaka, Bangladesh, bem como uma série de outros edifícios sofisticados, sofisticados e impressionantes. Ela escolheu esta Bienal de Arquitetura para apresentar um componente de seu trabalho que dá uma visão aprofundada sobre a construção de estruturas vernáculas e habitacionais com foco no Pátio Bengali. Ela explora a existência de espaço livre na morfologia orgânica dos pátios bengalis e documenta a vida diária dessas comunidades.

Ela registra suas técnicas de construção de espaço, de criação de recintos e de criação de um senso de comunidade. É uma arquitetura adaptável em constante mudança, que ao mesmo tempo está precisamente em sintonia com a vida dos habitantes. Este processo de observação aguda, sensível e paciente permite que o arquiteto faça intervenções mínimas bem pensadas. A arquitetura é feita de forma modesta, na ausência de imposições prescritivas ou soluções de design. Ver com inocência e curiosidade acreditamos ser a chave para o arquiteto encontrar uma solução que não seja pré-determinada, mas que saia da consulta e do respeito mútuo, muitas vezes levando a resultados maravilhosos, inesperados tanto pelo arquiteto quanto pelo usuário.

Mario Botta Architetti
Mario Botta: introduzione all’architettura
Botta apresenta um recinto circular tátil de madeira, que responde à massa estrutural da Corderie, em que o trabalho dos alunos da Accademia di architettura enriquece o interior com pesquisas arquitetônicas semelhantes a tabernáculos. Impressiona a presença abstrata e física da Escola Secundária de Morbio Inferiore e da torre vertical com a ponte de metal vermelho de Mario Botta.

Houve uma época em que a importância do lugar, do contexto e da cultura não eram muito valorizadas. Houve uma exposição do trabalho de arquitetos no Cantão de Ticino, na Suíça, na década de 1970, que produziu um catálogo horizontal em tamanho A4, com capa azul, que registrou projetos construídos e propostos na região do Ticino. A influência deste catálogo não deve ser subestimada. Contidas dentro estavam respostas arquitetônicas radicais e contemporâneas ao lugar. Este documento com seu conteúdo poderoso, combinado com os escritos de Kenneth Frampton sobre regionalismo crítico, foram influências significativas em jovens arquitetos na Irlanda.

Mary Laheen Architects, Aoibheann Ní Mhearáin
Jean Renaudie, Centre Jeanne Hachette, Ivry-sur-Seine, Paris, França
Na década de 1970, em seu sonho por ambientes de vida de alta qualidade para todos, o arquiteto Jean Renaudie criou uma arquitetura humana, generosa e bela no subúrbio parisiense de Ivry-sur-Seine, administrado pelos comunistas. No Centre Jeanne Hachette, a arquitetura de Renaudie coloca a complexidade espacial a serviço da vida urbana coletiva e conectada e de uma relação estreita entre a vida doméstica e o mundo natural. A multiplicidade e individualidade dos quarenta apartamentos, cada um único, juntamente com os terraços plantados e a forma como se interligam e se observam, refletem essas ideias centrais.

O projeto centra-se na “dádiva dos terraços”. Esta generosidade de espaço e ligação com a natureza é um presente para o morador do apartamento, enquanto o plantio abundante é um presente para a cidade. Um modelo parcial do edifício (escala 1:25) mostra terraços, paredes de tela e quatro apartamentos; começa ao nível da rua e sobe ao nível do telhado, mostrando as importantes escadas exteriores da rua, bem como a escadaria interior circulante central e o núcleo do elevador que serve vinte e sete apartamentos. O espectador é convidado a olhar através destes apartamentos, desde a retaguarda da maquete através dos terraços, e também, “de fora” através dos terraços e das paredes teladas. Os terraços translúcidos e texturizados representam os elementos plantados e o efeito visual que eles têm na exibição dos apartamentos,de mudar constantemente a luz internamente e de oferecer um contraponto à solidez e resolução da construção em betão.

Matharoo Associates
Noção de Movimento
Os arquitectos são principalmente criadores do espaço, seja à escala da cidade, à paisagem ou ao perfil da fachada. O trabalho da Matharoo Associates é representado aqui por um projeto que se preocupa com a construção do espaço livre dentro de um lote urbano apertado usando meios econômicos. Os arquitectos falam em libertar a estrutura do seu papel de sustentação, utilizando-a antes como elemento construtor do espaço, formando uma série de planos entrelaçados, dobrados e dobrados uns nos outros. O esforço é eliminar limites percebidos e permitir que pequenos espaços sejam percebidos como sendo maiores do que realmente são.

Este projeto é importante para o espaço livre devido ao seu foco na estrutura, um dos elementos básicos da arquitetura, e também porque impregna e sobrepõe uma sensação de jogo e deleite sobre o que poderia ser concebido como um componente mudo e silencioso. Vemos essa qualidade em grande parte do trabalho da Matharoo Associates, que é sério e lúdico, como a Casa com Bolas ou a Casa de Paisagens em Movimento. Talvez isso seja o produto de como eles descrevem sua aspiração de que a arquitetura e a estrutura sejam “libertadas desse fardo teórico”.

Arquitetura Michael Maltzan
Star Apartments
Michael Maltzan construiu sua reputação com encomendas de museus de prestígio e casas particulares de luxo, ele também conhecido por fornecer abrigo e outras acomodações para os pobres de sua cidade. Nos Star Apartments de Maltzan, que abrigam moradores de rua há muito tempo, o componente de espaço livre cria um mundo onde os indivíduos podem encontrar o espaço para experimentar uma nova visão de si mesmos, um espaço onde uma nova comunidade pode se desenvolver. Os edifícios existentes de um andar ao nível da rua são modificados e incorporados. No telhado desses prédios de rua conservados, pairam 102 apartamentos. O espaço entre as formas é uma oportunidade de espaço livre inventada para a nova comunidade. Confirmando a crença de Maltzan de que um bom design faz parte da cura, este projeto enriquece a vida das pessoas, assim como a cidade de Los Angeles.

Michele Arnaboldi Architetti
Para o território
Michele Arnaboldi está comprometida com a integração da escala do território com a escala dos projetos individuais. Tendo trabalhado com Luigi Snozzi, ele segue essa filosofia de que arquitetura, paisagem, cultura e comunidade estão interligadas. Promoveu a ideia da ‘Città Ticino’ como forma de enfrentar a urbanização da paisagem ticinesa.

Nesta exposição, ele faz uma conexão direta entre o pensamento por trás da construção de edifícios e a realização de intervenções territoriais estratégicas. Planos em grande escala e fotos de modelos descrevem a imensidão da escala do trabalho do aluno ampliando sua capacidade de analisar, de encontrar novas interpretações e leituras, de imaginar novas possibilidades. Ele então muda a escala e vê a grande paisagem de dentro para fora. Pelas janelas, sob as copas, os cantiléveres de sua própria obra construída, ele emoldura, captura e focaliza de dentro para fora. Este contraste de foco e escala é refletido espacialmente no design da instalação.As ferramentas racionais destacadas de desenhos e modelos arquitetônicos são usadas como um ponto de referência a partir do qual se avança direto para um espaço doméstico, criando um verdadeiro prazer das relações recíprocas dinâmicas.

Miller e Maranta
Espaço de pensamento
Thoughtscape, descrito por Quintus Miller como uma “vasta topografia de pensamentos inter-relacionados”. Como praticantes, Miller e Maranta têm uma habilidade única de desenvolver técnicas de construção antigas, tornando-as relevantes na construção de edifícios contemporâneos. Isso imbui seus edifícios com um senso de cultura e um senso de memória. Essa conexão com a memória é algo que eles acreditam ser necessário tornar presente. Os meios usados ​​em seu trabalho são criativos, táteis e sofisticados. Isso obviamente vem do cultivo do que eles chamam de “paisagem do pensamento”, que é uma combinação do aleatório, do intuitivo, do erudito e do preciso.

