أقيم معرض العمارة الدولي السادس عشر ، بعنوان “Freespace” ، برعاية إيفون فاريل وشيلي ماكنمارا ونظمه باولو باراتا ، في الفترة من 26 مايو إلى 25 نوفمبر 2018. ويظهر موضوع هذا العام أن المعرض الدولي للعمارة يركز على مسألة الفضاء ، بهدف تعزيز “رغبة” العمارة ، ونوعية الفضاء ، والمساحة المفتوحة والحرة.

تتم الإشارة إلى المعلمة المرجعية الأساسية بوضوح كبير ، يمكن أن تصبح الرغبة في إنشاء Freespace السمة الفردية المحددة لكل مشروع فردي. لفهم الهندسة المعمارية على أنها “تفكير مطبق على الفضاء الذي نعيش فيه ، والذي نعيش فيه” ، وتقديم أمثلة وتعاليم ومواضيع المناقشة.

الاختراع المكتشف والإبداع على المقياسين الجزئي والكلي للمباني التاريخية المحررة بذكاء المهندسين المعماريين ؛ إعادة زيارة المباني المنسية وإعادتها إلى الحياة ؛ الأنماط التحويلية للسكن ؛ ترجمة احتياجات البنية التحتية إلى مرافق عامة ومدنية.

تعتبر ممارسة التدريس عنصراً أساسياً في الاهتمام باستمرارية التقاليد في العمارة. يشارك العديد من الممارسين المدعوين بنشاط في التدريس. يندمج عالم الصنع والبناء مع العالم الخيالي الذي يتم تسليط الضوء عليه داخل المعرض.

تم تطوير معرض FREESPACE من الجناح المركزي (Giardini) إلى Arsenale ، ويضم 71 مشاركًا. تم تجميعها في قسمين خاصين: الأول ، الذي يضم 16 مشاركًا ، بعنوان Close Encounter ، اجتماعات مع مشاريع رائعة وستقدم الأعمال التي نشأت عن انعكاس على المباني المعروفة في الماضي ؛ أما الثانية ، التي تضم 13 مشاركًا ، وتحمل عنوان ممارسة التدريس ، وستجمع المشاريع التي تم تطويرها كجزء من خبرات التدريس.

يتضمن المعرض أيضًا 63 مشاركة وطنية في الأجنحة التاريخية في جيارديني وفي أرسينال وفي وسط مدينة البندقية التاريخي. تشارك 6 دول في بينالي Architettura للمرة الأولى: أنتيغوا وبربودا والمملكة العربية السعودية وغواتيمالا ولبنان وباكستان والكرسي الرسولي (بجناحها الخاص الموجود في جزيرة سان جورجيو ماجوري).

الجناح الإيطالي في Tese delle Vergini في Arsenale ، برعاية وترقية الوزير dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo ، Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane ، برعاية ماريو كوتشينيلا بعنوان Arcipelago Italia.

مشاركون
قام المهندسون المعماريون من جميع أنحاء العالم ، الذين انضم إليهم القسمان الخاصان Close Encounter و The Practice of Teaching ، بالرد على البيان من قبل Yvonne Farrell و Shelley McNamara ، من أجل الكشف عن عنصر المساحة الحرة المضمّن في عملهم.

6 أ المعماريين
التاريخ الطبيعي لكلية تشرشل
إن عمل 6 أ عبارة عن سلسلة من المواد المنظمة ، وتحولات الهياكل القائمة ، ونسج جديد وقديم ، ومبدع دائمًا ، وحسي دائمًا. يعرض معرض جنوب لندن الخاص بهم الهيكل ، ويتحكم في الضوء ، ويثني المساحة ويمتص المناظر الطبيعية. تم إيقاظ المبنى الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر ، والذي يضم مركز معارض الفن المعاصر Raven Row ، من خلال فهمهم الماهر للتاريخ والطبقات اللاحقة. يبدو أن إحياء المواد هو عنصر أساسي في عملهم: الأخشاب بأشكال مختلفة ؛ درج من خشب البلوط الأخضر من Belvedere Zollikon يتيح إطلالات عبر بحيرة زيورخ ؛ الخرسانة في استوديو التصوير الفوتوغرافي يورغن تيلر ؛ واجهة من الحديد الزهر لمتجر ألبيمارل ستريت بول سميث. السماق وشجرة الأوكالبتوس من المشاركين النشطين في صنع الفضاء ، كزوج من 1830 ‘يتم تعديل الأكواخ.

بالنسبة إلى Biennale Architettura هذا ، ركز 6 أ على سكن الطلاب في كلية تشرشل ، جامعة كامبريدج ، حيث يشكل خشب البلوط المستصلح غير المعالج “اللحاء” الجديد للمبنى ، حيث يتناقض خشب البلوط الجديد مع القديم ، إضافة صقل. غابة البتولا المزروعة حديثًا في الفناء ، لها صدى مع المثل اليوناني المضمن في بيان FREESPACE.

المهندسين المعماريين A2
فرانسيسكو خافيير ساينز دي أويزا ، Museo-Fundación Oteiza ، Alzuza ، إسبانيا
A2 ARCHITECTS هو نتيجة استكشاف متكرر للعمل المشترك للمهندس المعماري فرانسيسكو خافيير ساينز دي أويزا والنحات خورخي أوتيزا. الاقتراح هو تمثيل تجريدي لمؤسسة Oteiza في Alzuza ، نافارا ، إسبانيا. قطعة أثرية مكانية وحيوية بشكل أساسي لها الظلام والغموض في جوهرها. الظلام المركزي في القاعة الرئيسية ؛ وصالات مضاءة على السطح مائلة أعلاه. لإظهار هذا المظهر ، “مساحة مظلمة خارجية” داخل مساحة طبقات داخلية لاستكشاف الفجوة بين السماكة والعمق والألفة.

يشرع Oteiza في جعل هذه الأشياء حادة وصامتة ويقظة وفارغة. في حالاتهم المتتالية يمكن رؤيتهم يتحولون مع استقلالية مطلقة ، مثل كائن حي. هذه الأعمال هي المصنوعات اليدوية الحية. أدوات الحماية والدفاع. مع ضوابط الضوء لتشكيل الغلاف الجوي ؛ كيف يقيم علاقات مع عمل أوتيزا وكيف يوجه الحركة.

ايرس ماتيوس
فرانسيسكو أيريس ماتيوس ، مانويل أيريس ماتيوس
تشير جزيرة لابوتا (رحلات جاليفر) إلى صورة أتيليه ماتيوس كجزيرة عائمة يسكنها مثقفون مهووسون بالرياضيات والفلك والموسيقى والتكنولوجيا. يُظهر العمل المبني في آيرس ماتيوس تنقيحًا للفكر والشكل واللغة المعمارية. يرتكز العمل إلى حد كبير على الواقع ، في قضايا حقيقية ، في أماكن حقيقية ، في استخدام مواد حقيقية باحترام وحساسية. تصف رسوماتهم التخطيطية ما أسماه آل سميثسون بـ “الفراغ المشحون” ، المساحات البينية حيث يمكن أن يحدث أي شيء كما هو الحال في متحف التصوير الفوتوغرافي والفنون التطبيقية في لوزان.

أظهرت جميع الرسومات حجم الإنسان ، سواء كان متفرجًا أو ساكنًا. وهذا يعكس إيمانهم الأخلاقي بأن “العمارة تعمل أساسًا من أجل الحياة”. التثبيت الذي تم إجراؤه مع طلابهم يصفونه بأنه “انعكاس حساس وشاعري ورياضي حول الفضاء” جزء لا يتجزأ من حب المادية والمادية للهندسة المعمارية ، هذه المساحة التي ينتجها طلابهم تمارس نقاءً شعريًا وحضورًا مناسبًا جدًا في مساحة Artiglierie الرائعة.

أليسون بروكس المهندسين المعماريين
عندما تتحدث أليسون بروكس عن الهندسة المعمارية ، فإنها تستخدم مصطلحات تشمل الكرم ، والروح المدنية ، والبحث عن الأصالة والجمال. ترى الجمال موضوعيًا ، قائلة إنه يخاطب الحواس. إنه تعبير عن الرعاية ومثال على الحرف وقيمة المواطنة. في بينالي Architettura هذا الذي يستكشف الفضاء الحر ، تقدم طرقًا لتجربة “مساحة المسكن كبنية تحتية مدنية تمكن الإمكانات البشرية” ، وتجميع العناصر لزيادة الخبرات ، واستخدام الخشب كمواد ملزمة ومتعددة الاستخدامات.

بالإشارة إلى التأثير الحميد للجمال ، تؤكد أن لحظات الجمال توفر الأمان والأمل والتعلق والهوية. الجمال لغة ضاعت. إنها تفهم وتفسر التاريخ والثقافة والمواد والبنية ، وتمتد من النطاق الحضري إلى المقياس الحميم. إنها تواجه التحديات. بتشخيص الحياة المعاصرة بحيث يشكل التغيير والتعديل والنمو جزءًا من مقترحات الإسكان الخاصة بها ، ترى أن الإسكان هو أكثر أشكال الهندسة المعمارية التي تعمل بجد. بهدف الكرم في الحجم والارتفاع ، دعت إلى إنشاء سقوف عالية يبلغ ارتفاعها 2.6 مترًا لضمان الإضاءة الطبيعية ، معتقدة أنه إذا كانت النسب معنية ، فسيكون التعبير يعني. بالنسبة لها ، تتشابك النسبة والحرفة والجمال. تعدد الاستخدامات في الإسكان يخترع إمكانيات الاستخدام المستقبلية

ألفارو سيزا
معرض ألفارو سيزا هو هذا الرد الشعري الشخصي للغاية الذي يعبر عن أساس بيان FREESPACE. شاشة منحنية موضوعة مقابل مقعد منحني تشكل احتضانًا لطيفًا ، وتضمين حاوية ، مكانة تعكس الضوء والظلال طوال اليوم ، مع قطعة من النحت يمكن التفكير فيها في لحظة من الراحة. هناك أيضًا إحساس بالمفارقة يضاف مع وضع سلم في الفضاء ، وفي العنوان ، Evasão ، التهرب ، أو الهروب. هذا يضفي قيمة الحرية ، وقيمة صنع الفضاء الذي يحيط بالمستخدم ولكن لا يحبسه ، لخلق مساحة تحرر الروح.

هذا الشعور بالضمير الضمني بدون حدود محددة هو مصدر إلهام عالي الجودة في عمل ألفارو سيزا ؛ جربنا لأول مرة أثناء الوقوف تحت الكابول لمركز غاليسيا للفن المعاصر في سانتياغو دي كومبوستيلا ، حيث يتم الاحتفاظ بمساحة كافية لتمييز مساحة للوقوف ، وهي مساحة يتم تأطير السياق المحيط بها وجعلها أكثر حضوراً.

استوديو العمارة للهواة
كيفية “إضفاء الشرعية” على المباني غير القانونية التي يتم بناؤها تلقائيًا في المدينة عن طريق التصميم
يقوم استوديو هواة الهندسة المعمارية بالتدريس واختبار المواد وبناء النماذج الأولية وتغيير آراء الناس والسعي لمنح الناس الوقت ليروا طريقة أخرى للتقدم. هذا لا يعني محو الماضي ، ولكنه يجد طريقة لنسج الرغبات المعاصرة بالحرف المعاد تقييمها ، وتقدير الثقافة. كتب كينيث فرامبتون في معرض بعنوان The Architect’s Studio at the Louisiana Museum of Modern Art ، الدنمارك: “ومقره هانغتشو ، شهد وانغ شو ولو وينيو عن كثب القوة الهائلة لتعظيم التحديث الصيني من تأثيره على مدينتهم. ثلاثة منذ عقود ، تم اختيار هانغتشو صراحة من قبلهم كمكان مرغوب فيه للعيش والعمل ، إلى حد كبير بسبب CP01 تقاليدها الفنية الموقرة وعلاقتها المتناغمة مع الطبيعة … “.

استوديو العمارة للهواة يجلب لوحات المناظر الطبيعية الصينية إلى الحياة والحيوية لقد أغنوا بها ، مع ملاحظة أن هذه اللوحات تدعوك للدخول إليها ، لدخولها مكانيًا. باستخدام أقلام الرصاص ، وليس أجهزة الكمبيوتر ، فهم حماة المكان والجو. توفر الثغرات “الموجودة” داخل النسيج الحضري المتطور لقرية Guashan فرصة بحثية لاستوديو الهندسة المعمارية للهواة لتطوير نماذج أولية داخل شظايا صغيرة من FREESPACE. هنا ، يتلاعبون بذكاء بالمساحة لتزويد العامل المهاجر وذوي الدخل المنخفض بالاختراع والكرامة.

أندرا ماتين
ارتفاع
منزل Andra Matin الخاص بمنصاته من المساحات المتشابكة ، يجمع بين الحرفة المعاصرة ، ويجمع بين الحداثة والفهم الطليق للتقاليد المكانية. يبحث عمله عن طرق لتقدير ودمج التقاليد في العمل المعاصر. كتعبير عن الإنسانية على هذا الكوكب الهش ، فإن أشكال البناء التقليدية هي دليل على الخيال والاختراع.

يبلغ عدد سكان إندونيسيا أكثر من 265 مليون نسمة ، وتحتل المرتبة الرابعة من حيث عدد السكان في العالم ، حيث يعيش أكثر من 55٪ من السكان في المناطق الحضرية. في جميع أنحاء هذا الأرخبيل الواسع ، كان البناء التقليدي طريقة مجربة ومختبرة ومقبولة لإحاطة الحياة اليومية بالبناء. على مدى فترات طويلة من الزمن ، استجابت للمناخ والمعتقدات والأعراف الاجتماعية والمواد المتاحة. تقطع Andra Matin مسافة تزيد عن 5000 كيلومتر في الأرخبيل الإندونيسي من Sabang إلى Merauke – وهي أماكن تقع 6 درجات فوق خط الاستواء و 8 درجات تحت خط الاستواء – وتقدم بحثًا في اللغات المعمارية المحلية ، التي نمت بشكل طبيعي في هذا المناخ الاستوائي. يكشف هذا البحث عن العلاقات مع الأرض والسماء والنسيم ، مؤكداً على تنوع الفكر والتقاليد البشرية.المهارات المادية والتقنية التي تشكل هذه المرفقات. إنه يمثل أعجوبة المهارات الإبداعية البشرية.

أنجيلا ديوبر مهندس معماري
الوجود المادي
تستكشف أنجيلا ديوبر موضوع تجاوز الحدود بين الداخل والخارج ، وإذابة الحدود ، وإدراك التكامل واستمرارية الفضاء والسياقات ، وتستخدم الرسم كوسيلة للتداخل ، لدمج حدود الرسومات المعمارية التقليدية ؛ بقعة بيضاء في بحر الألوان تصبح المكان الراسخ للمشروع ؛ خطط الموقع وأقسام الموقع المنحوتة في المناظر الطبيعية ؛ تحوم مخططات وأقسام المباني ؛ رسومات ثلاثية الأبعاد وخطط وأقسام الصمامات ؛ تشير تعديلات الألوان على نطاق واسع إلى طرق البناء.

ما يسميه ديوبر أناليتيكس هو نوع من الطرس ، الذي يدمج ويضع طبقات من المقاييس المختلفة للرسم المعماري. في مدرسة تال بسويسرا ، تحرر أنجيلا ديوبر المكان بوضوح هيكلي. يعدل Cluer House on the Isle of Harris ، اسكتلندا المشهد الصخري المثير للذكريات ، ويطالب بأرض جديدة. يتم التقاط مناظر بعيدة بين سقف جديد ومناظر طبيعية في العلية. “التواجد في هذا المنزل يجب أن يُنسى ولكنه آمن تمامًا وحر” (Divisare). نود أن يتوقف الزائر عن هذه اللوحات ويبحث فيها ويمنح كل منها الوقت ، لأنك أثناء قيامك بالبحث في هذه الرسومات تتعلم كشف قصص المباني التي تصورها.

