베니스 건축 비엔날레 2018, 이탈리아 리뷰

2018 년 5 월 26 일부터 11 월 25 일까지 이본 파렐과 셸리 맥나마라가 기획하고 파올로 바라타가 주최 한 ‘프리 스페이스’라는 제목의 제 16 회 국제 건축 전시회가 2018 년 5 월 26 일부터 11 월 25 일까지 개최되었습니다. 올해 주제는 공간 문제에 초점을 맞춘 국제 건축 전시회입니다. , 건축의 “욕망”, 공간의 질, 개방 및 자유 공간을 촉진하는 것을 목표로합니다.

참조의 기본 매개 변수가 명확하게 표시되어 Freespace를 만들고자하는 욕구는 각 개별 프로젝트의 고유 한 특성이 될 수 있습니다. 아키텍처가 “우리가 살고있는 공간에 적용되는 사고”라는 것을 이해하고 예제를 제공하기 위해 , 가르침 및 토론 주제.

마이크로 및 매크로에서 발견 된 발명과 창의성은 건축가의 지능으로 해방 된 역사적인 건물을 확장합니다. 잊혀진 건물이 다시 방문하여 생명을 얻었습니다. 거주의 변형 적 유형; 공공 및 시민 시설로 변환 된 인프라 요구.

건축 전통의 연속성에 참여하는 핵심 요소는 교육의 실천입니다. 초청 된 많은 실무자들이 강의에 적극적으로 참여하고 있습니다. 제작과 건축의 세계는 전시회에서 강조되는 상상의 세계와 융합됩니다.

전시 FREESPACE는 Central Pavilion (Giardini)에서 Arsenale까지 발전하여 71 명의 참가자를 포함합니다. 두 개의 특별 섹션으로 모였습니다. 첫 번째, 16 명의 참가자는 Close Encounter라는 제목으로 주목할만한 프로젝트와의 만남이며 과거의 유명한 건물에 대한 반성에서 비롯된 작품을 발표합니다. 두 번째는 13 명의 참가자를 포함하고 The Practice of Teaching이라는 제목으로 교육 경험의 일부로 개발 된 프로젝트를 수집합니다.

전시회에는 또한 Giardini의 역사적인 Pavilions, Arsenale 및 베니스의 역사적인 도심에서 63 개의 국가 참가가 포함됩니다. 앤티가 바부 다, 사우디 아라비아, 과테말라, 레바논, 파키스탄, 교황청 (산 조르지오 마조 레 섬에 자체 파빌리온이 있음) 등 6 개국이 비엔날레 Architettura에 처음으로 참가합니다.

Arsenale의 Tese delle Vergini에있는 이탈리아 파빌리온은 Mario Cucinella가 큐레이팅하고 Arcipelago Italia라는 제목을 가진 Ministryo dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane가 후원하고 홍보합니다.

참가자
특별 섹션 Close Encounter와 The Practice of Teaching에 합류 한 전 세계의 건축가들은 이본 파렐과 셸리 맥나마라의 선언문에 응답하여 작업에 포함 된 자유 공간 성분을 드러내고 드러냅니다.

6A 건축가
처칠 대학의 자연사
6a의 작업은 훈련 된 재료, 기존 구조의 변형, 새롭고 오래된 직물, 항상 창의적이며 항상 감각적 인 직물입니다. 그들의 South London Gallery는 구조를 노출하고 빛을 제어하며 공간을 접고 풍경을 흡수합니다. 현대 미술 전시 센터 레이븐 로우가있는 18 세기 건물은 역사에 대한 숙련 된 이해와 후속 레이어링을 통해 깨어났습니다. 재료에 생명을 불어 넣는 것이 작업의 핵심 요소 인 것 같습니다. 다양한 형태의 목재; 취리히 호수를 조망할 수있는 Belvedere Zollikon의 녹색 오크 계단; Jürgen Teller의 사진 스튜디오의 콘크리트; Paul Smith의 Albemarle Street 매장의 주철 외관. 옻나무와 유칼립투스 나무는 1830 년대 한 쌍의 공간 제작에 적극적으로 참여합니다.s 코티지가 수정되었습니다.

이번 비엔날레 Architettura에서 6a는 처리되지 않은 매립 참나무가 건물의 새로운 ‘나무 껍질’을 형성하는 새 참나무가 오래된 참나무와 대조되어 세련미를 더하는 케임브리지 대학 처칠 대학의 학생 기숙사에 중점을 둡니다. 안뜰에 새로 심어진 자작 나무 숲은 FREESPACE 선언문에 포함 된 그리스 속담과 조화를 이룹니다.

A2 건축가
Francisco Javier Sáenz de Oiza, Museo-Fundación Oteiza, 알 주자, 스페인
A2 ARCHITECTS는 건축가 Francisco Javier Sáenz de Oiza와 조각가 Jorge Oteiza의 공유 작업을 반복적으로 탐색 한 결과입니다. 이 제안은 스페인 나바라의 알 주자에있는 Fundación Oteiza의 추상적 인 표현입니다. 그 중심에 어둠과 신비가있는 근본적으로 공간적이고 에너지적인 인공물. 재단 건물의 순환 또는 중간 공간 : 간접 조명과 경사 순환; 메인 홀의 중앙 어둠; 위의 경사 지붕 조명 갤러리. 이를 나타 내기 위해 내부 레이어 공간 내의 ‘외부 암흑 공간’은 두께, 깊이 및 친밀함 사이의 간격을 탐색합니다.

Oteiza는 이러한 것을 날카 롭고 조용하고 경계하며 공허하게 만들기 시작합니다. 연속적인 상태에서 그들은 움직이는 존재와 같이 절대적인 자율성을 가지고 변이하는 것을 볼 수 있습니다. 이 작품들은 살아있는 인공물입니다. 보호 및 방어 도구. 제어 조명으로 분위기를 형성합니다. 그가 Oteiza의 작업과 관계를 설정하는 방법과 그가 운동을 인도하는 방법.

아이레스 마테우스
프란시스코 아이레스 마테우스, 마누엘 아이레스 마테우스
Laputa 섬 (Gulliver ‘s Travels)은 Mateus Atelier가 수학, 천문학, 음악 및 기술에 집착하는 지식인이 거주하는 떠 다니는 섬이라는 이미지를 제안합니다. Aires Mateus의 건축 작업은 건축 언어의 사고, 형태, 개선을 나타냅니다. 작품은 현실, 실제 문제, 실제 장소, 실제 재료를 존중하고 감성적으로 사용하는 데 매우 기반을두고 있습니다. 그들의 스케치는 Smithsons가 로잔의 사진 및 응용 예술 박물관에서와 같이 모든 일이 일어날 수있는 중간 공간 인 “충전 된 공허”라고 불렀던 것을 설명합니다.

모든 스케치는 관람자 또는 거주자로서 인간의 규모를 보여주었습니다. 이것은 “건축은 주로 생명을 위해 작동한다”는 그들의 윤리적 신념을 반영합니다. 학생들과 함께 만든 설치는 “공간에 대한 민감한 반성, 시적, 수학적”이라고 설명합니다. 건축의 물리적 특성과 물질성에 대한 애정을 담은 학생들이 제작 한이 공간은 Artiglierie의 멋진 공간에 어울리는 시적인 순수함과 존재감을 발휘합니다.

앨리슨 브룩스 건축가
Alison Brooks가 건축에 대해 말할 때 그녀는 관용, 시민 성, 진정성과 아름다움에 대한 탐구를 포함한 용어를 사용합니다. 그녀는 아름다움을 객관적으로보고 감각에 영향을 준다고 말합니다. 그것은 보살핌의 표현이며 공예의 예이며 시민권의 가치입니다. 자유 공간을 탐구하는이 비엔날레 Architettura에서 그녀는 “인간 잠재력을 가능하게하는 시민 인프라로서의 주거 공간”을 경험하는 방법, 경험을 높이기위한 클러스터링 요소, 결합력이있는 다목적 재료로 목재를 사용하는 방법을 제시합니다.

아름다움의 긍정적 인 영향을 언급하면서 그녀는 아름다움의 순간이 안전, 희망, 애착 및 정체성을 제공한다는 것을 확인합니다. 아름다움은 잃어버린 언어입니다. 그녀는 도시 규모에서 친밀한 규모에 이르기까지 역사와 문화, 재료 및 구조를 이해하고 해석합니다. 그녀는 도전합니다. 변화, 수정 및 성장이 주택 제안의 일부가되도록 현대 생활을 진단하면서 그녀는 주택을 가장 열심히 일하는 건축 양식으로 봅니다. 볼륨과 높이의 관대함을 목표로, 그녀는 자연 채광을 보장하기 위해 2.6m 높이의 천장을 옹호하며 비율이 평균이면 표현이 의미가있을 것이라고 믿습니다. 그녀에게는 비율, 공예 및 아름다움이 얽혀 있습니다. 주택의 다양성은 미래의 사용 가능성을 창출합니다.

알바로 시자
Álvaro Siza의 전시는이 매우 개인적인 시적 반응이 FREESPACE 선언의 기초를 표현한 것입니다. 구부러진 벤치 반대편에 배치 된 구부러진 스크린은 부드러운 포옹을 형성하고, 하루 종일 빛과 그림자를 반사하는 틈새, 휴식의 순간에 고려할 조각 조각과 함께 인클로저를 의미합니다. 공간과 제목, Evasão, 회피 또는 탈출에 사다리를 배치하여 아이러니 감을 더했습니다. 이것은 자유의 가치, 사용자를 둘러싸지만 가두 지 않는 공간을 만드는 가치, 정신을 해방시키는 공간을 만드는 가치를 전한다.

경계가 정의되지 않은 인클로저를 암시하는 이러한 느낌은 Álvaro Siza의 작업에서 영감을주는 품질입니다. 우리는 산티아고 데 콤포 스텔라에있는 갈리시아 현대 미술 센터의 캔틸레버 아래에 서있을 때 처음 경험했습니다.이 공간은 서있을 공간을 표시하기에 충분한 공간이있는 곳입니다.

아마추어 건축 스튜디오
디자인을 통해 도시에서 자발적으로 건설 된 불법 구조물을 ‘합법화’하는 방법
Amateur Architecture Studio는 가르치고, 재료를 테스트하고, 프로토 타입을 만들고, 사람들의 의견을 바꾸고, 사람들에게 다른 발전 방법을 볼 시간을줍니다. 이것은 과거의 말살을 포함하지 않지만 재평가 된 공예품으로 현대의 소망을 짜고 문화를 소중히 여는 방법을 찾는다. Kenneth Frampton은 덴마크 루이지애나 현대 미술관의 The Architect ‘s Studio라는 전시회에서 다음과 같이 썼습니다. “항저우에 기반을 둔 Wang Shu와 Lu Wenyu는 중국 현대화가 자신의 도시에 미치는 영향을 극대화 한 거장 인을 직접 목격했습니다. 수십 년 전, 항저우는 CP01의 유서 깊은 예술적 전통과 자연과의 조화로운 교감 덕분에 살고 일하기 좋은 장소로 명시 적으로 선택되었습니다 … “.

아마추어 건축 스튜디오는 중국 풍경화에 생명을 불어 넣습니다. 그들은이 그림들이 공간적으로 들어가도록 당신을 초대한다는 것을 관찰하면서 그들에 의해 풍부 해집니다. 컴퓨터가 아닌 연필을 사용하여 장소와 분위기의 수호자입니다. Guashan 마을의 진화하는 도시 구조 내에서 ‘발견 된’틈새는 아마추어 건축 스튜디오에 FREESPACE의 작은 조각 내에서 프로토 타입을 개발할 수있는 연구 기회를 제공합니다. 여기서 그들은 이주 노동자와 저소득층에게 발명품을 제공하고 존엄성을 고려하기 위해 공간을 지능적으로 조작합니다.

안드라 마틴
높이
안드라 마틴 (Andra Matin)의 집은 공간을 서로 엮고, 현대 공예를 합성하며, 현대성을 공간 전통에 대한 유창한 이해와 결합합니다. 그의 작품은 전통을 현대 작품에 소중히 여기고 통합하는 방법을 모색합니다. 이 연약한 행성에서 인류의 표현으로서, 전통적인 건축 형태는 상상력과 발명의 증거입니다.

인구가 2 억 6,500 만 명 이상인 인도네시아는 세계에서 4 번째로 인구가 많으며 인구의 55 % 이상이 도시 지역에 살고 있습니다. 이 광범위한 군도 전체에서 전통 건축은 건물로 일상 생활을 둘러싸는 시도, 테스트 및 승인 된 방법이었습니다. 오랜 기간 동안 기후, 신념, 사회적 규범 및 사용 가능한 자료에 반응했습니다. Andra Matin은 인도네시아 군도에서 사방에서 적도에서 6도, 8도 아래에 위치한 메라 우케까지 5,000km가 넘는 거리에 있으며이 열대 기후에서 자연적으로 성장한 지역 건축 언어에 대한 연구를 발표합니다. 이 연구는 땅, 하늘, 바람과의 관계를 드러내며 인간의 생각, 전통,이러한 인클로저를 형성하는 재료 및 기술 기술. 그것은 인간의 창의력의 경이로움을 나타냅니다.

Angela Deuber 건축가
물리적 존재
Angela Deuber는 내부와 외부의 경계를 재정의하고 경계를 해체하고 공간과 컨텍스트의 통합과 연속성을 인식하는 주제를 탐구하면서 드로잉을 중첩 방법으로 사용하여 전통적인 건축 도면의 경계를 병합합니다. 색의 바다에 하얀 반점이 프로젝트의 고정 된 장소가됩니다. 부지 계획 및 부지 섹션이 풍경으로 조각됩니다. 건물의 평면도 및 섹션이 호버링합니다. 3 차원 도면은 계획과 섹션을 융합합니다. 대규모 색상 수정은 건설 방법을 나타냅니다.

Deuber가 Analytiques라고 부르는 것은 건축 도면의 다양한 스케일을 병합하고 레이어링하는 일종의 palimpsest입니다. 스위스 탈에있는 학교에서 Angela Deuber는 구조적으로 명확하게 공간을 해방시킵니다. 스코틀랜드 해리스 섬에있는 클루 어 하우스는 돌이 많고 연상되는 풍경을 수정하여 새로운 영토를 주장합니다. 새로운 지붕과 다락방 풍경 사이의 먼 전망이 포착됩니다. “이 집에 있다는 것은 잊혀져 야하지만 완벽하게 안전하고 자유 롭습니다”(Divisare). 방문자가이 패널을 멈추고 검색하고 각 패널에 시간을주기를 바랍니다.이 그림을 검색 할 때 그들이 묘사하는 건물의 이야기를 푸는 방법을 배우기 때문입니다.

Architecten De Vylder Vinck Taillieu
사람들이 아니라면-Caritas for Freespace
이 비엔날레 Architettura에서 de Vylder Vinck Taillieu가 발표 한 프로젝트는 벨기에 Melle에있는 오래된 정신과 클리닉에 개입 한 CARITAS입니다. 원래 각 부서에는 고유 한 빌라가 있었는데, 원래는 각 부서가 고유 한 건축 양식으로 통합 된 독특한 장소를 형성했습니다. 우리 선언문의 두 가지 특정 구성 요소는 architecten de Vylder Vinck Taillieu의 작업과 깊이 공명합니다. 첫 번째는 “FREESPACE는 사고 방식, 세계를 보는 새로운 방식, 건축이이 연약한 행성의 각 시민의 웰빙과 존엄성을 제공하는 솔루션을 발명하는 방법을 검토하도록 장려합니다.” 두 번째는 “FREESPACE는 기회를위한 공간, 민주적 인 공간, 프로그래밍되지 않은 공간, 아직 생각하지 않은 용도로 무료 일 수 있습니다”입니다.

수년에 걸쳐 건물이 철거되어이 캠퍼스의 구성이 파괴되었습니다. 새로운 감독이 철거 과정을 중단하고 건축 경쟁을 시작했습니다. 운 좋게도 de Vylder Vinck Taillieu에 의해 이겼고 그들의 건축 지능, 기술 및 인간성은 그 시점에서이 장소의 이야기를 전진시킵니다. 그들은 중추적 인 질문을했습니다. 반 철거 된 건물로 무엇을합니까? 이 건축가들이 사용하는 급진적 자유 전략 사고는 과거와 현재, 촉각 적 물질 성과 일시적인 기억이 얽힌 완전히 예상치 못한 놀라운 솔루션으로 이어집니다.

모으다
공장 바닥
“Assemble”이라는 그룹은 현재의 재산 및 계획 방향과이를 섬기는 건축가의 방향과는 완전히 반대되는 가치를 나타냅니다. 잉글랜드 남부와 국가의 다른 지역의 높은 토지 가치가 가격을 붙일 수없는 대부분의 것들을 압박하고있는 곳에서, 그들은 행하는 것보다 더 낫기 때문에 함께 삶을 즐기는 사람들, 특히 인간 사회의 정량화 할 수없는 혜택을 옹호합니다. 그 자체로.

그들은 여러 프로젝트를 발표합니다 : 2015 년 Turner Prize 수상 Granby Four Streets, Liverpool; Cineroleum; 그리고 Folly for a Flyover – 새로운 공공 공간을 형성하는 런던의 고속도로 언더 크로프트. 그들은 상황을 다시 생각하고 발명합니다. Sala Chini에 전시 된 그들의 전시물 인 The Factory Floor는 수천 개의 점토 타일을 사용하여 재료만으로도 독특한 영역을 만듭니다. Granby Workshop Liverpool에서 개발 한 각 타일은 제작 과정에서 기회의 순간을 포착합니다. 이 비엔날레 Architettura 이후,이 독특한 타일은 베니스의 VAC 재단 정원에 영구적으로 설치됩니다.

아틀리에 피터 줌터
꿈과 약속-아틀리에 Peter Zumthor의 모델
하이데거에 깊이 빠져있는 그의 생각은 근본적으로 장소 경험과 연결되어 있습니다. 그에게 장소와 공간은 우리 몸에 저장되고 그의 작업의 비옥 한 토대이자 시작점입니다. “사고 과정은 추상적 인 것이 아니라 공간적 이미지와 함께 작동합니다. 감각적 인 요소를 가지고 있습니다.” 그의 고도로 명료 한 촉각 감각은 그가 미래의 상상 공간에있을 수있는 동시에 이전 경험을 할 수있게합니다. 그는 누군가 “… 기쁨으로 기억할 것”을 바라는 공간을 발명한다.

이번 전시회에서 Zumthor는 우리가 즐길 수있는 그의 모델 워크샵을 시작하여 생각과 기억에서 현실로, 영혼을 키우는 공간으로 자신의 여정을 탐험 할 수있는 기회를 제공합니다. 본질적인 것을 기념하는 사회에서 건축은 저항을 일으키고, 형태와 의미의 낭비를 막고, 자신의 언어를 말할 수 있습니다. 건축의 언어는 특정 스타일의 문제가 아니라고 생각합니다. 모든 건물은 특정 장소 및 특정 사회를 위해 특정 용도로 지어졌습니다. 내 건물은 이러한 간단한 사실에서 나오는 질문에 최대한 정확하고 비판적으로 대답하려고 노력합니다.

아우렐리오 갈 페티
파로스의 집과 지식의 전달
Aurelio Galfetti는 자신의 인간 가치와 건축 철학을 모두 설명하는 칠판에 흰색 분필 그림을 사용하여 학생과 동료에게했던 멋진 강의를 녹화 한 영화를 만들었습니다. 강연은 그리스 섬에있는 그의 집을 디자인하는 과정을 설명합니다. 초크 스케치를 통해 그는 스위스의 깊은 계곡에서 살았던 최초의 경험과 큰 지평선이있는 이상적인 풍경에서 꿈의 장소를 찾는 자신의 경험을 묘사하고 짜고 있습니다. 집은 확장 된 풍경의 규모 내에서 대규모 집단 공간을 형성합니다.