Ao apresentar esta ‘constelação desconhecida’ de fragmentos, de espaços, de materiais, o visitante curioso é levado a uma viagem emocionante, ativando suas próprias memórias ou experiências e emprestando alguns insights sobre a maravilhosa capacidade da arquitetura de envolver e dar forma a associações inesperadas . Esta exposição que representa o FREESPACE do pensamento e da criatividade, nos lembra a maneira como AS Byatt descreve o fazer poético onde fala sobre “uma espécie de ritmo musical de células disparadoras com conteúdo sensorial, uma combinação do preciso e do aleatório” . A exposição exibe lindamente o mundo interior, a força motriz na construção da arquitetura.

Arquitetos Níall Mclaughlin
Presenças
Os arquitetos devem pensar nos materiais da arquitetura como sendo as dádivas gratuitas da natureza; ar, luz do dia, luz do sol, luz da lua, vento, gravidade. Aqui o arquiteto fez uma plataforma, um orrery, onde os ritmos da vida cotidiana, do clima, do uso, da convivência, podem ser mapeados e sobrepostos nos espaços dos edifícios. Os edifícios são vistos aqui como artefatos que canalizam, reúnem e facilitam a vida, e que podem desenvolver uma vida ativa própria em virtude dessa pátina de uso.

Esta é uma posição profunda que subscrevemos, e esta obra apresenta uma visão do espaço livre aberta no pensamento, rigorosa e poética na sua feitura. Essas são qualidades que se refletem no maravilhoso trabalho construído dessa prática.

Noreile Breen
Luis Barragán, Casa Luis Barragán, Cidade do México, México
Luis Barragán é um mestre da luz. Ele cria espaços moldados pela luz com superfícies que a contêm e a alteram. A luz é um recurso gratuito e o material de construção mais importante da arquitetura. O foco do projeto é fazer modelos físicos em grande escala, usá-los para explorar além das ideias de espaço, para sua experiência. Luis Barragán visitou o México para obter uma compreensão mais profunda desses espaços e descobriu que foi uma experiência espacial humana rica e atraente.

A maquete da Exposição é uma tradução pessoal dessa experiência de várias de suas casas, especificamente do corredor da Casa Luis Barragán. Ele captura o caráter da luz que encontrei lá. Ele considera a fonte e sua geometria; detalhe da abertura e sua orientação; superfícies e sua refletância; sua textura e meu relacionamento com eles. Sua luz – ambiente e direta – é filtrada, refletida e colorida em uma série de espaços interconectados. É um instrumento de olhar, que treina o olhar para ver. O seu exterior é secundário e inconsequente, essencial apenas para suspender o interior. Uma segunda tradução ocorre entre a luz do México e a luz de Veneza. Este modelo torna-se um dispositivo, um registro de dois lugares, orientações e tempos.

Obras Architectes
Níveis
Operando como arquiteto, arquiteto paisagista, historiador e professor, Bonnet tem uma visão geral ampla e acadêmica do mundo que se manifesta na riqueza de seu próprio trabalho e no trabalho de seus alunos. Abordar a falta de acolhimento de milhões de migrantes e refugiados ao entrarem na Europa, a resposta do projeto aos outros, a curiosidade e o desejo de alteridade

Para esta Bienal de Arquitetura, ele apresenta um pedaço da paisagem do Ticino em forma de modelo, uma espécie de organismo destacado sob escrutínio. O aluno Atelier fornece um método alternativo muito necessário de masterplanning onde “cada intervenção ora modesta, ora heróica, ora monumental e singular, ora bastante comum, cumpre seu próprio objetivo preciso”. O trabalho do Atelier e da OBRAS aqui apresentados em conjunto, é um testemunho maravilhoso da capacidade da arquitetura de simultaneamente “reunir todas as dimensões territoriais” e de abordar e promover um sentido de humanidade e generosidade em todas as escalas, da mais modesta à heróico.

O’Donnell + Tuomey
Paisagem Dobrável / Leste e Oeste
Ao comparar e combinar dois projetos de escala, localização e uso completamente diferentes, em uma espécie de “gêmeo siamês”, O’Donnell e Tuomey demonstram à força a maravilhosa capacidade da arquitetura de transcender a escala, de encapsular valores que abrangem o tempo e a distância, e sentir-se absolutamente adequado ao seu uso e ao seu contexto cultural e geográfico diversificado.

A fertilização cruzada de culturas na linguagem arquitetônica também é expressa nesta exposição. Como arquitetos atuantes, somos livres para tirar proveito do rico legado da arquitetura do mundo, antigo e contemporâneo. A tarefa é como adaptar e ajustar essas influências, mesclá-las e tecê-las na língua local, refrescar e renovar o familiar, absorvendo a energia e a inspiração do desconhecido. Esses arquitetos desenvolveram uma habilidade única nesta habilidade de fazer um trabalho que é local e universal. Um pequeno projeto pitoresco no oeste da Irlanda está situado confortavelmente na grande paisagem de Connemara. Uma grande cidade da Ópera em Xangai forma uma nova paisagem em uma curva do rio Huangpu. Ambos têm um senso inato de habilidade, uma riqueza de forma e material e, acima de tudo, um senso de pertencimento.

Paredes Pedrosa Arquitectos
O sonho do espaço produz formas
A ferramenta arquitetônica que explora a forma espacial, a altura e a profundidade do volume a ser criado, a ser ocupado pela luz, pelo tempo ou pelo som, ferramentas fundamentais de design na nossa prática diária. Essa ideia de “nada” como sendo os espaços intermediários, os espaços não determinados pela necessidade, os espaços que atuam como a cartilagem que mantém tudo junto, o que Alison e Peter Smithson descrevem como “o vazio carregado”. O sofisticado corpo de trabalho produzido por esses arquitetos é uma prova de sua habilidade exemplar como criadores de espaço.

As exposições aparecem como instrumentos usados ​​para determinar a medida, a escala, a qualidade da superfície dos espaços futuros. Há uma sensação de esculpir, de manipular o espaço, e em seus projetos os arquitetos procuram usar o espaço livre como o vazio que une em vez de separar. Freespance é dominado pelo material do plano horizontal e pelo espiritual da dimensão vertical.

Paulo Mendes Da Rocha
É Projeto
A descrição de Veneza por Paulo Mendes da Rocha como “a capital do mundo imaginado” fica para sempre na nossa memória à medida que vamos conhecendo melhor esta cidade; à medida que somos continuamente renovados e desafiados por sua beleza. Paulo Mendes da Rocha partilhou connosco o seu trabalho, dando-nos total liberdade quanto à forma como o interpretamos e como o apresentamos. Sua generosidade e franqueza foram uma revelação e uma lição para nós. Ele vê claramente a cultura da arquitetura como um espaço livre, onde os arquitetos podem vagar livremente, pesquisar, descobrir e aprender uns com os outros. A sua arquitectura tem aquele mesmo sentimento de abertura e generosidade, sempre acolhendo o mundo exterior no interior, sempre se conectando com o território maior, sempre buscando o grande horizonte.

Peter Rich Architects
Arquitetura paisagística | Arquitetura Paisagem
Peter Rich parece pensar e ver com as mãos. Seus desenhos fluentes e vibrantes mostram uma observação perspicaz do mundo ao seu redor, captando o menor dos detalhes na parede, no solo, no contorno do terreno, nas formas orgânicas soltas dos edifícios vernáculos, os recintos , os aglomerados habitacionais da África do Sul.

Esta exposição cria um mundo com seus esboços feitos à mão. Há uma força de energia embutida nesses desenhos que transmite respeito e sensibilidade pela terra, pelos recursos, pelos ocupantes, pelas comunidades. Em suas próprias obras, Rich abraça essa tradição de braços abertos e cria edifícios exemplares sofisticados e altamente elaborados, enriquecidos pela compreensão profunda de seu contexto cultural específico. A terra parece estar ligada aos edifícios; os edifícios são formados pela trama do terreno; o cotidiano e os rituais das comunidades recebem abrigo, proteção, respeito, fazendo com que uma arquitetura esteja em perfeita sintonia com a cultura, o clima e o legado milenar deste lugar. Os desenhos de Rich mostram uma curiosidade e paixão implacáveis,revelando qualidades ocultas secretas liberadas pela profundidade de sua exploração e pesquisa implacáveis.