المهندس المعماري دي فيلدير فينك تايليو
ما لم يكن إيفر بيبول – كاريتاس لـ Freespace
المشروع الذي قدمه دي فيلدير فينك تايليو في بينالي Architettura هذا هو CARITAS ، وهو التدخل في عيادة نفسية قديمة في Melle ، بلجيكا ، حيث كان لكل قسم في الأصل فيلا خاصة به ، مما يشكل مكانًا فريدًا يجمعه أسلوبه المعماري الخاص. يتردد صدى مكونين معينين لبياننا بعمق مع أعمال المهندس المعماري دي فيلدير فينك تايليو. الأول هو: “تشجع FREESPACE مراجعة طرق التفكير ، والطرق الجديدة لرؤية العالم ، وابتكار الحلول حيث توفر الهندسة المعمارية رفاهية وكرامة كل مواطن على هذا الكوكب الهش”. والثاني هو: “يمكن أن يكون FREESPACE مساحة للفرص ، وفضاء ديمقراطي ، وغير مبرمج ومجاني للاستخدامات التي لم يتم تصورها بعد”.

على مر السنين ، تم هدم المباني ، مما أدى إلى تدمير تكوين هذا الحرم الجامعي. أوقف مدير جديد عملية الهدم ، وبدأ مسابقة معمارية. لحسن الحظ ، فاز بها دي فيلدر فينك تايليو وبذكائهم المعماري ومهارتهم وإنسانيتهم ​​يأخذون قصة هذا المكان إلى الأمام من تلك النقطة. طرحوا سؤالا محوريا: ماذا تفعل بمبنى نصف مهدم؟ يؤدي التفكير الاستراتيجي الحر الجذري الذي يستخدمه هؤلاء المعماريين إلى حل غير متوقع ورائع تمامًا ، حيث يتشابك الماضي والحاضر ، والمادية الملموسة والذاكرة سريعة الزوال.

جمعيه
طابق المصنع
تمثل المجموعة المسماة “التجميع” قيمًا معاكسة بشدة للاتجاهات الحالية للممتلكات والتخطيط وللمهندسين المعماريين الذين يخدمونها. في حين أن قيم الأراضي المرتفعة في جنوب إنجلترا وأجزاء أخرى من البلاد تضغط على معظم الأشياء التي لا يمكن ربط سعر بها ، فإنها تناصر الفوائد غير القابلة للقياس ، على وجه الخصوص ، للمجتمع البشري ، للأشخاص الذين يستمتعون بالحياة معًا لأنه أفضل من القيام به من تلقاء نفسها.

يقدمون عددًا من مشاريعهم: جائزة Granby Four Streets الحائزة على جائزة Turner لعام 2015 ، ليفربول ؛ سينيروليوم و Folly for a Flyover – طريق سريع تحت الأرض في لندن ، والذي يشكل مساحة عامة جديدة. إنهم يعيدون التفكير في المواقف ، ويخترعون. يتضمن معرضهم ، The Factory Floor ، الذي تم تقديمه في Sala Chini ، الآلاف من البلاط الطيني ، مما يخلق منطقة مميزة من خلال المواد وحدها. تم تطويره بواسطة Granby Workshop Liverpool ، كل بلاطة تلتقط لحظة صدفة أثناء صنعها. بعد بينالي Architettura هذا ، سيتم تثبيت هذا البلاط الفريد بشكل دائم في الحديقة في VAC Foundation في البندقية.

أتيليه بيتر زومثور
أحلام ووعود – عارضات أزياء أتيليه بيتر زومثور
منغمسًا في هايدجر ، فإن تفكيره مرتبط بشكل أساسي بتجربة المكان. بالنسبة له ، يتم تخزين الأماكن والفراغات في أجسادنا وهي أرض خصبة ونقاط انطلاق لعمله … “عملية التفكير ليست مجردة ، ولكنها تعمل مع الصور المكانية. لها مكونات حسية”. يتيح له إحساسه اللمسي المفصلي للغاية أن يكون في مساحاته التي يتخيلها المستقبل ، بينما يكون في نفس الوقت في التجارب السابقة. يخترع مساحات يأمل أن يتذكرها شخص ما “… بسرور …”.

في هذا المعرض ، وضع زومثور ورشة عمل لنماذجه حتى نتمتع بها ، مما يتيح لنا الفرصة لاستكشاف رحلته الخاصة من الأفكار والذكريات إلى الواقعية ، إلى مساحاته التي تغذي الروح. في مجتمع يحتفل بما هو غير ضروري ، يمكن للهندسة المعمارية أن تقاوم ، وتقاوم هدر الأشكال والمعاني ، وتتحدث لغتها الخاصة. أعتقد أن لغة العمارة ليست مسألة أسلوب معين. تم بناء كل مبنى لاستخدام محدد في مكان معين ولمجتمع معين. تحاول مبانٍ أن تجيب على الأسئلة التي تظهر من هذه الحقائق البسيطة بأكبر قدر ممكن من الدقة والنقد.

أوريليو جالفيتي
بيت باروس ونقل المعرفة
أنتج أوريليو جالفيتي فيلمًا يسجل محاضرة رائعة ألقاها للطلاب والزملاء ، مستخدمًا رسومات طباشيرية بيضاء على السبورة ، واصفًا قيمه الإنسانية وفلسفته المعمارية. تصف المحاضرة عملية تصميم منزله الواقع على جزيرة يونانية. من خلال رسوماته الطباشيرية ، يصف وينسج تجاربه المبكرة للعيش في واد عميق في سويسرا ، وبحثه عن موقع أحلامه في منظر طبيعي مثالي بأفق كبير. يشكل المنزل مساحة جماعية كبيرة ضمن نطاق المناظر الطبيعية الممتدة.

لعب أوريليو جالفيتي دورًا رئيسيًا كأستاذ ورئيس مدرسة ومؤسس Accademia di architettura di Mendrisio ، USI. كان لعمله المبني تأثير هائل في ثقافة العمارة وعلينا كمهندسين معماريين شباب. تصف مباني Galfetti إيمانه المستمر بالتناغم الضروري بين العمارة والبنية التحتية الاجتماعية والأراضي التي تحتلها ، المادية والثقافية على حد سواء. تمثل البساطة والكرم والانفتاح في أسلوبه في العرض بالنسبة لنا مثالًا لكيفية توصيل القيم الحقيقية للهندسة المعمارية. بالنسبة لنا ، تجمع هذه المحاضرة بين الطاقة التخيلية الإبداعية للمهندس الممارس مع القدرة على إطلاق الخيال والحماس لدى الطلاب والزملاء.

باركلي وكروس
حضور الغياب
المشاريع التي تبحث مثل علماء الآثار ، يضعون الهندسة المعمارية المعاصرة كشهادة صامتة للمناظر الطبيعية والحركة والمادية ، باعتبارها مرفقات بشرية رقيقة ومجردة أمام المحيطات والصحاري مع مساحة لانهائية. عندما نتحدث عن البناء في بيرو ، فمن الممكن “رعاية النقص” ، مما يعني أنه من الممكن في بيرو تسخير أساليب البناء المحلية بطريقة تحرر العمارة وتتيح للمهندسين المعماريين “فرصة للتساؤل” ، بموارد محدودة مع حرية الاختراع. عندما يراقبون العالم ، يتحدثون عن البناء في أوروبا ، حيث ينصب التركيز على التفاصيل ، وهم السيطرة والكفاءة.

أثناء مناقشة متحف Sitio Julio C. المبنى الجديد بألوان الصحراء المحيطة.

مهندسون معماريون ودراسات
قانون البناء
الأرض المعدلة والعمل البشري والفكر تبني مكتبة في موينجا ، بوروندي ، إفريقيا. إنها مدرسة شاملة للأطفال ذوي الإعاقة السمعية. بدءًا من البحث العميق في مناخها الذي يتسم بالشمس الشديدة والأمطار الغزيرة ، بالإضافة إلى دراسة تقنيات الثقافة والبناء ، تم تطوير طريقة بناء بمشاركة محلية. يستجيب البناء المضغوط ذو الكتلة الترابية وبلاط السقف المصنوع من الصلصال لنظام هيكلي بسيط. الحجم والتهوية المتقاطعة البسيطة توفر الراحة.

في المستوى العلوي ، تعمل أرجوحة مصنوعة يدويًا من حبل السيزال كعالم معلق ومبتكر للأطفال. هذا هو نوع التفكير والتفكير الذي يعتبر محوريًا في أسلوب البحث المعماري للمهندسين المعماريين في كولومبيا البريطانية: العثور على الحاجة ؛ البحث عن طريقة لتحقيق والتي تنطوي على المشاركة ؛ تشجيع الناس على الشعور بالقوة من خلال التخطيط ؛ تخيل شيئًا جديدًا وجعله حقيقيًا. تحت عنوان قانون البناء ، يقدم هؤلاء الباحثون القائمون على العمل أربعة مشاريع باستخدام خمس طرق لنقل استراتيجياتهم في التحقيق واستخدام الأدوات وتقنية البناء.

بيرث آند ديبلازيس Architekten
Amurs – Microcosmi
يقع هذا المعرض الصغير في المساحة البطولية الكبيرة لـ Corderie. يثير مسألة الوجود والحميمية والاكتشاف في العمارة. يصف بيرث الجزأين بالممارسة (Amurs) والتدريس (Microcosmi). الأمر المثير للاهتمام أيضًا هو أن عمل الأستاذ ، Microcosmi ، معروض في هذا الفضاء الصغير ، قوي بما يكفي للبقاء على قيد الحياة في المناظر الطبيعية الكبيرة والمناخ القاسي للجبال السويسرية.

إن ازدواجية الهيكل أمر مثير للاهتمام أيضًا. عالم الأستاذ وعمل Bearth & Deplazes في نصف الصندوق الصغير ، عالم الطالب في النصف الآخر. عمل الطلاب هو استكشاف مستمر لطرق المعيشة وأشكال السكن وعالم مصغر للحياة اليومية الحميمة التي تشكل العمارة إطارها. يحتفل هذا المعرض بالعالم المنفصل والتفاعلي للمعلم والطالب. في حين أن الروابط ليست واضحة من حيث العمل المنتج ، فإن ما يستمتع به الزائر هو الطاقات المختلفة لكليهما. ترتبط الصفات المشتركة بالفضول والصرامة والبناء والأهمية المادية وصنع الفضاء والتوليف. “مقصورة صغيرة” مليئة بالكنوز الغنية التي يجب اكتشافها.

بينيديتا تاجليابو – Miralles Tagliabue Embt
نسيج النسيج
إنشاء محطة مترو جديدة في إحدى الضواحي الشرقية لباريس ، يصف تاغليغو المنطقة بأنها تفتقر إلى الهوية. تمثل المحطة الجديدة والساحة المجاورة فرصة لتحويل المكان الرمادي والمهجور إلى مربع ملون ، حيث تضفي أشكال سقف العريشة ، استنادًا إلى أنماط الزخرفة والألوان في إفريقيا ، حياة جديدة على الفضاء. تشكل هذه العريشة جزءًا من Biennale Architettura ، حيث ينسج المهندس المعماري المعنى في نمط متكرر ، يدمج الحرف اليدوية مع الهندسة المعمارية والشخصية والعامة.

يُنظر إلى عجائب الدنيا الطبيعية كمصادر للإلهام ، منسوجة في عمل هذا المهندس المعماري. من خلال ملاحظة حركة قطعان الطيور وهي تحلق فوق المناظر الطبيعية المحيطة. أصبحت رسومات هذه النفخات ، وأنماط طيران الطيور ، الأساس الملهم لاقتراحها ، حيث اندمجت الحركة والبناء والمناظر الطبيعية.

مجموعة Big-Bjarke Ingels
بيج يو: هيوماناتان 2050
بالتعاون مع مدينة نيويورك ، تم تطوير اقتراح BIG U لحماية مانهاتن السفلى من مياه الفيضانات والعواصف وعواقب تغير المناخ. يشكل المشروع “ عقدًا ” يبلغ طوله عشرة أميال حول منطقة منخفضة في مانهاتن يشكل نظامًا وقائيًا ، وهو نظام يوفر أيضًا وسائل الراحة المجتمعية المطلوبة محليًا. تضيف الأشجار والنباتات المرنة التي تتحمل الملوحة والموجودة في الحديقة العامة الجديدة الحماية ، بينما توفر أيضًا المتعة للمواطنين في المناطق التي تم تشييدها حديثًا للترفيه.

المشروع مبتكر ومحفز للتفكير ، بالإضافة إلى توفير استثمارات البنية التحتية التي تشتد الحاجة إليها ، يلتقط عنصرًا مدنيًا بسخاء. نأمل أن يكون هذا المشروع في نيويورك مصدر إلهام للعديد من الأماكن حول العالم التي يتعين عليها التعامل مع قضايا مماثلة ، إما على الفور أو في المستقبل القريب ، ويمكننا جميعًا الاستفادة من خبراتهم المشتركة. يقوم هذا الفريق واسع النطاق ذو الخبرة المترابطة بالبحث عن حلول لمشاكل حقيقية ، ويقدم في الوقت نفسه مكونات مدنية واقية من المستقبل.

بويد كودي المهندسين المعماريين
إيلين جراي ، E-1027 ، Roquebrune & Tempe à Pailla ، Castellar ، Alpes Maritimes ، فرنسا
هذا المشروع عبارة عن استكشاف لتحديد موقع أو تأريض اثنين من منازل إيلين جراي ، E-1027 ومنزل Tempe à Pailla الأقل شهرة. هناك فهم سياقي واضح في تصميم هذين المنزلين والذي يؤكد كذلك قدرة جراي الفطرية كمهندس معماري.

اثنان من رسومات الموقع الأصلية ، قسم واحد وخطة واحدة ، كنماذج مكانية لقطعتين كبيرتين من الحائط ، مما يؤدي إلى ترجمة خطوطها المقدمة بشكل رائع إلى مساحة مادية. كل بيت غائب عن الدراسة. ما تبقى هو الأرض أو المساحة الحرة التي تتلاعب بها من أجلهم. هذه النماذج ليست مجرد تمثيلات ، ولكن عند رؤيتها من منظور آخر وقراءتها على نطاق آخر ، فإنها تصبح تجارب مكانية راسخة في حد ذاتها.

المهندسين المعماريين Bucholz Mcevoy
فريدريك لو أولمستيد ، ديلاوير بارك ، بوفالو ، الولايات المتحدة الأمريكية
يشير القصد الأساسي لعمل أولمستيد في بوفالو إلى وضع مدينة في حديقة بدلاً من حدائق في مدينة. تعتبر الطبيعة بمثابة الأساس المغذي للمدينة. إنها أيضًا مقدمة معقدة ومتعددة الأوجه وكاشفة ومصممة للرقص ، وتدعم أنظمة المعيشة ، وتوفر مساحات وأماكن للتفاعل مع مدينة الطبيعة ، وتوفر هيكلًا لمستقبل متزامن مع الوقت ، وتجسد التغيير. إنشاء لوحة غنية من الأماكن المدنية الخضراء ، والمتنوعة ، والديمقراطية ، والمساواة ، والرسمية وغير الرسمية ، والطرق الخضراء ، والمناظر الطبيعية الرعوية ، والمساحات الاحتفالية ، والأماكن ذات المناظر الطبيعية التي تدعم الاستجمام والتواصل الاجتماعي ، ودعم المثل الأعلى لمدينة معيشية صحية

يسعى الاقتراح في تكوينه إلى استكشاف صفات عمل أولمستيد في بوفالو من خلال طرق الصياغة والانضمام والنسيج والطبقات والتحويل والتعبير عن بعض الصفات المكانية واللمسية والتجريبية لمناظر أولمستيد الطبيعية. التعاون مع النظم الطبيعية ، ومعايرة مرور الوقت ، ومشاهدة قصص المدينة بمرور الوقت ، وتجسيد الذكريات الثقافية ، والتكيف مع أنماط الاستخدام الجديدة. النظام المتصل: سلسلة من مساحات المتنزهات ، والممرات ، والدوائر الخضراء كأنسجة ضامة ، وعقد من المساحات الخضراء ، ومسارات الحركة (المشاة ، وراكبي الدراجات ، والعربات ، والمتزلجين) ، وكل ذلك يخلق بنية تحتية خضراء متماسكة. نسج دقيق للطوبوغرافيا ، تشابك الأنظمة الطبيعية والمبنية ، مع طبقات من المستوى الأرضي لاستيعاب المسارات السطحية ، والمياه الجوفية ،والصرف ، أثناء إنشاء العروض وتوجيهها.