Aurelio Galfetti는 교수, 학교장 및 USI의 Accademia di architettura di Mendrisio의 설립자로서 핵심적인 역할을 수행했습니다. 그의 건축 작업은 건축 문화와 젊은 건축가로서 우리에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. Galfetti의 건물은 건축, 사회 기반 시설 및 그것이 차지하는 물리적, 문화적 영역 사이의 필수 조화에 대한 그의 지속적인 믿음을 설명합니다. 그의 표현 스타일의 단순성, 관대함 및 개방성은 우리에게 건축의 진정한 가치를 전달하는 방법의 전형을 나타냅니다. 우리에게이 강의는 실제 건축가의 창의적 상상력과 학생과 동료들의 상상력과 열정을 발산하는 능력을 결합합니다.

Barclay & Crousse
부재의 존재
고고학자들처럼 찾고있는이 프로젝트는 현대 건축을 풍경, 움직임, 물질성에 대한 조용한 증언으로, 무한한 공간이있는 바다와 사막 앞에있는 부드럽고 추상적 인 인간 울타리로 자리 매김합니다. 페루에서 건축에 대해 말할 때 “불완전 성을 키우는”것이 가능합니다. 이는 페루에서 건축을 해방시키고 제한된 자원으로 건축가가 “궁금 할 수있는 기회”를 제공하는 방식으로 지역 건축 방법을 활용할 수 있음을 의미합니다. , 발명의 자유와 함께. 그들은 세계를 관찰 할 때 세부 사항, 통제 및 효율성의 환상에 초점을 맞춘 유럽에서의 건물에 대해 이야기합니다.

건축가는 Sitio Julio C. Tello 박물관에 대해 논의하면서 “광택 시멘트에 건축업자가 남긴 푸른 녹은 박물관 내부에 노출 된 콜럼버스 이전 도자기와 유사한 도자기 모양을 제공합니다”라고 설명합니다. 여기서 붉은 색 포졸란 시멘트가 합쳐집니다. 주변 사막의 색조가있는 새 건물.

기원전 건축가 및 연구
건축 행위
수정 된 지구, 인간 노동 및 사상이 아프리카 부룬디의 무 잉가에 도서관을 건설했습니다. 청각 장애 아동을위한 포괄적 인 학교입니다. 강렬한 태양과 폭우가 내리는 기후에 대한 심층 연구와 문화 및 건축 기술 연구를 시작으로 지역 참여가있는 시공 방법이 개발되었습니다. 압축 된 흙 블록 벽돌과 구운 점토 지붕 타일은 단순한 구조 시스템에 반응합니다. 볼륨과 간단한 교차 환기가 편안함을 제공합니다.

상위 수준에서 손으로 만든 사이 잘 로프 해먹은 아이들을위한 독립적이고 창의적인 정지 세계 역할을합니다. 이것은 BC 건축가 및 연구의 건축 연구 방법의 핵심 인 사고 및 제작 유형입니다. 참여를 포함하는 달성 방법을 연구합니다. 사람들이 계획을 통해 힘을 얻도록 장려합니다. 새로운 것을 상상하고 현실로 만듭니다. 행동 기반 연구자들은 The Act of Building이라는 제목으로 조사 전략, 도구 사용 및 건설 기술을 전달하는 5 가지 방법을 사용하여 4 개의 프로젝트를 제시합니다.

Bearth & Deplazes Architekten
Amurs – Microcosmi
Corderie의 큰 영웅 공간에 위치한이 작은 전시. 그것은 건축에서 존재감, 친밀감 및 발견에 대한 질문을 제기합니다. Bearth는 두 부분을 연습 (Amurs)과 가르침 (Microcosmi)으로 설명합니다. 또한 흥미로운 점은 Microcosmi 교수의 작품이이 작은 공간에 전시되어 큰 풍경과 스위스 산의 혹독한 기후를 견딜 수있을만큼 강하다는 것입니다.

구조의 이중성도 흥미 롭습니다. 교수의 세계와 Bearth & Deplazes의 작품은 작은 상자의 절반에, 학생의 세계는 다른 상자에 있습니다. 학생들의 작업은 생활 방식, 주거 형태 및 건축이 기본이되는 친밀한 일상 생활의 축소판에 대한 지속적인 탐구입니다. 이 전시회는 교사와 학생의 분리 된 세계와 상호 작용 세계를 기념합니다. 제작 된 작품의 관점에서 연결은 분명하지 않지만 방문객이 즐기는 것은 두 가지의 다른 에너지입니다. 공유 된 자질은 호기심, 엄격함, 건설, 물질 성, 공간 만들기 및 합성과 더 관련이 있습니다. 발견해야 할 풍부한 보물로 가득한 ‘작은 오두막’.

Benedetta Tagliabue-Miralles Tagliabue Embt
위빙 아키텍처
파리 동부 교외에 새로운 지하철 역을 만드는 Tagliague는이 지역이 정체성이 부족하다고 설명합니다. 새로운 역과 인접한 광장은 회색과 버려진 장소를 화려한 광장으로 바꿀 수있는 기회로, 아프리카의 장식 패턴과 색상을 기반으로 한 페르 골라 지붕의 모양이 공간에 새로운 생명을 불어 넣습니다. 이 pergola는 건축가가 건축, 개인 및 일반과 공예를 융합하여 의미를 반복되는 패턴으로 짜는 비엔날레 Architettura의 일부를 형성합니다.

세계의 경이로운 자연은이 건축가의 작업에 짜여진 영감의 원천으로 간주됩니다. 주변 풍경을 날아 다니는 새 무리의 움직임을 관찰했습니다. 새들의 비행 패턴 인 이러한 중얼 거림의 그림은 움직임, 건물 및 풍경이 융합 된 제안의 영감을주는 기초가되었습니다.

Big-Bjarke Ingels 그룹
Big U : Humanhattan 2050
뉴욕시와 협력하여 BIG U 제안은 홍수, 폭풍 및 기후 변화의 결과로부터 로어 맨해튼을 보호하기 위해 개발되었습니다. 이 프로젝트는 맨해튼 저지대 주변에 10 마일의 ‘목걸이’를 형성하여 지역에서 필요한 지역 사회 편의 시설을 제공하는 시스템 인 보호 시스템을 형성합니다. 새로운 공공 공원에 위치한 탄력 있고 내염성 나무와 식물은 보호 기능을 추가하는 동시에 새로 지어진 레크리에이션 지역의 시민들에게 즐거움을 제공합니다.

창의적이고 생각을 자극하는이 프로젝트는 절실히 필요한 인프라 투자를 제공 할뿐만 아니라 관대하게 시민 요소를 포착합니다. 우리는 뉴욕에서 진행된이 프로젝트가 즉시 또는 가까운 장래에 유사한 문제를 처리해야하는 전 세계의 많은 장소에 영감을주고 우리 모두가 공유 한 경험으로부터 혜택을받을 수 있기를 바랍니다. 상호 연결 전문성을 갖춘이 광범위한 팀은 실제 문제에 대한 솔루션을 연구하는 동시에 미래 보장형 시민 구성 요소를 제공합니다.

보이드 코디 건축가
Eileen Gray, E-1027, Roquebrune & Tempe à Pailla, Castellar, Alpes Maritimes, 프랑스
이 프로젝트는 Eileen Gray의 두 집인 E-1027과 덜 알려진 Tempe à Pailla의 부지 또는 접지에 대한 탐사입니다. 건축가로서 그레이의 타고난 능력을 더욱 확증하는이 두 집의 디자인에서 입증 된 맥락 적 이해가 있습니다.

두 개의 큰 벽 조각에 대한 공간 템플릿으로 원본 사이트 도면 2 개 (단면 1 개와 평면도 1 개)가 정교하게 렌더링 된 선을 재료 공간으로 변환합니다. 각 집은 연구에 없습니다. 남은 것은 그녀가 그들을 위해 조작하는 땅이나 자유 공간입니다. 이러한 모델은 표현 일뿐만 아니라 다른 관점에서보고 다른 스케일로 읽을 때 그 자체로 근거가있는 공간 경험이됩니다.

Bucholz Mcevoy 건축가
Frederick Law Olmsted, Delaware Park, Buffalo, 미국
Buffalo에서 Olmsted 작업의 근본적인 의도는 Parks in a City가 아니라 공원에 도시를 배치하는 것을 참조합니다. 자연은 도시의 영양분으로 간주됩니다. 또한 복잡하고 다면적이며 드러나고 안무 된 전경이며, 생활 시스템을 지원하고, 자연 도시와의 교류를위한 공간과 장소를 제공하고, 시간과 동기화 된 미래를위한 구조를 제공하고, 변화를 구현합니다. 녹색 시민 장소, 다양하고 민주적이며 평등하고 형식적이며 비공식적 인 녹색 도로, 목가적 인 풍경, 의식 공간, 유리한 공간, 레크리에이션 및 사교 활동을 지원하는 조경 된 장소의 풍부한 팔레트를 만들어 건강한 생활 도시의 이상을 지원합니다.

구성의 제안은 Olmsted 풍경의 공간적, 촉각 적 및 경험적 특성의 일부를 제작, 결합, 직조, 레이어링, 변형 및 표현하는 방법을 통해 Buffalo에서 Olmsted 작업의 특성을 탐색하려고합니다. 자연 시스템과 협력하고, 시간의 흐름을 보정하고, 시간이 지남에 따라 도시의 이야기를 목격하고, 문화적 기억을 구현하고, 새로운 사용 패턴에 적응합니다. 연결된 시스템 : 일련의 공원 공간, 공원 도로, 결합 조직으로서의 녹색 원, 녹색 공간 목걸이, 수용 이동 경로 (보행자, 자전거 타는 사람, 마차, 스케이터), 모두 응집력있는 녹색 인프라를 만듭니다. 지형의 세심한 짜임새, 자연 시스템과 건축 시스템, 지표면 경로, 지하수,뷰를 만들고 연출하는 동안.

Burkhalter Sumi Architekten with Marco Pogacnik
Konrad Wachsmann-그레이프 바인 구조
Burkhalter Sumi는 건축과 연구를 현대 성과 건축의 구조에 대한 매력과 결합합니다. 그들의 최근 책은 공간의 DNA라는 부분에 초점을 맞추고 있습니다. 그들의 작업은 복잡한 프로젝트에서 종이를 새기고 공간을 차지하는 내장 분필 그림에 이르기까지 다양합니다. 그들의 것은 역사 구조의 본질을 ‘열어내는’능력이며, 기원과 출처를 설명하고, 역사 틀 안에 작품을 배치합니다.

제 16 회 국제 건축 전시회에서 그들은 Alberto Mangiarotti, Marco Zanuso, Buckminster Fuller 및 Jean Prouvé와 같은 산업 조립식의 주요 지수 중 하나로 간주되는 Konrad Wachsmann의 작품을 선보입니다. Grapevine을 통해 Wachsmann은 매듭과지지 구조가 하나의 독립 체를 만드는 포도 나무와 유사한 시스템을 발명합니다. 이것은 아마도 지금까지 그림으로 만 존재했던 Wachsmann 시대의 가장 급진적 인 건축 설계 중 하나 일 것입니다. 비엔날레 Architettura 2018을 위해 특별히 제작 된 1 : 1 규모의 건축으로 Giardini에 배치되어이 거대한 조각,이 ‘이중 기둥’을 이해하고 즐길 수 있습니다.

칼라 후 아사바
안정기
Cedric Price는 미래의 이미지를 만들고 싶었습니다. 그녀가 할 수있는 일을 현실과 직접 연결하여 다루었 기 때문에 의도가 달랐습니다. 90,000m2의 급진적이고 일시적인 봉쇄 비계 구조는 형태에 대한 연구가 아니 었습니다. 그러나 일종의 추상화입니다.

그녀의 2012 년 파빌리온이 대중에게 공개되었을 때,이 무료 건물에 접근하기 위해 1km 길이의 사람들이 줄을 서있었습니다. 그녀의 프로젝트는 매우 짧은 시간에 아름다운 자연이 침범하는 기후에서 도면이 필요하지 않은 건설 산업 인 기초 아래의 토양 유형에 대해 명확하게 건설합니다. Corderie의 역사적인 로프 제작을 참조하고 해상 용어 Ballast를 사용하여 Juaçaba는 콘크리트의 무게와 질량, 로프의 인장 특성에 대한 아이디어를 Giardini에서 콘크리트 토템으로 제시된 Biennale Architettura에 제공합니다.

Carr Cotter & Naessens Architects
Auguste Perret, Salle Cortot, 파리, 프랑스
연주와 청취를위한 고도로 튜닝 된 악기 인 Salle은 음악과 청취자 사이에 친밀하고 강렬한 관계를 구축합니다. 이 계획은 독창적이고 협소 한 부지에 대한 특별한 반응이지만 그리스 부울 테리 온, 테 아트로 올림 피코, 테 아트로 파르네세와 같은 풍부한 전통의 집회 실에서 유래되었습니다. 이 전형적인 공간의 필수 경험은 음악과 청중의 연결입니다. 음악은 시간이 지남에 따라 음표, 코드 및 하모니에서 진행되며 건물 자체의 공간과 형태뿐만 아니라 좌석에 앉은 청중에 의해 수정 및 조정됩니다. 타원형 무대에서 17m 이상 떨어진 곳에 자리가 없어 청중은 반향을 줄이고 인클로저의 각도와 곡선이 소리를 회절하고 반사합니다.

Salle Cortot는 뛰어난 음향과 친밀한 공간으로 유명합니다. 이 건물은 거리에 제한적이고 아름답게 단조 된 전면 부를 보여 주며, 청동 콘크리트와 합판으로 성형 된이 특별한 공간의 놀라움을 거의 드러내지 않습니다. 음향 환경이 미세 조정되고이를 달성하는 수단, 재료의 볼륨, 비율, 관절 및 레이어링이 건물 설계에 완전히 통합됩니다.

Philip Heckhausen과 함께하는 Caruso St John Architects
외관은 건축의 영혼의 창입니다.
FREESPACE 테마의 정신 내에서 Caruso St John은 외관에 중점을 두어 역사적 풍요 로움과 사회적 관용에 대한 잠재력을 드러냅니다. 비엔날레 Architettura 방문자는 자신의 작업과 다른 장소에서 선택한 파사드를 통해 영향을받은 다른시기의 파사드를 통해 “이러한 파사드의 구성과 도시 이미지와의 신비한 관계에 대해 더 깊이 탐구 할 수 있습니다. 물질적 현실 “.

모든 작업에서 Adam Caruso와 Peter St John은 건축의 정서적 잠재력과 물리적 특성에 대해 논의합니다. 이 관행은 자료를 이해하고 조율하여 창의적 건축을 통해 교육 및 증명의 연구 세계를 연결합니다. 장소와 주어진 짧은 시간은 그들의 상상력을 키워서 감각적으로 건물을 고정시킵니다. 기억과 친숙 함이 현대적인 아름다움과 우아함으로 변모합니다.

케이스 디자인
만드는 학교
비공식적 인 일련의 산책로, 안뜰, 정원 및 테라스 주위에 배열 된 단순한 구조의 모음 인 Case Design의 캠퍼스입니다. Case Design에 따르면 FREESPACE는 친밀감의 순간을 설명하고 만드는 행위에 기꺼이 참여하려는 사려 깊은 참가자가 만듭니다. 제 16 회 국제 건축 전시회에서는 모델, 테이블, 스툴, 조명, 스크린 등을 통해 다른 장소와 다른 삶을 감지 할 수있는 스케일 공간을 형성한다.

이 새로운 학교 캠퍼스 인 Avasara Academy는 푸네 근처의 Lavale 마을과 가까우며 인도의 젊은 여성 교육을 제공합니다. 객실은 건물 주변에 배치되어 중앙 코어가 완전히 개방되어 순환 목적으로 만 사용할 수 있습니다. 인도의이 지역은 따뜻하고 습합니다. 자연적인 환경 반응은 교실과 생활 공간으로 공급되기 전에 수동적으로 사전 냉각되는 일련의 접지 덕트를 통해 외부에서 공기를 끌어들이는 것입니다. 이 태양 굴뚝은 전체 공기 흐름을 구동하도록 설계된 태양의 열을 사용합니다. 콘크리트 구조물은 그늘을 제공하는 대나무 스크린과 함께 열린 공간의 매트릭스를 제공합니다.

Cino Zucchi Architetti
일상의 경이-CZ는 LCD를 읽습니다
밀라노 건축가 Cino Zucchi가 자신의 관점에서 Caccia의 작품을 선보입니다. 건축가 커뮤니티와 더 많은 청중에게 특정 이탈리아 건축물을 해독하여 가져 오는 건축가. 세계 무대에서 이탈리아 건축의 중요성을 보여 주면서 최근 이탈리아 건축을 보게되었습니다.

Cino Zucchi는 건축이 우리 삶에서 사랑받는 배경이라고 답했습니다. 분석만으로는 불가능하고 발명만으로는 불가능하며 습관과 문화가 건축을 만들기 위해 원시 데이터를 필터링하는 일종의 믹스 앤 매치 접근법으로서의 건축가로서의 그의 방법. 그는 자신의 가치가 도시 성, 도시의 아름다움, 새로운 환경 적 책임이라고 선언합니다. Cino Zucchi는 세 가지 제목으로 Caccia Dominioni의 작업을 탐구합니다. 외관 : 도시에 거주하는 스크린; 내부 공간 : 움직임과 빛으로 조각 된 동굴; 및 세부 사항 : 재료와 형식 사이의 내러티브 인터레이스.

클랜시 무어 건축가
Kay Otto Fisker, Hornbækhus, 코펜하겐, 덴마크
Hornbækhus는 최소한의 수단으로 관대 한 아키텍처를 만듭니다. 인프라 아키텍처입니다. 그 외벽의 연장 된 선은 공동체가 우아하게 함께 그려진 영역을 표시합니다. 그 성공은 아키텍처의 보정, 다양한 요소의 신중한 표현에 있습니다. Kay Fisker의 Hornbækhus 그림은 6 개만 남아 있습니다. 이 시트는 전략과 세부 사항 간의 대화로 도시 만들기를 기록합니다. 거주를 가능하게하는 데 필요한 최소값을 설명하는 경제성과 정확성. porject는 Hornbækhus의 본질을 나타내는 세 조각으로이 부조의 구조를 리메이크합니다. 이 조각의 형태는 블록의 다양한 코너 조건을 설명합니다. 내부와 외부의 표면 관절은 건물에서 끌어옵니다. ‘다른 외관.

이러한 태도는 건물의 외관을 가장 강력하게 처리하는 데 있습니다. 거대하지만 외부 정면은 넉넉한 회 반죽 띠와 함께 도시를 향하는 창문으로 부드럽습니다. 이것들은 빛을 받아 큰 벽돌 벽을 비 물질화합니다. 그렇게함으로써이 파사드는 돌 이음새로 날카로운 모서리 각각에 연결된 그려진 커튼이됩니다. 그것은 도시를 표현하는 팽팽한 직물로서의 성격을 강조하는 처마 장식에 매달려 있습니다. 대조적으로 내부면은 부드럽게 움푹 들어간 창으로 정의됩니다. 더 친밀한 인클로저에 더 강한 얼굴이 만들어집니다. 이 공용 공간의 내부 모서리는 모따기 처리되어 더 완벽하게 포용됩니다.

크림슨 건축 사학자
왕래의 도시
Crimson Architectural Historians는 현대 도시를 주제로 한 역사적 연구, 비평 및 건축 실습 간의 공동 작업입니다. 그들은 역사를 과거의 폐쇄 된 사건이 ​​아니라 시간이 지남에 따라 도시에 의미를 불어 넣을 수있는 것으로보고 있으며, 그들의 프로젝트는이 잠재 된 역사적 잠재력을 현재에서 작동하도록 설정하려고합니다.