Proap / Global
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
Enquanto arquitectos paisagistas, João Nunes e João Gomes da Silva oferecem uma perspectiva muito especial do mundo. Eles trazem isso para Veneza na forma como descrevem o espaço público da água como um “espaço público vindo do mar”, ou um “corpo de água calmo que é o espaço público real conectado a um corpo de água maior que é o Mediterrâneo”. O espaço público é descrito como estando vivo e movendo-se com o fluxo da água. Eles descrevem os elementos naturais “água e névoa são o mesmo material … há uma ausência de gravidade, de memória clara dos limites físicos”. Essa sensibilidade resulta na capacidade de reapresentar um lugar para si mesmo, repensando-o a cada vez com novas palavras, novas imagens, novas observações.

Nesta exposição, testemunhamos a presença desta habilidade criativa chave necessária na construção de novos mundos imaginários. É criado um espaço no qual o visitante pode visualizar o trabalho dos alunos lado a lado com o trabalho profissional não acadêmico dos professores. Vislumbra-se dois mundos, ambos enriquecidos pela partilha de ideias, observações e trabalhos de investigação. Eles apresentam projetos dentro de um recinto azul evocando a atmosfera misteriosa de Veneza.

Rafael Moneo, Arquitecto
Espaço livre
Rafael Moneo nos ensina uma lição de contenção, de reflexão, de abrir espaço para contemplar e ficar quieto. Isso traz à mente Laurent Beaudouin, que descreve a arquitetura “como uma máquina para desacelerar o tempo”. Na Biennale Architettura 2012, na parede ao lado dos belos desenhos originais a lápis que exibiu, Rafael Moneo incluiu um texto sobre o tema Common Ground que achamos comovente e memorável.

A ideia de um ‘tablet’ na parede emparelhado com um ‘tablet’ no chão, imediatamente traz à mente espaços sagrados onde são colocados memoriais e pessoas ou eventos são lembrados em pedra. Este gesto aparentemente modesto mostra a autoridade de um arquiteto tão talentoso que pode evocar momentos na história da arquitetura com um toque tão hábil. A inclusão de seu projeto da Câmara Municipal de Murcia inscrito no painel do piso, mais uma vez, em um projeto, toca em todos os valores que expressamos em nosso manifesto Freespace. Este projeto, juntamente com muitos outros de Moneo, influenciou, inspirou e mostrou o caminho para muitas gerações de arquitetos.

Riccardo Blumer
Sete arquiteturas automáticas e outros exercícios
Riccardo Blumer, arquiteto e professor, atua como um inventor, um coreógrafo, um construtor de mecanismos e belos objetos em funcionamento. Nossa primeira introdução ao trabalho de seu ateliê foi uma série de gaiolas feitas pelos alunos em madeira e dispostas em uma linha de aproximadamente 30 metros de comprimento. Cada aluno teve que fazer uma lacuna na gaiola que permitiria que o pássaro se conectasse com o seu vizinho. O resultado foi que os pássaros voaram ao longo de todo o comprimento das gaiolas interconectadas, que pareciam mais peças de arquitetura, todas diferentes; um terraço de rua de pássaros.

O ateliê de Blumer constrói coletivamente as invenções e as exibe para a escola como uma performance, um grand finale de seus grandes esforços e realizações. Estes exploram fenômenos arquitetônicos como gravidade, luz, líquido e movimento. Para esta Bienal de Arquitetura, você pode experimentar diretamente uma das sete invenções mecanizadas criadas por alunos, ‘metamorfoseando’ determinados elementos da arquitetura, neste caso a parede líquida. Esta parede é tão fina que quase não existe e, na verdade, quando existe, é momentânea. É intrigante e bonito, provocativo e lúdico. Reminiscente das experimentações da Bauhaus e das esculturas mecânicas de Jean Tinguely, a magia da borboleta metamorfoseada, ensinando-nos a maravilhar-nos de novo.

Arquitetos Rintala Eggertsson
Corte del Forte
Desenhado por Rintala Eggertsson, o edifício é otimista, alegre, construído pelos arquitetos e seus assistentes. Localizada à beira d’água, uma construção de madeira cria um pátio cercado por uma passarela coberta, um palco, um bar, lugares para sentar à sombra. Pode ser usado por pequenos grupos para se reunir, se apresentar, dançar, para se socializar.

A arquitetura oferece às pessoas ambientes, sentimentos, experiências que são significativas e necessárias para criar ambientes para uma vida boa. A capacidade única de projetar e construir belos edifícios e pontes, e por causa de sua capacidade natural de interagir com as pessoas e com as especificidades de cada lugar. No Corderie, você terá uma noção do processo de pensamento e do trabalho por trás deste edifício, experimente o espaço livre de Rintala Eggertsson para a dança e a vida de convívio.

Rma Architects
Limiares suaves
Rahul Mehrotra é arquitecto e académico, cuja vasta experiência envolve projectos de conservação do património cultural em áreas históricas de elevada sensibilidade, estratégias relacionadas com o desenvolvimento das cidades, bem como construção de edifícios contemporâneos.
Rahul Mehrotra apresenta três projetos. Identifica-se um método de estratificação espacial em um complexo de escritórios onde novas sobreposições são criadas, onde o mundo do trabalhador de escritório e o mundo do jardineiro se entrelaçam. As divisões hierárquicas criadas por diferenças de classe na Índia podem de alguma forma ser ajustadas por essa estratificação arquitetônica. No segundo projeto, a habitação de baixo custo estrutura a paisagem de uma antiga pedreira de areia, criando uma série de corpos d’água para coletar a água da chuva. O terceiro projeto é uma nova biblioteca, onde arquitetos estagiários vivenciam o impacto da arquitetura, onde podem ativar respostas às condições climáticas locais.

Robert Mccarter
Espaço livre em vigor: quatro projetos arquitetônicos modernos não realizados para Veneza
Robert McCarter é um arquiteto e acadêmico que escreveu extensivamente sobre Scarpa, Kahn, Wright e outros arquitetos. O projeto discute a liberdade de imaginar o espaço livre de tempo e memória, unindo passado, presente e futuro, construindo em camadas culturais herdadas, tecendo o arcaico com o contemporâneo. Revisamos o passado por meio de edifícios efetivamente construídos, mas também é possível visualizar o passado por meio de camadas culturais de proposições arquitetônicas, que não se tornaram realidade.

Em 1972, Carlo Scarpa foi curador e idealizador da 36ª Exposição Internacional de Arte Quattro progetti per Venezia, que apresentou projetos de mestres da arquitetura moderna: The Masieri Memorial de Frank Lloyd Wright; o Hospital de Veneza de Le Corbusier; o Palazzo dei Congressi, de Louis Kahn; e um parque entre o mar e a lagoa em Jesolo, do escultor e designer nipo-americano Isamu Noguchi. Cada um desses projetos foi proposto para Veneza entre 1953 e 1970, mas nenhum foi construído. Em um nível global, como informamos nossas atitudes em relação aos ambientes urbanos históricos? A passagem do tempo nos permite a distância para avaliar e avaliar as decisões tomadas, aprendendo lições com as experiências dos outros. Após 46 anos, McCarter re-apresenta a exposição de 1972 de Carlo Scarpa dessas obras em Veneza.

Sala 11 Arquitetos
Você está aqui
O trabalho desses arquitetos reflete sobre como devemos ocupar este planeta, expressando o tema “A Terra como Cliente” representado no manifesto FREESPACE. Sua prática é motivada pela ambição de fazer um trabalho significativo, sincero e que sirva à humanidade. Existe uma resistência em fazer intervenções que corroam os recursos valiosos de uma dada paisagem. Embora os designs do projeto sejam bastante familiares em sua linguagem e materialidade, obviamente há outro nível de percepção em andamento. Desperta a nossa curiosidade sobre como esta diferença de percepção afeta a experiência do espaço, da luz e da sombra, a relação com o grande horizonte e com a terra firme.