Burkhalter Sumi Architekten مع ماركو بوغاسنيك
كونراد واشسمان – هيكل العنب
يجمع Burkhalter Sumi بين البناء والبحث مع الانبهار بالحداثة والتكتونية في العمارة. يركز كتابهم الأخير على القسم باعتباره الحمض النووي للفضاء. يتراوح عملهم من المشاريع المعقدة إلى رسومات الطباشير الحشوية التي تنقش الورق وتطالب بالمساحة. إن قدرتهم على “فتح” جوهر الهياكل التاريخية ، ووصف الأصول والمصادر ، ووضع العمل في إطاره التاريخي.

في المعرض الدولي السادس عشر للهندسة المعمارية ، قدموا عملاً لكونراد واشسمان ، الذي يُعتبر أحد رواد التصنيع المسبق الصناعي ، مثل ألبرتو مانجياروتي ، وماركو زانوسو ، وبكمينستر فولر ، وجان بروفي. مع Grapevine ، اخترع Wachsmann نظامًا مشابهًا لكرمة العنب ، حيث تشكل العُقد والهياكل الداعمة كيانًا واحدًا. ربما يكون هذا أحد أكثر تصميمات البناء جذرية في عصر فاكسمان ، والتي كانت موجودة حتى الآن كرسم فقط. صُنع خصيصًا لـ Biennale Architettura 2018 ، وسيسمح البناء بمقياس 1: 1 ، الذي تم وضعه في Giardini ، بفهم هذا التمثال الضخم ، هذا “العمود المزدوج” والاستمتاع به.

كارلا جواسابا
الصابورة
أرادت سيدريك برايس إنشاء صورة للمستقبل ، وكانت نيتها مختلفة لأنها كانت تتعامل مع ما يمكن القيام به ، مع ارتباط مباشر بالواقع ، لم يكن هيكل سقالات الاحتواء الجذري سريع الزوال هذا والذي تبلغ مساحته 90 ألف متر مربع دراسة للشكل ، لكن نوع من التجريد.

عندما افتتح جناحها عام 2012 للجمهور ، كان هناك طابور من الناس بطول كيلومتر واحد للوصول إلى هذا المبنى المجاني. بنيت مشاريعها بوضوح في البناء ، وتناقش نوع التربة أسفل الأساسات ، وصناعة البناء حيث لا تكون الرسومات ضرورية في بعض الأحيان ، في مناخ تغزو فيه الطبيعة الفاتنة في وقت قصير جدًا. بالإشارة إلى صناعة الحبال التاريخية في Corderie واستخدام المصطلح البحري Ballast ، يجلب Juaçaba فكرة عن وزن وكتلة الخرسانة ، وخاصية الشد للحبل إلى Biennale Architettura ، المقدمة على شكل طواطم خرسانية في جيارديني.

كار كوتر و Naessens Architects
أوغست بيريه ، سال كورتو ، باريس ، فرنسا
تُنشئ قاعة Salle ، وهي أداة مضبوطة للغاية للعزف والاستماع ، علاقة حميمة ومكثفة بين الموسيقى والمستمع. الخطة بارعة ، استجابة خاصة للموقع الضيق ولكنها مشتقة من الناحية النموذجية من تقليد غني بغرف التجميع – البوليوتيريون اليوناني ، والمسرح الأوليمبيكو وتياترو فارنيز. التجربة الأساسية لهذا الفضاء النموذجي هي العلاقة بين الموسيقى والجمهور. تتقدم الموسيقى في ملاحظاتها وأوتارها وتناغمها بمرور الوقت ، ويتم تعديلها وضبطها حسب مساحة وشكل المبنى نفسه ، ولكن أيضًا بواسطة أعضاء الجمهور الجالسين. مع عدم وجود مقعد يزيد عن 17 مترًا من المسرح البيضاوي ، يقلل الجمهور الصدى ، بينما تنحرف زوايا ومنحنيات العلبة وتعكس الصوت.

تشتهر Salle Cortot بصوتها الرائع ومساحتها الحميمة. يقدم المبنى واجهة مقيدة ومصنوعة بشكل جميل للشارع ، مما يكشف عن القليل من مفاجأة هذه المساحة غير العادية ، المصبوبة من الخرسانة البرونزية والخشب الرقائقي. يتم ضبط البيئة الصوتية بدقة ويتم دمج الوسائل التي يتم من خلالها تحقيق ذلك ، والحجم ، والنسبة ، والتعبير ، وطبقات المواد تمامًا في تصميم المبنى.

المهندسين المعماريين كاروسو سانت جون مع فيليب هيكهاوزن
الواجهة هي نافذة لروح العمارة
انطلاقاً من روح موضوع FREESPACE ، يركز Caruso St John على الواجهة ، ليكشف عن ثراءها التاريخي وإمكاناتها للكرم الاجتماعي. من خلال أعمالهم الخاصة والواجهات المختارة من أماكن مختلفة ومن فترات زمنية مختلفة أثرت عليهم ، قد يتعمق زائر بينالي Architettura “بشكل أعمق في بناء هذه الواجهات وفي العلاقة الغامضة بين الصورة الحضرية و الواقع المادي “.

يناقش آدم كاروزو وبيتر سانت جون في جميع أعمالهم الإمكانات العاطفية والصفات الجسدية للبناء. تتفهم الممارسة وتنظم المواد ، وتوأمة عوالم البحث في التدريس والإثبات من خلال البناء الإبداعي. المكان والموجز المعطى يغذي خيالهم ، ويرسخ مبانيهم بشكل حسي. تتحول الذاكرة والألفة إلى جمال وأناقة معاصرة.

تصميم الهيكل
مدرسة في طور التكوين
حرم جامعي من تصميم Case ، وهو عبارة عن مجموعة من الهياكل البسيطة مرتبة حول سلسلة غير رسمية من الممرات والساحات والحدائق والمدرجات. ينص تصميم الحالة على أن FREESPACE تم إنشاؤه بواسطة مشاركين مدروسين ومستعدين للانخراط في فعل صنع ، ووصف لحظات الحميمية. في المعرض الدولي السادس عشر للهندسة المعمارية ، يقدمون نماذج وطاولات ومقاعد وأضواء وشاشات تشكل مساحات متدرجة يمكن من خلالها الشعور بأماكن أخرى وحياة أخرى.

يقع حرم المدرسة الجديد ، أكاديمية Avasara ، بالقرب من قرية Lavale بالقرب من Pune ويوفر تعليم الشابات في الهند. تم وضع الغرف حول محيط المباني مما يسمح بفتح القلب المركزي بالكامل ليخدم فقط أغراض التدوير. هذا الجزء من الهند دافئ ورطب. تتمثل الاستجابة البيئية الطبيعية في سحب الهواء من الخارج عبر سلسلة من القنوات الأرضية ، حيث يتم تبريده مسبقًا بشكل سلبي ، قبل إدخاله في الفصول الدراسية وأماكن المعيشة. تستخدم هذه المداخن الشمسية حرارة الشمس المصممة لدفع تدفق الهواء بالكامل. يوفر الهيكل الخرساني مصفوفة مفتوحة من المساحات مع حواجز من الخيزران توفر الظل.

Cino Zucchi Architetti
عجائب كل يوم – تشيكوسلوفاكيا تقرأ شاشات الكريستال السائل
المهندس المعماري من ميلانو ، سينو زوتشي ، يعرض أعمال كاتشيا من وجهة نظره الخاصة. مهندس معماري يفك ويجلب لمجتمع المهندسين المعماريين ولجمهور أوسع بعض العمارة الإيطالية المحددة. عرض أهمية العمارة الإيطالية على المسرح العالمي ، دفعنا إلى إلقاء نظرة على العمارة الإيطالية الحديثة.

رد Cino Zucchi أن الهندسة المعمارية هي الخلفية المحببة لحياتنا. طريقته كمهندس معماري كنوع من نهج المزج والمطابقة ، حيث التحليل وحده لن يفيد والاختراع وحده لن يفعل ، حيث تقوم العادات والثقافة بتصفية البيانات الخام لإنشاء الهندسة المعمارية. يعلن أن قيمه هي التحضر وجمال المدن والمسؤولية البيئية الجديدة يستكشف Cino Zucchi عمل Caccia Dominioni تحت ثلاثة عناوين. الواجهات: شاشات مأهولة في المدينة. المساحات الداخلية: كهوف منحوتة بالحركة والضوء. والتفاصيل: السرد يداخل بين المادة والشكل.

المهندسين المعماريين كلانسي مور
كاي أوتو فيسكر ، هورنبيكوس ، كوبنهاغن ، الدنمارك
يصنع Hornbækhus هندسة معمارية سخية بأدنى حد ممكن. إنها بنية البنية التحتية. يمثل الخط الممتد لواجهته منطقة يتم فيها تجميع المجتمع معًا بلطف. يكمن نجاحها في معايرة هندستها المعمارية ، والتعبير الدقيق للعناصر المختلفة. لم يبق على قيد الحياة سوى ستة رسوم من أعمال هورنبيخوس لكاي فيسكر. تؤرخ هذه الأوراق تكوين مدينة كمحادثة بين الإستراتيجية والتفاصيل. اقتصادها ودقتها تصف الحد الأدنى المطلوب لتمكين السكن. يعيد المشروع تشكيل بنية التضاريس هذه في ثلاث أجزاء تمثل جوهر Hornbækhus. يصف شكل هذه القطع ظروف الزاوية المختلفة للكتلة. بينما يتم رسم مفاصلها السطحية ، من الداخل والخارج على حد سواء ، من المبنىواجهات مختلفة.

يكمن هذا الموقف بشكل أكثر فاعلية في معالجة واجهات المبنى. على الرغم من ضخامته ، إلا أن واجهاته الخارجية لطيفة مع النوافذ التي تواجه المدينة معبرة للأمام ، مصحوبة بشرائط سخية من الجبس هذه تلتقط الضوء وتجعل جدران الطوب الكبيرة غير مادية. وبذلك تصبح هذه الواجهة ستارة مسحوبة متصلة في كل ركن من أركانها الحادة بدرزات حجرية. إنه معلق من إفريز يؤكد طابعه كنسيج مشدود يخاطب المدينة. على النقيض من ذلك ، يتم تحديد وجهه الداخلي من خلال النوافذ التي يتم غمرها بلطف. يتم صنع وجه أقوى للهيكل الأكثر حميمية. الزوايا الداخلية لهذه الغرفة المشتركة مشطوفة لجعل احتضانها أكثر اكتمالاً.

المؤرخون المعماريون القرمزي
مدينة المجيء والذهاب
مؤرخو قرمزي المعماريون هم عمل جماعي بين البحث التاريخي والنقد والممارسة المعمارية ، مع المدينة المعاصرة كموضوع لهم. إنهم لا ينظرون إلى التاريخ على أنه حدث مغلق في الماضي ، ولكن كشيء يمكن أن يضفي على المدينة معنى عبر الزمن ، وتحاول مشاريعهم تعيين هذه الإمكانية التاريخية الكامنة للعمل في الوقت الحاضر.

تشجع FREESPACE على مراجعة طرق التفكير ، والطرق الجديدة لرؤية العالم ، وابتكار الحلول حيث توفر الهندسة المعمارية رفاهية وكرامة كل مواطن على هذا الكوكب الهش. الاحتمالات. لديهم أسئلة قد تدور حولنا: ما رأيك في التغيير؟ ما هي السياسات الجديدة التي يمكن أن تستوعب الدمج؟ كيف يمكن أن يغني المجتمع بالآخرين؟ كيف يمكننا أن ننظر إلى ديناميكيات الهجرة على أنها مفيدة ومثرية ثقافيًا واقتصاديًا؟ كيف يمكن للمدن الاستجابة واستيعاب وتسهيل التغيير والفرص؟ على المستوى العملي والفيزيائي ، كيف يمكن للهندسة المعمارية والتعمير والسياسات المكانية والاقتصادية أن تتحد لتكوين عالم أفضل؟

ديفيد تشيبرفيلد المهندسين المعماريين
وراء / الغرض
ديفيد شيبرفيلد يؤكد التأثير الكلي للهندسة المعمارية على مواطني هذا العالم. يصف جمال لوحة من القرن الرابع عشر تصور سيينا على أنها “مكانية وطبيعية” وينتقد الكثير من الهندسة المعمارية المعاصرة ، وخاصة تطوير المدينة ، “كشيء يحدث لنا”. في صناعة العمارة ، يتقن الفكرة والبناء في إنتاج العمل المعاصر.

بصفته أمين عام 2012 بينالي Architettura تحت شعار Common Ground ، شجع المشاركين على إعلان مصادرهم ، للعثور على ما يتم مشاركته. يبدو من الأساسي لعمل مكتبه أن الفهم العميق والاحترام العميق للماضي يشكلان نقطة انطلاق لمنظور جديد للحداثة. يُنظر إلى الحوار على أنه عملية شاملة ، والتعاون على أنه أمر بالغ الأهمية لإنتاج الهندسة المعمارية. البناء على التاريخ ، وليس محوه ، والتواصل ، والاستماع ، وإثراء الجودة المادية للمساحة: هذه هي القيم التي أكدها عمله. في استجابة David Chipperfield لـ FREESPACE ، أصبح رسم Karl Friedrich Schinkel لمتحف Altes تركيزًا على كرم المساحة والمباني العامة. James-Simon-Galerie قيد الإنشاء في جزيرة المتاحف في برلين ،تصبح وسيلة لمناقشة ووصف قيم تطوير لغة مدنية.

دي بلاكام وميجر معماريون
دائرة فريسبيس
دي بلاكام وميجر سادة حرفة البناء. بالنسبة للمعرض الدولي السادس عشر للهندسة المعمارية ، فقد أقاموا علاقة رائعة مع البندقية من خلال الرسم والرسم بواسطة Gentile Bellini ، موكب في ساحة القديس مارك. من خلال العمل مع الفنانة أليس حنراتي ، رسموا رسمًا ، “بعد بيليني” ، للفضاء الاجتماعي المركزي لمبنىهم في معهد كورك للتكنولوجيا. هذا الرسم يهيئ المشهد للقيم التي تم التعبير عنها في تركيب FREESPACE الخاص بهم.

يتم تقديم مشروع Cork جنبًا إلى جنب مع Canada House المطل على St Stephen’s Green في دبلن. يخترع مبنى كورك المبني من الطوب الأحمر مساحة عامة خالدة لهذه المؤسسة. يخلق مبنى Roach Bed Portland الحجري الأبيض حجر زاوية جديدًا قويًا في المدينة يعزز ساحة دبلن التي تعود إلى القرن السابع عشر. الجدران الحمراء والبيضاء وسحر البندقية تخترق تفكير هؤلاء المعماريين. مبنى ريد كورك عبارة عن مجموعة غير عادية من الأسطح والمساحات المبنية من الطوب. يتميز مبنى دبلن الحجري الأبيض بسكون وتوازن كلاسيكيين. يعرض التثبيت أعمالًا أخرى في إيبيزا ومزيجًا من الرسومات والكتب والصور ، مما يخلق جوًا من التأمل الهادئ حيث يشعر المرء بقدرة هؤلاء المهندسين المعماريين على تقديم بنية تثري حياتنا المدنية حقًا.