FREESPACE는 사고 방식, 세상을 보는 새로운 방식, 건축이이 연약한 행성의 각 시민의 웰빙과 존엄성을 제공하는 솔루션을 개발하도록 장려합니다. 가능성. 그들은 우리 피부에 묻을 수있는 질문을 가지고 있습니다. 우리는 변화에 대해 어떻게 생각합니까? 포함을 수용 할 수있는 새로운 정책은 무엇입니까? 어떻게 사회가 타자에 의해 풍요로워 질 수 있습니까? 이주 역학이 문화적으로나 경제적으로 유익하고 풍요로운 것으로 어떻게 볼 수 있습니까? 도시는 변화와 기회에 어떻게 대응하고 흡수하며 촉진 할 수 있습니까? 실용적이고 물리적 인 수준에서 건축, 도시화, 공간 및 경제 정책이 어떻게 결합하여 더 나은 세상을 만들 수 있을까요?

David Chipperfield Architects
그 이상 / 목적
David Chipperfield는 건축이이 세상의 시민들에게 미치는 전체적인 영향을 확인합니다. 그는 시에나를 “공간적이고 정상적인”것으로 묘사 한 14 세기 그림의 아름다움을 묘사하고 현대 건축의 많은 부분, 특히 도시 개발을 “우리에게 일어나는 일”로 비판합니다. 건축 제작에서 그는 현대 작품 제작의 아이디어와 구성을 마스터합니다.

Common Ground라는 주제로 2012 비엔날레 Architettura의 큐레이터로서 그는 참가자들에게 출처를 선언하고 공유 된 내용을 찾을 것을 권장했습니다. 과거에 대한 깊은 이해와 존중이 근대성에 대한 새로운 시각으로가는 발판을 형성한다는 것이 그의 사무실 업무에있어 근본적인 것처럼 보입니다. 대화는 포괄적 인 프로세스로 간주되며 협업은 아키텍처 제작에 매우 중요합니다. 그것을 지우는 것이 아니라 역사를 기반으로하고, 소통하고, 경청하고, 공간의 물리적 품질을 풍부하게하는 것 : 이것들은 그의 작업으로 확인 된 가치들입니다. FREESPACE에 대한 David Chipperfield의 반응에서 Karl Friedrich Schinkel 그림은 Altes Museum의 관대 한 공간과 공공 건물에 중점을 둡니다. 베를린 박물관 섬에 건설중인 James-Simon-Galerie는시민 언어 개발의 가치를 논의하고 설명하는 수단이됩니다.

De Blacam과 Meagher 건축가
여유 공간 원
De Blacam과 Meagher는 건축 기술의 대가입니다. 제 16 회 국제 건축 전시회에서는 산 마르코 광장의 행렬 인 Gentile Bellini의 그림과 드로잉을 통해 베니스와 멋진 관계를 맺습니다. 아티스트 Alice Hanratty와 함께 작업하여 Cork Institute of Technology 건물의 중앙 사회 공간 ‘벨리니 이후’에 그림을 그렸습니다. 이 도면은 FREESPACE 설치에 표시된 값에 대한 장면을 설정합니다.

Cork 프로젝트는 더블린의 St Stephen ‘s Green이 내려다 보이는 Canada House와 함께 제공됩니다. 붉은 벽돌로 지은 코르크 건물은이 기관을위한 시대를 초월한 공공 공간을 만듭니다. 흰색 Roach Bed Portland 석조 건물은 17 세기 더블린 광장을 통합하는 도시의 강력한 새로운 초석을 만듭니다. 붉은 색과 흰색의 벽과 베니스의 마법이이 건축가들의 생각을 관통합니다. 붉은 코르크 건물은 벽돌 표면과 공간의 특별한 앙상블입니다. 흰색 석조 더블린 건물은 고전적인 고요함과 평온함을 가지고 있습니다. 이 설치물은 이비자의 다른 작품과 그림, 책, 사진의 조합을 보여 주며, 우리의 시민 생활을 진정으로 풍요롭게하는 건축물을 전달하는이 건축가들의 능력을 느끼는 차분한 명상 분위기를 조성합니다.

Depaor
Giovanni Michelucci, Chiesa di San Giovanni Battista “dell’Autostrada”, Campi Bisenzio, 피렌체, 이탈리아
가까운 만남은 미지의 경험을 분류하는 것을 의미합니다. 관찰, 물리적 증거, 접촉 순으로 위에서 아래로 내려갑니다. 스필버그 포스터를 상상해보십시오. 이들은 만남을 따라 멀리서 만든 Autostrada 교회의 그림입니다. 우리가 알기에 충분히 가까워 지는가? 이것은 건축과 그 표현, 전시, 큐 레이션 및 물론 교육의 역설 사이의 오래된 딜레마입니다.

Giovanni Michelucci ‘s Church는 매우 아름답고 효과적인 건물입니다. “우연한 구조와 공간의 고의적 인 그림 queness”에 두려웠습니다. 아마도 우리 모두와 마찬가지로 그림을 볼 때 필연적 일 것입니다. 1 판과 2 판 사이, 이미지와 텍스트 사이, 공간과 시간 사이에 어떤 일이 일어났습니다. 그가 방문했다. Michelucci는 밀라노에서 나폴리까지 새로운 A1에서 눈길을 끄는 도전에 대해 말했습니다. 그는 새로운 자동차 문화와 순례 도상학에서 “관광객을위한 교구”를 만들고 싶었다고 말했습니다. 홍해를 건너고 동방 박사의 여행과 날아 다니는 기증자 마을. 그는 끝이없는 건물, 즉 태양의 고속도로 매듭을 만들고 싶다고 말했습니다.

Diller Scofidio + Renfro
입주 후 : Roy and Diana Vagelos 교육 센터
의과 대학 인이 학습의 탑은 유동적 인 수직 공간을 만들어 일반적으로 탑 제작과 관련된 반복되는 바닥 판의 폭정을 무너 뜨리는 방법을 제공합니다. 계단, 사회 및 연구 원형 극장, 관대 한 갤러리 및 착륙으로 구성된 공간의 수직 리본의 연극 적 품질은 모두이 14 층 건물을 하나의 유쾌한 자유 공간으로 통합하는 데 사용됩니다. 이 상상력이 풍부한 설치는 두 개의 드론 비디오를 사용하여 건물의 수명을 기록하는 생생한 방법과 큰 물리적 모델의 존재를 결합합니다.

이것은 역동적 인 수직 대학으로 학생과 교수 모두에게 낙관적이고 자유롭고 사회적 상호 작용을 축하하고 지식의 발견이 공간의 형태와 유동성 내에서 촉진되는 관대 한 자유 공간입니다. 완성되고 점유 된 건물의 삶을 기록하기 위해 유사한 방식으로 플레이어를 촬영하고 드론을 사용하는 Robert Altman의 방식의 영향을 인용하면 방문자는 마치 창문을 통해 들여다 보는 보이지 않는 존재이거나 내 활동을 목격했다.

Dna_ 디자인 및 건축
송양 이야기
중국 절강 성 송양현의 7 개 마을에 위치한이 7 개의 프로젝트는 건축의 다양성과 기존 커뮤니티의 일상 생활을 풍요롭게하는 능력을 나타냅니다. 각 프로젝트를 이끄는 야망의 수준은 인상적이며, 각 특정 상황에 적용되는 상상력 요소도 인상적입니다. 찻집, 대나무 극장, 보행자 다리, 하카 박물관, 엔터테인먼트 공간이기도 한 흑설탕 공방, 전통 염색 스튜디오; 각각은 새로운 공용 여유 공간을 제공하기위한 것입니다.

여기에서 건축은 이러한 각 공동체의 집단적 표현을위한 수단으로 표시됩니다. 최고의 기술과 감성으로 진정한 관대함의 정신으로 경청하고, 협력하고, 운영하는 건축가의 헌신과 능력을 느낍니다. 방문자는 이러한 프로젝트가 실현되는 풍경의 규모에 대한 감각을 설명하는이 광대 한 지역의지도에 올라갑니다. 놀라운 것은 사용되는 형태, 전략, 건축 기술 및 재료의 범위입니다. 상대적으로 겸손한 개입에는 낙관적 인 힘이 있습니다. 오락과 작업, 집단 ​​생활과 연극, 유쾌한 의식, 경제와 전통의 겹침은 놀이에서 진보적 사고를 보여줍니다.

Dominic Stevens, Jfoc Architects
Alejandro de la Sota, Maravillas Gymnasium, 마드리드, 스페인
De la Sota는 행동을위한 3 차원 무대를 만들고, 사람들이 참여하는 광경이며, 매일이 행동을 발명하고 재발 명합니다. 그는 원시 구조와 단순한 재료의 무차별 한 힘으로이를위한 공간을 구상했습니다. 비엔날레 Architettura의 모델은 Alejandro de la Sota의 구조적 발명품에 의해 수용된 이전에는 상상할 수 없었던 공간에있는 배우 인 사람과 관련이 있습니다. 사람, 구조 및 광경.

Donaghy + Dimond Architects
João Batista Vilanova Artigas, Carlos Cascaldi-Anhembi Tennis Club, 상파울루, 브라질
Vilanova Artigas는 초기 엔지니어링 교육과 건축 초기 실습을 바탕으로 Paulista와 공산주의 관점에서 사회 기반 시설을 구상했습니다. 이러한 가닥은 사회의 공동 사상과 관련하여 구조를 통해 만들어진 공간의 본질에서 분명합니다. 연구 과정은 물질이며, 무게와 분포, 물질 및 공간이 충전되는 빛과 공기와 관련된 무수한 특성을 테스트합니다. Vilanova Artigas는 원재료의 특성을 포용하는 건축가로 돋보이며, 관절 구조의 존재는 그들이 지니는 땅과 함께 FREESPACE를 만듭니다.

Vilanova Artigas가 여기 Carlos Cascaldi와 공동으로 작업 한 지붕의 외골격 분야에 대한 연구입니다. 집수, 천공 데이터 배수, 보호, 음영 처리, 위의 빛 조절, 자유 흐름 지형 사람이 사는 땅, 활동 및 풍경의 아래에서 펼쳐집니다. Vilanova Artigas는 숙박 시설이 섹션에서 방황하는 숲을 만듭니다. 이 계획은 순서가 요소를 필터링하고 정원을 묶어 범위 및 백 스팬 내에서 FREESPACE를 해방하는 직렬 구조에 대한 대위법입니다.

Dorte Mandrup A / S
조건 Icefiord Centre, Ilulissat, Greenland
그린란드의 특별한 아이스 피오르드 센터에 위치한이 프로젝트. 이것은 기후 측면에서 상상할 수있는 가장 극단적 인 문제를 다루는 프로젝트입니다. 따라서 건축가가 선택한 제목 – CONDITIONS. 또한 야망과 기능면에서 매우 충전 된 건물입니다. “이누이트 사람들과 유럽인 (노르 스)이 만난”장소의 역사적 중요성과 “자연의 초강대국”내에서 사회적 상호 작용을위한 거주 가능한 장소 만들기와 결합하여 지구에 가볍게 앉을 수있을만큼 견고한 프로젝트를 만들어 냈습니다. 유일하게 시적인 존재감을 발휘합니다.

이 관행에 의해 생성 된 작업의 본문은 Freespace 선언문에 표현 된 많은 값을 반영합니다. 연습 프로필은 “큰 소리로 꿈을 꾸면서 현실을 확고하게 파악하는 것”을 의미합니다. 이 작업은 이케아 창고에서 복잡한 복합 용도 도시 건물 및 학교에 이르기까지 고도로 성취 된 프로젝트를 생산하는 상쾌하고 창의적인 사고의 산물입니다. 매우 민감한 작업의 또 다른 이음새는 풍경에 있습니다. 초가로 완전히 지어진 Wadden Sea Center와 기존 콘크리트 벙커 위에 지어진 Wilhelmshaven의 Trilateral Wadden Sea Center와 같은 프로젝트. 이 작품은 주어진 문화, 생태 및 기후 조건을 해석하는 능력을 보여줍니다.

원소 같은
여유 공간 : 구축되지 않은 것의 가치
Elemental은 때때로 전략적이고 창의적인 사상가로, 때로는 완성 된 건물의 적극적인 제작자 역할을합니다. 작업은 몇 가지 점진적 ‘개방형 시스템’주택 프로젝트에서 Angelini Group을위한 혁신 센터의 조각 적 명확한 형태에 이르기까지 다양합니다. FREESPACE는 “건축이이 연약한 지구에서 각 시민의 웰빙과 존엄성을 제공하는 솔루션을 발명하는 새로운 방식으로 세상을 보는 방법”을 장려합니다. ELEMENTAL의 Alejandro Aravena는 이러한 목적을 위해 지속적으로 캠페인을 펼치며 완성 된 물체가 아닌 ‘개방형 시스템’을 제공하는 엄청난 문제를 처리하여 존엄성, 증가하는 세계 및 우리 도시 인구를 수용 할 수있는 건축의 필요성을 강조합니다.

그는 Freespace를 “빈 공간을 남겨두기위한 명령”이라는 동사로 사용하여 사람들의 자발적인 주도권을 활용하여 스스로를 확장하고 건설 할 것을 제안합니다. 여유 공간을 “공공 공간 예비”로 남겨 두라는 그의 요청은 칭찬 할 만합니다. 그는 선진국에서 공공 장소에 대한 사유지의 비율을 1 : 1로, 저개발국에서는 1:10으로 떨어 졌다고 지적합니다. 그의 주장은이 비엔날레 Architettura에 전시 된 그의 손으로 스케치와 텍스트를 통해 이루어집니다. 추격에 빠진 큰 아이디어는 간단하고 명확하게 표현되며 무시할 수 없습니다.

Elisabeth & Martin Boesch Architects
재사용, 검정 노랑 빨강
Martin과 Elisabeth Boesch는 아름다운 책 Yellowred의 내용을 발표합니다. 제네바의 다국어를 구사하는 학생들과 관계를 맺어야 할 필요성에서 태어나 “바 베레 스크”언어 상황에서 의사 소통 할 수있는 명확한 그림 시스템이 개발되었습니다. 색상은 새롭고 오래된 요소가 “고요한 새 통합”으로 병합되는 것을 설명합니다. 모범적 인 재사용 프로젝트는이 건축가의 엄격함, 정확성 및 창의적 사고를 설명하는이 기술을 사용하여 아름답게 제시됩니다.

Martin Boesch는 기존 패브릭 내에서 재사용 및 구축에 대한 진보적 사고의 선구자입니다. 건축은 항상 재사용을 의미하며, 건축 유산 평가에 대한 그의 접근 방식은 의미있는 재사용 가능성에 대한 진지한 분석 후에 만 ​​내려진 최종 결정으로 철거 및 교체를 배제하지 않습니다. 그는 기존 건물에 대한 인식의 성장과 “발견 된”조건이 건축가를 새 건물 설계에보다 신중하게 접근하여 구식과 신구 사이의 균형을 찾는 방법을 매핑했습니다. 그는 많은 건축 학교에서이 접근 방식을 가르쳤으며 건축을 공부하고 실천하는 사람들의 미래 작업에 확실히 A49 영향을 미쳤습니다.

엘리자베스 하츠 건축가
여유 공간-선, 조명, 궤적
Elizabeth Hatz의 기술과 감성은 그녀가 역사에서 중요한 그림의 예를 선택할 수있게하여 일반 대중과 건축 공동체가 그림을 새롭게보고 그 영향을 즐기고 유산을 재평가 할 수 있도록했습니다. 이 프로젝트는 시간과 기억의 자유 공간에서 세계를 바라 보는 다양한 방식을 보여주고, 계승 된 문화적 층을 구축하고, 고풍과 동시대를 짜고 자합니다. 건축 도면의 의미있는 예입니다. 우리의 현대 세계뿐만 아니라 이전 시대의 증거이기도 한 독특한 인간의 선.

그림의 본능적 에너지, 상상, 기록, 새로운 방식으로 표현하는 인간의 손과 마음의 힘은 Elizabeth Hatz에 의해 나란히 표시되어 새롭고 예상치 못한 관계를 형성합니다. 친숙하고 덜 알려진 작품이 서로 가까이 배치됩니다. 새로운 이해, 새로운 해석이 가능합니다. 우리는 잊혀진 보물을 떠 올릴 수 있습니다. 우리는 면밀히 조사하고,보고,보고, 즐기는 시간을 가질 수 있습니다.

Estudio Carme Pinós
입방체. 오피스 타워, 푸에르타 데 히에로
Carme Pinós는 CUBE I Office Tower에 중점을두고 상상하고 만드는 과정,이 모범적 인 건물의 구조 및 생활에 대해 심도있게 설명합니다. 전 세계의 다양한 고층 빌딩을 생각할 때 하나의 건물이 발명품, 우아함 및 기술로 우리를 돋보이게합니다. 멕시코 과달라하라에있는 Carme Pinós의 CUBE I Office Tower입니다. 3 개의 독립적 인 곡선 콘크리트 구조는 3 개의 쐐기 모양의 캔틸레버 플랫폼을 해방시켜 중앙 공극, 공중에 개방 된 수직 안뜰을 형성합니다. 미끄러 진 부분의 다양한 수준은 전체 앙상블의 스케일을 수정합니다. 목재 루버 셔터는 외부 층을 형성하여 멕시코의 태양으로부터 사무실 내부를 보호합니다. 새겨진 경로는 자동차를 흡수합니다. 구불 구불 한 계단이지면과 연결되어 관대하고 환영하는 입구를 형성합니다.

스페인 사라고사에있는 카 이사 포럼 박물관, 강당 및 문화 센터에는 거대한 콘크리트 구조 빔이 가장자리를 해방하고 여유 공간을 제공합니다. 그녀의 세련된 석재와 유리 리오 블랑코 파빌리온은 파노라마 사이트에 자리 잡고 있으며 지붕 목재는 “등자”디테일로 제자리에 고정되어 있습니다. Hernán Díaz Alonso는 Carme Pinós가 진정으로 급진적이며 현상 유지에 도전하며 건축 스케치와 건축 도면 사이에 차이가 없음을 관찰했습니다.

플로레스 & 프라 츠
리퀴드 라이트
Edificio 111, Barcelona 근처 Terrassa의 주택 프로젝트는 생활의 틀로 느슨한 유기체를 만들려는 의도와 동일한 의도로 거주자의 삶을 풍요롭게하는 사회적 공간적 복잡성을 가지고 있습니다. 한때 사회 복지사 클럽이었던 기존의 버려진 건물을 차지하는 바르셀로나의 새로운 살라 베켓 극장. 기존의 반구형 건물의 지붕에 구멍이 생겨 ‘액체 빛’이 내부로 새어 나올 수있는 기회가 생겼다. 이 전시회는 물결 모양의 빛을 포착하고 방문객을 발견의 여정으로 안내합니다.

Flores & Prats의 작품은 아름다운 그림과 동일한 레이어 품질을 가지고 있습니다. Palma de Mallorca, Casa Balaguer 및 Museu dels Molins에있는 Flores & Prats의 두 건물에서 우리는 건축 언어의 풍부한 어휘를 목격했습니다. 작업은 엄격하고 정확하지만 느슨하고 유기적이며 기존 상황에 맞게 설계되었습니다. 이러한 컨텍스트는 벽의 새 창이나 출입구, 이동 또는 빛을 허용하기위한 기존 바닥 또는 지붕의 절단, 남은 공간을 친밀한 공공 공간으로 변환하는 것일 수 있습니다. 그들의 구조적 노하우, 재료에 대한 지식은 새롭고 오래된 것의 멋진 콜라주를 만들어냅니다.

프란체스카 토르 조 아르 키 테토
Z33, 현대 미술의 집
Francesca Torzo는 건축 언어와 재료 및 건축 언어에 대한 탐구에서 첫 번째 원칙으로 돌아갑니다. 그녀는 발명과 실용성, 지적 유창함과 엄격함, 그리고 만들기와 건축에 대한 사랑을 결합합니다. 그녀는 과거에 콘크리트를 심층적으로 연구하여 실제 모델 제작 및 실험실 테스트를 통해 특정 콘크리트 혼합물의 용량을 한계까지 끌어 올렸습니다.