Nesta exposição o visitante é convidado a descobrir a Tasmânia através dos olhos da Sala 11. A partir de três projetos apresentam a percepção da paisagem a partir dos espaços, fundindo-se com os espaços e afastando-se dos espaços. Eles descrevem a sensação da paisagem recuando de nossos pés, “como areia de lodo sob seus dedos … a onda volta para o mar … criando uma insegurança prazerosa que ressoa com a existência de uma ilha isolada 45 ° Sul”. Uma consciência quase imperceptível da localização de alguém na Terra, algum tipo de reversão da atração das forças da gravidade, intensificada pela simplicidade e abertura da arquitetura.

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
Stand Ground
A obra de Rozana Montiel é altamente sofisticada, livre de indulgências, com uma determinação palpável em construir uma forma de arquitetura que ela descreve como “construção social”. A obra vai desde casas particulares, habitação social de baixo custo, parques infantis, um santuário circular que faz parte um caminho de peregrinação, para projetos prototípicos para estações de incineração e domos de coleta de água. Este enraizamento na crença de que a arquitetura deve responder às necessidades extremas do México, é impulsionado pela crença de que a arquitetura sempre deve fornecer “mais”.

Esta exposição comunica os valores da prática, o desejo de “transformar barreiras em limites” para abrir novos horizontes, dando a sensação de que esta seção da parede de Corderie é removida e substituída, trazendo a vida do mundo exterior de Veneza para o espaço atribuído. O que é tão envolvente neste trabalho é a recusa em separar a beleza da necessidade e função, e em continuar a criar e promover as possibilidades oníricas da arquitetura “oníricas”.

Salter Collingridge Design
Proposta B
Os belos e detalhados desenhos de Peter Salter e Fenella Collingridge descrevem um mundo e uma sensibilidade que muitas vezes se teme que se percam. Este é um mundo onde construção, habilidade, erudição, habilidade sublime e invenção estão todos inextricavelmente ligados. A atenção sensual aos pequenos detalhes, o perfil oco da cadeira para maior conforto, a borda arredondada da mesa, as emendas, saliências, soldas, parafusos, rodas de skate, sapatos de cobre e antolhos de feltro, todos se unem para fazer o que eles descreve como um espaço de intimidade para fofoca e bate-papo.

O edifício parece uma espécie de construção medieval contemporânea construída com amor e dedicação, por arquitetos exclusivamente criativos e originais. Um testamento construído para sua posição, uma obra de resistência radical à pressão contemporânea para obliterar o ofício. A peça apresentada em Veneza é influenciada pela tradicional porta do beijo que permite a passagem de pessoas, mas não de gado, mas lembra obras de Jean Prouvé e de Pierre Chareau, e as invenções, máquinas e desenhos de Leonardo da Vinci . Esta exposição é lúdica, as partes móveis para serem apreciadas, todas concebidas para incentivar a interação social. A pequena escala da peça ainda consegue encapsular a amplitude e o escopo da arquitetura.

Sauerbruch Hutton
Oxímoro
O projeto de Sauerbruch Hutton, por exemplo, o antigo edifício de escritórios GSW em Berlim, o edifício Jessop West para a Universidade de Sheffield, a residência estudantil ‘Woodie’ em Hamburgo, os muitos museus e edifícios de escritórios centrais, que mostram a capacidade de criar um ambiente palpável sensação de bem-estar dentro de seus espaços. Isso é alcançado por sua habilidade inata em criar ambientes físicos agradáveis ​​que exalam uma sensação de calma e conforto.

Esta exposição é convidativa ao visitante, oferece um local de repouso e reflecte a generosidade de espírito do edifício do Museu M9 em Mestre, onde abre espaços à comunidade e utiliza “o betão aparente e a cerâmica para proporcionar uma materialidade táctil que corresponde aos acabamentos cocciopesto dos edifícios históricos existentes ”. Os Sauerbruch Hutton são conhecidos pelo uso da cor como parte inerente de sua linguagem arquitetônica. Eles dizem que a cor obscurece as limitações físicas do espaço, proporciona deleite visual e enriquece a percepção e a experiência tátil. Esta colorida exposição comemorativa representa seu próprio trabalho, mas também é uma reminiscência dos estandartes, bandeiras, máscaras e trajes festivos de Veneza, e assim consegue transportar um pedaço desta cidade maravilhosa para a Corderie.

Sergison Bates Architects
Ensino / Prática
Sergison Bates é conhecido por um conjunto de trabalhos impressionantes finamente elaborados em toda a Europa e recentemente na China. Descrevendo-se como uma prática baseada em pesquisa, eles também são professores e escritores comprometidos. Esta exposição abre as portas para dois mundos paralelos, o da prática de Sergison Bates e o do ateliê de ensino. A exposição nos mostra esses dois mundos e apresenta o que Jonathan Sergison descreve como “as duas formas de prática”, lado a lado. Arquitetura aqui é explorada como uma “prática criativa e reflexiva”, onde trocas críticas e atividades colaborativas são compartilhadas.

Neste íntimo “espaço livre temporal”, um filme mostra o trabalho de praticantes altamente talentosos junto com o de seus aspirantes. Este espaço temporal é feito de molduras flutuantes de lona esticada. Sente-se uma sensação de privilégio, convidado ‘backstage’, onde se testemunha e é oferecido acesso a um espaço onde mundos imaginários se tornam reais. As telas de tela sugerem apenas o fechamento suficiente para o foco, mas aberto o suficiente para permitir que novas idéias e influências entrem neste processo em constante mudança de exploração e desenvolvimento de design. Há uma generosidade e clareza sobre esta exposição que descreve lindamente a sobreposição e a rica troca que acontecem na prática do ensino.

Skälsö Arkitekter
Bungenäs
O assunto da instalação Skälsö é bastante surreal, pois eles têm trabalhado em um local militar defensivo contendo bunkers militares de concreto, localizado em uma ilha no Mar Báltico.
A princípio parecia impossível humanizar a presença opressora desses símbolos do tempo de guerra e transformá-los em lugares onde os seres humanos se sentiriam felizes em visitar ou permanecer.

Seu trabalho mostra uma confiança absoluta nos poderes transformadores da arquitetura. Enquanto muitos participantes buscavam a luz do sol, Skälsö abraçava a escuridão, as sombras, a suave luz sombria do norte. Sua instalação consiste em grandes blocos de concreto assentados no chão. Esse é o material que foi retirado dos bunkers de concreto para criar espaços habitáveis. Esses blocos têm uma presença misteriosa que contrasta com os espaços maravilhosamente inventivos criados por sua ausência. O material exposto descreve o envolvimento com a paisagem e com as estruturas existentes. A precisão das intervenções libera uma nova energia positiva. Os espaços são libertados através do processo de escavação, abrindo os mundos sólidos dos bunkers ao horizonte, ao céu, ao ar e à luz.O lugar é transformado pelo poder da arquitetura.

Souto Moura – Arquitectos
Vol de jour
Para além dos edifícios inovadores produzidos por Eduardo Souto de Moura, o arquitecto também trabalhou na requintada transformação de edifícios em ruínas para reaproveitamento. Concluída há mais de vinte anos, a transformação do Convento de Santa Maria do Bouro em hotel ofereceu uma abordagem à restauração, possuindo uma vitalidade e autoridade não muito evidentes desde a obra de Carlo Scarpa em Verona.

No projeto do Alentejo uma transformação acontece a uma escala diferente. Souto de Moura descreve o “carácter urbano do monte”, um mini-universo, com as suas ruas, praças, claustros e anexos. A única maneira de preservar o patrimônio é conviver com ele e usá-lo – só a vida cotidiana o transforma em algo e lhe confere status de patrimônio. O difícil desse tipo de trabalho, se estragarmos demais, se não fizermos o suficiente não funcionará. As áreas de prensa de azeite tornam-se uma sala de estar ou um bar; um estábulo se torna um restaurante.