ديباور
جيوفاني ميشيلوتشي ، Chiesa di San Giovanni Battista “dell’Autostrada” ، Campi Bisenzio ، فلورنسا ، إيطاليا
يشير اللقاء الوثيق إلى تصنيف تجارب المجهول – من أعلى إلى أسفل ، بترتيب القرب: الرؤية ، والأدلة المادية ، والاتصال. تخيل ملصق سبيلبرغ. هذه رسومات لكنيسة الأوتوسترادا ، مصنوعة من مسافة بعد لقاء. متى نقترب بما يكفي لنعرف؟ هذه معضلة قديمة بين العمارة وتمثيلها ، ومفارقة المعرض ، والتنظيم ، وطبع التدريس.

تعتبر كنيسة جيوفاني ميشيلوتشي مبنى جميل للغاية وفعال. استهجن “الصور المتعمدة للهيكل العشوائي والمساحات” – ربما لا مفر منه عند النظر إلى الصور ، كما نفعل جميعًا وفي كثير من الأحيان. حدث شيء بين الطبعة الأولى والثانية ، بين الصورة والنص ، وبين المكان والزمان. زار. تحدث مايكلوتشي عن التحدي المتمثل في جعل سيارة A1 الجديدة ملفتة للنظر من ميلانو إلى نابولي. قال إنه يريد أن يصنع “رعية للسياح” في ثقافة السيارات الجديدة وبالتالي أيقونة الحج: عبور البحر الأحمر ، رحلة المجوس والبلدات المانحة في صورة ظلية طيران. قال إنه يريد بناء مبنى بلا نهاية – عقدة في طريق الشمس السريع.

ديلر سكوفيديو + رينفرو
ما بعد الإشغال: مركز روي وديانا فاجيلوس التعليمي
يوفر برج التعلم هذا ، وهو مدرسة للطب ، وسيلة لخلق مساحة رأسية مائعة ، وكسر استبداد صفيحة الأرضية المتكررة المرتبطة عادة بصنع الأبراج. الجودة المسرحية للشريط الرأسي للمساحات المكونة من سلالم ، ومدرجات اجتماعية ودراسية ، وصالات عرض وهبوط سخية ، كلها تعمل على توحيد هذا المبنى المكون من أربعة عشر طابقًا في مساحة حرة واحدة بهيجة. يجمع هذا التثبيت الخيالي بين وجود نموذج مادي كبير وطريقة نابضة بالحياة لتوثيق حياة المبنى باستخدام مقطعي فيديو بدون طيار.

هذه جامعة رأسية ديناميكية ، متفائلة ومتحررة للطلاب والأساتذة على حد سواء ، مساحة حرة سخية حيث يتم الاحتفال بالتفاعل الاجتماعي وحيث يتم تعزيز اكتشاف المعرفة داخل ديناميكية الشكل وسيولة المساحات. عند الاستشهاد بتأثير طريقة روبرت ألتمان في تصوير “المشغل” واستخدام الطائرات بدون طيار بطريقة مماثلة لتسجيل حياة مبنى مشغول مكتمل ، يبدو الأمر كما لو كان الزائر وجودًا غير مرئي يحدق عبر النوافذ ، أو الجدار ‘، مشاهدة الأنشطة داخل.

Dna_Design and Architecture
قصة Songyang
تقع هذه السلسلة من سبعة مشاريع في سبع قرى في محافظة سونغ يانغ بمقاطعة تشجيانغ في الصين ، وتمثل تنوع الهندسة المعمارية وقدرتها على إثراء الحياة اليومية للمجتمعات القائمة. إن مستوى الطموح الذي يقود كل مشروع مثير للإعجاب ، كما هو الحال بالنسبة للمكون الخيالي الذي تم تطبيقه في كل سياق محدد. بيت الشاي ، ومسرح الخيزران ، وجسر المشاة ، ومتحف هاكا ، وورشة Brown Sugar التي تعد أيضًا مساحة ترفيهية ، واستوديو للصباغة التقليدي ؛ كل يهدف إلى توفير مساحة حرة عامة جديدة.

تظهر الهندسة المعمارية هنا كوسيلة للتعبير الجماعي لكل من هذه المجتمعات. يشعر المرء بالتزام وقدرة المهندس المعماري على الاستماع والتعاون والعمل بروح الكرم الحقيقية بمهارة وحساسية قصوى. يخطو الزائر على خريطة هذه المنطقة الشاسعة ويصف إحساسًا بحجم المناظر الطبيعية التي يتم فيها تنفيذ هذه المشاريع. ما هو رائع هو مجموعة الأشكال والاستراتيجيات والتقنيات المعمارية والمواد المستخدمة. هناك قوة متفائلة في هذه التدخلات المتواضعة نسبيًا. إن تداخل العمل مع الترفيه ، والمسرح مع الحياة الجماعية ، والطقوس مع التعايش ، والتقاليد مع الاقتصاد ، يُظهر التفكير التقدمي في اللعب.

دومينيك ستيفنز ، Jfoc Architects
أليخاندرو دي لا سوتا ، مارافيلاس جمنازيوم ، مدريد ، إسبانيا
يخلق De la Sota ساحة ثلاثية الأبعاد للعمل ، إنه مشهد يشارك فيه الناس ويبتكرون هذا العمل ويعيدون اختراعه على أساس يومي. لقد تصور الفضاء لهذا بالقوة الغاشمة للبنية الخام والمواد البسيطة. يهتم نموذج Biennale Architettura بالأشخاص والممثلين المحتجزين في مساحة لم تكن متخيلة سابقًا ، ويوجد بها الاختراع الهيكلي لـ Alejandro de la Sota. الناس والهيكل والمشهد.

Donaghy + Dimond Architects
João Batista Vilanova Artigas ، Carlos Cascaldi – Anhembi Tennis Club ، ساو باولو ، البرازيل
تصور فيلانوفا أرتيجاس البنية التحتية الاجتماعية من وجهة نظر باوليستا والشيوعية ، مستفيدًا من تدريبه الأولي في الهندسة والممارسة المبكرة في الهندسة المعمارية. تتجلى هذه الخيوط في طبيعة الفضاء المصنوع من خلال البنية فيما يتعلق بفكرة مجتمعية عن المجتمع. عملية الدراسة مادية ، تختبر معادلة الوزن وتوزيعها ، والمادة وصفاتها التي لا تعد ولا تحصى فيما يتعلق بالضوء والهواء ، والتي من خلالها يتم شحن الفضاء. تبرز فيلانوفا أرتيجاس كمهندس معماري احتضن صفات المواد الخام ، التي يخلق وجودها في الهياكل المفصلية FREESPACE بالتنسيق مع الأرض التي تحمل عليها.

فيما يلي دراسة لحقل الهيكل الخارجي للسقف باعتباره نموذجًا مجازيًا في عمل Vilanova Artigas ، بالتعاون هنا مع Carlos Cascaldi: مستجمعات المياه ، وتصريف المسند المثقوب ، والإيواء ، والتظليل ، وتعديل الضوء أعلاه ، بينما تضاريس التدفق الحر من الأرض المأهولة والأنشطة والمناظر الطبيعية التي يتم لعبها تحتها. تقوم Vilanova Artigas بإنشاء بستان تحته ويتجول فيه السكن في القسم. تعد الخطة بمثابة نقطة مقابلة للبنية التسلسلية التي يقوم ترتيبها بتصفية العناصر وإدخالها في الحدائق لتحرير FREESPACE ضمن امتدادها وعمرها الخلفي.

Dorte Mandrup A / S
شروط مركز Icefiord ، إيلوليسات ، جرينلاند
يقع المشروع في مركز Icefiord الاستثنائي في جرينلاند. هذا مشروع يتعامل مع أكثر التحديات تطرفًا التي يمكن تخيلها من حيث المناخ. ومن هنا جاء العنوان الذي اختاره المهندسون المعماريون – الشروط. كما أنه مبنى مشحون للغاية من حيث طموحه ووظيفته. أنتجت الأهمية التاريخية للموقع الذي التقى فيه “الإنويت والأوروبيون (الإسكندنافيون)” ، جنبًا إلى جنب مع إنشاء مكان صالح للسكن للتفاعل الاجتماعي داخل “قوة الطبيعة العظمى” ، مشروعًا قويًا بما يكفي للجلوس بهدوء على الأرض و لممارسة حضور شعري فريد.

تعكس مجموعة الأعمال التي أنتجتها هذه الممارسة العديد من القيم المعبر عنها في بيان Freespace. يشير ملف تعريف الممارسة إلى “امتلاك فهم قوي للواقع أثناء الحلم بصوت عالٍ”. العمل هو نتاج تفكير إبداعي منعش ينتج مشاريع عالية الإنجاز تتراوح من مستودع Ikea إلى مباني ومدارس حضرية معقدة متعددة الاستخدامات. يوجد خط آخر من الأعمال الحساسة للغاية في المناظر الطبيعية. تم بناء مشاريع مثل مركز بحر وادن بالكامل من القش ، ومركز بحر وادن الثلاثي في ​​فيلهلمسهافن ، الذي تم بناؤه فوق قبو خرساني موجود. يُظهر هذا العمل التمكن من تفسير الظروف الثقافية والبيئية والمناخية.

عنصري
المساحة الحرة: قيمة ما لم يتم بناؤه
يعمل Elemental أحيانًا كمفكر استراتيجي ومبتكر وأحيانًا كصانع نشط للمباني الجاهزة. يتراوح العمل بين العديد من مشاريع الإسكان الإضافية “النظام المفتوح” إلى الشكل النحتي الواضح لمركز الابتكار لمجموعة أنجيليني. تشجع FREESPACE “طرقًا جديدة لرؤية العالم يخترع حلولًا حيث توفر الهندسة المعمارية رفاهية وكرامة كل مواطن على هذه الأرض الهشة”. يقوم أليخاندرو أرافينا من شركة ELEMENTAL بحملات مستمرة من أجل هذه القضية ، حيث يسلط الضوء على الحاجة إلى الهندسة المعمارية للتعامل مع المشكلة الهائلة المتمثلة في توفير “ أنظمة مفتوحة ” بدلاً من الأشياء المكتملة ، من أجل السكن بكرامة ، وزيادة عدد سكان العالم ومدننا.

يقترح أن يتم استخدام Freespace كفعل ، “وصية لترك فراغات شاغرة” وذلك للاستفادة من المبادرة العفوية للناس للتوسع والبناء لأنفسهم. إن دعوته إلى ترك المساحة الحرة باعتبارها “احتياطيًا للفضاء العام” جديرة بالثناء. ويستشهد بنسبة الأراضي الخاصة إلى الأماكن العامة في البلدان المتقدمة بأنها 1: 1 ، وتنخفض إلى 1:10 في البلدان المتخلفة. يتم تقديم حججه من خلال الرسومات والنصوص اليدوية الخاصة به كما هو معروض هنا في Biennale Architettura. يتم التعبير عن الأفكار الكبيرة التي تنقطع عن المطاردة ببساطة ووضوح ولا يمكن تجاهلها.

إليزابيث ومارتن بوش المعماريين
إعادة الاستخدام ، أسود أصفر أحمر
يقدم مارتن وإليزابيث بويش محتوى كتاب يلوريد الجميل. ولد من الحاجة إلى الارتباط بمجموعة متعددة اللغات من الطلاب في جنيف ، تم تطوير نظام رسم واضح للتواصل في حالة لغة “فاتنة”. تصف الألوان دمج العناصر الجديدة والقديمة في “وحدة جديدة صامتة”. يتم تقديم مشاريع إعادة الاستخدام النموذجية بشكل جميل باستخدام هذه التقنية التي تصف أيضًا الدقة والدقة والتفكير الإبداعي لهذا المهندس المعماري.

مارتن بوش هو رائد في التفكير التقدمي حول إعادة الاستخدام والبناء داخل النسيج الحالي. يعني البناء دائمًا إعادة الاستخدام ، ولا يستبعد منهجه في تقييم تراثنا المبني الهدم والاستبدال كقرار نهائي ، يتم اتخاذه فقط بعد تحليل جاد لإمكانية إعادة الاستخدام المجدي. لقد رسم خريطة لكيفية النمو في تقدير المباني القائمة ، و “كما وجدت” الظروف التي أدت بالمهندسين المعماريين إلى نهج أكثر تفكيرًا في تصميم المباني الجديدة ، وإيجاد توازن بين القديم والجديد. لقد قام بتدريس هذا النهج في العديد من مدارس الهندسة المعمارية وهو بالتأكيد مؤثر في A49 على العمل المستقبلي لأولئك الذين يدرسون الهندسة المعمارية ثم يمارسونها.

إليزابيث هاتز المهندسين المعماريين
Freespace – خط ، ضوء ، موضع
مكنتها مهارات وحساسية إليزابيث هاتز من اختيار أمثلة لرسومات مهمة من التاريخ ، حتى يتمكن الجمهور العام والمجتمع المعماري من رؤية الرسومات من جديد ، والتمتع بتأثيرها وإعادة تقييم إرثها. يرغب المشروع في إظهار طرق مختلفة لرؤية العالم في الفضاء الحر للوقت والذاكرة ، والبناء على الطبقات الثقافية الموروثة ، ونسج القديم مع المعاصر. أمثلة ذات مغزى للرسومات المعمارية. خيط بشري فريد من الخطوط ، ليس فقط من عالمنا المعاصر ، ولكن أيضًا أدلة من الأوقات السابقة.

يتم عرض الطاقة الحشوية للرسم ، وقوة اليد والعقل البشريين على التخيل ، والتسجيل ، والتمثيل بطريقة جديدة ، من قبل إليزابيث هاتز في شكل جنبًا إلى جنب ، وتشكيل علاقات جديدة وغير متوقعة. يتم وضع الأعمال المألوفة والأقل شهرة بالقرب من بعضها البعض. تفاهمات جديدة ، تفسيرات جديدة ممكنة. يمكن أن نتذكر الكنوز المنسية. يمكننا أن نأخذ وقتًا في التدقيق والنظر والنظر والاستمتاع.

إستوديو كارمي بينوس
مكعب. برج المكاتب ، بويرتا دي هييرو
يركز Carme Pinós على CUBE I Office Tower ، موضحًا بعمق عملية التخيل والصنع ، وهيكل وحياة هذا المبنى النموذجي. عند التفكير في مجموعة واسعة من المباني الشاهقة في العالم ، يبرز مبنى واحد بالنسبة لنا لاختراعه وأناقته وتقنيته. إنه برج CUBE I Office الذي صممه Carme Pinós في غوادالاخارا ، المكسيك. تحرر هياكلها الخرسانية المنحنية الثلاثة المستقلة ثلاث منصات ناتئة على شكل إسفين تشكل فراغًا مركزيًا ، وفناءًا عموديًا مفتوحًا للهواء. تعمل المستويات المختلفة للقسم المنزلق على تعديل مقياس المجموعة الكلية. تشكل الستائر الخشبية المغطاة بطبقة خارجية لحماية المساحات الداخلية للمكتب من أشعة الشمس المكسيكية. الطرق المنحوتة تمتص السيارات. تتصل السلالم الملتوية بالأرض وتشكل مدخلًا سخيًا وترحيبيًا.

في متحف Caixa Forum وقاعة المحاضرات والمركز الثقافي في سرقسطة بإسبانيا ، تعمل عوارض هيكلية خرسانية ضخمة على تحرير الحواف وتوفير مساحة خالية. يعلو جناح ريو بلانكو المصنوع من الحجر والزجاج المصقول على موقعه البانورامي ، في حين أن أخشاب السقف مثبتة في مكانها من خلال تفاصيل “الركائب”. تصف هيرنان دياز ألونسو كارمي بينوس بأنها راديكالية حقًا ، وتتحدى الوضع الراهن ، مشيرة إلى أنه لا يوجد تمييز في ذهنها بين الرسم المعماري ورسم البناء.