이 프로젝트는 벨기에 현대 미술의 집 Z33의 확장으로 사랑의 노동이다. 특정 색상과 크기를 달성하고 독특하고 아름다운 표면 질감과 색상으로 멋진 단단한 벽돌 벽을 만들기 위해 그녀의 ‘레시피’에 맞춤 벽돌을 제작했습니다. 기존 공간과 새로운 공간의 콜라주가 합쳐져 ​​다양한 경험의 개인 창고에서한데 모인 것처럼 보이는 방의 앙상블을 형성합니다. 공간 시퀀스를 안무하는 이러한 방식은 무작위적이고 완전히 직관적으로 보일 수 있지만 매우 정확한 응집력을 제공합니다. 이것은 그녀의 첫 번째 건물 중 하나이며 영감을주는만큼 상쾌한 수준의 기술, 재능 및 시적 감성을 보여줍니다.

기온 A. Caminada
베저 브린
스위스 산 깊숙한 곳에 자리 잡은 기온 A. Caminada의 작품을 방문하는 것은 기존의 패턴이 재 해석, 활기 및 변형 된 현대와 고대의 짜임새를 경험하는 것입니다. 이주로 심하게 영향을받은 Vrin의 외딴 마을에서. 1980 년대부터 Pro Vrin 재단은 마을의 인프라를 개선하고 인구 손실을 줄이기위한 프로젝트를 시작했습니다. 투기를 방지하기 위해 시정촌은 사용 가능한 모든 건물 토지를 구입했습니다. 30 년 넘게 지역 농부의 아들 인 Caminada는이 땅에 프로젝트를 건설 해 왔습니다.

Caminada는 사람들이 건축에 들어가는 순간에 역사를 사용하고 풍부한 경험과 다양한 영향에 몰입합니다. 그는 ‘글로벌리즘’과는 다른 ‘코스모 폴리타니즘’이라는 용어를 사용하며, 전자는 특정 위치에 초점을 맞추면서 동시에 세계가 어떻게 기능하는지에 대한 완전한 정보를받는 것으로 정의합니다. 모든 것에 관심이있는 그는 브리 콜라지를 합성 방법으로 언급합니다. 장소에 초점을 맞춘 그는 별도의 정체성을 등록하고 존중하기 위해 차이를 강화합니다. 지역을 강화하는이 전략은 결과적으로 생태 학적으로 유익한 영향을 미칩니다.

Gkmp 건축가
José Antonio Coderch de Sentmenat, Edificio Girasol, 마드리드, 스페인
Edificio Girasol 또는 ‘해바라기’는 FREESPACE가 “자연이 무료로 제공하는 빛-햇빛과 달빛, 공기, 중력, 재료-천연 및 인공 자원”이라고 설명하는 건축물의 수용을 예시합니다. 건물은 계획에 깊은 오후의 태양을 받기 위해 마드리드 거리에 비스듬히 회전합니다. 얇은 선의 강철 구조, 물결 모양의 테라코타 타일 벽, 반짝이는 티크 셔터의 수직선으로 만들어졌습니다. 선은 두께와 밀도가 다양하여 공간을 유지하고 투명성과 프라이버시 수준이 다릅니다. 타일 ​​벽은 중력을 거스 르고 거리 위에 매달려있는 것처럼 보입니다.

설치는 계단식 플랫폼과 함께 Girasol의 깊은 문턱 공간을 연상시키는 두 개의 굴곡 진 스크린으로 구성됩니다. 이 공간은 거주자가 도시에 있으면서 동시에 외딴 곳에있을 수 있도록합니다. 내부와 외부 사이의 선 층은 Sáenz de Oiza가 ‘반 개방 유기체’로 묘사하는 것을 의미합니다. 중앙 파빌리온의 갤러리를 통해 접근 할 때 곡선 스크린은 건물의 도시 적 존재를 불러 일으키는 닫힌 수수께끼의 경계를 나타냅니다. 방문자는이 뒤로 지나가고 곡선 스크린과 플랫폼에서 솟아 오르는 일련의 엇갈린 투명 스크린이있는 작은 방으로 들어가 갤러리 공간으로 다시 대각선 전망을 설정합니다.

Gruposp
이름이없는 공백
GrupoSP의 비엔날레 프레젠테이션은 이름없는 공간이라는 제목으로, 영감의 원천이되는 놀라운 건축 공간을 공유합니다. FREESPACE 선언문에서 연결을 찾기 위해 2004 년부터 2017 년까지 진행된 8 개의 프로젝트를 Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Roberto Burle Marx, Vilanova Artigas 및 Paulo Mendes da Rocha의 작품과 엮습니다.

브라질 상파울루 외곽의 Votorantim에있는 GrupoSP의 학교는 거리와 직각을 이루고 있으며,이 조직은 프로그램을 두 부분으로 나누고 램프는 경관을 건물에 연결하고 그 자체가 학교의 경관입니다. 스포츠 시설은 단지의 중심부에 박혀 있고 땅에 새겨 져 있습니다. 목재 칸막이는 태양으로부터 보호하는 외부 층을 형성합니다. 땅을 비우는 공간은 브라질리아에있는 SEBRAE 본사 (마이크로 및 중소기업 지원을위한 브라질 서비스) 아래로 흐르며, 이는 공공 기능이 직면하는 광장을 중심으로 구성된 캠퍼스 유형입니다. 건물은 조절 가능한 금속 선 스크린으로 둘러싸여 있습니다.

Gumuchdjian 건축가
트랜스 코카서스 트레일을 따라 펼쳐지는 선형 축제
건축가와 모험가 간의이 협력은 트랜스 코카서스 트레일 (Transcaucasian Trail)이라고 불리는 아르메니아의 북쪽에서 남쪽으로 750km 길이의 산책로를 만드는 데 초점을 맞추고 있습니다. 건축가는이 경로를 따라 공공 장소의 제작자로서의 역할을 촉매제로서보고, 문화적 경험이 지역 사회에 참여할 수있는 장소를 창출합니다. 이 프로젝트의 야망은 소비주의보다 문화를 장려하고 “재래식 관광의 죽은 손”에 대한 대안을 장려하는 방식에서 Freespace 테마의 정신과 관련이 있습니다.

이것은 6 단계에 걸쳐 시간이 지남에 따라 인내심을 가지고 쌓이는 사랑의 노동이 될 것입니다. 이 거대한 풍경에 대한 작은 개입이 사람들을 하나로 모을 것이라는 건축가의 제안에는 확신이 있습니다. 아이디어는 그러한 프로젝트가 과거를 소중히 여기고 미래를 바라보고 그 구현이 젊은이들의 창의적인 활동에 참여할 것이라는 것입니다. 아르메니아의 문화와 풍경에 대한 감상적이고 기회 주의적 접근에서 벗어나 자원과 역사적 유산을 새로운 시각으로 바라 보는 방법을 촉진하는 데는 참을성이없는 상쾌한 느낌이 있습니다. 그들은이 작품을 “야심 찬 문화적 목표를 가진 부드러운 건축 선언”이라고 묘사합니다.

홀 맥나이트
고유 한 도구 : 기대 공간
이 프로젝트는 다양한 관점에서 새로운 시민 공간을 재 구상하는 것을 포함하여 여러 프로젝트를 상호 참조하는 앙상블로 제시되었습니다. 은유, 직유 및 스토리 텔링은 Hall McKnight의 작업의 핵심입니다. 코펜하겐 중심의 시청에 인접한 일련의 새로운 공공 공간 인 경쟁에서 우승 한 Vartov Square에는 120 그루의 벚나무가있는 새로운 삼림 지대와 새로운 공공 공간이 포함됩니다. 이 광장은 인근 건물 중 가장 오래된 건물에서 간과됩니다. 잘 알려지지 않은 Hans Christian Andersen 이야기의 한 캐릭터가이 건물 중 하나의 창을 통해 공간을 내다 봅니다. 새로운 사각형 표면의 패턴은 같은 건물의 창문에 의해 생성됩니다.

런던 그리니치에있는 그들의 주택은 정물화에서와 마찬가지로 세 가지 형태의 구성에 대한 공간 연구 아이디어를 기반으로합니다. 그들은 Gallaudet University 캠퍼스에서의 인간 상호 작용에 대한 자신의 관찰을 목수, 도예가 및 금속 세공인이 만든 그릇 모음을 운반하는 가구를 사용하여 다른 규모로 해석했습니다. 이 앙상블은 이미지와 효과 이상의 제작과 경험의 가치를 주장합니다.

Hassett Ducatez 건축가
Angelo Mangiarotti, Bruno Morassutti, Edificio per abitazioni in Via Quadronno 24, Milan, Italy
이 프로젝트는이 건물의 해석 조각을 하나의 개체로 결합했습니다. 주각에 놓인 1:25의 정확한 건물 크기와 모양입니다. 우리는 그것이 건물처럼 보이지만 추상적 인 물체처럼 보이기를 원했습니다. 큰 진입 순서와지면 관계를 설명함으로써 더 읽기 쉽게됩니다. 재료는 1950 년대와 60 년대 이탈리아 디자인에 공통된 것들입니다. 광택이 나는 불투명 한 검정색과 소량의 반 광택 흰색 플렉시 글라스, 강철 및 호두. 우리는 Mangiarotti 개념의 조각상 플루트 타워를 사용하고 있습니다. 부품이 잘립니다. 계획의 느슨 함을 가능하게하는 핵심 요소 인 옷장 벽 장치의 추상 버전이 공개됩니다. 인간의 직업과 규모를 전달하는 장치입니다.

이것은 관대하고 기억에 남는 작품입니다. 느슨하고 서정적 인 사람이 사는 절벽. 격자로 형성되어 높고 좁으며 슬래브보다 타워가 많지만 일부 타워의 지배적 인 존재가 부족합니다. 남성적 / 여성적 혼합은 똑같이 가중됩니다. Mies van der Rohe의 유리 마천루 그림 (1922)과 같은 모든 우아한 수직선은 슬림 한 볼륨 세트로 읽을 수 있습니다. 땅에 떨어졌을 때 무게를 가하지 않고 부드럽게 내려 앉아 거리와 공원 가장자리 주변의 운동 시설에서 사라집니다. 눈에 띄게 가볍고 파사드 그리드를 사용하여 사람 크기에 맞게 조정되고 다시 키가 크고 우아하며 그림자와 홈이 있고 목재가 아름답고 울려 퍼지는 광택있는 가구처럼 보입니다. 이 모든 잘 짜여진 모델링,이 도시적이고 관대 한 캐릭터 뒤에,생활 공간은 크랭크 그리드로 배열되고 펼쳐집니다. 그들은 가능성과 뉘앙스, 크고 작은 순간으로 가득 차 있습니다.

Heneghan Peng 건축가
Gordon Bunshaft ‘Skidmore, Owings and Merrill'(SOM), Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, USA
Vierendeel 트러스는 엔지니어링 문제에 대한 건축가의 솔루션입니다. 이 프로젝트는 분할 된 Vierendeel 트러스 인 파사드 뒤의 보이지 않는 힘을 드러냅니다. 전제는 건축가가 “사물”, 즉 감각을 만들기 위해 사용하는 예측 가능한 기술에 대해 “반동적”자세를 취하고 시각적 지배를받는 것으로 시작합니다. 따라서 반투명 한 돌은 건축 기법 인 가시성의 핵심이기 때문에 전체적으로 무시된다. 기하학을 보지만 보이지 않는 기하학; 비례 시스템 (예 : 황금 직사각형)과 같은 기하학 / 선을 조절하는 것은 가시성을 고려합니다.

Nês Lobo, Arquitectos
100 명을위한 벤치, Piazzale Marconi
이탈리아 베르가 모의 굴리엘모 마르코니 광장 재 설계를위한 Lobo의 프로젝트는 변화의 행위입니다. 그것은 기존의 자연과 인공물의 층이있는 매우 특별한 위치에 있습니다. 이 프로젝트의 야망은 도시의 의미를 다시 말하고 도시 관계를 다시 표현하는 것입니다. 특별한 방식으로 공간에 영향을 미치는 8 그루의 신 체리 나무와 향기로운 초목으로 둘러싸인 원형 벤치는 에너지의 새로운 초점을 형성합니다. 제 16 회 국제 건축 전시회에서는 굴리엘모 마르코니 광장 프로젝트의 요소가 방문객에게 프로젝트의 논리를 전달하는 방식으로 제시됩니다.

포르투갈 Leiria의 Francisco Rodrigues Lobo 중등 학교와 그녀가 만든 많은 학교 및 기타 프로젝트에서 발명과 우아함은 Inês Lobo의 작품의 특징입니다. 건축의 주요 목적은 모두를위한 더 나은 세상을 만드는 것입니다. 그녀는 Lina Bo Bardi의 말을 인용합니다. “나는 건축을 집단적인 서비스와 시로 본다. 예술과는 아무 관련이없는 것, 발견과 과학적 실천 사이의 일종의 삶. 어려운 길이지만 그것은 건축의 방식입니다. ”

Jensen & Skodvin Arkitekter As
모야 샘물 위의 보호 지붕
Jensen과 Skodvin은 상상력이 풍부하고 예측 불가능하며 매우 민감한 접근 방식으로 인해 1990 년대 이후 건축에서 중요한 존재였습니다. Sognefjell의 National Tourist Road Project (Norway 1997)의 일부를 형성 한 Liasanden Stop Point는 하나의 단순한 설계 솔루션에서 조경, 건축 및 엔지니어링 기술의 독창적 인 조합을 보여주었습니다. 건축의 인본주의 적, 지각 적 및 생태 학적 구성 요소에 대한 그들의 헌신은 그들을 Freespace의 중요한 참여자로 만들었습니다.

중국 창 바이에있는 모야 샘물 보호 지붕 베니스에서 발표 된 Jensen과 Skodvin의 프로젝트는 기계가 허용되지 않는 보호 구역의 일부인 삼림 보호 구역에 건설하는 실질적인 문제의 해결을 보여줍니다. 지붕의 모양, 구조 및 경로는 사이트의 정확한 매핑에 의해 결정됩니다. 나무 위치의 매핑과이 나무의 보존에 의해; 수원의 모양에 따라; 그리고 이러한 복잡한 기하학 사이를 중재하는 방법을 찾습니다. 그 결과 형태의 정교함과 아름다움은 이러한 환경에 대한 깊은 존중을 반영하며 물론 전체 노력의 근간은 현재와 미래의 건축가에게 전 세계적으로 주요 과제 중 하나 인 식수원을 보호하는 것입니다.

John Wardle Architects
어딘가 다른
이 프로젝트는 호주가 “세계의 밑바닥에 거꾸로 놓여있는”문제를 반영하며, 두 가지 모두 해방되는 강력한 지적 및 창의적 실을 가지고 있습니다. 팔 라디오의 테 아트로 올림 피코의 Scamozzi trompe-l’œil 거리 장면을 외부로 집중하고 청중을 사로 잡는 수단으로, 문화를 넘나 드는 방식으로 뒤집는 아이디어는 방문객과 공간적으로 교류하려는 개방성과 소망을 보여주었습니다.

그들은 빛, 색상, 공예 및 프레임과 포털의 건축 요소를 사용하여 지구상의 특정 위치에서 세계에 대한 관점을 설명하는 방법으로 일련의 3 차원 렌즈를 구성했습니다. 건축 된 프로젝트의 이러한 특성은 아름다운 Tanderrum Bridge와 같은 인프라 규모에서도 지속적으로 공간을 조작하고 확대 및 축소하는 느낌을 나타냅니다.

세지마 카즈요 + 니시자와 류에 / 사나
구루 구루
프로젝트의 아이디어는 시작도 끝도없는 나선형입니다. 거의 보이지 않는 코일이라는 생각은 내부와 외부 사이의 분리를 암시하는 얇은 재료 필름 인 인클로저를 거의 형성하지 않습니다. 이것은 어떻게 든 다른 세계관을 설명합니다. 질량과 무게에 대한 대안. 보이지 않는 구조, 형태 자체가 구조입니다. FREESPACE라는 주제에 대한이 시적이고 정확한 반응은 또 다른 메모를 건 드리며, 우리 자신의 공간 인식과는 다른 또 다른 감성을 표현합니다.

SANAA의 작업은 항상 우리에게이 공간과 건물의 느낌이 지구에 가볍게 앉아있는 느낌을 불러 일으 킵니다. 로잔에있는 롤렉스 러닝 센터는 큰 물결 모양의 콘크리트 하복부로 인해 다른 곳으로가는 도중에 구름이나 파도가 사이트를 덮고있는 것처럼 느껴집니다. 많은 프로젝트에 대해 SANAA가 표현한 야망은 건물이 그 자체로주의를 끌지 않아야한다는 것입니다. 프랑스 북부의 루브르 렌즈 박물관이나 미국의 그레이스 팜 빌딩과 같은 건물은 매우 미세하게 조정되어 지붕과 기둥 요소의 얇음이 건물에 훌륭하고 빛나는 천상의 품질을 부여합니다. .

케레 건축
Zoí
Francis Diébédo Kéré는 건축을 통해 건축을 만듭니다. 그는 부르 키나 파소의 지역 사회에서 건물을 짓도록 가르칩니다. 그는 학생들에게 건축을 통해 건축을 만드는 법을 가르칩니다. 그는 희망의 상징이며 영감을주는 건축의 힘에 대한 열정과 믿음을 발산합니다. 그는 항상 지역 자원을 사용하여 지역 사회에 권한을 부여합니다. 그는 발명의 가치를 가르치고 평범한 재료를 정교한 건축 조각으로 변형시킵니다. 그와 협력하는 모든 사람들은 자부심과 성취감을 느낍니다. 사람들의 삶을 향상시킬 무언가를 만드는 임무와 함께. 그의 창의적 실용 주의적 창의성은 구조, 재료 및 문화적 영향에 대한 해석에 대한 정교한 감각에 의해 주도됩니다.

Atelier Kéré는 처음에는 베를린의 이전 Tempelhof 공항에 위치한 망명 신청 난민 센터에서 건축 프로젝트를 수행 한 다음 베니스로 이송되었습니다. 목재로 제작 된이 적응 형 ‘마법 상자’는 여러 구성을 가지고 있으며 때로는 인클로저를 형성하고 때로는 바깥쪽으로 열립니다. 구조는 어린이 장난감처럼 장난스럽고 가벼운 마음을 가지고있어 제한적인 비상 환경에 매우 적합합니다. 예상치 못한 프로그래밍되지 않은 사회적 상호 작용을 준비하고 호스트하기위한 겸손한 아키텍처 개입.

케빈 도노반, 라이언 W. 케니 한 건축가
Jean Prouvé, Eugène Beaudouin, Marcel Lods, Vladimir Bodiansky, Maison du Peuple, Clichy, 프랑스
Maison du Peuple (Clichy, 1936-1939)은 노동 계급 선거구를위한 복수의 적응 가능한 공간을 제공하는 프로그램 적, 물질적, 운영 적 종합의 연습입니다. 시장, 강당 및 영화관의 복잡한 요구 사항은 모바일 스크린, 스태킹 플로어, 접을 수있는 난간, 슬라이딩 지붕 및 기타 움직이는 요소의 배치를 통해 동일한 공간 세트를 순차적으로 차지합니다. 이 프로젝트는 조립을 통해 이루어집니다 : 공예와 준 산업적 방법의 조합으로 강화 된 얇은 금속판으로 만든 요소뿐만 아니라 아이디어와 투자 된 개인 그룹 (건축가, 제작자, 엔지니어, 고객 및 사용자)으로 구성됩니다.