Steve Larkin Architects
Kaija and Heikki Siren, Capela Otaniemi, Espoo, Finlândia
Esta capela enfatiza uma relação sagrada com a paisagem finlandesa. Existem três espaços principais: o pátio, a capela e a abside. O pátio de entrada é ligeiramente esboçado na paisagem natural, uma torre sineira marcando seu significado. A capela-mor é formada por paredes de empena de tijolo e cobertura monopitch que proporciona duas janelas, uma rosácea alta e vista para a paisagem por trás do altar simples. Uma elegante treliça de madeira, feita de pequenas secções de madeira e delgadas tirantes de aço, lembra-nos que se trata de um espaço formado tanto na floresta como na floresta. O espaço mais significativo é a abside. Esta é a floresta. Marcado por uma grande cruz branca, coloca o sagrado na paisagem.

A maquete re-articula esta vista, que é emoldurada por improvisações na cruz, nas janelas, na treliça de madeira e na empena. A treliça deixa cair suas pernas para fazer um quarto na floresta. As rosáceas altas e a superfície do telhado internalizam o espaço da copa de madeira sob a luz branca do norte. A cruz é colocada centralmente no interior da floresta para formar a janela entre o espaço da capela e a abside. A construção de madeira empilhada é usada para enfatizar a compreensão da Capela Otaniemi de seu lugar na tradição finlandesa de construção de igrejas.

Studio Anna Heringer
Esta não é uma camisa. Isto é um playground
No trabalho de Anna Heringer, três perguntas fundamentais foram feitas: Que materiais locais estão disponíveis? Quais são as fontes de energia locais? Quais habilidades locais estão disponíveis? As respostas a essas três perguntas são: lama e bambu, pessoas e pessoas. Um dos países mais populosos do planeta, Bangladesh, com mais de 163 milhões de habitantes, é o foco do trabalho da Heringer. Arquitetura é uma ferramenta para melhorar vidas. Não é apenas um teto sobre nossas cabeças, ela forma comunidades, construindo autoconfiança, cuidando da beleza e da identidade cultural, tudo isso fortemente ligado à dignidade.

Esta não é uma camisa. Este é um parque infantil apresenta-nos a aldeia, a sua trama, a sua gente. Mostra-nos as implicações do que fazemos, do que aceitamos. Isso nos ajuda a ver o mundo de uma maneira diferente. Em vez de se mudar para cidades onde as comunidades se desfazem, junto com a ONG de Bangladesh Dipshikha, Anna Heringer e Veronika Lena Lang iniciaram o Didi Textiles, um grupo que oferece oportunidades para alfaiates permanecerem em sua própria aldeia. Isso permite que as pessoas fiquem em suas próprias casas, envolvendo os membros mais velhos da família e as crianças em suas vidas diárias, construindo e sustentando comunidades.

Studio Gang
Arcus Center for Social Justice Leadership, Kalamazoo, EUA
A ideia de fazer uma parede de alvenaria de madeira foi uma bela combinação e uma ideia que nunca tínhamos considerado. A Studio Gang construiu essa parede no Arcus Center. É sempre muito gratificante na arquitetura ver e sentir a grande ideia ressoando com a materialidade tátil de um edifício. O grande, urbano e tecnicamente sofisticado trabalho da prática está lado a lado com projetos de escala mais modesta que parecem ser usados ​​como um laboratório de pesquisa sobre o uso inventivo e imaginativo de materiais naturais, e a construção de uma relação direta entre materialidade, uso e contexto.

No Arcus Center, amamos a exploração do ciclo de vida da madeira e a crença expressa pelos arquitetos de que a madeira tem a capacidade notável de conectar pessoas e arquitetura através de culturas e tempos por meio de sua ‘ressonância elementar’. Isso é evidente nas treliças de madeira e nas fachadas de treliça de madeira estrutural do Glencoe Writers Theatre ou na estrutura ondulante do telhado da Eleanor Boathouse em Chicago. Seu trabalho também envolve comunidades carentes de forma inventiva, criando locais com adjacências inesperadas de diversos usos, de modo a atuar como um catalisador para a integração dessas comunidades na sociedade.

Estúdio Odile Decq
Phantom’s Phantom
Em Phantom’s Phantom, Odile Decq compartilha sua paixão por brincar com a ambigüidade, onde os espelhos fazem você reavaliar a dimensão e o próprio espaço. Uma lista impressionante de prêmios e homenagens foi concedida a Odile Decq, incluindo o Leão de Ouro na Exposição Internacional de Arquitetura de 1996. Arquiteta, planejadora urbana, acadêmica e professora, ela é a fundadora de sua própria Escola de Arquitetura em Lyon, França, chamada Instituto Confluence para Estratégias Inovadoras e Criativas em Arquitetura. Para ela, a arquitetura é mais poderosa do que o design. É uma cultura única.

Colocar novos usos em edifícios existentes é uma parte normal do trabalho de um arquiteto. Para inserir um uso contemporâneo em uma estrutura protegida altamente sensível – a casa de ópera do século 19, Segundo Império e Beaux-Arts em Paris por Charles Garnier – requer habilidade criativa, bravura e conhecimento material. Permitido apenas para tocar o chão, este “quebrador de regras” cria uma parede de vidro sinuosa, tornando o vidro “não”, aumentando a ilusão. A cúpula histórica precisava ser vista, não escondida. Sua estrutura de aço trabalhada, cantiléveres, gesso moldado são inserções corajosas. O banco sinuoso reinterpreta o luxo contemporâneo, usando cores para adicionar ao drama.

Arquitetos Taka
Rogelio Salmona, Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe, Bogotá, Colômbia
Rogelio Salmona, o arquiteto colombiano mais proeminente do século 20, é conhecido por seu domínio da alvenaria e da construção de lugares. Salmona baseia-se nas influências colombianas, europeias, pré-colombianas e contemporâneas para criar singularidades ricas. A sua obra é simultaneamente local e estrangeira, tanto em termos de tempo como de lugar. Ele está trabalhando no espaço livre do tempo e da memória, construindo sobre camadas culturais herdadas, entrelaçando o arcaico com o contemporâneo.

Loom é um reconhecimento da generosidade do espaço livre de uma herança cultural comunitária, produzida e compartilhada quando os arquitetos fazem edifícios. Loom é uma resposta construída a um trabalho específico de Salmona – o Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe. O objeto construído mescla o fascínio de Salmona pela arquitetura pré-colombiana e nosso afeto por seu trabalho. Olhando através das lentes da arquitetura de Salmona, fascínios pessoais (irlandeses e outros) que pairam em nossa memória, são convocados para ver e se entrelaçar com sua obra.

Arquitetura e Design Talli
Tila
A Tila House, em Helsinque, como uma tipologia transformadora de habitação na medida em que fornece o espaço livre para os ocupantes habitarem um determinado volume de várias maneiras diferentes, comunica uma estrutura de vida extremamente criativa. As instalações e serviços comuns compartilhados são fornecidos, mas os espaços privados são oferecidos ao habitante como uma concha inacabada. Os movimentos estratégicos são a invenção do projeto e o fornecimento de presentes espaciais generosos ao usuário. Eles comunicam uma história rica, o resultado final de uma jornada complexa e desafiadora para os arquitetos.

O esqueleto estrutural e os ossos do edifício facilitam a habitação gratuita. Um volume de 5 m de altura é fornecido por toda parte. A estrutura primária é projetada de forma que cada morador possa construir espaços de mezanino. Os regulamentos de construção são navegados de forma inteligente. Espaços comuns de circulação e acesso ao deck coberto geram um ambiente de convívio. A exposição cria um espaço doméstico íntimo no qual esta história é revelada em dois atos: a estrutura para viver e a história da ocupação. Esses arquitetos se libertaram dos métodos restritivos normais de prover locais para morar, desafiando a abordagem típica de desenvolvimento, determinados a mostrar que as alternativas são possíveis.

Tezuka Architects
Jardim de infância Fuji
O jardim de infância Fuji é exibido em Veneza como uma experiência interativa viva, convidando ao envolvimento emocional e intelectual. O Jardim de Infância Fuji foi construído em 2007 e Tezuka construiu muitos espaços de recreação e escolas para crianças. O tema da brincadeira é central tanto para adultos quanto para crianças. Este maravilhoso projeto mostra a arquitetura como uma ferramenta para a celebração da energia ilimitada das crianças. A forma oval do edifício, as barreiras aparentemente invisíveis, a integração das árvores, o espaço livre da cobertura, tudo se combina para mostrar a capacidade da arquitetura de libertar o corpo e o espírito.