فلوريس وبراتس
ضوء سائل
مشروع الإسكان في Terrassa ، بالقرب من برشلونة ، Edificio 111 ، له تعقيد اجتماعي ومكاني يثري حياة السكان بنفس النية المتمثلة في جعل كائن حي فضفاض كإطار للعيش. مسرح Sala Beckett الجديد في برشلونة ، والذي يشغل مبنى مهجور كان في السابق ناديًا للأخصائيين الاجتماعيين. كشفت فتحة في سقف المبنى شبه المهجور عن فرصة للسماح لـ “الضوء السائل” بالتسرب إلى الداخل. يحبس المعرض الضوء داخل الشكل المتعرج ويأخذ الزائر في رحلة اكتشاف.

يتمتع عمل Flores & Prats بنفس جودة الطبقات مثل رسوماتهم الجميلة. في مبنيين من Flores & Prats في بالما دي مايوركا ، Casa Balaguer و Museu dels Molins ، شهدنا المفردات الغنية للغتهم المعمارية. العمل صارم ودقيق ولكنه يشعر أيضًا بأنه فضفاض وعضوي ، ومصمم ليلائم السياقات الحالية. قد تكون هذه السياقات عبارة عن نافذة أو مدخل جديد في جدار ، أو قطع في أرضية أو سقف موجود للسماح بالحركة أو الضوء ، وتحويل المساحة المتبقية إلى مساحة عامة حميمة. إن معرفتهم الهيكلية ومعرفتهم بالمواد تنتج مجموعة رائعة من القديم والجديد.

فرانشيسكا تورزو أرتشيتو
Z33 بيت الفن المعاصر
تعود فرانشيسكا تورزو إلى المبادئ الأولى في استكشافها للغة المعمارية ولغة المواد والبناء. فهي تجمع بين الابتكار والتطبيق العملي ، والطلاقة الفكرية والصرامة ، وحب التصنيع والبناء. لقد قامت ، في الماضي ، بدراسة الخرسانة بطريقة متعمقة ، ودفعت قدرة بعض الخلطات الخرسانية إلى الحد الأقصى ، من خلال عملية صنع النماذج والاختبارات المعملية.

المشروع هو امتداد لـ Z33 ، منزل الفن المعاصر في بلجيكا ، هو عمل محب تم تصنيع الطوب حسب الطلب وفقًا لوصفتها من أجل الحصول على لون وحجم معينين ، ومن أجل صنع جدار رائع من الطوب الصلب ، مع ملمس ولون سطحي جميل بشكل فريد. يجتمع مجمّع المساحات الحالية والجديدة معًا لتشكيل مجموعة من الغرف ، والتي يبدو أنها جمعت معًا من مخزن شخصي من بعض التجارب المتنوعة. قد تظهر هذه الطريقة في تصميم التسلسلات المكانية عشوائية وبديهية تمامًا ، ولكنها تؤدي إلى كلية متماسكة دقيقة للغاية. هذا هو أحد مبانيها الأولى ويظهر مستوى من المهارة والموهبة والحساسية الشعرية منعشة بقدر ما هي ملهمة.

جيون أ. كامينادا
فيسر فرين
إن زيارة أعمال Gion A. Caminada ، المتضمنة في أعماق جبال سويسرا ، هي تجربة نسج من المعاصر والقديم ، حيث يتم إعادة تفسير الأنماط الحالية وإحيائها وتحويلها. في قرية فرين النائية التي تأثرت بشدة بالهجرة. ابتداءً من الثمانينيات ، بدأت مؤسسة Pro Vrin مشروعًا لتحسين البنية التحتية للقرية ومحاولة الحد من فقدان سكانها. من أجل منع المضاربة ، اشترت البلدية جميع أراضي البناء المتاحة. لأكثر من ثلاثين عامًا ، كان كامينادا ، ابن مزارع محلي ، يبني مشاريع على هذه الأرض.

تستخدم Caminada التاريخ في الوقت الحالي في الهندسة المعمارية ، وتغمر في إثراء التجارب والتأثيرات المتعددة. إنه يستخدم مصطلح “العالمية” ، والذي يختلف عن “العولمة” ، مُعرِّفًا الأول على أنه التركيز على موقع معين ، وفي نفس الوقت يكون على دراية كاملة بكيفية عمل العالم. مهتم بكل شيء ، فهو يشير إلى bricolage كطريقة للتوليف. بالتركيز على المكان ، فهو يقوي الاختلاف من أجل تسجيل واحترام الهويات المنفصلة. هذه الاستراتيجية لتعزيز المحلي لها تداعيات مفيدة بيئية.

المهندسين المعماريين Gkmp
José Antonio Coderch de Sentmenat، Edificio Girasol، Madrid، Spain
يجسد Edificio Girasol أو “عباد الشمس” احتضان الهندسة المعمارية لما تصفه FREESPACE بأنه “هدايا الطبيعة المجانية للضوء – ضوء الشمس وضوء القمر ؛ الهواء ؛ الجاذبية ؛ المواد – الموارد الطبيعية والتي من صنع الإنسان”. يتحول المبنى بزاوية إلى شارع مدريد لاستقبال شمس الظهيرة في عمق المخطط. إنه مصنوع من خطوط رفيعة من الهيكل الفولاذي ، وخطوط متعرجة من الجدران المكسوة بالبلاط التراكوتا ، وخطوط عمودية متلألئة من مصاريع خشب الساج. تتنوع الخطوط في السُمك والكثافة لاحتواء المساحة وإعطاء درجات مختلفة من الشفافية والخصوصية. يبدو أن الجدران المكسوة بالبلاط تتحدى الجاذبية وتتدلى فوق الشارع.

يتألف التثبيت من منصة متدرجة وشاشتين متعرجتين تستحضر معًا مساحة العتبة العميقة لجيراسول. تتيح هذه المساحة للسكان البقاء في المدينة ومنعزلين في نفس الوقت. تخلق طبقات الخطوط بين الداخل والخارج إحساسًا بما يصفه Sáenz de Oiza بأنه “كائن حي نصف مفتوح”. عند الاقتراب من صالات العرض في الجناح المركزي ، تقدم الشاشات المنحنية حدودًا غامضة ومغلقة تستحضر الحضور الحضري للمبنى. يمر الزائر من خلفها ، ويستدير ويصعد إلى غرفة صغيرة ممسكة بشاشات منحنية وسلسلة من الشاشات الشفافة المتداخلة التي ترتفع من المنصة ، مما يؤدي إلى إنشاء مناظر قطرية للخارج إلى مساحة المعرض.

جروبوسب
مسافات بدون اسم
عنوان بينالي GrupoSP التقديمي بعنوان “مساحات غير معروفة” ، حيث يتشاركون مساحات رائعة من العمارة التي تشكل مصادر إلهام لهم. بحثًا عن اتصالات ضمن بيان FREESPACE ، قاموا بتشبيك مجموعة مختارة من ثمانية من مشاريعهم ، التي يرجع تاريخها من عام 2004 إلى عام 2017 ، مع أعمال أوسكار نيماير ولينا بو باردي وروبرتو بورلي ماركس وفيلانوفا أرتيجاس وباولو مينديز دا روشا.

مدرسة GrupoSP في فوتورانتيم ، خارج ساو باولو ، البرازيل ، المتمركزة في الزوايا اليمنى للشارع ، تقسم المنظمة البرنامج إلى جزأين بينما يربط المنحدر المناظر الطبيعية بالمبنى وهو نفسه منظر المدرسة. تم تضمين المنشأة الرياضية في قلب المجمع بالإضافة إلى كونها محفورة في الأرض. تشكل الشرائح الخشبية طبقة خارجية تحمي من أشعة الشمس. للحفاظ على الأرض خالية ، تتدفق المساحة أسفل مقر SEBRAE (الخدمة البرازيلية لدعم المؤسسات الصغيرة والصغيرة) في برازيليا ، وهو نوع من الحرم الجامعي منظم حول مربع تواجه فيه الوظائف العامة. المبنى ملفوف بأشعة الشمس المعدنية القابلة للتعديل.

المهندسين المعماريين Gumuchdjian
مهرجان خطي على طول طريق القوقاز
يركز هذا التعاون بين المهندسين المعماريين والمغامر على إقامة مسار مشي بطول 750 كيلومترًا من شمال إلى جنوب أرمينيا ، يسمى مسار عبر القوقاز. يرى المهندسون المعماريون دورهم كمحفز ، كصناع للأماكن العامة على طول هذا الطريق ، مما يولد أماكن حيث ستشارك الخبرات الثقافية مع المجتمعات المحلية. إن طموح هذا المشروع وثيق الصلة بروح موضوع Freespace في الطريقة التي يروج بها للثقافة على النزعة الاستهلاكية ويعزز بديلاً عن “اليد الميتة للسياحة التقليدية”.

سيكون هذا عملاً نابعًا من الحب ، يتم بناؤه بصبر بمرور الوقت ، على ست مراحل. هناك اقتناع في الاقتراح المقدم من المهندسين المعماريين بأن التدخلات الصغيرة في هذا المشهد الهائل ستجمع الناس معًا. الفكرة هي أن مثل هذا المشروع سيقدر الماضي ويتطلع إلى المستقبل وأن تنفيذه سيشرك النشاط الإبداعي للشباب. هناك شعور منعش بنفاد الصبر للابتعاد عن النهج العاطفي والانتهازي لكل من الثقافة والمناظر الطبيعية في أرمينيا ولتسهيل طريقة النظر إلى الموارد والتراث التاريخي بعيون جديدة. يصفون هذا العمل بأنه “بيان معماري لطيف ذو هدف ثقافي طموح”.

هول مكنايت
أدوات فريدة من نوعها: المساحات التوقعية
قدم المشروع كمجموعة ، حيث قام بالإحالة المرجعية إلى عدد من مشاريعهم بما في ذلك إعادة تخيل المساحات المدنية الجديدة من مجموعة متنوعة من وجهات النظر المختلفة. الاستعارة والتشبيه ورواية القصص هي جوهر عمل Hall McKnight. ساحة فارتوف الحائزة على المنافسة ، وهي سلسلة من الأماكن العامة الجديدة المجاورة لمبنى البلدية في وسط كوبنهاغن ، تشمل غابة جديدة من 120 شجرة كرز ومساحة عامة جديدة. هذه الساحة مطلة على أقدم المباني المجاورة. شخصية في قصة غير معروفة لهانس كريستيان أندرسن تنظر إلى الفضاء من نافذة في أحد هذه المباني. يتم إنشاء نمط سطح المربع الجديد بواسطة نوافذ هذا المبنى نفسه.

يعتمد سكنهم في غرينتش ، لندن على فكرة الدراسة المكانية للتركيبات من ثلاثة أشكال ، تمامًا كما هو الحال في اللوحات التي لا تزال حية. فسروا ملاحظاتهم الخاصة للتفاعل البشري في حرم جامعة غالوديت على نطاق مختلف ، باستخدام قطعة أثاث تحمل مجموعة من الأواني ، صنع كل منها نجار ، وخزف ، وعامل معادن. تؤكد هذه المجموعة على قيم صنع وتجربة الصورة والتأثير أعلاه.

المهندسين المعماريين Hassett Ducatez
Angelo Mangiarotti ، Bruno Morassutti ، Edificio per abitazioni في Via Quadronno 24 ، ميلان ، إيطاليا
جمع المشروع القطع التفسيرية لهذا المبنى في كائن واحد. إنها الأبعاد والشكل الدقيق للمبنى عند 1:25 ، مثبتًا على قاعدة. أردنا أن يبدو وكأنه مبنى ولكن أيضًا ككائن مجرد. من خلال شرح تسلسل المدخل العظيم والعلاقة الأرضية ، يصبح أكثر وضوحًا. المواد هي تلك الشائعة في التصميم الإيطالي في الخمسينيات والستينيات ؛ أسود معتم لامع وكمية صغيرة من زجاج شبكي أبيض شبه لامع والفولاذ والجوز. نحن نستخدم الأبراج النحتية المخددة لمفهوم Mangiarotti. يتم قطع الأجزاء بعيدًا. تم الكشف عن نسخة مجردة من جهاز جدار خزانة الملابس ، وهو عنصر تمكين رئيسي في ارتخاء الخطة. إنه جهاز هنا للتعبير عن الاحتلال البشري والنطاق.

هذا عمل كريم ولا ينسى. جرف مسكون فضفاض وغنائي. يتكون من شبكات ، وهو مرتفع وضيق ، برج أكثر من بلاطة ، على الرغم من أنه يفتقر إلى الاستبداد لبعض الأبراج. يتم ترجيح مزيج المذكر / المؤنث بالتساوي. جميع الأشكال الرأسية الأنيقة ، مثل رسومات ناطحة السحاب الزجاجية Mies van der Rohe (1922) ، يمكن قراءتها كمجموعة من الأحجام الرفيعة. لا يمارس وزنه عندما يهبط على الأرض ، بل يجلس برفق ، ويختفي في ترتيب أماكن إقامة متدرجة حول الشارع وحافة المنتزه. مع شبكة واجهة فاتحة بشكل ملحوظ ، ومقاسة لحجم الشخص ، وطويلة مرة أخرى ، وأنيقة ، مع الظلال والخدود والأخشاب ، مثل قطعة أثاث مصقولة جميلة ورنان. وراء كل هذه النمذجة التي تم إعدادها جيدًا ، هذه الشخصية العصرية والسخية ،مساحات المعيشة مرتبة وموزعة في شبكة مدمجة. تبدو مليئة بالإمكانيات والفروق الدقيقة ، اللحظات الكبيرة والصغيرة.

Heneghan Peng Architects
Gordon Bunshaft “Skidmore، Owings and Merrill” (SOM) ، مكتبة Beinecke Rare Book and Manuscript Library ، جامعة Yale ، New Haven ، الولايات المتحدة الأمريكية
الجمالون Vierendeel هو حل مهندس معماري لمشكلة هندسية ؛ يكشف المشروع عن القوى الخفية وراء الواجهة ، وهي عبارة عن تروس مجزأة Vierendeel. تبدأ الفرضية باتخاذ موقف “رجعي” ضد التقنيات التي يمكن التنبؤ بها التي يستخدمها المهندسون المعماريون لصنع “الأشياء” ، أي الحواس ، مع الهيمنة البصرية. لذلك ، يتم تجاهل الحجر الشفاف تمامًا لأنه في صميم التقنية المعمارية ، الرؤية. انظر إلى الهندسة ولكن الهندسة غير المرئية ؛ لاحظ ، تنظيم الهندسة / الخطوط مثل أنظمة التناسب أي المستطيل الذهبي ، تعتبر مرئية.

نيس لوبو ، Arquitectos
مقعد يتسع لمائة شخص ، بيازال ماركوني
مشروع لوبو لإعادة تصميم Piazzale Guglielmo Marconi في بيرغامو بإيطاليا هو عمل تحوّل. إنه في موقع خاص للغاية ، مع طبقات من الطبيعة والحيلة الموجودة مسبقًا. يطمح المشروع إلى إعادة صياغة المعنى الحضري وإعادة صياغة العلاقات الحضرية. مقعد دائري ، محاط بثمانية أشجار كرز حامض ونباتات معطرة ، تؤثر على الفضاء بطريقة خاصة ، تشكل بؤرة جديدة للطاقة. بالنسبة للمعرض الدولي السادس عشر للهندسة المعمارية ، يتم تقديم عناصر مشروع Piazzale Guglielmo Marconi بطريقة توصل للزائر المنطق الكامن وراء المشروع.

في مدرسة فرانسيسكو رودريغز لوبو الثانوية في ليريا ، البرتغال ، والعديد من المدارس والمشاريع الأخرى التي قامت بها ، يعتبر الاختراع والأناقة من سمات عمل إينيس لوبو. الغرض الرئيسي للهندسة المعمارية هو بناء عالم أفضل للجميع. تشير إلى كلمات لينا بو باردي: “في أعماقي أرى الهندسة المعمارية كخدمة جماعية وشعر. شيء لا علاقة له بالفن ، نوع من الحياة بين الاكتشاف والممارسة العلمية. إنه طريق صعب ، لكنه هي طريقة العمارة “.