비슷한 방식으로 우리의 전시회는 자유 공간 특성도 보여줍니다. Maison du Peuple의 원본 그림과 사진이 겹쳐진 공간과 모바일 표면은 방문객이 정보를 읽을 때 문 밖 벽과 대리석 균형추로 좌석을 만드는 방문객에 의해 마음대로 재구성 될 수 있습니다. 공간이 재구성됨에 따라 새로운 정보 조합이 형성되어 끊임없이 변화하는 맥락에서 이야기를 다시 전달합니다. 장인과 산업 기술의 조합을 사용하여 제작 된 전시물은 건축가와 제작자 간의 협업을 통해 조립되어 현장으로 운송되었습니다.

Kieran Long; Johan Örn; Arkdes와 제임스 테일러 포스터; Petra Gipp; 미카엘 올슨
자유로운 무대
Sigurd Lewerentz의 전체 아카이브는 스웨덴의 국립 건축 및 디자인 센터 : ArkDes에서 개최됩니다. FREESPACE 선언문의 특정 라인, “추가 공간 선물”및 “예기치 않은 관대함”에 대한 응답으로 1925 년, 1943 년 및 1960 년에 만들어진 3 개의 예배당은 Lewerentz의 생각과 제작의 발전. 이 세 개의 예배당은 장소, 의식 및 풍경에 대한 재료 인 Lewerentz의 근본적인 관심사에 초점을 맞춘 독창적이고 새로운 작업을 사용하여 제공됩니다.

덜 필사자에게 ‘세부’라고 불리는 것은 평범한 것을 높이고 변형시키는 수단이었으며 그는 Hawksmoor와 Borromini의 회사입니다. 벽돌을 놓는 방식, 한 쌍의 빔이 기둥에 걸쳐 있고, 유리 조각이 벽의 구멍에 고정되고, 경로가 숲을 통과합니다.

Lacaton & Vassal
사용의 자유
école nationale supérieure d ‘architecture의 넉넉한 램프는 도시와 하늘을 연결하는 두 개의 새로운 공공 공간에 합류합니다. 파리의 버려진 건물은 개조 공사로 인해 생명이 주입됩니다. Lacaton & Vassal에게 1960 년대와 1970 년대 건물은 역사의 실패가 아닙니다. Lacaton & Vassal은 각 프로젝트를 깊이 파고 들어 새로운 이해, 발견되지 않은 잠재적 구성 요소를 해제하는 방법을 찾아 각 프로젝트가 신선하고 창의적이고 동시에 즐겁고 진지하도록합니다.

그들의 작업은 일관되고 놀랍습니다. 그들의 것은 절대적인 지적 엄격함과 결합 된 일종의 사실적 정직성입니다. 그들의 강점을 연구하고, 철거를 피하고, 변화는 삶을 변화시킵니다. 그들에게 공간의 관대함, 사용의 자유, 경제는 뗄 수없는 가치입니다. 그들의 여유 공간은 비용이 들지 않지만 필수적입니다. 그것은 사용, 관계, 기후 등 모든 것을 변화시킵니다.

Laura Peretti 건축가
Rigenerare Corviale_The Crossing
프로젝트 쇼케이스 지형은 건축가가 설명하는 “킬로미터 길이의 ‘댐’건물을 ‘필터’건물로 변형하여 신중하게 조작됩니다. 그 결과 FREESPACE는 영웅적인 건축 양식과 아파트와 주민들의 친밀한 세계 사이의 중간 규모를 형성합니다. 7000 명의 거주자가이 사회적 거대 구조에 살고 있으며, 원래는 거대한 도시와 농경지 사이의 보호 경계로 생각되었습니다. 토공사, 길, 도로, 경사로, 생물 다양성, 햇빛 및 생물학과 같은 기본 도구를 사용하여 공공 민주적 공간을 형성하고 자연 및 주변 농업 로마노와 연결을 설정합니다.

Laura Peretti는 지금까지 극도로 정제 된 소규모 작업을 완료했지만 영토 규모에서 장소의 변화에 ​​대한 아이디어에 대한 헌신을 지속적으로 보여 왔으며 이는 이탈리아 이외의 많은 대회와 작업에서 입증되었습니다. 이러한 경험과 기술은이 모범적 인 Rigenerare Corviale 프로젝트에서 결실을 맺었습니다. 이 프로젝트의 야망은 현실이며, 관련된 모든 사람을위한 상상력과 영웅적인 사업입니다. 건물 사이와 아래의 FREESPACE에서만 작업하면 완전히 새로운 영역이 제안됩니다. 따라서 순환과 움직임은 더 다공성이되고, 더 유쾌하고, 더 안전하고, 더 즐겁습니다.

마리아 주세 피나 그라소 카니 조
DIP / INTO
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo는 건물, 구조물, 건축물 설치를 설계하고 가르칩니다. 그녀는 다양한 분야와 협력 할 수있는 열린 마음을 가지고 있습니다. 시칠리아에서 그녀의 인상적이고 소규모의 고도로 정교한 작업으로 유명한 그녀는 최소한의 수단으로 이러한 작업을 자주 수행하는 능력으로도 유명합니다. 예를 들어 Noto의 Holiday House는 놀랍도록 신선하고 영감을주는 작품으로 건축가, 엔지니어, 발명가, 물을 파는 사람, 비용 관리자 및 사이트 관리자의 역할을 맡았습니다.

그녀는 또한 복잡하고 추상적 인 아이디어를 전달하는 데있어 그녀의 다양한 관심과 기술을 보여주는 그녀의 상상력 전시로도 유명하며, 프로젝트는 입구를 주제로 한 그녀가 만든 설치 영화를 선보입니다. 이 작품은 소리, 움직임 및 물질 성을 결합합니다. 마치 악기, 음악 커튼 또는 문지방에 들어가서 움직이는 것처럼 느껴지며, 인체의 움직임이 공기의 흐름을 만들어 삐걱 거리는 조각의 음악성을 활성화합니다. 이 독창적 인 건축가는 계속해서 탐구하고 전진하고 있습니다. 항상 그녀의 새로운 발견의 즐거움으로 우리를 놀라게합니다.

Marie-José Van Hee Architecten
부담없이 앉으세요
Yvonne Farrell이 Marie-José Van Hee의 집을 방문했을 때 그녀는 Samuel Beckett 연극을 연상시키는 분위기를 경험했습니다. Marie-José와의 대화 중에 실제로 그녀가 Beckett의 작품을 매우 존경한다는 사실이 드러났습니다. 이 관찰은 반희의 작업에서 손가락으로 대기 어려운 무형의 신비한 요소를 어떻게 든 다룬다. Van Hee의 작업은 사려 깊은 작은 개입에서부터 국내 상황에 대한 새로운 공공 공간 및 사람들을 모으는 풍부한 지상 표면에 이르기까지 다양합니다. 항상 보살핌의 감각, 사고의 깊이, 구성 언어의 탐구, 공간 언어에 내재 된 고요함과 고요함의 분위기가 있습니다.

겐트의 Stadshal 건물은 우리가 오랫동안 본 가장 관련성이 높은 시적 도시 프로젝트 중 하나입니다. 이번 전시를 위해 그녀는 그림을 통해 각 프로젝트에서 건축을 찾는 데 집중합니다. 드로잉의 에너지는 그녀가 찾고있는 공간을 찾기 위해 거의 열광적 인 성급함을 표현합니다. 큐레이터로서 우리에게 매우 중요한 것은 방문자가 건축 제작 과정에서 건축가의 과정과 여정에 감사 할 것이라는 점입니다.

마리나 타 바슘 건축가
땅의 지혜
Marina Tabassum은 방글라데시 다카의 Bait Ur Rouf에있는 아름다운 모스크와 기타 고도로 제작되고 정교하며 인상적인 여러 건물을 완성했습니다. 그녀는이 비엔날레 Architettura에서 Bengali Courtyard에 초점을 맞춘 현지 및 거주 구조를 구축하는 데 대한 심층적 인 통찰력을 제공하는 작업 구성 요소를 제시하기 위해 선택했습니다. 그녀는 벵골 안뜰의 유기적 형태 내에서 자유 공간의 존재를 탐구하고 이러한 커뮤니티의 일상 생활을 문서화합니다.

그녀는 공간 만들기, 인클로저 만들기 및 공동체 의식 만들기의 기술을 기록합니다. 그것은 동시에 주민들의 삶에 정확하게 조율되는 끊임없이 변화하는 적응 가능한 아키텍처입니다. 예리하고 민감하며 환자를 관찰하는이 과정을 통해 건축가는 최소한의 개입을 신중하게 할 수 있습니다. 규범 적 부과 또는 설계 솔루션이없는 상태에서 아키텍처는 겸손한 방식으로 만들어집니다. 순진함과 호기심으로 보는 것이 건축가가 미리 결정되지 않았지만 협의와 상호 존중에서 나오는 해결책을 찾는 열쇠라고 생각하며, 종종 건축 가나 사용자가 예상치 못한 멋진 결과를 이끌어냅니다.

마리오 보타 아키 테티
Mario Botta : All’architettura 소개
Botta는 Accademia di architettura 학생들의 작품이 장막과 같은 건축 연구로 인테리어를 풍요롭게하는 Corderie의 구조적 질량에 반응하는 촉각, 목재, 원형 인클로저를 제공합니다. Morbio Inferiore의 중등 학교와 Mario Botta의 빨간 금속 다리가있는 수직 타워 하우스의 추상적이고 물리적 인 존재가 인상적이었습니다.

장소, 맥락, 문화의 중요성이 그다지 중요하지 않은 때가있었습니다. 1970 년대 스위스 Ticino Canton에서 건축가의 작품 전시회가 열렸는데,이 전시회는 Ticino 지역에서 건축 및 제안 된 프로젝트를 기록한 A4 크기의 수평 파란색으로 덮인 카탈로그를 제작했습니다. 이 카탈로그의 영향을 과소 평가해서는 안됩니다. 그 안에는 장소에 대한 급진적이고 현대적인 건축 반응이 담겨있었습니다. 중요한 지역주의에 대한 Kenneth Frampton의 저작과 결합 된 강력한 내용이 포함 된이 문서는 아일랜드의 젊은 건축가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

Mary Laheen Architects, Aoibheann Ní Mhearáin
Jean Renaudie, Centre Jeanne Hachette, Ivry-sur-Seine, 파리, 프랑스
1970 년대에 모든 사람을위한 고품질의 생활 환경을 꿈꾸던 건축가 Jean Renaudie는 공산주의자가 운영하는 파리의 Ivry-sur-Seine 교외에 인간적이고 관대하며 아름다운 건축물을 만들었습니다. Centre Jeanne Hachette에서 Renaudie의 건축은 집단적이고 연결된 도시 생활의 서비스에 공간적 복잡성을 부여하고 가정 생활과 자연 세계 간의 긴밀한 관계를 제공합니다. 40 개 아파트의 다양성과 개성, 각각의 독특한, 심어진 테라스, 서로 연결되고 간과되는 방식은 이러한 핵심 아이디어를 반영합니다.

이 프로젝트는 “테라스의 선물”에 초점을 맞추고 있습니다. 이 관대 한 공간과 자연과의 연결은 아파트 거주자에게 선물이며 풍성한 식재는 도시에 선물입니다. 건물의 일부 모델 (1:25 축척)은 테라스, 스크린 벽 및 4 개의 아파트를 보여줍니다. 그것은 거리 수준에서 시작하여 지붕 수준으로 올라가며 거리에서 중요한 외부 계단과 27 개의 아파트를 제공하는 중앙 순환 내부 계단과 리프트 코어를 보여줍니다. 시청자는 모델 뒤쪽에서 테라스를 가로 질러이 아파트를 살펴보고 “외부”에서 테라스와 스크린 벽을 통해 볼 수 있습니다. 반투명하고 질감이있는 테라스는 심어진 요소와 아파트를 상영하는 시각적 효과를 나타냅니다.내부적으로 끊임없이 빛을 바꾸고 콘크리트 구조물의 견고 함과 단호함에 대위법을 제공합니다.

Matharoo Associates
움직임의 개념
건축가는 주로 우주 제작자로서 도시의 규모, 풍경 또는 외관의 프로필에 관계없이 건축가입니다. Matharoo Associates의 작업은 경제적 인 수단을 사용하여 좁은 도시 플롯 내에서 자유 공간을 만드는 것과 관련된 프로젝트로 대표됩니다. 건축가는 구조를 공간을 만드는 요소로 사용하기보다는 서로 구부러지고 접힌 일련의 연동 평면을 형성하여 하중지지 역할에서 구조를 해방시키는 것에 대해 이야기합니다. 인식 된 경계를 제거하고 작은 공간이 실제보다 더 큰 것으로 인식 될 수 있도록하는 것입니다.

이 프로젝트는 건축의 기본 요소 중 하나 인 구조에 초점을 맞추고, 그렇지 않으면 음소거 및 조용한 구성 요소로 생각 될 수있는 놀이 감각과 즐거움을 불어 넣고 오버레이하기 때문에 자유 공간에 중요합니다. 우리는 House with Balls 또는 Moving Landscapes House와 같이 진지하고 장난기 많은 Matharoo Associates의 많은 작업에서 이러한 품질을 확인합니다. 아마도 이것은 그들이 “이론적 부담으로부터 해방”되기위한 건축과 구조에 대한 열망을 설명하는 방법의 산물 일 것입니다.

Michael Maltzan 아키텍처
스타 아파트
Michael Maltzan은 유명한 박물관과 고급 개인 주택에 대한 커미션으로 명성을 쌓았으며 도시의 가난한 사람들에게 쉼터와 기타 숙박 시설을 제공하는 것으로도 유명했습니다. 장기 노숙자들을 수용하는 Maltzan의 Star Apartments에서 자유 공간 구성 요소는 개인이 자신에 대한 새로운 시각을 경험할 수있는 공간, 새로운 커뮤니티가 진화 할 수있는 공간을 찾을 수있는 세상을 만듭니다. 거리 수준의 기존 단층 건물이 수정되고 통합됩니다. 이 보존 된 거리 건물의 지붕에는 102 개의 아파트가 떠 있습니다. 그 사이의 공간은 새로운 커뮤니티를 위해 발명 된 자유 공간 기회를 형성합니다. 좋은 디자인이 치유의 일부라는 Maltzan의 신념을 확인하는이 프로젝트는 사람들의 삶과 로스 앤젤레스시를 풍요롭게합니다.

미셸 아르나 볼디 아르 키 테티
영토로
Michele Arnaboldi는 영토 규모와 개별 프로젝트 규모의 통합에 전념하고 있습니다. Luigi Snozzi와 함께 일하면서 그는 건축, 풍경, 문화 및 커뮤니티가 서로 얽혀 있다는 철학을 이어가고 있습니다. 그는 Ticinese 풍경의 도시화에 대항하는 방법으로 ‘Città Ticino’의 아이디어를 홍보했습니다.

이 전시회에서 그는 건물 제작의 배후에있는 사고와 전략적 영토 개입을 직접 연결합니다. 대규모 계획과 모델 사진은 분석, 새로운 해석 및 읽기, 새로운 가능성을 상상하는 능력을 확장하는 학생 작업 규모의 방대함을 설명합니다. 그런 다음 스케일을 전환하고 큰 풍경을 안쪽에서 바깥쪽으로 봅니다. 창문을 통해 캐노피 아래에서 자신이 만든 캔틸레버에서 그는 내부에서 바깥쪽으로 프레임을 지정하고 캡처하고 초점을 맞 춥니 다. 이러한 초점과 규모의 대비는 설치 설계에 공간적으로 반영됩니다.건축 도면과 모델의 분리 된 합리적 도구는 동적 인 상호 관계의 진정한 즐거움을 만들어내는 국내 공간을 바로 확대하는 기준점으로 사용됩니다.

밀러 & 마 란타
생각 공간
Quintus Miller가 “상호 관계된 생각의 광대 한 지형”으로 묘사 한 Thoughtscape. 실무자 인 Miller & Maranta는 고대 건축 기술을 발전시켜 현대 건물 제작에 적합하게 만드는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 이것은 그들의 건물에 문화와 기억의 감각을 불어 넣습니다. 기억과의 이러한 연결은 그들이 선물하기 위해 필요하다고 믿는 것입니다. 그들의 작업에 사용되는 수단은 창의적이고 촉감이 좋으며 정교합니다. 이것은 분명히 무작위, 직관적, 학자 및 정확함의 조합 인 ‘사고 풍경’이라고 부르는 것의 재배에서 비롯됩니다.

조각, 공간, 재료의이 ‘낯선 별자리’를 제시함으로써 호기심 많은 방문객은 흥미 진진한 여행을 떠나 자신의 기억이나 경험을 활성화하고 예상치 못한 연관성을 포위하고 형태를 제공하는 건축의 놀라운 능력에 대한 통찰력을 빌려줍니다. . 생각과 창의성의 자유 공간을 대표하는이 전시는 AS Byatt가 “감각적 내용을 가진 세포를 발사하는 일종의 음악적 리듬, 정확함과 무작위의 조합”에 대해 이야기하는시를 만드는 방식을 상기시켜줍니다. . 전시는 건축을 만드는 원동력 인 내면의 세계를 아름답게 보여줍니다.

Níall Mclaughlin Architects
존재
건축의 재료를 자연의 공짜 선물로 생각하는 건축가; 공기, 일광, 햇빛, 달빛, 바람, 중력. 여기서 건축가는 일상 생활, 날씨, 사용, 사교 모임의 리듬을 건물 공간에 매핑하고 오버레이 할 수있는 플랫폼, orrery를 만들었습니다. 여기에서 건물은 생명을 전달하고, 모으고, 용이하게하는 인공물로 간주되며, 이러한 사용의 녹청 덕분에 자신의 활동적인 삶을 발전시킬 수 있습니다.

이것은 우리가 구독하는 심오한 입장이며,이 작품은 생각에 열려 있고 엄격하고 시적인 자유 공간에 대한 견해를 제시합니다. 이것들은이 관행의 훌륭한 건축 작업에 반영되는 자질입니다.

노라 일 브린
Luis Barragán, Casa Luis Barragán, 멕시코 시티, 멕시코
Luis Barragán은 빛의 대가입니다. 그는 빛을 포함하고 변경하는 표면으로 빛에 의해 형성된 공간을 만듭니다. 빛은 무료 자원이며 건축의 가장 중요한 건축 자재입니다. 이 프로젝트는 대규모 물리적 모델을 만들고이를 사용하여 공간의 아이디어를 넘어 그 경험을 탐구하는 데 중점을 둡니다. Luis Barragán은 이러한 공간에 대한 더 깊은 이해를 얻기 위해 멕시코를 방문했으며 풍부하고 매력적인 인간 공간 경험을 발견했습니다.

전시회의 모델은 그의 여러 집, 특히 Casa Luis Barragán의 복도에 대한 이러한 경험을 개인적으로 번역 한 것입니다. 그곳에서 찾은 빛의 특성을 포착합니다. 소스와 그 기하학을 고려합니다. 조리개 세부 사항 및 방향; 표면 및 반사율; 그들의 질감과 그들과의 관계. 주변 및 직접 조명은 일련의 상호 연결 공간 내에서 필터링, 반사 및 색상이 지정됩니다. 이것은 보는 눈을 훈련하고 보는 도구입니다. 그 외관은 부차적이고 중요하지 않으며 내부를 매달 기 위해서만 필수적입니다. 두 번째 번역은 멕시코의 빛과 베니스의 빛 사이에서 일어난다. 이 모델은 방향과 시간, 두 장소의 레지스터 인 장치가됩니다.

Obras 건축가
레벨
건축가, 조경가, 역사가 및 교수로 활동하는 Bonnet은 자신의 작품과 학생들의 작품의 풍부함을 드러내는 세계에 대한 독특하고 광범위하고 학문적 인 개요를 가지고 있습니다. 수백만 명의 이주민과 난민이 유럽에 입국 할 때 환영받지 못하는 문제를 해결하기 위해이 프로젝트는 타인, 호기심 및 타자에 대한 열망에 반응합니다.