A projeção da vida e do som do edifício no telhado oval da maquete traz o riso das crianças para a Corderie. Na Nova Zelândia, eles substituíram uma escola destruída pelo terremoto por uma estrutura de madeira resistente a sísmica, informada pelos prédios de madeira da Nova Zelândia. O projeto Ring Around a Tree é uma poética lírica lírica que envolve suavemente o tronco da árvore e a copa das folhas e galhos. Seu recente Asahi Kindergarten, construído em uma encosta, mostra crianças subindo por baixo, por cima e por dentro da robusta estrutura de madeira que deve parecer uma espécie de casa na árvore mágica, um espaço livre da imaginação.

Toyo Ito & Associates, Architects
Natureza Virtual
Toyo Ito sempre surpreendeu, inspirado e revigorado pela natureza continuamente progressiva e desafiadora dos espaços e dos edifícios. Os espaços refletem a filosofia do arquiteto de que a arquitetura é para o ser humano. Ele afirma que seus edifícios são projetados para ter uma boa aparência, não quando vazios, mas quando habitados por humanos. Existe um desejo subjacente de fazer conexões com a natureza, por meio da estrutura ou da criação de ondulações ou luz refletida, como quando rodeada por árvores. Suas estruturas são extraordinariamente inovadoras, como visto na Mediateca de Sendai, por exemplo, onde tubos semelhantes a troncos de árvores criam uma espécie de floresta estrutural.

Na Biennale Architettura 2018 ele faz um espaço “livre do ego do arquiteto”. Ele não quer que as pessoas vivam afastadas da natureza, respondendo ao tema do Freespace, seu projeto onde os visitantes podem sentir a natureza apesar de o espaço ser artificial. Um espaço que oferece sossego e tranquilidade no meio da movimentada exposição Corderie, um espaço onde o visitante pode sentir a sensação de estar junto. Isso representa o papel principal da arquitetura. Há uma sensação de liberação em seus edifícios, onde as pessoas podem encontrar seu próprio lugar na comunidade de usuários.

Valerio Olgiati
Experiência de Espaço
Valerio Olgiati insere um aglomerado solto de colunas brancas no espaço da Corderie. A massa estóica das colunas Corderie contrasta com as novas colunas mais efêmeras. Como um templo grego, há espaço suficiente para se mover nos vazios. Um espaço já repleto de colunas é preenchido com ainda mais colunas para aumentar a consciência da qualidade existente da Corderie.

Esta instalação é muito representativa do trabalho de Olgiati. Cada projeto é um exercício de foco intenso em um elemento específico da arquitetura. Este elemento pode ter a ver com um espaço, uma atmosfera, um material, uma estrutura. O que resulta é um artefato que incorpora uma intensidade de pensamento. Acreditando na universalidade de ideias e conceitos como ponto de partida, e na capacidade da arquitetura de trazer uma nova consciência às condições existentes, o estrangeiro informa o familiar. Promovendo um interesse pela epistemologia – voltando aos primeiros princípios no estudo da linguagem e das ideias arquitetônicas – a destilação do pensamento antes da ação, a qualidade material da arquitetura, a lógica da estrutura, o ateliê Olgiati é apresentado aqui adjacente à Experiência do Espaço .

Arquitetos vetoriais
Embarcação de Conexão
The Seashore Library, da Vector Architects, localizada em uma praia, isolada à beira-mar. O fato de ser uma biblioteca acrescentou mais um patamar de riqueza a esse sonho, já que a Biblioteca como instituição é um dos espaços livres mais importantes de nossa sociedade. O projeto da Vector contava a maravilhosa história de como este “pequeno espaço desencadeou tal nível de energia social”, atraindo três mil pessoas por dia de todo o país.

Os belos desenhos expressam o pensamento, a busca, o fazer. Os desenhos são trabalhados, como ferramentas gastas, camadas de grafite acumulando energia própria. A exposição é um espaço construído que se sente como um casulo, um espaço de anfiteatro, um local de reflexão e calma, de mistério, que representa a qualidade desta maravilhosa Biblioteca Seashore. Os arquitetos testemunharam um nível de uso completamente inesperado deste pequeno edifício, originalmente destinado a setenta e cinco leitores. Neste caso, a arquitetura reflete e satisfaz uma “forte sede de nutrição cultural e espiritual” em uma época em que os valores comerciais são promovidos de forma tão proeminente.

Vtn Architects
Estalactite de bambu
Campanha de projetos da VTN para integração de árvores em cada peça arquitetônica; sua confiança no efeito positivo das árvores sobre os seres humanos; sua crença em fazer arquitetura para os pobres e não apenas para a minoria rica do mundo; e seu uso de materiais ecologicamente econômicos. Seu trabalho exemplifica numerosos valores expressos, em particular a consideração de “a Terra como Cliente”.

Os desenhos da estrutura da Estalactite de Bambu são incrivelmente belos, especialmente os desenhos da planta. Eles aparecem como desenhos de reforço de aço para um telhado de concreto tensionado, o que, claro, coincide com a descrição de Vo Trong Nghia de que o bambu é o “aço verde do século 21”. O termo estalactite é intrigante e sugere que essa estrutura foi concebida como suspensa do céu, apenas tocando o solo em alguns pontos para não voar. A maneira como o bambu é trabalhado, dobrado e amarrado cria uma incrível força independente, precisando apenas ser ancorado. Transportado do Vietnã para Veneza, este visitante cultural ergue-se orgulhosamente junto à água, emprestando a sombra de sua luz salpicada, posando como uma dançarina de pés levesadicionando uma sensação de teatro a este avental de terreno industrial. É um símbolo maravilhoso de um futuro otimista na arquitetura.

Walter Angonese, Architekt / Architetto
Übernahme / Consegna / Takeover
Walter Angonese exerce uma força de energia, paixão e crença ética em sua prática e ensino. Conhecido por suas construções artesanais, atenciosas e sofisticadas, em sua maioria realizadas em sua própria região de Bolzano, Itália, uma região à qual se dedica, Angonese acredita no papel do arquiteto em pequenas comunidades e realiza com alegria trabalhos em todas as escalas. Como professor inspira dedicação, curiosidade e coragem.

A mostra envolve uma estratégia de retrabalho de um centro de visitantes concluído há alguns anos. É um processo de retificação, resgatando a dignidade dos espaços danificados por interesses comerciais. Paralelamente, o trabalho dos alunos de pós-graduação desses três arquitetos está contido no mesmo espaço. É um apelo à necessidade de cuidar da arquitetura e que o uso indevido pode destruir o coração de um edifício. A presença da instalação é monumental, estóica, assumindo a personalidade de guerreiros firmes e orgulhosos. Há uma sensação pungente de lutar juntos em uníssono pela proteção dos valores arquitetônicos.

Weiss / Manfredi
Linhas de Movimento
Weiss / Manfredi mostram exemplos históricos e contemporâneos de “híbridos que conectam várias disciplinas” em oposição a “infraestruturas monolíticas de uso único”. O híbrido na arquitetura é intrigante porque sugere um tipo de organismo que pode se ajustar e mudar sem perder sua forma ou uso. A capacidade dos arquitetos de criar uma abordagem aberta para o trabalho é desafiadora e exigente, mas os exemplos que inspiram Weiss / Manfredi revelam seu pensamento: a Escadaria Espanhola de Specchi, o Passeio do Rio Plečnik em Ljubljana, o Brooklyn Bridge Promenade e a Ponte Galata em Istambul . Esses maravilhosos pontos de referência comunicam imediatamente a mensagem chave ao visitante, pois todos esses exemplos são conectores sociais vibrantes, sejam escadas, pontes ou uma passarela coberta.