جنسن و Skodvin Arkitekter As
سقف واقي فوق مصدر مياه نبع مويا
يعتبر جنسن وسكودفين ، بالنسبة لنا ، حضورًا مهمًا في الهندسة المعمارية منذ التسعينيات بسبب نهجهما الخيالي وغير القابل للتنبؤ والحساس للغاية. أظهرت نقطة توقفهم في Liasanden ، والتي شكلت جزءًا من مشروع الطريق السياحي الوطني في Sognefjell (النرويج 1997) ، مزيجًا أصليًا من مهارات المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والهندسة في حل تصميم واحد بسيط. لقد جعلهم التزامهم بالمكونات الإنسانية والتكتونية والبيئية في الهندسة المعمارية مشاركين مهمين في Freespace.

يُظهر مشروع Jensen و Skodvin المقدم في البندقية ، السقف الواقي فوق مصدر مياه مويا سبرينغ ، تشانغباي ، الصين ، حل التحدي العملي الكبير المتمثل في البناء في محمية غابات ، وهي جزء من منطقة محمية حيث لا يُسمح بالآلات. يتم تحديد شكل السقف والهيكل والمسار من خلال رسم خرائط دقيقة للموقع ؛ من خلال رسم خرائط مواقع الأشجار والحفاظ على هذه الأشجار ؛ على شكل مصدر المياه ؛ ومن خلال إيجاد طريقة للتوسط بين هذه الأشكال الهندسية المعقدة. يعكس التطور والجمال الناتج عن الأشكال احترامًا عميقًا لهذه البيئة وبالطبع فإن أساس المسعى بأكمله هو حماية مصدر مياه الشرب ، وهو أحد التحديات الرئيسية للمهندسين المعماريين على مستوى العالم الآن وفي المستقبل.

جون واردل المهندسين المعماريين
في مكان آخر
ينعكس المشروع على قضية كون أستراليا “مقلوبة في قاع العالم” ، مع خيط فكري وإبداعي قوي يحرر كلاهما. أظهرت فكرة عكس مشاهد شارع سكاموزي ترومبي ليل في تياترو أوليمبيكو في بالاديو كوسيلة للتركيز على الخارج وجذب الجمهور ، فضلاً عن كونه متعدد الثقافات ، انفتاحًا ورغبة في التفاعل المكاني مع الزائر.

لقد قاموا ببناء سلسلة من العدسات ثلاثية الأبعاد كطريقة لوصف رؤيتهم للعالم من موقعهم الخاص على الأرض ، باستخدام الضوء واللون والحرف والعناصر المعمارية للإطارات والبوابات. هذه الخصائص في مشاريعهم المبنية ، والتي تُظهر ذلك الشعور بالتلاعب المستمر بالفضاء ، والتكبير والتصغير ، حتى على نطاق البنية التحتية مثل جسر Tanderrum الجميل.

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / صنعاء
جوروجورو
فكرة أن يكون المشروع حلزونيًا بلا بداية ولا نهاية ؛ فكرة أنه ملف غير مرئي تقريبًا ، بالكاد يشكل غلافًا ، طبقة رقيقة من مادة توحي بالفصل بين الداخل والخارج. يصف هذا بطريقة ما وجهة نظر بديلة للعالم. بديل للكتلة والوزن. هيكل غير مرئي ، الشكل نفسه هو الهيكل. هذه الاستجابة الشعرية الدقيقة لموضوع FREESPACE تلامس ملاحظة أخرى ، تعبر عن إحساس آخر يختلف عن إدراكنا للفضاء.

يثير عمل سانا دائمًا هذا الشعور بالمساحات والمباني التي تجلس بهدوء على الأرض. يبدو مركز رولكس التعليمي في لوزان ببطنه الخرساني المتموج الكبير وكأنه سحابة أو موجة تغسل الموقع في طريقه إلى مكان آخر. إن الطموح الذي عبرت عنه سناء للعديد من مشاريعهم ، هو أن المبنى لا ينبغي أن يلفت الانتباه إلى نفسه. تم ضبط المباني مثل متحف Louvre Lens في شمال فرنسا أو مبنى Grace Farm في الولايات المتحدة بدقة بحيث تضفي نحافة عناصر السقف والأعمدة على المباني جودة أثيرية رائعة ومضيئة ، كما هو الحال مع تركيبها هنا .

كيري للهندسة المعمارية
زوي
فرانسيس ديبيدو كيري يصنع الهندسة المعمارية من خلال البناء. يعلم مجتمعه في بوركينا فاسو لبناء مبانيه. يعلم طلابه صنع الهندسة المعمارية من خلال فعل البناء. إنه رمز للأمل ، ينضح بالعاطفة والإيمان بقدرة العمارة على الإلهام. إنه يمكّن المجتمعات ، دائمًا باستخدام الموارد المحلية. يقوم بتدريس قيمة الاختراع ، وتحويل المواد العادية إلى قطع معمارية متطورة. كل من يتعاون معه يشعر بالفخر والإنجاز. بمهمة بناء شيء من شأنه تحسين حياة الناس. إن إبداعه البراغماتي الإبداعي مدفوع بإحساس متطور بالبنية والمواد وتفسير التأثيرات الثقافية.

تقوم Atelier Kéré بتنفيذ مشروع مبني ، أولاً في مركز لطالبي اللجوء يقع في مطار تمبلهوف السابق في برلين ثم يتم نقله إلى البندقية. مصنوع من الخشب ، هذا “الصندوق السحري” القابل للتكيف له تكوينات متعددة ، تشكل أحيانًا حاوية ، وأحيانًا تفتح للخارج. يتميز الهيكل بجودة مبهجة ومبهجة مثل لعبة الأطفال ، وهو مناسب جدًا في بيئة الطوارئ المقيدة. تدخل معماري متواضع يهدف إلى تنظيم واستضافة تفاعل اجتماعي غير متوقع وغير مبرمج.

كيفين دونوفان ، ريان دبليو. المهندسين المعماريين كينيهان
جان بروفي ، يوجين بودوان ، مارسيل لودز ، فلاديمير بوديانسكي ، ميزون دو بوبل ، كليشي ، فرنسا
Maison du Peuple (Clichy ، 1936-1939) هو تمرين في التوليف البرنامجي والمادي والتشغيلي ، ويوفر مساحات جماعية وقابلة للتكيف لدائرة انتخابية من الطبقة العاملة. تشغل المتطلبات المعقدة للسوق والقاعة والسينما نفس مجموعة المساحات بالتتابع ، من خلال نشر شاشات متحركة وأرضية تكديس ودرابزين قابل للطي وسقف منزلق وعناصر متحركة أخرى. يتم تنفيذ المشروع من خلال التجميع: من عناصر مصنوعة من صفائح معدنية رقيقة معززة بمزيج من الأساليب الحرفية وشبه الصناعية ، ولكن أيضًا من خلال الأفكار ومجموعات الأفراد المستثمرين (المهندسين المعماريين والمصنعين والمهندسين والعملاء والمستخدمين).

وبطرق مماثلة ، يوضح معرضنا أيضًا خصائص المساحة الحرة. يمكن إعادة تشكيل المساحة والأسطح المتحركة ، المكوّنة من رسومات وصور أصلية لـ Maison du Peuple ، حسب الرغبة من قبل الزائرين ، الذين يصنعون الجدران من الأبواب والمقاعد من الأثقال الرخامية أثناء قراءتهم للمعلومات. مع إعادة إنشاء الفضاء ، يتم تشكيل مجموعات جديدة من المعلومات ، وإعادة سرد القصة في سياق دائم التغير. تم تجميع كائن المعرض ، المصمم باستخدام مزيج من التقنيات الحرفية والصناعية ، ونقله إلى الموقع من خلال تعاون بين المهندسين المعماريين والمصنعين.

كيران لونغ جوهان اورن جيمس تايلور فوستر ويذ آركديس ؛ بيترا جيب ميكائيل أولسون
قائمة بذاتها
يتم الاحتفاظ بأرشيف Sigurd Lewerentz بأكمله في المركز الوطني السويدي للهندسة المعمارية والتصميم: ArkDes. واستجابة لأسطر معينة من بيان FREESPACE ، “هدايا مكانية إضافية” و “سخاء غير متوقع” ، تظهر ثلاث كنائس صغيرة يعود تاريخها إلى الأعوام 1925 و 1943 و 1960 تطوير تفكير وصنع لورينز. يتم تقديم هذه المصليات الثلاثة باستخدام عمل أصلي وجديد ، مع التركيز على الاهتمامات الأساسية لـ Lewerentz: مواد للمكان والطقوس والمناظر الطبيعية.

ما يُطلق عليه بالنسبة للبشر الأصغر اسم “التفاصيل” كان وسيلة لإبراز وتغيير شكل الحياة اليومية ، وهو من حيث أنه من شركة هوكسمور وبوروميني. الطريقة التي تم بها وضع الطوب ، زوج من الحزم على طول عمود ، قطعة من الزجاج مثبتة عبر فتحة في الحائط ، يتم قطع المسار عبر غابة.

لاكاتون وفاسال
حرية الاستخدام
ينضم منحدر سخي في المدرسة الوطنية العليا للهندسة المعمارية إلى مكانين عامين جديدين ، يربطان المدينة بالسماء. يتم حقن مبنى مهجور في باريس بالحياة ، حيث يؤدي تجديده إلى تغييره. بالنسبة إلى لاكاتون وفاسال ، فإن مباني الستينيات والسبعينيات ليست إخفاقات للتاريخ. يتعمق لاكاتون وفاسال في كل مشروع لإيجاد فهم جديد ، وطريقة لإطلاق مكونات كامنة وغير مكتشفة ، بحيث يكون كل مشروع مبتكرًا ومبهجًا وجادًا في نفس الوقت

عملهم متسق ومثير للدهشة. إن صدقهم هو نوع من الصدق الواقعي ، المتوافق مع الدقة الفكرية المطلقة. البحث عن قوتهم ، وتجنب الهدم ، والتحولات تغير الحياة. بالنسبة لهم ، فإن سخاء المساحة وحرية الاستخدام والاقتصاد هي قيم لا تنفصم. مساحتهم الحرة هي التي لا تكلف شيئًا ومع ذلك فهي ضرورية. إنه يغير كل شيء: الاستخدام والعلاقات والمناخ.

لورا بيريتي المهندسين المعماريين
Rigenerare Corviale_ العبور
تتم معالجة تضاريس عرض المشروع بعناية لتحويل ما يصفه المهندس المعماري بأنه “مبنى” السد “بطول كيلومتر إلى مبنى” مرشح “”. تشكل FREESPACE الناتجة مقياسًا وسيطًا بين الشكل المبني البطولي والعالم الحميم للشقق والسكان. يعيش 7000 ساكن في هذا الهيكل الاجتماعي الضخم ، الذي تم تصوره في الأصل كحد حماية بين المدينة المترامية الأطراف والأراضي الزراعية. يتم استخدام الأدوات الأساسية مثل أعمال الحفر ، والمسارات ، والطرق ، والمنحدرات ، والتنوع البيولوجي ، وضوء الشمس ، وعلم الأحياء لتشكيل مساحات ديمقراطية عامة ، ولإقامة اتصال مع الطبيعة ومع البيئة الزراعية المحيطة.

أكملت لورا بيريتي عملاً أصغر حجمًا ودقيقًا للغاية حتى الآن ، لكنها أظهرت باستمرار التزامًا بفكرة تغيير المكان على نطاق الإقليم ، ويتضح هذا في العديد من مسابقاتها وأعمالها خارج إيطاليا. أثمرت هذه الخبرة والمهارة في مشروع Rigenerare Corviale النموذجي هذا. إن طموح هذا المشروع حقيقي وخيالي ومهمة بطولية لجميع المعنيين. العمل فقط مع FREESPACE بين المباني وتحتها ، يتم اقتراح منطقة جديدة بالكامل. وبالتالي يصبح الدوران والحركة أكثر مسامية وأكثر بهجة وأمانًا وإمتاعًا.

ماريا جوزيبينا جراسو كانيزو
تراجع إلى
تصمم Maria Giuseppina Grasso Cannizzo المباني والهياكل والمنشآت المعمارية وتدرس. لديها عقل متفتح على نطاق واسع يقودها إلى التعاون مع العديد من التخصصات المختلفة. تشتهر بعملها المثير للإعجاب وصغير الحجم والمتطور للغاية في صقلية ، وهي معروفة أيضًا بقدرتها على تنفيذ هذه الأعمال في كثير من الأحيان بأقل قدر من الوسائل. ومن الأمثلة على ذلك بيت العطلات في نوتو ، حيث تولت دور المهندس المعماري والمهندس والمخترع وعراف المياه ومراقب التكاليف ومدير الموقع ، مع عمل رائع وجديد وملهم.

وهي معروفة أيضًا بمعارضها الخيالية حيث تكشف عن اهتماماتها ومهاراتها المتنوعة في إيصال الأفكار المعقدة والمجردة في كثير من الأحيان. يقدم المشروع فيلمًا عن تركيبات صنعتها وتتعلق بموضوع الدخول. تجمع هذه القطعة بين الصوت والحركة والمادية. يبدو الأمر كما لو أن المرء يدخل ويتحرك عبر آلة موسيقية ، أو ستارة موسيقية أو عتبة ، حيث تخلق حركة جسم الإنسان تيارًا من الهواء ، مما يؤدي إلى تنشيط الموسيقى من القطع الموسيقية. يقوم هذا المهندس المعماري الأصلي بالاستكشاف والمضي قدمًا باستمرار ؛ تفاجئنا دائمًا بمتعة اكتشافاتها الجديدة.

ماري خوسيه فان هي مهندس معماري
لا تتردد ، اجلس
عندما زارت إيفون فاريل منزل ماري خوسيه فان هي ، عاشت جوًا ذكّرها بمسرحية صامويل بيكيت. اتضح خلال محادثة مع ماري خوسيه أنها بالفعل معجبة جدًا بعمل بيكيت. تلامس هذه الملاحظة بطريقة ما المكون الغامض غير الملموس لعمل فان هي والذي يصعب للغاية وضع إصبعك عليه. يتراوح عمل Van Hee من التدخلات الصغيرة المدروسة في السياقات المحلية إلى إنشاء مساحات عامة جديدة وأسطح أرضية غنية تجمع الناس معًا. هناك دائمًا شعور بالرعاية ، وعمق في التفكير ، واستكشاف لغة البناء ، وجو من السكون والهدوء المتأصل في اللغة المكانية.

يعد مبنى Stadshal في Ghent أحد أكثر المشاريع الحضرية الشعرية ذات الصلة التي رأيناها منذ فترة طويلة. في هذا المعرض ، تركز من خلال رسوماتها على البحث عن الهندسة المعمارية في كل مشروع. تعبر طاقة الرسومات عن نفاد صبر محموم تقريبًا للعثور على المساحة التي تبحث عنها. ما هو مهم جدًا بالنسبة لنا كمنسقين هو أن الزائر سيقدر عملية ورحلة المهندس المعماري في صنع الهندسة المعمارية.

مارينا تبسم المعماريين
حكمة الأرض
أكملت مارينا تبسم بناء مسجد جميل في بيت الروف ، في دكا ، بنغلاديش بالإضافة إلى عدد من المباني الأخرى عالية الدقة والمتطورة والمذهلة. لقد اختارت في بينالي Architettura هذا لتقديم عنصر من عملها يعطي نظرة متعمقة في بناء الهياكل المحلية والسكنية التي تركز على الفناء البنغالي. تستكشف وجود الفضاء الحر داخل التشكل العضوي لساحات الأفنية البنغالية وتوثق الحياة اليومية لهذه المجتمعات.