이번 비엔날레 Architettura를 위해 그는 정밀 조사하에 분리 된 유기체의 일종 인 모델 형태로 티치노 ​​풍경의 일부를 제시합니다. 학생 아틀리에는 “각 개입이 때때로 겸손하고 때로는 영웅적이며 때로는 기념비적이며 단발 적이며 때로는 매우 평범한 마스터 계획의 대체 방법을 제공하여 자신의 정확한 목표를 달성합니다”. 여기에 함께 제시된 아틀리에와 OBRAS의 작업은 동시에 “모든 영토 차원을 수집”하고 가장 겸손한 것에서 가장 겸손한 것에 이르기까지 모든 규모에서 인류애와 관대함을 다루고 증진 할 수있는 건축의 능력에 대한 훌륭한 증거입니다. 과장된 어조.

O’donnell + Tuomey
접는 풍경 / 동쪽과 서쪽
O’Donnell과 Tuomey는 규모, 위치 및 용도가 완전히 다른 두 프로젝트를 일종의 ‘샴 쌍둥이’형태로 비교하고 결합함으로써 규모를 초월하고 시간과 거리에 걸친 가치를 캡슐화하는 건축의 놀라운 능력을 강제로 보여줍니다. 그리고 그들의 사용과 그들의 다양한 문화적, 지리적 맥락에 절대적으로 적절하다고 느끼는 것입니다.

건축 언어로 된 문화의 교차 수정도이 전시회에서 표현됩니다. 실무 건축가로서 우리는 고대와 현대의 세계 건축의 풍부한 유산에서 자유롭게 끌어낼 수 있습니다. 과제는 이러한 영향을 적응하고 미세 조정하고,이를 현지 언어로 병합하고 짜고, 익숙하지 않은 사람들의 에너지와 영감을 흡수하여 익숙한 것을 새로 고치고 갱신하는 방법입니다. 이 건축가들은 지역적이고 보편적 인 작품을 만드는 능력에서 독특한 기술을 개발했습니다. 아일랜드 서부의 작은 그림 같은 프로젝트는 Connemara의 큰 풍경에 편안하게 자리 잡고 있습니다. 상하이의 대도시 오페라가 황 푸강 구부러진 곳에서 새로운 풍경을 형성합니다. 둘 다 타고난 공예 감각, 풍부한 형태와 재료, 그리고 무엇보다도 소속감이 있습니다.

파레 데스 페드로 사 아르 키텍 토스
공간의 꿈은 형태를 만든다
빛, 시간 또는 소리가 차지할 공간적 형태, 볼륨의 높이와 깊이를 탐구하는 건축 도구, 일상 업무의 핵심 디자인 도구입니다. “아무것도”라는 개념은 중간 공간, 필요에 의해 결정되지 않은 공간, 모든 것을 함께 묶는 연골 역할을하는 공간, Alison과 Peter Smithson이 “충전 된 공극”이라고 설명하는 공간입니다. 이 건축가들이 제작 한 정교한 작업은 공간 제작자로서의 모범적 인 기술을 입증합니다.

전시물은 향후 공간의 측정, 규모, 표면 품질을 결정하는 데 사용되는 도구처럼 보입니다. 조각하고 공간을 조작하는 감각이 있으며, 그들의 프로젝트에서 건축가는 자유 공간을 분리하기보다는 연결하는 공간으로 사용하려고합니다. Freespance는 수평면의 물질과 수직적 차원의 영성에 의해 지배됩니다.

파울로 멘데스 다 로차
É Projeto
Paulo Mendes da Rocha가 베니스를 “상상 된 세계의 수도”로 묘사 한 것은 우리가이 도시를 더 잘 알게 될 때 우리 마음 속에 영원히 남아 있습니다. 우리는 그 아름다움에 끊임없이 새로운 도전을 받고 있습니다. Paulo Mendes da Rocha는 우리가 그것을 해석하는 방법과 그것을 표현하는 방법과 관련하여 우리에게 완전한 자유를 제공함으로써 그의 작업을 우리와 공유했습니다. 그의 관대함과 개방성은 우리에게 계시이자 교훈이었습니다. 그는 건축 문화를 건축가가 자유롭게 방황하고, 검색하고, 발견하고, 배울 수있는 자유 공간으로 간주합니다. 그의 건축은 항상 개방성과 관대함을 가지고 있으며 항상 외부 세계를 내부로 환영하고 항상 더 큰 영역과 연결되며 항상 큰 지평선에 도달합니다.

피터 리치 건축가
조경 건축 | 건축 풍경
Peter Rich는 손으로 생각하고 보는 것 같습니다. 그의 유창하고 생생한 그림은 주변 세계에 대한 예리한 관찰을 보여줍니다. 벽, 땅, 땅의 윤곽, 토착 건물의 느슨한 유기적 형태, 인클로저에서 가장 작은 세부 사항을 포착합니다. , 남아프리카의 거주 클러스터.

이 전시는 그의 손으로 그린 ​​스케치로 세상을 만듭니다. 이 그림에는 토지, 자원, 거주자, 커뮤니티에 대한 존중과 감성을 전달하는 에너지의 힘이 있습니다. 자신의 작품에서 Rich는이 전통을 두 팔을 벌려 수용하고 자신의 특정 문화적 맥락에 대한 깊은 이해를 바탕으로 고도로 제작 된 정교한 모범 건물을 만듭니다. 땅은 건물과 얽혀있는 느낌입니다. 건물은 땅의 씨실에 의해 형성됩니다. 지역 사회의 일상 생활과 의식에 은신처, 보호, 존중이 주어지며 이곳의 문화, 기후 및 고대 유산과 절대적으로 조화를 이루는 건축물을 만듭니다. Rich의 그림은 끊임없는 호기심과 열정을 보여줍니다.그의 끊임없는 탐험과 탐구의 깊이에서 드러난 비밀의 숨겨진 특성을 밝혀냅니다.

Proap / 글로벌
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
조경가로서 João Nunes와 João Gomes da Silva는 세상에 대한 매우 특별한 관점을 제공합니다. 그들은 물의 공용 공간을 “바다에서 오는 공용 공간”또는 “더 큰 수역과 연결된 실제 공용 공간 인 침착 한 수역”으로 묘사하는 방식으로 이것을 베니스로 가져옵니다. 지중해”. 공공 공간은 물의 흐름에 따라 살아 움직이는 것으로 묘사됩니다. 그들은 “물과 안개는 같은 물질입니다 … 중력이없고 물리적 한계에 대한 명확한 기억이 있습니다”라는 자연적 요소를 설명합니다. 이러한 감성은 새로운 단어, 새로운 이미지, 새로운 관찰로 매번 다시 상상하면서 자신에게 새로운 장소를 재현 할 수있는 능력을 가져옵니다.

이 전시회에서 우리는 새로운 상상의 세계를 만드는 데 필요한이 핵심적인 창조적 기술의 존재를 목격합니다. 방문자가 교수의 비 학문적 전문 작업과 나란히 학생 작업을 볼 수있는 공간이 만들어집니다. 하나는 아이디어, 관찰 및 연구 작업의 공유로 풍부해진 두 세계를 엿볼 수 있습니다. 그들은 베니스의 신비한 분위기를 연상시키는 파란색 인클로저 안에 프로젝트를 제시합니다.

라파엘 모 네오, 아르 키 텍토
자유 공간
Rafael Moneo는 우리에게 자제, 사려 깊음, 숙고하고 가만히있는 공간을 만드는 것에 대한 교훈을 가르칩니다. 이것은 아키텍처를 “시간을 늦추는 기계”라고 설명하는 Laurent Beaudouin을 떠올리게합니다. 비엔날레 Architettura 2012에서 그가 전시 한 아름다운 원화 연필 그림 옆의 벽에 Rafael Moneo는 우리가 감동적이고 기억에 남는 것을 발견 한 Common Ground를 주제로 한 텍스트를 포함 시켰습니다.

벽의 ‘태블릿’과 바닥의 ‘태블릿’이 조화를 이루는 아이디어는 기념비가 놓여지고 사람이나 사건이 돌에 기억되는 신성한 공간을 떠올리게합니다. 이 겉보기에 겸손한 제스처는 그러한 능숙한 손길로 건축 역사의 순간을 떠올리게 할 수있는 뛰어난 건축가의 권위를 보여줍니다. 바닥 패널에 새겨진 그의 Murcia Town Hall 프로젝트를 다시 한 번 프로젝트에 포함 시키면 Freespace 선언문에서 표현하는 모든 가치에 영향을줍니다. 이 프로젝트는 Moneo의 다른 많은 프로젝트와 함께 여러 세대의 건축가에게 영향을 미치고 영감을 주며 그 길을 보여주었습니다.

리카르도 블루머
7 가지 자동 아키텍처 및 기타 연습
건축가이자 교수 인 Riccardo Blumer는 발명가, 안무가, 메커니즘 제작자 및 아름다운 기능 개체의 방식으로 작업합니다. 그의 아틀리에의 작업에 대한 우리의 첫 번째 소개는 학생들이 나무로 만든 일련의 새장으로 약 30 미터 길이로 늘어서 있습니다. 각 학생은 새가 이웃과 연결될 수 있도록 새장에 틈을 만들어야했습니다. 그 결과 새들이 서로 다른 건축물처럼 느껴지는 상호 연결된 새장 전체를 따라 날아 갔다. 새들의 거리 테라스.

Blumer의 아틀리에는 공동으로 발명품을 구성하여 학교에 그들의 위대한 노력과 업적의 대단한 피날레 인 공연으로 전시합니다. 이들은 중력, 빛, 액체 및 움직임과 같은 건축 현상을 탐구합니다. 이번 비엔날레 Architettura에서는 학생들이 만든 7 가지 기계화 발명 중 하나 인 건축 요소,이 경우에는 액체 벽이 주어진 ‘변형’을 직접 경험할 수 있습니다. 이 벽은 너무 얇아 거의 존재하지 않으며 실제로 존재하면 순간적입니다. 흥미롭고 아름답고 도발적이고 장난 스럽습니다. 바우 하우스의 실험과 변형 된 나비의 마법 인 Jean Tinguely의 기계 조각을 연상시켜 우리에게 새로운 궁금증을 가르쳐줍니다.

Rintala Eggertsson 건축가
Corte del Forte
Rintala Eggertsson이 설계 한이 건물은 낙관적이며 유쾌하며 건축가와 조수가 지은 건물입니다. 물가에 위치한 나무로 만든 건물은 지붕이있는 산책로, 무대, 바, 그늘에 앉을 수있는 장소로 둘러싸인 안뜰을 만듭니다. 소그룹이 모여서 공연하고 춤추고 사교하는 데 사용할 수 있습니다.

건축은 사람들에게 의미 있고 필요한 분위기, 감정, 경험을 제공하여 좋은 삶을위한 환경을 조성합니다. 아름다운 건물과 다리를 설계하고 지을 수있는 고유 한 능력, 그리고 사람과 각 장소의 특성을 자연스럽게 다루는 능력 때문입니다. Corderie에서 사고 과정에 대한 감각을 얻고이 건물 뒤에있는 작업을하고 Rintala Eggertsson의 춤과 유쾌한 삶을위한 자유 공간을 경험할 수 있습니다.

Rma 건축가
소프트 임계 값
Rahul Mehrotra는 고도로 민감한 역사 지역의 문화 유산 보존 프로젝트, 도시 개발과 관련된 전략, 현대식 건물 건축 등 다양한 경험을 가진 건축가이자 학자입니다.
Rahul Mehrotra는 세 가지 프로젝트를 발표합니다. 하나는 새로운 겹침이 만들어지는 사무실 단지에서 공간 레이어링 방법을 식별합니다. 여기서 회사원의 세계와 정원사의 세계가 얽혀 있습니다. 인도의 계급 차이로 인해 생성 된 계층 적 구분은이 아키텍처 계층에 의해 어떻게 든 조정될 수 있습니다. 두 번째 프로젝트에서는 저비용 주택이 이전 모래 채석장의 경관을 구성하여 빗물을 수확하기위한 일련의 수역을 만듭니다. 세 번째 프로젝트는 훈련생 건축가가 건축의 영향을 경험하여 지역 기후 조건에 대한 반응을 활성화 할 수있는 새로운 라이브러리입니다.

로버트 맥 카터
자유 공간 : 베니스를위한 네 가지 실현되지 않은 현대 건축 디자인
Robert McCarter는 Scarpa, Kahn, Wright 및 기타 건축가에 대해 광범위하게 저술 한 건축가이자 학자이며,이 프로젝트는 시간과 기억의 자유 공간을 상상할 수있는 자유에 대해 논의하고, 과거, 현재 및 미래를 하나로 묶고, 상속 된 문화적 층을 구축하고, 직조합니다. 현대와 고풍. 실제로 지어진 건물을 통해 과거를 재검토하지만 현실이되지 못한 건축 명제의 문화적 층을 통해 과거를 보는 것도 가능하다.

1972 년에 Carlo Scarpa는 베네치아의 제 36 회 국제 미술 전시회 Quattro progetti를 위해 큐레이팅하고 디자인했습니다.이 전시회는 현대 건축의 거장들의 프로젝트를 발표했습니다. Frank Lloyd Wright의 Masieri 기념관; 르 코르뷔지에의 베니스 병원; Louis Kahn의 Palazzo dei Congressi; 일본계 미국인 조각가이자 디자이너 이사 무 노구치 (Isamu Noguchi)가 제 솔로 (Jesolo)의 바다와 석호 사이에있는 공원으로 각각의 프로젝트는 1953 년에서 1970 년 사이에 베니스를 위해 제안되었지만 건설되지 않았습니다. 글로벌 수준에서 역사적인 도시 환경과 관련된 우리의 태도를 어떻게 알릴까요? 시간의 흐름은 우리가 내린 결정을 평가하고 평가하고 다른 사람들의 경험으로부터 교훈을 배울 수있는 거리를 허용합니다. 46 년이 지난 후 McCarter는 베니스에서이 작품들에 대한 Carlo Scarpa의 1972 년 전시회를 재연합니다.

Room 11 건축가
당신은 여기 있습니다
이 건축가들의 작업은 FREESPACE 선언문에 표현 된 “고객으로서의 지구”라는 주제를 표현하면서 우리가이 행성을 어떻게 점령해야 하는지를 반영합니다. 그들의 실천은 의미 있고 성실하며 인류에게 봉사하는 일을 만들고자하는 야망에 의해 추진됩니다. 주어진 풍경의 가치있는 자원을 침식시키는 개입에 대한 저항이 있습니다. 프로젝트 디자인은 언어와 물질성에 매우 익숙하지만 분명히 다른 수준의 인식이 있습니다. 우리의 호기심은 이러한 인식의 차이가 공간의 경험, 빛과 그늘, 큰 지평선과의 관계 및 테라 퍼마와의 관계에 어떻게 영향을 미치는지에 대해 일어납니다.

이 전시회에서 방문객은 Room 11의 눈을 통해 Tasmania를 발견 할 수 있습니다. 세 가지 프로젝트를 사용하여 공간 내에서 풍경에 대한 인식을 제시하고 공간과 합쳐지고 공간에서 멀어집니다. 그들은 우리 발에서 물러가는 풍경의 감각을 묘사합니다. “발가락 아래에있는 미사 모래처럼 … 파도가 바다로 다시 떨어지고 … 남쪽 45 °의 고립 된 섬의 존재와 공명하는 즐거운 불안감을 조성합니다”. 지구에서 자신의 위치에 대한 거의 인식 할 수없는 인식, 건축의 단순성과 개방성에 의해 강화 된 중력의 힘의 역전과 같은 것.

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
스탠드 그라운드
Rozana Montiel의 작업은 매우 정교하고 방종이 없으며 그녀가 “사회적 건설”이라고 묘사하는 건축 형태를 구축하겠다는 뚜렷한 결의를 가지고 있습니다. 작업 범위는 개인 주택, 저비용 사회 주택, 놀이터, 원형 보호 구역의 일부를 구성합니다. 소각장과 물을 수확하는 돔을위한 원형 디자인으로가는 순례 길. 건축이 멕시코에서 극도의 요구에 부응해야한다는 믿음에 뿌리를 둔 것은 건축이 항상 “더 많은”것을 제공해야한다는 믿음에 기인합니다.

이 전시는 관행의 가치, 새로운 지평을 열기 위해 “장벽을 경계로 바꾸려는”욕구를 전달하며, Corderie 벽의이 부분이 제거되고 베니스 외부 세계의 삶을 할당 된 공간. 이 작품의 매력은 아름다움과 욕구와 기능을 분리하는 것과 건축의 꿈 같은 가능성을 계속 창조하고 촉진하는 것을 거부하는 것입니다.

Salter Collingridge 설계
제안 B
Peter Salter와 Fenella Collingridge의 정교하고 섬세하고 아름다운 그림은 종종 잃어 버릴 염려가있는 세상과 감성을 묘사합니다. 이것은 건설, 장인 정신, 학문, 숭고한 기술과 발명이 모두 뗄 수없이 연결되는 세상입니다. 섬세한 디테일에 대한 관능적 인 관심, 안락함을위한 의자의 속이 빈 프로파일, 테이블 가장자리의 불코, 스플 라이스, 플 리치, 용접, 볼트, 스케이트 보드 휠, 구리 신발 및 펠트 깜빡이는 모두 함께 모여 무엇을 만들어냅니다. 험담과 채팅을위한 친밀한 공간으로 설명합니다.

건물은 독특하고 독창적이고 독창적 인 건축가가 사랑과 헌신으로 지은 일종의 현대 중세 건축물처럼 느껴집니다. 그들의 위치에 대한 증거, 공예를 없애라는 현대의 압력에 대한 급진적 저항의 작품. 베니스에서 선보인 작품은 가축이 아닌 사람이 통과 할 수있는 전통적인 키스 게이트의 영향을 받았지만 장 프 루베와 피에르 샤로의 작품과 레오나르도 다빈치의 발명품, 기계 및 그림을 떠올리게합니다. . 이 전시회는 재미 있고, 즐길 수있는 움직이는 부분이며, 모두 사회적 상호 작용을 장려하도록 설계되었습니다. 조각의 작은 규모는 여전히 아키텍처의 폭과 범위를 캡슐화합니다.

Sauerbruch Hutton
Oxymoron
예를 들어, Sauerbruch Hutton의 프로젝트는 베를린의 초기 GSW 사무실 건물, Sheffield 대학의 Jessop West 건물, 함부르크의 ‘Woodie’학생 기숙사, 많은 박물관과 사무실 본부 건물 등이 있습니다. 그들의 공간에서 웰빙 감각. 이것은 평온함과 편안함을 발산하는 쾌적하고 물리적 인 환경을 만드는 그들의 타고난 기술에 의해 달성됩니다.

이 전시는 방문객을 초대하고, 안식의 장소를 제공하고, Mestre에있는 M9 박물관 건물의 관대함을 반영하여 커뮤니티에 공간을 개방하고 “노출 된 콘크리트와 세라믹을 사용하여 촉각적인 물질 성을 제공합니다. 기존의 역사적인 건물의 cocciopesto 마감과 일치합니다. ” Sauerbruch Hutton은 건축 언어의 고유 한 부분으로 색상을 사용하는 것으로 유명합니다. 그들은 색상이 공간의 물리적 한계를 흐리게하고 시각적 인 즐거움을 제공하며 지각과 촉각 경험을 풍부하게한다고 말합니다. 이 화려한 기념 전시회는 자신의 작품을 대표하지만 베니스의 축제 배너, 깃발, 가면 및 의상을 연상시키는이 멋진 도시를 Corderie로 운반하는 데 성공했습니다.