A instalação forma um espaço ‘à deriva’ onde três projetos híbridos de Weiss / Manfredi são apresentados lado a lado com seus precedentes escolhidos. Este trabalho confirma a filosofia de Weiss / Manfredi de que “não há fronteiras entre cidade e jardim, arte e ecologia, infraestrutura e intimidade como oportunidades habitáveis ​​para criar ambientes públicos duradouros.” Há um senso de autoridade tranquila tanto no trabalho quanto na criação da exposição. Há também uma sensação maravilhosa de convívio, alegria e prazer em todos os projetos apresentados, antigos e novos.

Eventos colaterais
Esta edição mais uma vez apresenta eventos colaterais selecionados. Promovidos por instituições nacionais e internacionais sem fins lucrativos, apresentam as suas exposições e iniciativas em Veneza durante a 16ª Mostra Internacional de Arquitectura.

Em todas as cidades chinesas – a comunidade
Università IUAV di Venezia, Promotor: Beijing Design Week
O terceiro capítulo do programa Across Chinese Cities explora abordagens de planejamento vinculadas ao desenvolvimento de ‘comunidades’ como mecanismos que criam novos sistemas de pertencimento social, econômico e espacial. Promovida pela Beijing Design Week e com curadoria de Beatrice Leanza (The Global School) e Michele Brunello (DONTSTOP Architettura), a exposição apresenta uma seleção de estudos de caso de contextos urbanos e rurais chineses com base no planejamento integrado e, portanto, na reconciliação, em abordagens baseadas em políticas e comunidades para a organização com os objetivos de inclusão, empoderamento e criatividade coletiva.

Como parte do projeto, o capítulo ‘Guest City Suzhou’ apresenta a pesquisa realizada por uma equipe de profissionais de design que gira em torno do Plano de Regeneração da Estrada de Pingjiang, que explora coletivamente o contexto único da cidade de tradições preservadas como um modelo para implementação futura.

Borghi da Itália – Não (F) Terremoto
Galeria Paradiso, Promotor: Concilio Europeo dell’Arte
O novo projeto de exposição Borghi da Itália – NO (F) EARTHQUAKE é dedicado à preparação sísmica, para garantir o patrimônio artístico e arquitetônico de nosso país, bem como a revitalização dos lugares arquitetonicamente simbólicos: as aldeias italianas. O conceito do Freespace lançado pelos curadores da Bienal de Arquitetura de 2018 está vinculado à ideia de um espaço ‘livre e seguro’, no qual quem usa ou vive nos espaços, especialmente residentes, pode se sentir ‘livre’:livre do medo dos terremotos e livre para voltar e viver nos lugares mais característicos dos italianos que neste momento histórico correm o risco de ser completamente abandonados em favor dos novos centros urbanos – novas civitas – tipicamente construídos longe de seus lugares de origem e realizados em formas que estão completamente desligadas de seus contextos históricos.

Borghi da Itália também apresenta o “BorgoAlive!” Do Conselho Europeu de Arte. projecto, que visa a revitalização sustentável de uma aldeia e da sua envolvente, em que a preservação e restauro de um edifício simbólico de aldeia se torne o meio de reaproveitamento e regeneração de um centro histórico degradado e / ou abandonado. Isso, por sua vez, torna-se uma oportunidade para aumentar os recursos artísticos e culturais de pequenos centros urbanos e seus interiores, bem como uma oportunidade para impulsionar o crescimento econômico e social, o desenvolvimento do turismo local e o repovoamento das aldeias italianas.

Greenhouse Garden – Refletir, Projetar, Conectar
Serra dei Giardini, Promotor: Instituto Sueco
Greenhouse Garden: Reflect, Project, Connect é um evento que consiste em uma exposição, um pavilhão temporário de madeira, por arquitetos In Praise of Shadows, e uma série de seminários e workshops sobre arquitetura, ambiente construído e os objetivos globais da Agenda 2030, como bem como como a arquitetura e a madeira podem fazer parte dela. Enredos, Estampas e Projeções é o título da exposição na Serra dei Giardini.

Abrigará um conjunto de instalações espaciais de grande envergadura que resultam de uma investigação do papel contemporâneo e desafiado das representações arquitectónicas e das suas traduções à forma construída, no encontro com o dinâmico material madeira e a indústria transformadora. Isso envolverá explorações arquitetônicas das transições de desenhos arquitetônicos, medidas, notações e instruções virtuais para a produção para sua manifestação material usando a madeira como material primário e vice-versa. Embutidos na história da prática arquitetônica, diferentes modos digitais e analógicos de representação arquitetônica continuam a ser técnicas para compreender e investigar a disciplina da arquitetura.

Primal Sonic Visions
Ca ‘Foscari Esposizioni, Promotor: Agência Internacional de Energia Renovável (IRENA)
Primal Sonic Visions visa despertar um sentimento de admiração com os novos sons e formas de energia entre o público pela força e beleza primordiais das fontes de energia eólica, solar, hídrica e térmica. O renomado artista sonoro internacional Bill Fontana, por meio de arte de mídia de alta resolução, explora muitos dos tipos importantes de sistemas de energia renovável de uma variedade de locais geográficos que celebram os aspectos visualmente e sonoramente atraentes desses sistemas onde a Terra é cliente e arquiteta.

À medida que as pessoas entram no espaço, elas se deparam com uma experiência emocionante que a princípio instila uma sensação de admiração e, mais tarde, se transforma em um profundo reflexo do potencial e do poder dessas fontes de energia sendo usadas para garantir um futuro mais brilhante para o nosso planeta. Este trabalho chega em um momento particularmente crucial, pois os efeitos negativos das mudanças climáticas estão se tornando cada vez mais evidentes. Este trabalho é uma colaboração entre o artista e IRENA em uma tentativa aural e visual única de enfocar o insight do público e despertar uma reação emocional global ao meio ambiente. A exposição também incluirá uma arte de mídia com o novo sistema de barreira contra enchentes para Veneza, o MOSE.

RCR. Dream and Nature_Catalonia em Veneza
Local: Cantieri Navali, Castello, Promotor: Institut Ramon Llull
O estúdio RCR foi galardoado com o prestigiado Prémio Pritzker de Arquitectura em 2017. À luz deste reconhecimento internacional, apresentamos uma exposição que apresenta o universo mais íntimo de Rafael, Carme e Ramon. A Biennale Architettura atua como um catalisador para todos os profissionais que a frequentam em busca de inspiração, sonhos e intuições. Por isso é tão fascinante (e um tal exercício de generosidade) que mentes extremamente sensíveis como as de Rafael, Carme e Ramon compartilham seus sonhos e aspirações mais iluminadas. Em Veneza, pela primeira vez, apresentamos os sonhos da RCR. Uma utopia em construção.

Salon Suisse: En marge de l’architecture
Local: Palazzo Trevisan degli Ulivi, Promotor: Swiss Arts Council Pro Helvetia
Na longa história da arquitetura, esses momentos sempre se mostraram mais frutíferos quando o discurso se abriu para percepções externas, para ideias e invenções de outras disciplinas científicas e artísticas. Hoje, à luz das mudanças rápidas e fundamentais na sociedade, na economia e na política, é hora de zarpar novamente.

Se a arquitetura é uma ilha dentro do arquipélago das disciplinas artísticas e científicas, o Salon Suisse 2018 é um navio que deixou o porto. De costas estrangeiras, olharemos para trás na arquitetura e exploraremos sua relevância cultural e social hoje. Nesta jornada de descoberta, encontraremos filósofos e antropólogos, escritores, músicos e artistas, comparatistas e pesquisadores sociais. Ao discutir seu trabalho e sua ligação com a arquitetura, o Salon Suisse abre novas perspectivas, não apenas sobre as potencialidades da arquitetura no século 21, mas também sobre as conexões ocultas que sempre existiram entre as diferentes disciplinas.