تسجل تقنياتهم في صنع الفضاء ، وإنشاء حاويات وخلق شعور بالانتماء للمجتمع. إنها بنية قابلة للتكيف ومتغيرة باستمرار وهي في نفس الوقت متوافقة بدقة مع حياة السكان. تسمح عملية المراقبة الدقيقة والحساسة للمريض للمهندس بإجراء تدخلات مدروسة بأقل قدر ممكن. تتم الهندسة المعمارية بطريقة متواضعة في حالة عدم وجود فرضيات إلزامية أو حلول تصميمية. نعتقد أن الرؤية ببراءة وفضول هي المفتاح لإيجاد المهندس المعماري لحل غير محدد مسبقًا ولكنه يأتي من التشاور والاحترام المتبادل ، وغالبًا ما يؤدي إلى نتائج رائعة ، غير متوقعة من قبل المهندس المعماري أو المستخدم.

ماريو بوتا أرشيتيتي
ماريو بوتا: introduzione all’architettura
تقدم بوتا غلافًا دائريًا من الخشب الملموس ، والذي يستجيب للكتلة الهيكلية لـ Corderie ، حيث يثري عمل طلاب Accademia di architettura المناطق الداخلية بأبحاث معمارية تشبه المسكن. كان الوجود التجريدي والمادي للمدرسة الثانوية في Morbio Inferiore ومنزل البرج العمودي مع الجسر المعدني الأحمر بواسطة Mario Botta مثيرًا للإعجاب.

كان هناك وقت لم تكن فيه أهمية المكان والسياق والثقافة موضع تقدير كبير. كان هناك معرض لأعمال المهندسين المعماريين في كانتون تيتشينو بسويسرا في السبعينيات من القرن الماضي أنتج كتالوجًا أفقيًا ومغطى باللون الأزرق بحجم A4 ، وسجل المشاريع المبنية والمقترحة في منطقة تيسينو. لا ينبغي الاستهانة بتأثير هذا الكتالوج. وردت في الداخل كانت ردود فعل معمارية راديكالية ومعاصرة للمكان. كانت هذه الوثيقة بمحتوياتها القوية ، جنبًا إلى جنب مع كتابات كينيث فرامبتون حول الإقليمية النقدية ، تأثيرات مهمة على المهندسين المعماريين الشباب في أيرلندا.

Mary Laheen Architects ، Aoibheann Ní Mhearáin
جان رينو ، مركز جين هاشيت ، إيفري سور سين ، باريس ، فرنسا
في السبعينيات ، في حلمه ببيئات معيشية عالية الجودة للجميع ، ابتكر المهندس المعماري جان رينو هندسة معمارية إنسانية ، سخية وجميلة ، في ضاحية إيفري سور سين الباريسية التي يديرها الشيوعيون. في مركز جين هاشيت ، تضع الهندسة المعمارية لرينودي التعقيد المكاني في خدمة الحياة الحضرية الجماعية والمتصلة وعلاقة وثيقة بين الحياة المنزلية والعالم الطبيعي. إن تعدد وتفرد الأربعين شقة ، كل منها فريد من نوعه ، جنبًا إلى جنب مع المدرجات المزروعة والطريقة التي تترابط بها وتتغاضى عن بعضها البعض ، تعكس هذه الأفكار الأساسية.

يركز المشروع على “هدية المدرجات”. هذا الكرم في المساحة والاتصال بالطبيعة هو هدية لساكن الشقة ، في حين أن الزراعة الوفيرة هي هدية للمدينة. يظهر نموذج جزئي للمبنى (مقياس 1:25) شرفات وجدران حاجزة وأربع شقق ؛ يبدأ من مستوى الشارع ويرتفع إلى مستوى السطح ، ويظهر السلالم الخارجية المهمة من الشارع وكذلك الدرج الداخلي المركزي الدائر ونواة المصعد التي تخدم سبعة وعشرين شقة. المشاهد مدعو للنظر من خلال هذه الشقق ، من الجزء الخلفي من النموذج عبر التراسات ، وكذلك من “الخارج” من خلال التراسات وجدران الشاشة. تمثل التراسات شبه الشفافة العناصر المزروعة والتأثير البصري الذي تتمتع به لفحص الشقق ،من تغيير الضوء باستمرار داخليًا ، وتقديم نقطة مقابلة لصلابة وحزم البناء الخرساني.

ماثرو أسوشيتس
فكرة الحركة
المهندسون المعماريون هم صناع الفضاء في المقام الأول ، سواء كان ذلك على نطاق المدينة أو المناظر الطبيعية أو المظهر الجانبي للواجهة. يتم تمثيل عمل Matharoo Associates هنا بمشروع يهتم بصنع مساحة حرة داخل قطعة أرض حضرية ضيقة باستخدام وسائل اقتصادية. يتحدث المهندسون المعماريون عن تحرير الهيكل من دوره الحامل ، واستخدامه بدلاً من ذلك كعنصر لصنع الفضاء ، وتشكيل سلسلة من الطائرات المتشابكة ، المنثنية والمطوية مع بعضها البعض. الهدف من ذلك هو القضاء على الحدود المتصورة والسماح للمساحات الصغيرة بأن يُنظر إليها على أنها أكبر مما هي عليه في الواقع.

يعد هذا المشروع مهمًا للمساحة الحرة نظرًا لتركيزه على الهيكل ، وهو أحد العناصر الأساسية للهندسة المعمارية ، وأيضًا لأنه يضفي ويغمر إحساسًا باللعب والبهجة على ما يمكن اعتباره عنصرًا صامتًا وصامتًا. نرى هذه الجودة في كثير من أعمال Matharoo Associates الجادة والمرح مثل House with Balls ، أو Moving Landscapes House. ربما يكون هذا نتاجًا لكيفية وصفهم لتطلعهم إلى أن تتحرر الهندسة المعمارية والبنية من هذا العبء النظري.

مايكل مالتزان العمارة
شقق النجمة
بنى مايكل مالتزان سمعته من خلال لجان المتاحف المرموقة والمنازل الخاصة الفاخرة ، كما أنه معروف بتوفير المأوى وأماكن الإقامة الأخرى لفقراء مدينته. في شقق Star Maltzan ، التي تؤوي أشخاصًا بلا مأوى على المدى الطويل ، يخلق مكون freespace عالمًا حيث يمكن للأفراد العثور على مساحة لتجربة رؤية جديدة لأنفسهم ، مساحة يمكن أن يتطور فيها مجتمع جديد. تم تعديل المباني الحالية المكونة من طابق واحد على مستوى الشارع ودمجها. على سطح هذه المباني المبنية على الشوارع ، تحوم 102 شقة. الفراغ بين الأشكال هو اختراع فرصة حرة للمجتمع الجديد. تأكيدًا على اعتقاد Maltzan بأن التصميم الجيد هو جزء من العلاج ، فإن هذا المشروع يثري حياة الناس ، وكذلك مدينة لوس أنجلوس.

ميشيل ارنابولدي ارشيتيتي
في الإقليم
ميشيل ارنابولدي ملتزمة بدمج حجم المنطقة مع حجم المشاريع الفردية. بعد أن عمل مع Luigi Snozzi ، يحمل هذه الفلسفة القائلة بأن العمارة والمناظر الطبيعية والثقافة والمجتمع متشابكان. لقد روج لفكرة “Città Ticino” كطريقة لمواجهة التحضر في المناظر الطبيعية في Ticinese.

في هذا المعرض ، يقيم علاقة مباشرة بين التفكير الكامن وراء إنشاء المباني والقيام بالتدخلات الإقليمية الاستراتيجية. تصف الخطط والصور للنماذج واسعة النطاق ضخامة مقياس عمل الطلاب الذي يوسع قدرتهم على التحليل ، وإيجاد تفسيرات وقراءات جديدة ، وتخيل إمكانيات جديدة. ثم قام بتبديل المقياس وعرض المشهد الكبير من الداخل إلى الخارج. من خلال النوافذ ، من تحت الستائر ، والنواب من أعماله المبنية ، يقوم بتأطير ، والتقاط ، والتركيز على الخارج من الداخل. ينعكس هذا التباين في التركيز والحجم مكانيًا في تصميم التركيب.يتم استخدام الأدوات العقلانية المنفصلة للرسومات والنماذج المعمارية كنقطة مرجعية يمكن من خلالها التقريب إلى مساحة محلية مما يخلق التمتع الحقيقي بالعلاقات التبادلية الديناميكية.

ميلر ومارانتا
أفكار
الفكر ، وصفه كوينتوس ميلر بأنه “تضاريس شاسعة للأفكار المترابطة”. كممارسين ، يتمتع ميلر ومارانتا بقدرة فريدة على تطوير تقنيات البناء القديمة مما يجعلها ذات صلة في صنع المباني المعاصرة. هذا يضفي على مبانيهم إحساسًا بالثقافة وإحساسًا بالذاكرة. هذا الارتباط بالذاكرة هو شيء يعتقدون أنه ضروري لتقديمه. الوسائل المستخدمة في عملهم إبداعية وملموسة ومتطورة. من الواضح أن هذا يأتي من تنمية ما أطلقوا عليه “مشهد الأفكار” الخاص بهم ، وهو مزيج من العشوائي ، والحدسي ، والعلمي والدقيق.

من خلال تقديم هذه “ الكوكبة غير المألوفة ” من الشظايا والمساحات والمواد ، يتم اصطحاب الزائر الفضولي في رحلة مثيرة ، وتنشيط ذكرياته أو خبراته وإضفاء نظرة ثاقبة على القدرة الرائعة للهندسة المعمارية على الالتفاف وإعطاء شكل للجمعيات غير المتوقعة . هذا المعرض الذي يمثل حرية الفكر والإبداع ، يذكرنا بالطريقة التي تصف بها أ.س بيات صناعة الشعر حيث تتحدث عن “نوع من الإيقاع الموسيقي لخلايا إطلاق النار ذات المحتوى الحسي ، مزيج من الدقيق والعشوائي” . يعرض المعرض بشكل جميل العالم الداخلي ، القوة الدافعة في صنع العمارة.

المهندسين المعماريين Níall Mclaughlin
الوجود
المهندسين المعماريين يفكرون في مواد العمارة على أنها هدايا مجانية للطبيعة ؛ الهواء وضوء النهار وضوء الشمس وضوء القمر والرياح والجاذبية. هنا قام المهندس المعماري بعمل منصة ، ممر ، حيث يمكن تخطيط إيقاعات الحياة اليومية ، والطقس ، والاستخدام ، والتجمع الاجتماعي ، وتغطيتها على مساحات المباني. يُنظر إلى المباني هنا على أنها مصنوعات يدوية توجه الحياة وتجمعها وتسهلها ، ويمكنها أن تطور حياة نشطة خاصة بها بفضل هذا الزنجار من الاستخدام.

هذا موقف عميق نؤيده ، وهذا العمل يقدم رؤية للمساحة الحرة منفتحة في تفكيرها ، صارمة وشاعرية في صنعها. هذه هي الصفات التي تنعكس في العمل المبني الرائع لهذه الممارسة.

نوريلي برين
لويس باراغان ، كاسا لويس باراغان ، مكسيكو سيتي ، المكسيك
لويس باراغان هو سيد الضوء. إنه يخلق فراغات شكلها الضوء بأسطح تحتويها وتغيرها. الضوء مورد مجاني ، وأهم مواد البناء في العمارة. يركز المشروع عليها من خلال صنع نماذج مادية واسعة النطاق ، واستخدامها لاستكشاف ما وراء أفكار الفضاء ، إلى تجربتها. قام لويس باراغان بزيارة المكسيك لاكتساب فهم أعمق لهذه المساحات ووجد أنها تجربة بشرية مكانية ثرية ومقنعة.

النموذج في المعرض هو ترجمة شخصية لهذه التجربة لعدد من منازله ، وتحديداً الردهة في Casa Luis Barragán. إنه يجسد شخصية الضوء التي وجدتها هناك. يعتبر المصدر وهندسته ؛ تفاصيل الفتحة واتجاهها ؛ الأسطح وانعكاسها ؛ نسيجهم وعلاقتي بهم. يتم ترشيح الضوء – المحيط والمباشر – وانعكاسه وتلوينه ضمن سلسلة من المساحات المترابطة. هذه أداة للبحث وتدريب العين على الرؤية. شكله الخارجي ثانوي وغير مهم ، وهو ضروري فقط لتعليق الداخل. ترجمة ثانية تحدث بين نور المكسيك ونور البندقية. يصبح هذا النموذج جهازًا ، وسجلاً لمكانين وتوجهات وأوقات.

أبراس المعماريين
المستويات
من خلال عمله كمهندس معماري ومهندس مناظر طبيعية ومؤرخ وأستاذ ، يتمتع Bonnet بنظرة علمية واسعة وفريدة من نوعها للعالم والتي تتجلى في ثراء أعماله وفي أعمال طلابه. معالجة نقص الترحيب الذي تلقاه ملايين المهاجرين واللاجئين عند دخولهم أوروبا ، واستجابة المشروع للآخرين ، والفضول والرغبة في الآخر

في Biennale Architettura هذا ، يقدم قطعة من المناظر الطبيعية في Ticino في شكل نموذج ، نوع من الكائن الحي المنفصل قيد الفحص. يوفر أتيليه الطالب طريقة بديلة تشتد الحاجة إليها للتخطيط الرئيسي حيث “يحقق كل تدخل أحيانًا متواضعًا ، وأحيانًا بطوليًا ، وأحيانًا ضخمًا وفريدًا ، وأحيانًا عاديًا تمامًا ، يحقق هدفه المحدد”. يُعد عمل Atelier و OBRAS المقدم هنا معًا ، دليلًا رائعًا على قدرة الهندسة المعمارية على “جمع كل الأبعاد الإقليمية” بشكل متزامن ومعالجة وتعزيز الإحساس بالإنسانية والكرم على جميع المستويات ، من الأكثر تواضعًا إلى المستوى بطولي.

أودونيل + تومي
طي المناظر الطبيعية / الشرق والغرب
من خلال المقارنة والجمع بين مشروعين مختلفين تمامًا في المقياس والموقع والاستخدام ، في نوع من شكل “التوأم السيامي” ، يوضح أودونيل وتومي بالقوة القدرة الرائعة للهندسة المعمارية على تجاوز النطاق ، لتلخيص القيم الممتدة عبر الزمن والمسافة ، وأن يشعر بأنه مناسب تمامًا لاستخدامها وسياقها الثقافي والجغرافي المتنوع.

كما يتم التعبير عن تلاقح الثقافات في اللغة المعمارية في هذا المعرض. بصفتنا مهندسين معماريين ممارسين ، نحن أحرار في الاستفادة من الإرث الغني للهندسة المعمارية للعالم ، القديم والمعاصر. وتتمثل المهمة في كيفية تكييف هذه التأثيرات وضبطها ، ودمجها ونسجها في اللغة المحلية ، وتجديد المألوف وتجديده من خلال امتصاص طاقة وإلهام غير المألوف. طور هؤلاء المهندسين المعماريين مهارة فريدة في هذه القدرة على القيام بعمل محلي وعالمي. مشروع صغير خلاب في غرب أيرلندا يجلس بشكل مريح في المناظر الطبيعية الكبيرة في كونيمارا. مدينة أوبرا كبيرة في شنغهاي تشكل منظرًا طبيعيًا جديدًا عند منعطف في نهر هوانغبو. كلاهما لديه إحساس فطري بالمهارة وثراء في الشكل والمادة وقبل كل شيء شعور بالانتماء.

باريديس بيدروسا أركيتكتوس
حلم الفضاء ينتج أشكالًا
الأداة المعمارية التي تستكشف الشكل المكاني ، وارتفاع وعمق الحجم الذي سيتم إنشاؤه ، ليشغله الضوء أو الوقت أو الصوت ، وأدوات التصميم الرئيسية في ممارستنا اليومية. فكرة “لا شيء” هي الفراغات البينية ، الفراغات التي لا تحددها الحاجة ، الفراغات التي تعمل كالغضروف الذي يربط كل شيء معًا ، ما وصفه أليسون وبيتر سميثسون بأنه “الفراغ المشحون”. إن مجموعة الأعمال المتطورة التي أنتجها هؤلاء المعماريين هي شهادة على مهارتهم المثالية كصناع فضاء.