Sergison Bates 건축가
교육 / 연습
Sergison Bates는 유럽 전역과 최근 중국에서 정교하게 제작 된 인상적인 작품으로 유명합니다. 자신을 연구 기반 관행으로 묘사하면서 그들은 또한 헌신적 인 교사이자 작가입니다. 이 전시회는 Sergison Bates의 실행과 교육 아틀리에의 두 개의 평행 세계로의 문을 엽니 다. 전시회는 우리에게이 두 세계를 보여주고 Jonathan Sergison이 “두 가지 형태의 실행”이라고 묘사 한 것을 나란히 보여줍니다. 여기에서 건축은 중요한 교류와 협력 활동이 공유되는 “창의적이고 성찰적인 실천”으로 탐구됩니다.

이 친밀한 “시간적 자유 공간”에서 영화는 지망생의 작업과 함께 고도로 숙련 된 실무자의 작업을 보여줍니다. 이 시간 공간은 떠 다니는 캔버스 프레임으로 구성됩니다. 상상 한 세계가 현실이되는 공간을 목격하고 접근 할 수있는 ‘백 스테이지’초대받은 특권을 느끼는 사람. 캔버스 화면은 초점을 맞출 수있을만큼 충분한 인클로저를 제안하지만, 끊임없이 변화하는 탐색 및 디자인 개발 과정에 새로운 아이디어와 영향을 미칠 수있을만큼 충분히 개방되어 있습니다. 교수 실습에서 일어나는 중복과 풍부한 교류를 아름답게 묘사하는이 전시회에 대한 관대함과 명료 함이 있습니다.

Skälsö Arkitekter
Bungenäs
Skälsö 설치의 주제는 발트해의 섬에 위치한 콘크리트 군용 벙커가 포함 된 방어 군사 기지 내에서 작업하고 있다는 점에서 매우 초현실적입니다.
처음에는 이러한 전시 상징의 억압적인 존재를 인간화하여 인간이 방문하거나 머무르는 것을 행복하게 느낄 수있는 장소로 바꾸는 것이 불가능 해 보였습니다.

그들의 작업은 건축의 변형적인 힘에 대한 절대적인 확신을 보여줍니다. 많은 참가자들이 햇빛을 찾고 있었지만 Skälsö는 어둠, 그림자, 부드럽고 우울한 북쪽 빛을 받아 들였습니다. 그들의 설치는 바닥에 앉아있는 큰 콘크리트 블록으로 구성됩니다. 이것은 거주 가능한 공간을 만들기 위해 콘크리트 벙커에서 제거 된 재료입니다. 이 블록은 부재로 만든 놀랍도록 창의적인 공간과 대조되는 섬뜩한 존재감을 가지고 있습니다. 전시 된 자료는 풍경 및 기존 구조와의 관계를 설명합니다. 개입의 정확성은 새로운 긍정적 에너지를 방출합니다. 공간은 발굴 과정을 통해 자유 로워지고 벙커의 단단한 세계를 수평선, 하늘, 공기 및 빛으로 개방합니다.장소는 건축의 힘에 의해 변형됩니다.

Souto Moura-Arquitectos
Vol de jour
Eduardo Souto de Moura가 제작 한 획기적인 새 건물뿐만 아니라 건축가는 재사용을 위해 폐허가 된 건물을 절묘하게 변형하는 작업도 수행했습니다. 20여 년 전에 완성 된 Santa Maria do Bouro 수녀원이 호텔로 변모하면서 베로나에있는 Carlo Scarpa의 작업 이후 그다지 분명하지 않은 활력과 권위를 지닌 복원 접근 방식을 제공했습니다.

Alentejo 프로젝트에서 변화는 다른 규모로 발생합니다. Souto de Moura는 거리, 광장, 회랑 및 바깥 집이있는 미니 우주인 “몬테의 도시 자연”을 묘사합니다. 유산을 보존하는 유일한 방법은 그 유산과 함께 생활하고 사용하는 것입니다. 일상 생활 만이 유산을 무언가로 바꾸고 유산 지위를 부여합니다. 이런 종류의 일의 결점은 너무 많으면 망칠 것이고, 충분히하지 않으면 효과가 없을 것입니다. 올리브 프레스 구역은 거실이나 바가됩니다. 외양간은 식당이됩니다.

스티브 라킨 아키 텍츠
Kaija and Heikki Siren, Otaniemi Chapel, Espoo, 핀란드
이 예배당은 핀란드 풍경과의 신성한 관계를 강조합니다. 세 가지 주요 공간이 있습니다 : 안뜰, 예배당 및 apse. 입구 안뜰은 자연 경관에 가볍게 스케치되어 그 중요성을 나타내는 종탑입니다. 주 예배당은 벽돌 박공 벽과 두 개의 창, 높은 장미 창 및 단순한 제단 뒤의 풍경을 제공하는 모노 피치 지붕으로 구성됩니다. 작은 목재 부분과 가느 다란 철제 타이로 만든 우아한 목재 트러스는 숲 안팎으로 형성된 공간임을 상기시킵니다. 가장 중요한 공간은 apse입니다. 이것이 숲입니다. 큰 흰색 십자가로 표시되어 있으며 풍경 속에 신성한 것을 배치합니다.

이 모델은 십자가, 창문, 목재 트러스 및 박공의 즉흥 연주로 구성된이보기를 다시 표현합니다. 트러스는 다리를 내려 숲의 방을 만듭니다. 높은 장미 창과 지붕 표면은 하얀 북극광 아래 목재 캐노피 공간을 내면화합니다. 십자가는 채플 공간과 apse 사이의 창을 형성하기 위해 숲 내부의 중앙에 배치됩니다. 쌓인 목재 건축은 핀란드 교회 건축 전통에서 오타 니에미 예배당의 위치에 대한 이해를 강조하는 데 사용됩니다.

스튜디오 안나 헤링 거
이것은 셔츠가 아닙니다. 이것은 놀이터입니다
Anna Heringer의 작업에서 세 가지 근본적인 질문이 제기되었습니다. 어떤 지역 자료를 사용할 수 있습니까? 지역 에너지 원은 무엇입니까? 어떤 지역 기술을 사용할 수 있습니까? 이 세 가지 질문에 대한 답은 진흙과 대나무, 사람과 사람입니다. 지구상에서 인구 밀도가 가장 높은 국가 중 하나 인 방글라데시에는 인구 1 억 6,300 만 명 이상이 헤링 거의 연구에 중점을두고 있습니다. 건축은 삶을 개선하는 도구입니다. 그것은 우리 머리 위의 지붕이 아니라 공동체를 만들고 자신감을 키우며 아름다움과 문화적 정체성을 돌보는 것입니다.이 모든 것이 존엄성과 밀접하게 연결되어 있습니다.

이것은 셔츠가 아닙니다. 이것은 우리에게 마을, 그 짜임새, 그 사람들을 선물하는 놀이터입니다. 그것은 우리가하는 일, 우리가 받아들이는 것의 의미를 보여줍니다. 그것은 우리가 세상을 다른 방식으로 보는 데 도움이됩니다. 방글라데시 NGO Dipshikha, Anna Heringer 및 Veronika Lena Lang과 함께 지역 사회가 펼쳐지는 도시로 이동하는 대신 재단사가 자신의 마을에 머물 수있는 기회를 제공하는 그룹 인 Didi Textiles를 시작했습니다. 이를 통해 사람들은 자신의 집에 머물 수 있으며, 노인 가족과 어린이를 일상 생활에 참여시키고 지역 사회를 만들고 유지합니다.

스튜디오 갱
Arcus Center for Social Justice Leadership, 미국 칼라 마주
나무로 된 벽돌 벽을 만드는 아이디어는 우리가 고려하지 않은 아름다운 조합이자 아이디어였습니다. Studio Gang은 Arcus Center에 이러한 벽을 만들었습니다. 건물의 촉각 적 물질 성과 공명하는 큰 아이디어를보고 느끼는 것은 항상 건축에서 매우 보람있는 일입니다. 크고 도시 적이며 기술적으로 정교한 관행 작업은 천연 재료의 창의적이고 상상력이 풍부한 사용에 대한 연구 실험실로 사용되는 것으로 보이는보다 겸손한 규모의 프로젝트와 나란히 자리 잡고 있으며, 중요성, 사용 및 맥락.

Arcus Center에서 우리는 나무의 수명주기에 대한 탐구와 나무가 ‘원소 적 공명’을 통해 문화와 시간을 넘어 사람과 건축을 연결하는 놀라운 능력을 가지고 있다는 건축가의 믿음을 좋아합니다. 이것은 Glencoe Writers Theatre의 목재 트러스와 구조적인 목재 격자 파사드 또는 시카고에있는 Eleanor Boathouse의 역동적 인 물결 모양 지붕 구조에서 분명합니다. 그들의 작업은 또한 창의적인 방식으로 취약한 지역 사회와 관계를 맺고 다양한 용도의 예기치 않은 인접 지역을 만들어 그러한 지역 사회를 사회에 통합하는 촉매제 역할을합니다.

스튜디오 오딜 데크
팬텀의 팬텀
Phantom의 Phantom에서 Odile Decq는 거울로 차원과 공간 자체를 재평가하는 모호함을 가지고 노는 그녀의 열정을 공유합니다. 1996 년 국제 건축 전시회의 황금 사자상을 포함하여 인상적인 상과 영예 목록이 Odile Decq에 수여되었습니다. 건축가, 도시 계획가, 학자 및 교사를 수행하는 그녀는 Confluence Institute for Innovative and Creative Strategies in Architecture라는 프랑스 리옹에있는 자신의 건축 학교를 설립했습니다. 그녀에게 건축은 디자인보다 더 강력합니다. 그것은 그 자체로 독특한 문화입니다.

기존 건물에 새로운 용도를 배치하는 것은 건축가 작업의 일반적인 부분입니다. 매우 민감하고 보호 된 건축물에 현대적 사용을 삽입하려면 Charles Garnier가 제작 한 19 세기 파리의 Second Empire 및 Beaux-Arts 오페라 하우스는 창의적인 기술, 용기 및 재료 노하우를 필요로합니다. 바닥에 닿는 것만 허용되는이 “규칙을 깨는 자”는 굴곡 진 유리 벽을 만들어 “아니오”유리를 만들어 환상을 고조시킵니다. 역사적인 큐폴라는 숨겨져있는 것이 아니라 보여야했습니다. 그녀의 제작 된 강철 구조, 캔틸레버, 성형 석고는 용감한 삽입물입니다. 사악한 벤치는 드라마에 추가하기 위해 색상을 사용하여 현대적인 럭셔리를 재 해석합니다.

타카 건축가
Rogelio Salmona, Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe, 보고타, 콜롬비아
20 세기 콜롬비아에서 가장 유명한 건축가 인 Rogelio Salmona는 벽돌 세공과 장소 만들기에 능숙한 것으로 유명합니다. Salmona는 풍부한 특이점을 만들기 위해 콜롬비아, 유럽, 콜럼버스 이전 및 현대의 영향을 사용합니다. 그의 작품은 시간과 장소의 측면에서 동시에 지역적, 외국 적이다. 그는 시간과 기억의 자유 공간에서 작업하고 계승 된 문화적 층을 구축하고 고풍과 동시대를 짜고 있습니다.

Loom은 건축가가 건물을 만들 때 생산되고 공유되는 공동 문화 유산의 자유 공간에 대한 관대함을 인정합니다. Loom은 Salmona (Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe)의 특정 작업에 대한 응답입니다. 건축 된 개체는 콜럼버스 이전의 건축에 ​​대한 Salmona의 매력과 그의 작품에 대한 우리의 애정을 결합합니다. 살 모나의 건축물의 렌즈를 통해 우리의 기억 속에 떠오르는 개인적 매력 (아일랜드어와 다른 것들 모두)이 그의 작품을보고 얽히게합니다.

탈리 건축과 디자인
틸라
헬싱키에있는 틸라 하우스는 거주자들이 다양한 방식으로 주어진 볼륨에 거주 할 수있는 여유 공간을 제공한다는 점에서 거주를위한 변형 적 유형으로서 매우 창의적인 삶의 틀을 전달합니다. 공용 시설과 서비스가 제공되지만 개인 생활 공간은 미완성 된 껍질로 주민들에게 제공됩니다. 전략적 움직임은 프로젝트의 발명과 사용자에게 관대 한 공간 선물을 제공하는 것입니다. 그들은 건축가에게 복잡하고 도전적인 여정의 최종 결과 인 풍부한 이야기를 전달합니다.

건물의 구조적 골격과 뼈는 자유로운 거주를 용이하게합니다. 5m 높이의 볼륨이 전체적으로 제공됩니다. 기본 구조는 각 주민이 메 자닌 공간을 만들 수 있도록 설계되었습니다. 건물 규정은 영리하게 탐색됩니다. 공동 순환 공간과 지붕이있는 데크 접근은 즐거운 분위기를 조성합니다. 전시는이 이야기가 삶의 틀과 직업의 두 가지 막으로 드러나는 친밀한 가정 공간을 만든다. 이 건축가들은 생활 공간을 제공하는 일반적인 제한적인 방법에서 벗어나 대안이 가능하다는 것을 보여주기 위해 개발에 대한 일반적인 접근 방식에 도전했습니다.

테즈카 건축가
후지 유치원
Fuji Kindergarten은 정서적 및 지적 참여를 모두 초대하는 살아있는 상호 작용 경험으로 베니스에서 전시됩니다. 후지 유치원은 2007 년에 지어졌으며 데즈카는 아이들을위한 놀이 공간과 학교를 많이 짓고 있습니다. 놀이의 주제는 성인과 어린이 모두에게 핵심입니다. 이 유쾌한 프로젝트는 건축을 아이들의 무한한 에너지를 축하하는 도구로 보여줍니다. 타원형의 건물, 눈에 보이지 않는 장벽, 나무의 통합, 지붕의 자유 공간이 모두 결합되어 몸과 정신을 해방시키는 건축의 능력을 보여줍니다.

모델의 타원형 지붕에 건물의 삶과 소리가 투영되는 것은 아이들의 웃음을 Corderie로 가져옵니다. 뉴질랜드에서 그들은 지진으로 파괴 된 학교를 뉴질랜드의 목조 건물이 알려주는 내진 목조 구조로 대체했습니다. 그들의 Ring Around a Tree 프로젝트는 나무 줄기와 나뭇잎과 가지의 캐노피를 부드럽게 감싸는 시적인 서정적 놀이 구조입니다. 그들의 최근 아사히 유치원은 경사면에 지어진 아이들이 상상의 자유 공간 인 일종의 마법의 나무 집처럼 느껴 져야하는 견고한 목재 구조 아래, 위, 내부를 등반하는 모습을 보여줍니다.

Toyo Ito & Associates, 건축가
가상 자연
Toyo Ito는 공간과 건물의 지속적이고 도전적인 성격에 항상 놀라고, 영감을 받고, 새로 고침을 받았습니다. 공간은 건축이 인간을위한 것이라는 건축가의 철학을 반영합니다. 그는 그의 건물은 비어있을 때가 아니라 사람이 거주 할 때 멋지게 보이도록 설계되었다고 말합니다. 자연, 구조, 또는 나무에 둘러싸여있을 때처럼 잔물결이나 반사 된 빛의 생성을 통해 자연과 연결하려는 근본적인 소망이 있습니다. 그의 구조는 예를 들어 나무 줄기 모양의 튜브가 일종의 구조적 숲을 만드는 Sendai Mediatheque에서 볼 수 있듯이 매우 혁신적입니다.

비엔날레 Architettura 2018에서 그는 “건축가의 자아가없는”공간을 만듭니다. 그는 공간이 인공적 임에도 불구하고 방문객들이 자연을 느낄 수있는 그의 프로젝트 인 Freespace 테마에 대응하여 사람들이 자연에서 멀어져 사는 것을 원하지 않습니다. 분주 한 코 데리 전시장 한복판에 평화와 평온함을 선사하는 공간, 관람객이 함께 함을 느낄 수있는 공간. 이것은 아키텍처의 핵심 역할을 나타냅니다. 그의 건물에는 사람들이 사용자 커뮤니티에서 자신의 자리를 찾을 수있는 해방감이 있습니다.

발레리오 올 기아 티
우주 체험
Valerio Olgiati는 Corderie 공간에 느슨한 흰색 기둥 클러스터를 삽입합니다. Corderie 기둥의 금욕적인 질량은 더 일시적인 새로운 기둥과 대조됩니다. 그리스 사원처럼 공허에서 움직일 수있는 충분한 공간이 있습니다. 이미 기둥으로 가득 찬 공간은 Corderie의 기존 품질에 대한 인식을 높이기 위해 더 많은 기둥으로 채워져 있습니다.

이 설치는 Olgiati의 작업을 대표합니다. 각 프로젝트는 건축의 특정 요소에 집중하는 연습입니다. 이 요소는 공간, 분위기, 재료, 구조와 관련이있을 수 있습니다. 결과는 사고의 강도를 구현하는 인공물입니다. 아이디어와 개념의 보편성을 출발점으로 믿고 기존 조건에 새로운 의식을 가져 오는 건축의 능력을 믿고 외국인은 익숙한 사람들에게 알립니다. 인식론에 대한 관심을 장려-건축 언어 및 아이디어 연구의 첫 번째 원칙으로 돌아 가기-행동에 앞서 사고의 증류, 건축의 물질적 품질, 구조의 이론적 근거, Olgiati 아틀리에가 공간의 경험 옆에 여기에 제시됩니다. .

벡터 건축가
선박 연결
Vector Architects의 Seashore Library는 해변에있는 그대로 바다 가장자리에 홀로 서 있습니다. 도서관이라는 사실은이 꿈에 또 다른 풍요 로움을 더했습니다. 기관으로서의 도서관은 우리 사회에서 가장 중요한 자유 공간 중 하나이기 때문입니다. 벡터의 프로젝트는이 “작은 공간이 이러한 수준의 사회적 에너지를 유발”하여 전국에서 하루에 3 천명의 사람들을 끌어들이는 놀라운 이야기를 들려주었습니다.

아름다운 그림은 생각, 검색, 만들기를 표현합니다. 그림은 마모 된 도구, 자체 에너지를 생성하는 흑연 층처럼 작업됩니다. 이 전시회는 고치처럼 느껴지는 건축 공간, 원형 극장 공간, 반사와 고요함, 신비의 장소로이 멋진 해변 도서관의 품질을 나타냅니다. 건축가들은 원래 75 명의 독자를 대상으로 한이 작은 건물이 완전히 예상치 못한 수준으로 사용되는 것을 목격했습니다. 이 경우 건축은 상업적 가치가 매우 두드러진 시대에 “문화적, 정신적 양육에 대한 강한 갈망”을 반영하고 만족시킨다.

Vtn 건축가
대나무 종유석
각 아키텍처에 트리를 통합하기위한 VTN의 프로젝트 캠페인 나무가 인간에게 미치는 긍정적 인 영향에 대한 그들의 확신; 세계의 부유 한 소수 민족을위한 것이 아니라 가난한 이들을위한 건축에 대한 그들의 믿음; 생태 학적으로 경제적 인 재료의 사용. 그들의 작업은 특히 “고객으로서의 지구”를 고려하여 표현 된 수많은 가치를 예시합니다.

대나무 종유석의 구조에 대한 그림은 특히 그들의 계획에 대한 그림이 매혹적으로 아름답습니다. 그것들은 콘크리트 인장 지붕에 대한 철근 보강 도면처럼 보이며, 이는 물론 Vo Trong Nghia가 대나무가 “21 세기의 녹색 강철”이라는 설명과 일치합니다. 종유석이라는 용어는 흥미롭고이 구조가 하늘에 매달려있는 것으로 생각되어 날아 가지 않도록 한 지점에서 땅에 닿는 것으로 생각되었음을 시사합니다. 대나무를 작업하고 구부리고 묶는 방식은 고정 만하면되는 놀라운 독립적 인 힘을 만듭니다. 베트남에서 베니스로 이송 된이 문화 방문객은 물가에 자랑스럽게 서서 얼룩덜룩 한 빛의 그늘을 빌려 가벼운 발의 댄서처럼 포즈를 취하고 있습니다.이 산업 현장의 앞치마에 극장 감각을 더합니다. 건축의 낙관적 인 미래를 상징하는 멋진 상징입니다.