The Happenstance
Collegio Armeno Moorat, Promotor: Governo Escocês
O Happenstance estabelece um espaço livre no jardim no coração do Palazzo Zenobio, como um lugar para construir novas possibilidades juntos para as liberdades que precisamos reivindicar com urgência – e demonstrar o que pode ser construído por meio de conexões de mapeamento, reunindo necessidades, recursos e ideias de Espaço livre na Escócia e em Veneza. O espaço atua como um arquivo ativo (The Living Library of Ideas), onde uma equipe de Artistas e Arquitetos, especialistas em brincar, incentiva a todos em uma relação vital com o ambiente construído, usando a brincadeira como um agente ativo dentro do processo de repensar e reclamando seu espaço livre.

No coração do Zenobio você encontrará um foco nos jovens, suas capacidades, suas necessidades e sua imaginação aproveitada para fortalecer essa energia em todos nós. Nosso programa ao vivo inclui animar outros espaços da cidade. Da mesma forma, as exibições do Outdoor Cinema se concentram em exemplos inspiradores de indivíduos, organizações e situações que destacam o tema da Bienal de Arquitetura deste ano. Temos uma proposta para o visitante do nosso jardim – espere ter sorte. Esta é a arte do Happenstance.

Arquitetura Involuntária
Arsenale, Promotor: Instituto Cultural do Governo da RAE de Macau; Museu de Arte de Macau
A palavra “espaço livre” ilustra a paisagem “interativa” em mudança e a intrincada relação entre as pessoas e o espaço. Com o passar do tempo, a mudança da dinâmica social e o imaginário do espaço entre as gerações, os espaços estagnados transformaram-se em espaços com vitalidade e aroma local. A “interação” entre as pessoas e o espaço tem um significado profundo, que chamamos de Arquitetura Involuntária.

Macau, uma cidade cada vez mais internacionalizada e densamente repleta de arranha-céus, ainda podiam ser encontrados fragmentos de Arquitectura Involuntária, que se espalhavam nas habitações densamente povoadas, escondidos nos tranquilos jardins urbanos, evadiam-se no bazar agitado e brilhavam nas antigas pedras de apoio. A nossa exposição de arquitectura seleccionou propositadamente as “cartas de jogar” como a nossa componente básica de design, que simboliza o rápido crescimento da economia de Macau. Manipulando “cartas de jogar” em diferentes formas e combinações, a Arquitetura Involuntária será re-ilustrada de uma maneira abstrata.

Tecido vertical: densidade na paisagem
Arsenale, Promotor: Hong Kong Arts Development Council
Tecido vertical: Densidade na paisagem, demonstra as condições urbanas de Hong Kong e explora o espaço livre por meio de torres. 100 Expositores, incluindo arquitetos de Hong Kong e de outros países, são convidados a projetar suas torres de espaço livre, fazendo declarações sobre a tipologia das torres na cidade vertical. 100 modelos de torres brancas de 2,0 metros de altura estão abertos aos 100 expositores para redefinir o potencial espacial, mantendo seu envelope como uma forma urbana coletiva.

A exposição manifesta inovação dentro de limites ao gerar espaços extraordinários de ordinários. Ao instalar 100 torres que marcham ao longo do pátio estendendo-se para as salas de exposição, o local ilustra a compactação da forma urbana de Hong Kong e fornece uma plataforma de diálogo com o mundo, moldando um discurso do urbanismo e da arquitetura vertical de Hong Kong. Ele também oferece aos arquitetos a oportunidade de repensar o design da torre, incubando visões ao enfrentar os desafios globais em tecnologia, meio ambiente e sociedade.

Viver com o céu, a água e a montanha: construindo lugares em Yilan
Palazzo delle Prigioni, Promotor: Museu Nacional de Belas Artes da China de Taiwan
O arquiteto expositor Sheng-Yuan Huang afirmou que “buscar a liberdade” serviu à sua filosofia fundamental de arquitetura e foi compartilhado com seus colegas em Yilan como o valor central por trás de cada criação. Para eles, “liberdade” não é um conceito abstrato e sua “liberdade” permitiu que contribuíssem com seus esforços para a sociedade em até 15 minutos de distância de carro em sua vida real.

A exposição será apresentada com os seguintes temas: condensando memórias sociais – intervenções no tempo; definir um dossel de dados como a nova linha de referência; retornando ao continuum terrestre na suspensão do tempo. Esses três temas se concentraram na construção de espaços públicos, incluindo Canopy em escala não banida, Vascular Bundle Scheme e Cherry Orchard Cemetery. O resultado destes trabalhos baseou-se na aprendizagem das residências locais e ambientes naturais com um determinado período de tempo para moldar cuidadosamente o dia a dia de cada um.

Jovens arquitetos na América Latina
CA’ASI, Cannaregio, Promotor: CA’ASI Association 1901
A exposição destaca o importante papel desempenhado pelo mundo latino-americano na atualidade, visto em toda a sua arquitetura contemporânea. Por ocasião da 16ª Bienal Internacional de Arquitetura, o CA’ASI abrirá suas portas para os arquitetos latino-americanos emergentes, a fim de enfatizar a criatividade, originalidade e compromisso social de sua nova arquitetura, e ajudá-la a ganhar reconhecimento mundial. O Architecture-Studio criou a CA’ASI Association para promover o diálogo entre a arquitetura, a arte contemporânea e os visitantes da Bienal.

Prêmio de Arquitetura de Jovens Talentos 2018
Palazzo Mora, Promotor: Fundació Mies van der Rohe
O Young Talent Architecture Award (YTAA) é promovido pela Fundació Mies van der Rohe com o apoio da Creative Europe como extensão do Prémio da União Europeia para a Arquitectura Contemporânea – Prémio Mies van der Rohe. A Fundació Mies van der Rohe fomenta o debate e a conscientização de temas relacionados à arquitetura contemporânea e ao planejamento urbano e, com o YTAA, visa apoiar o talento de arquitetos recém-formados, urbanistas e paisagistas que serão os responsáveis ​​por transformar nosso ambiente no futuro.

O Evento Colateral será uma exposição abrangente apresentando os designs dos trabalhos pré-selecionados do YTAA 2018, incluindo os 12 finalistas e, entre eles, os 4 vencedores. Junto com imagens e desenhos, vídeos também serão usados ​​para explicar os projetos de graduação. Os vencedores do YTAA serão homenageados durante uma cerimónia de entrega de prémios que terá lugar em Veneza no dia 20 de setembro de 2018. A cerimónia será também complementada com um debate sobre os principais temas do “Ano Europeu do Património Cultural” organizado pela União Europeia Comissão, e as questões que surgirão dos resultados do YTAA. O debate contará com os vencedores, os membros do júri, vários participantes da Plataforma de Arquitetura do Futuro e outros convidados.

Projetos Specail
Existem dois Projetos Especiais na Biennale Architettura 2018: um é o Projeto Especial Forte Marghera em Mestre, com curadoria de Yvonne Farrell e Shelley McNamara, consiste em uma instalação dos arquitetos Sami Rintala e Dagur Eggertsson, também construída para sediar uma série de eventos programados em Forte Marghera.

Outro é o Projeto Especial no Pavilhão de Artes Aplicadas na Sale d’Armi no Arsenale, que reflete sobre o futuro da habitação social ao apresentar um fragmento do conjunto de habitação social Robin Hood Gardens, projetado por Alison e Peter Smithson em East London e concluída em 1972. Renovada pelo terceiro ano consecutivo, a colaboração entre a La Biennale e o Victoria and Albert Museum de Londres tornou possível esta exposição com curadoria de Christopher Turner e Olivia Horsfall Turner.

Encontros
A Bienal de Arquitetura 2018 foi acompanhada ao longo de sua duração por um programa de conversas: Os Encontros de Arquitetura, com curadoria de Farrell e McNamara, são uma oportunidade para discutir as diferentes interpretações do Manifesto FREESPACE e ouvir as vozes dos protagonistas da Mostra.

O programa de Encontros é complementado por contribuições dos Países Participantes e um calendário de conferências organizado em colaboração com instituições internacionais como a London School of Economics / Cities e Alfred Herrhaussen Gesselschaft, e com o Victoria and Albert Museum em Londres. Finalmente, o Arquivo Histórico da Bienal de Veneza apresenta um encontro focado na arquitetura dos arquivos.