Walter Angonese, Architekt / Architetto
Übernahme / Consegna / 인수
Walter Angonese는 자신의 실천과 가르침에서 에너지, 열정, 윤리적 신념을 발휘합니다. 그가 헌신하는 지역 인 이탈리아 볼 차노의 자신의 지역에서 주로 수행되는 그의 정교하고 사려 깊고 정교한 건물로 유명한 Angonese는 소규모 커뮤니티에서 건축가의 역할을 믿고 모든 규모에서 행복하게 작업을 수행합니다. 교사로서 그는 헌신, 호기심 및 용기를 불러 일으 킵니다.

전시회에는 그가 몇 년 전에 완성한 방문자 센터의 재 작업 전략이 포함되어 있습니다. 상업적 이익에 의해 훼손된 공간의 존엄성을 되 찾는 정류의 과정이다. 동시에이 세 건축가의 대학원생 작품은 같은 공간에 담겨 있습니다. 그것은 건축을 돌볼 필요성에 대한 요구이며 오용은 건물의 심장을 파괴 할 수 있습니다. 설치의 존재는 기념비적이고 금욕 적이며, 굳건하고 자랑스러워하는 전사의 인물이라고 가정합니다. 건축 적 가치를 보호하기 위해 함께 싸우는 신랄한 감각이 있습니다.

와이스 / 만 프레디
운동 라인
Weiss / Manfredi는 “일회용 모 놀리 식 인프라”가 아닌 “다양한 분야를 연결하는 하이브리드”의 역사적 사례와 현대적 사례를 모두 보여줍니다. 건축의 하이브리드는 형태 나 용도를 잃지 않고 조정하고 변경할 수있는 유기체의 일종을 제안하기 때문에 흥미 롭습니다. 작업에 대한 개방형 접근 방식을 만드는 건축가의 능력은 도전적이고 까다 롭지 만 Weiss / Manfredi에게 영감을주는 사례는 Specchi의 스페인 계단, 류 블랴 나의 Plečnik 리버 워크, 이스탄불의 브루클린 다리 산책로 및 갈라 타 다리와 같은 생각을 드러냅니다. . 이 멋진 참조 점은 계단, 다리 또는 덮힌 보도와 같은 모든 예가 활발한 소셜 연결기이기 때문에 방문자에게 핵심 메시지를 즉시 전달합니다.

설치는 Weiss / Manfredi의 세 가지 하이브리드 프로젝트가 선택한 선례와 함께 나란히 제시되는 ‘드 리프팅’공간을 형성합니다. 이 작품은 “도시와 정원, 예술과 생태, 인프라와 친밀감 사이에 경계가 없어 지속적인 공공 환경을 조성 할 수있는 거주 가능한 기회”라는 Weiss / Manfredi의 철학을 확인합니다. 작품과 전시물 제작 모두에서 차분한 권위의 느낌이 있습니다. 또한 제시된 모든 프로젝트 (오래된 프로젝트와 새 프로젝트)에는 경이로운 유쾌함, 기쁨 및 즐거움이 있습니다.

자료 이벤트
이 에디션은 다시 한 번 선택된 부수적 이벤트를 제공합니다. 비영리 국내 및 국제 기관에서 홍보하는 이들은 16 회 국제 건축 전시회 기간 동안 베니스에서 전시회와 이니셔티브를 선보입니다.

중국 도시 전체 – 커뮤니티
Università IUAV di Venezia, Promoter : Beijing Design Week
Across Chinese Cities 프로그램의 세 번째 장에서는 사회적, 경제적, 공간적 소속의 새로운 시스템을 만드는 메커니즘으로서 ‘커뮤니티’개발과 관련된 계획에 대한 접근 방식을 탐구합니다. 베이징 디자인 위크에서 홍보하고 Beatrice Leanza (The Global School)와 Michele Brunello (DONTSTOP Architettura)가 큐레이팅 한이 전시회는 통합 계획을 기반으로 한 중국의 도시 및 농촌 상황에서 선별 된 사례 연구를 선보입니다. 포용성, 권한 부여 및 집단적 창의성을 목표로 조직에 대한 정책 기반 및 커뮤니티 기반 접근 방식.

프로젝트의 일환으로 ‘Guest City Suzhou’장에서는 미래 구현을위한 청사진으로 보존 된 전통의 도시 고유 한 맥락을 집합 적으로 탐구하는 Pingjiang Road Regeneration Plan을 중심으로하는 설계 실무자 팀이 수행 한 연구를 제공합니다.

이탈리아의 Borghi – No (F) Earthquake
Paradiso 갤러리, 발기인 : Concilio Europeo dell’Arte
이탈리아의 새로운 전시 프로젝트 인 Borghi – NO (F) EARTHQUAKE는 지진 대비, 우리나라의 예술 및 건축 유산을 확보하고 건축 적으로 상징적 인 장소 인 이탈리아 마을의 재 활성화에 전념합니다. 2018 Architecture Biennale 큐레이터가 시작하는 Freespace 개념은 공간, 특히 거주자에게 공간을 사용하거나 거주하는 사람들이 ‘자유롭게’느낄 수있는 ‘자유롭고 안전한’공간이라는 아이디어와 연결되어 있습니다.지진에 대한 두려움에서 자유롭고,이 역사적인 순간에 완전히 버려 질 위험에 처한 이탈리아의 가장 특징적인 장소에서 자유롭게 돌아와서 살 수 있습니다.이 지역은 일반적으로 원산지에서 멀리 떨어져 지어진 새로운 도심을 선호합니다. 역사적 맥락에서 완전히 분리 된 형태로 실현됩니다.

이탈리아의 Borghi는 또한 European Council of Art의 “BorgoAlive!”를 발표합니다. 이 프로젝트는 마을과 주변 환경의 지속 가능한 활성화를 목표로하며, 상징적 인 마을 건물의 보존 및 복원이 손상되거나 버려진 역사 중심지의 재사용 및 재생 수단이되는 것입니다. 이는 다시 소규모 도심과 그 배후지의 예술적 문화적 자원을 향상시킬 수있는 기회가 될뿐만 아니라 경제 및 사회적 성장, 지역 관광 개발 및 이탈리아 마을 재 확장을 시작할 수있는 기회가됩니다.

온실 정원-반영, 프로젝트, 연결
Serra dei Giardini, 발기인 : Swedish Institute
Greenhouse Garden : Reflect, Project, Connect는 In Praise of Shadows 건축가의 전시, 임시 목조 파빌리온, 건축, 건축 환경 및 Agenda 2030의 글로벌 목표에 대한 일련의 세미나 및 워크숍으로 구성된 이벤트입니다. 건축과 목재가 어떻게 그 일부가 될 수 있는지. Plots, Prints and Projections는 Serra dei Giardini 전시회의 제목입니다.

그것은 역동적 인 재료 목재 및 제조 산업과의 회의에서 건축 표현의 현대적이고 도전적인 역할과 건축 형태로의 번역에 대한 조사의 결과 인 일련의 대규모 공간 설치물을 수용 할 것입니다. 이것은 건축 도면, 측정, 표기법 및 생산을위한 가상 지침에서 목재를 기본 재료로 사용하는 재료 표현으로의 전환에 대한 건축 탐구를 수반하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 건축 실습의 역사에 포함 된 다양한 디지털 및 아날로그 건축 표현 모드는 계속해서 건축 분야를 이해하고 조사하는 기술입니다.

원시 소닉 비전
Ca ‘Foscari Esposizioni, 발기인 : 국제 재생 에너지기구 (IRENA)
Primal Sonic Visions는 풍력, 태양열, 수력 및 열 에너지 원의 원초적 힘과 아름다움으로 대중들 사이에서 새로운 소리와 에너지 형태에 대한 경이로움을 일깨우는 것을 목표로합니다. 세계적으로 유명한 사운드 아티스트 인 Bill Fontana는 고해상도 미디어 아트 워크를 통해 다양한 지리적 위치에서 재생 가능 에너지 시스템의 중요한 유형을 탐구합니다.이 시스템은 지구가 클라이언트이자 건축가 인 이러한 시스템의 시각적 및 음향 적으로 매력적인 측면을 기념합니다.

사람들이 공간에 들어서면서 처음에는 경이로움을 심어주고 나중에 지구를위한 더 밝은 미래를 확보하기 위해 사용되는 이러한 에너지 원의 잠재력과 힘에 대한 깊은 반영으로 변모하는 감동적인 경험을 만납니다. 이 작업은 기후 변화의 부정적인 영향이 점점 더 분명 해짐에 따라 특히 중요한 시점에 있습니다. 이 작품은 대중의 통찰을 집중시키고 환경에 대한 글로벌 감성 반응을 일 깨우기위한 독특한 청각 적 시각적 시도로 아티스트와 IRENA의 협업입니다. 이번 전시회에는 MOSE 베니스의 새로운 홍수 장벽 시스템이 적용된 미디어 아트 워크도 포함됩니다.

RCR. 베니스의 꿈과 자연 _ 카탈로니아
장소 : Cantieri Navali, Castello, 주최자 : Institut Ramon Llull
RCR 스튜디오는 2017 년 권위있는 Pritzker Architecture Prize를 수상했습니다. 이러한 국제적 인정에 비추어 우리는 Rafael, Carme 및 Ramon의 가장 친밀한 우주를 소개하는 전시회를 선보입니다. 비엔날레 Architettura는 영감, 꿈 및 직관을 추구하는 모든 전문가를위한 촉매제 역할을합니다. 이런 이유로 라파엘, 카르 메, 라몬과 같은 매우 민감한 마음이 그들의 꿈과 가장 깨달은 열망을 공유하는 것은 너무나 매혹적입니다 (그리고 관대함의 그러한 운동). 베니스에서 처음으로 RCR의 꿈을 선보입니다. 건설중인 유토피아.

Salon Suisse : En marge de l’ architecture
장소 : Palazzo Trevisan degli Ulivi, 프로모터 : Swiss Arts Council Pro Helvetia
건축의 오랜 역사에서 그러한 순간은 담론이 다른 과학 및 예술 분야의 아이디어와 발명에 대한 외부 통찰력으로 열렸을 때 항상 가장 유익한 것으로 입증되었습니다. 오늘날 사회, 경제, 정치의 급격하고 근본적인 변화에 비추어 볼 때 다시 항해를 시작할 때입니다.

건축이 예술과 과학 분야의 군도 내에있는 섬이라면 Salon Suisse 2018은 항구를 떠난 배입니다. 외국의 해안에서 우리는 건축을 되돌아보고 오늘날 문화적, 사회적 관련성을 탐구 할 것입니다. 이 발견의 여정에서 우리는 철학자와 인류 학자, 작가, 음악가 및 예술가, 비교 주의자 및 사회 연구원을 만날 것입니다. 그들의 작업과 건축과의 연관성을 논의함으로써 Salon Suisse는 21 세기 건축의 잠재력뿐만 아니라 항상 다른 분야 사이에 존재해온 숨겨진 연결에 대한 새로운 관점을 열 것입니다.

Happenstance
Collegio Armeno Moorat, 발기인 : 스코틀랜드 정부
The Happenstance는 Palazzo Zenobio의 중심부에있는 정원에 Freespace를 구축하여 우리가 긴급하게 주장해야하는 자유를 위해 새로운 가능성을 함께 구축하고 매핑 연결을 통해 구축 할 수있는 것을 시연하고 필요, 자원 및 아이디어를 통합합니다. 스코틀랜드와 베니스의 자유 공간. 이 공간은 활동적인 아카이브 (The Living Library of Ideas) 역할을합니다. 여기에서 아티스트와 건축가로 구성된 팀, 놀이 전문가는 모든 사람이 건축 환경과 중요한 관계를 갖도록 장려하고, 재검토 과정에서 놀이를 적극적인 에이전트로 사용합니다. 그들의 여유 공간을 되 찾습니다.

Zenobio의 중심에서 여러분은 젊은이들, 그들의 능력, 그들의 필요와 우리 모두에게이 에너지를 강화하기 위해 활용되는 그들의 상상력에 초점을 맞출 것입니다. 우리의 라이브 프로그램에는 도시의 다른 공간 애니메이션이 포함됩니다. 마찬가지로 야외 영화 상영은 올해 비엔날레 Architettura 주제를 강조하는 영감을주는 개인, 조직 및 상황의 예에 초점을 맞 춥니 다. 우리는 정원 방문자를위한 제안을 가지고 있습니다. 행운을 기대합니다. 이것이 Happenstance의 예술입니다.

의도하지 않은 아키텍처
Arsenale, 발기인 : 마카오 SAR 정부의 문화 사무국; 마카오 미술관
“자유 공간”이라는 단어는 “대화 형”변화하는 풍경과 사람과 공간 사이의 복잡한 관계를 나타냅니다. 시간의 흐름과 사회적 역동 성의 변화, 세대 간 공간의 상상력으로 인해 정체 된 공간은 활력과 향이있는 공간으로 변모했다. 사람과 공간 사이의 “상호 작용”은 심오한 의미를 부여하며,이를 Unintended Architecture라고 명명했습니다.

점점 더 국제화 된 도시인 마카오는 고층 건물로 밀집되어 있으며, 인구 밀도가 높은 주택에 흩어져 조용한 도시 정원에 숨겨져 있고 번화 한 시장에서 피하고 오래된 디딤돌에서 번쩍이는 의도하지 않은 건축 조각을 여전히 찾을 수 있습니다. 우리의 건축 전시회는 마카오의 급성장하는 경제를 상징하는 기본 디자인 요소로 “카드 놀이”를 의도적으로 선택했습니다. 다양한 형태와 조합으로 “카드 놀이”를 조작함으로써 의도하지 않은 아키텍처가 추상적 인 방식으로 다시 설명 될 것입니다.

수직 패브릭 : 가로 밀도
Arsenale, 발기인 : Hong Kong Arts Development Council
수직 직물 : 조경 밀도, 홍콩의 도시 조건을 보여주고 타워를 통해 여유 공간을 탐색합니다. 홍콩 및 해외 건축가를 포함한 100 명의 전시 업체가 자유 공간의 타워를 설계하도록 초대되어 수직 도시의 타워 유형에 대해 설명합니다. 높이 2.0m의 흰색 타워 모델 100 개가 공개되어 100 명의 전시 업체가 공간적 잠재력을 재정의하는 동시에 그 공간을 집단 도시 형태로 유지합니다.

전시는 일상에서 비범 한 공간을 창출하면서 제약 내에서 혁신을 나타냅니다. 전시실로 이어지는 안뜰을 따라 행진하는 100 개의 타워를 설치하여 홍콩의 도시 형태의 콤팩트 함을 보여주고 세계와의 대화 플랫폼을 제공하여 홍콩의 도시화와 수직 건축에 대한 담론을 형성합니다. 또한 건축가에게 기술, 환경 및 사회의 글로벌 과제에 직면 할 때 비전을 배양하여 타워 디자인을 다시 생각할 수있는 기회를 제공합니다.

하늘, 물, 산과 함께 살기 :이란의 장소 만들기
Palazzo delle Prigioni, 발기인 : 중국 국립 대만 미술관
전시자 건축가 황성원 (Sheng-Yuan Huang)은 “자유 추구”가 건축의 기본 철학에 기여했으며 모든 창작물 뒤에있는 핵심 가치로이란의 동료들과 공유했다고 말했습니다. 그들에게 “자유”는 추상적 인 개념이 아니며, 그들의 “자유”는 실제 생활에서 자동차로 15 분 이내에 사회에 기여할 수있게 해주었다.

전시회는 다음과 같은 주제로 발표 될 것입니다 : 사회적 기억의 응축-시간을 통한 개입; 데이텀 캐노피를 새 참 조선으로 설정; 시간이 정지 된 땅으로 돌아가는 것. 이 세 가지 테마는 unban scale Canopy, Vascular Bundle Scheme 및 Cherry Orchard Cemetery를 포함한 공공 장소 만들기에 중점을 두었습니다. 이 작업의 결과는 모든 사람의 일상을 신중하게 형성하기 위해 일정 기간 동안 지역 거주지와 자연 환경에서 배운 것입니다.

라틴 아메리카의 젊은 건축가
CA’ASI, Cannaregio, 발기인 : CA’ASI Association 1901
이 전시회는 현대 건축 전반에서 볼 수 있듯이 오늘날 라틴 아메리카 세계가 수행 한 중요한 역할을 강조합니다. 제 16 회 국제 건축 비엔날레를 맞아 CA’ASI는 새로운 건축의 창의성, 독창성 및 사회적 헌신을 강조하고 전 세계적으로 인정받을 수 있도록 새로운 라틴 아메리카 건축가에게 문을 열 것입니다. Architecture-Studio는 건축, 현대 미술 및 비엔날레 방문객 간의 대화를 촉진하기 위해 CA’ASI Association을 설립했습니다.

Young Talent Architecture Award 2018
Palazzo Mora, 발기인 : Fundació Mies van der Rohe
Young Talent Architecture Award (YTAA)는 Fundació Mies van der Rohe가 유럽 연합 현대 건축 상-Mies van der Rohe Award의 연장으로 Creative Europe의 지원을 받아 추진합니다. Fundació Mies van der Rohe는 현대 건축 및 도시 계획과 관련된 주제에 대한 토론과 인식을 촉진하고 YTAA와 함께 최근에 졸업 한 건축가, 도시 계획가 및 조경 설계자들의 재능을 지원하는 것을 목표로합니다. 미래.

Collateral Event는 12 명의 결선 진출 자 중 4 명을 포함하여 YTAA 2018 최종 후보작의 디자인을 보여주는 종합 전시회입니다. 이미지 및 그림과 함께 비디오는 졸업 프로젝트를 설명하는데도 사용됩니다. YTAA 수상자는 2018 년 9 월 20 일 베니스에서 열리는 시상식에서 시상을 받게됩니다.이 시상식은 또한 유럽이 주최하는 “유럽 문화 유산의 해”주제에 대한 토론으로 보완 될 것입니다. 위원회 및 YTAA의 결과로 인해 발생할 문제. 토론은 우승자, 심사 위원, 다수의 Future Architecture Platform 참가자 및 기타 게스트로 간주됩니다.

Specail 프로젝트
비엔날레 Architettura 2018에는 두 가지 특별 프로젝트가 있습니다. 하나는 Mestre의 Forte Marghera 특별 프로젝트로 Yvonne Farrell과 Shelley McNamara가 큐레이팅하고 건축가 Sami Rintala와 Dagur Eggertsson이 설치하여 예정된 일련의 이벤트를 주최하기 위해지었습니다. 포르테 마르게 라에서.

또 하나는 Arsenale에있는 Sale d’ Armi에있는 Applied Arts Pavilion의 특별 프로젝트로, Alison과 Peter Smithson이 디자인 한 사회 주택 단지의 일부인 Robin Hood Gardens를 발표하여 사회 주택의 미래를 반영합니다. East London에서 1972 년에 완공되었습니다. 3 년 연속 갱신 된 La Biennale과 런던의 Victoria and Albert Museum의 협업으로 Christopher Turner와 Olivia Horsfall Turner가 기획 한이 전시회가 가능해졌습니다.

회의
비엔날레 Architettura 2018은 대화 프로그램과 함께 진행되었습니다 .Farrell과 McNamara가 큐레이팅 한 Meetings on Architecture는 Manifesto FREESPACE의 다양한 해석에 대해 토론하고 전시회 주인공의 목소리를들을 수있는 기회입니다.

회의 프로그램은 참여국의 기여와 런던 경제 / 도시 대학, Alfred Herrhaussen Gesselschaft와 같은 국제 기관과 런던의 빅토리아 및 앨버트 박물관과 협력하여 조직 된 회의 일정으로 보완됩니다. 마지막으로 La Biennale di Venezia의 역사 기록 보관소는 기록 보관소의 건축에 ​​초점을 맞춘 회의를 제공합니다.

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