تظهر المعروضات مثل الأدوات المستخدمة لتحديد المقياس ، والمقياس ، وجودة سطح المساحات القادمة. هناك شعور بالنحت والتلاعب بالفضاء ، ويسعى المهندسون المعماريون في مشاريعهم إلى استخدام الفضاء الحر باعتباره الفراغ الذي يربط بدلاً من الفصل. يهيمن على Freespance مادة المستوى الأفقي وروحانية البعد الرأسي.

باولو مينديس دا روشا
بروجيتو
إن وصف باولو مينديز دا روشا لمدينة البندقية بأنها “عاصمة العالم المتخيل” يظل دائمًا في أذهاننا عندما نتعرف على هذه المدينة بشكل أفضل ؛ حيث نتجدد باستمرار ويتحدى جمالها. شارك باولو مينديز دا روشا عمله معنا من خلال منحنا الحرية الكاملة فيما يتعلق بكيفية تفسيرنا لها وكيف قدمناها. كان كرمه وانفتاحه وحيًا ودرسًا لنا. من الواضح أنه يرى ثقافة العمارة على أنها مساحة حرة ، حيث يمكن للمهندسين المعماريين التجول بحرية والبحث والاكتشاف والتعلم من بعضهم البعض. تتمتع هندسته المعمارية بنفس الشعور بالانفتاح والكرم ، ويرحب دائمًا بالعالم الخارجي في الداخل ، ويتواصل دائمًا مع المنطقة الأكبر ، ويصل دائمًا إلى الأفق الكبير.

المهندسين المعماريين بيتر ريتش
هندسة المناظر الطبيعية | هندسة المناظر الطبيعية
يبدو أن بيتر ريتش يفكر ويرى بيده. تُظهر رسوماته الطليقة والنابضة بالحياة مراقبة شديدة للعالم من حوله ، والتقاط أدق التفاصيل في الجدار ، على الأرض ، في محيط الأرض ، في الأشكال العضوية الفضفاضة للمباني العامية ، والمرفقات ، التجمعات السكنية في جنوب إفريقيا.

يخلق هذا المعرض عالماً برسوماته المرسومة باليد. هناك قوة من الطاقة متضمنة في هذه الرسومات والتي تنقل الاحترام والحساسية للأرض والموارد والشاغلين والمجتمعات. يحتضن ريتش في أعماله هذا التقليد بأذرع مفتوحة ويخلق مبانٍ نموذجية عالية الدقة ومتطورة تثريها الفهم العميق لسياقه الثقافي المحدد. تبدو الأرض مرتبطة بالمباني ؛ تتشكل المباني من لحم الأرض ؛ يتم توفير المأوى والحماية والاحترام لحياة المجتمعات وطقوسها اليومية ، مما يجعل الهندسة المعمارية متوافقة تمامًا مع الثقافة والمناخ والإرث القديم لهذا المكان. تظهر رسومات ريتش فضولًا وشغفًا لا هوادة فيه ،كشف الصفات الخفية السرية التي أطلقها عمق استكشافه وبحثه الدؤوب.

Proap / العالمية
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
كمهندسين معماريين للمناظر الطبيعية ، يقدم João Nunes و João Gomes da Silva منظورًا خاصًا جدًا للعالم. يجلبون هذا إلى البندقية بالطريقة التي يصفون بها الفضاء العام للمياه بأنه “مساحة عامة قادمة من البحر” ، أو “جسم مائي هادئ وهو الفضاء العام الحقيقي المرتبط بجسم مائي أكبر وهو المتوسطى”. يوصف الفضاء العام بأنه حي ويتحرك مع تدفق الماء. يصفون العناصر الطبيعية “الماء والضباب هما نفس المادة … هناك غياب للجاذبية ، وذاكرة واضحة للحدود المادية”. ينتج عن هذا الإحساس القدرة على إعادة تقديم مكان لنفسه من جديد ، وإعادة تخيله في كل مرة بكلمات جديدة ، وصور جديدة ، وملاحظات جديدة.

في هذا المعرض نشهد وجود هذه المهارة الإبداعية الأساسية اللازمة لصنع عوالم خيالية جديدة. توجد مساحة يمكن للزائر من خلالها مشاهدة عمل الطالب جنبًا إلى جنب مع العمل المهني غير الأكاديمي للأساتذة. يلمح المرء عالمين ، كلاهما يغنيهما تبادل الأفكار والملاحظات والعمل البحثي. يقدمون مشاريع داخل حاوية زرقاء تستحضر الجو الغامض لمدينة البندقية.

رافائيل مونيو ، مهندس معماري
مساحة فارغة
يعلّمنا رافائيل مونيو درسًا في ضبط النفس ، والتفكير ، وإفساح المجال للتفكير والاستمرار. هذا يعيد إلى الأذهان لوران بودوين الذي يصف الهندسة المعمارية بأنها “آلة لإبطاء الوقت”. في بينالي Architettura 2012 ، على الحائط بجانب الرسومات الأصلية الجميلة بالقلم الرصاص التي عرضها ، قام رافائيل مونيو بتضمين بعض النصوص حول موضوع الأرضية المشتركة التي وجدناها مؤثرة ولا تنسى.

فكرة وجود “جهاز لوحي” على الحائط يقابله “جهاز لوحي” على الأرض ، تعيد إلى الأذهان على الفور المساحات المقدسة حيث يتم وضع النصب التذكارية وتذكر الأشخاص أو الأحداث في الحجر. تظهر هذه الإيماءة المتواضعة على ما يبدو سلطة مثل هذا المهندس المعماري البارع الذي يمكنه استحضار لحظات في التاريخ المعماري بمثل هذه اللمسة البارعة. إن إدراج مشروع Murcia Town Hall الخاص به المدرج على لوحة الأرضية ، مرة أخرى ، في مشروع واحد ، يلامس جميع القيم التي نعبر عنها في بيان Freespace الخاص بنا. لقد أثر هذا المشروع ، إلى جانب العديد من المشاريع الأخرى لشركة Moneo ، وألهم وأظهر الطريق لأجيال عديدة من المهندسين المعماريين.

ريكاردو بلومر
سبع معماريات تلقائية وتمارين أخرى
ريكاردو بلومر ، مهندس معماري وأستاذ ، يعمل بطريقة المخترع ، ومصمم الرقصات ، وباني الآليات والأشياء ذات الأداء الجميل. كانت أول مقدمة لعمل ورشة العمل الخاصة به عبارة عن سلسلة من أقفاص الطيور التي صنعها الطلاب من الخشب وتم وضعها في خط طوله حوالي 30 مترًا. كان على كل طالب عمل فجوة في القفص تسمح للطائر بالتواصل مع جاره. وكانت النتيجة أن الطيور كانت تحلق بطول الأقفاص المترابطة التي بدت أشبه بقطع معمارية ، وكلها مختلفة ؛ شرفة شارع للطيور.

يقوم مشغل Blumer بشكل جماعي ببناء الاختراعات وعرضها على المدرسة كعرض ، خاتمة كبيرة لجهودهم وإنجازاتهم العظيمة. يستكشف هؤلاء الظواهر المعمارية مثل الجاذبية والضوء والسائل والحركة. بالنسبة إلى Biennale Architettura ، يمكنك تجربة واحدة من سبعة اختراعات ميكانيكية ابتكرها الطلاب ، “تحوّل” عناصر معمارية معينة ، في هذه الحالة الجدار السائل. هذا الجدار رقيق للغاية ولا يكاد يكون موجودًا ، وفي الواقع عندما يكون موجودًا يكون مؤقتًا. إنه مثير للاهتمام وجميل ، استفزازي ومرحة. تذكرنا بتجارب باوهاوس والمنحوتات الميكانيكية لجان تينغلي ، وسحر الفراشة المتحولة ، مما يعلمنا أن نتساءل من جديد.

المهندسين المعماريين Rintala Eggertsson
كورت ديل فورتي
صممه Rintala Eggertsson ، المبنى متفائل ، بهيج ، بناه المهندسين المعماريين ومساعديهم. يقع المبنى المصنوع من الخشب على حافة الماء ويخلق فناءًا محاطًا بممر مغطى ومسرح وحانة وأماكن للجلوس في الظل. يمكن أن تستخدمه مجموعات صغيرة للتجمع وللأداء وللرقص وللتواصل الاجتماعي

توفر الهندسة المعمارية للناس أجواء ومشاعر وتجارب ذات مغزى وضرورية لخلق محيط لحياة جيدة. القدرة الفريدة على تصميم وبناء المباني والجسور الجميلة ، وبسبب قدرتها الطبيعية على التعامل مع الناس ومع خصوصيات كل مكان. في Corderie ، ستشعر بعملية التفكير وتعمل خلف هذا المبنى ، وتجربة مساحة Rintala Eggertsson المجانية للرقص والحياة البهيجة.

المهندسين المعماريين Rma
عتبات ناعمة
راهول ميهروترا هو مهندس معماري وأكاديمي ممارس ، وتشمل خبرته الواسعة مشاريع الحفاظ على التراث الثقافي في المناطق التاريخية الحساسة للغاية ، والاستراتيجيات المتعلقة بتطوير المدن ، فضلاً عن بناء المباني المعاصرة.
راهول ميهروترا يقدم ثلاثة مشاريع. يحدد المرء طريقة الطبقات المكانية في مجمع المكاتب حيث يتم إنشاء تداخلات جديدة ، حيث يتشابك عالم عامل المكتب وعالم البستاني. قد يتم تعديل التقسيمات الهرمية الناتجة عن الاختلافات الطبقية في الهند بطريقة ما من خلال هذه الطبقات المعمارية. في المشروع الثاني ، تقوم المساكن منخفضة التكلفة ببناء المناظر الطبيعية لمحجر رمال سابق ، مما يؤدي إلى إنشاء سلسلة من المسطحات المائية لجمع مياه الأمطار. المشروع الثالث عبارة عن مكتبة جديدة ، حيث يختبر المتدربون المعماريون تأثير العمارة ، حيث يمكنهم تفعيل الاستجابات للظروف المناخية المحلية.

روبرت مكارتر
Freespace in place: أربعة تصاميم معمارية حديثة غير محققة لمدينة البندقية
روبرت مكارتر هو مهندس معماري وأكاديمي كتب كثيرًا عن سكاربا وكان ورايت وغيرهم من المهندسين المعماريين ، ويناقش المشروع حرية تخيل الفضاء الحر للوقت والذاكرة ، وربط الماضي والحاضر والمستقبل معًا ، والبناء على الطبقات الثقافية الموروثة ، والنسيج القديم مع المعاصر. نراجع الماضي من خلال المباني التي تم تشييدها بالفعل ، ولكن من الممكن أيضًا رؤية الماضي من خلال طبقات ثقافية من المقترحات المعمارية ، والتي لم تصبح حقائق.

في عام 1972 ، قام كارلو سكاربا برعاية وتصميم المعرض الدولي السادس والثلاثين للفنون Quattro progetti per Venezia ، والذي قدم مشاريع لأساتذة الهندسة المعمارية الحديثة: نصب Masieri التذكاري لفرانك لويد رايت ؛ مستشفى البندقية من قبل لو كوربوزييه ؛ قصر Palazzo dei Congressi بواسطة لويس كان ؛ ومتنزه بين البحر والبحيرة في جيسولو من قبل النحات والمصمم الياباني الأمريكي إيسامو نوغوتشي ، وقد تم اقتراح كل من هذه المشاريع لمدينة البندقية بين عامي 1953 و 1970 ولكن لم يتم بناء أي منها على المستوى العالمي ، كيف يمكننا إبلاغ مواقفنا فيما يتعلق بالبيئات الحضرية التاريخية؟ يتيح لنا مرور الوقت المسافة لتقييم وتقييم القرارات المتخذة ، وتعلم الدروس من تجارب الآخرين. بعد ستة وأربعين عامًا ، أعاد مكارتر تقديم معرض كارلو سكاربا عام 1972 لهذه الأعمال في البندقية.

غرفة 11 المهندسين المعماريين
أنت هنا
يعكس عمل هؤلاء المهندسين المعماريين كيف يجب أن نحتل هذا الكوكب ، معبرًا عن موضوع “الأرض كعميل” كما هو موضح في بيان FREESPACE. إن ممارستهم مدفوعة بالطموح إلى عمل هادف وصادق يخدم الإنسانية. هناك مقاومة لإجراء تدخلات من شأنها أن تؤدي إلى تآكل الموارد القيمة في المناظر الطبيعية المعينة. في حين أن تصميمات المشروع مألوفة تمامًا في لغتها وأهميتها ، من الواضح أن هناك مستوى آخر من الإدراك على قدم وساق. يثير فضولنا حول كيفية تأثير هذا الاختلاف في الإدراك على تجربة الفضاء ، والضوء والظل ، والعلاقة مع الأفق الكبير ، وتيرا فيرما.

في هذا المعرض ، تتم دعوة الزائر لاكتشاف تسمانيا من خلال عيون الغرفة 11. باستخدام ثلاثة مشاريع يقدمون تصورًا للمناظر الطبيعية من داخل المساحات ، والاندماج مع المساحات ، والابتعاد عن المساحات. يصفون الإحساس بالمناظر الطبيعية التي تنحسر من أقدامنا ، “مثل الرمال الطينية تحت أصابع قدميك … تتراجع الموجة نحو البحر … مما يخلق حالة من انعدام الأمن الممتعة التي يتردد صداها مع وجود جزيرة منعزلة بزاوية 45 درجة جنوبًا” إدراك بالكاد محسوس لموقع المرء على الأرض ، نوع من انعكاس سحب قوى الجاذبية ، تزيده بساطة وانفتاح العمارة.

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
الزم الارض
إن عمل روزانا مونتيل متطور للغاية ، وخالٍ من التساهل ، مع تصميم واضح على بناء شكل من أشكال الهندسة المعمارية التي تصفه بأنه “بناء اجتماعي”. ويتراوح العمل من منازل خاصة ، ومساكن اجتماعية منخفضة التكلفة ، وملاعب ، ومحمية دائرية تشكل جزءًا من مسار الحج إلى تصاميم نموذجية لمحطات الحرق وقباب حصاد المياه هذا التجذر في الاعتقاد بأن العمارة يجب أن تستجيب للاحتياجات القصوى في المكسيك ، مدفوع بالاعتقاد بأن العمارة يجب أن تقدم دائمًا “المزيد”.

ينقل هذا المعرض قيم الممارسة ، والرغبة في “تغيير الحواجز إلى حدود” لفتح آفاق جديدة ، مما يعطي إحساسًا بأن هذا الجزء من جدار Corderie قد تم إزالته واستبداله بجلب حياة العالم الخارجي لمدينة البندقية إلى مساحة مخصصة. ما يلفت الانتباه في هذا العمل هو رفض فصل الجمال عن الحاجة والوظيفة ، والاستمرار في إنشاء وتعزيز الاحتمالات “الأحادية” التي تشبه الحلم في الهندسة المعمارية.

سالتر كولينجريدج ديزاين
الاقتراح ب
تصف رسومات Peter Salter و Fenella Collingridge الجميلة والمفصلة بشكل رائع عالماً وإحساسًا يُخشى غالبًا أن يضيع. إنه عالم ترتبط فيه البناء والحرف اليدوية والمنح الدراسية والمهارات الرفيعة والاختراع ارتباطًا وثيقًا. الاهتمام الحسي بالتفاصيل الدقيقة ، والملف الجانبي المجوف للكرسي من أجل الراحة ، وحافة الثيران على الطاولة ، والتوصيلات ، والفلزات ، واللحام ، والمسامير ، وعجلات لوح التزلج ، والأحذية النحاسية ، والومضات المحببة ، كل ذلك يجتمع معًا لصنع ما يصف بأنه مساحة الحميمية للنميمة والدردشة.

يبدو المبنى وكأنه نوع من البناء المعاصر الذي يعود إلى العصور الوسطى والذي تم بناؤه بالحب والتفاني من قبل مهندسين معماريين مبدعين وفريدين. شهادة مبنية على موقفهم ، عمل لمقاومة جذرية للضغط المعاصر لإبادة الحرفة. القطعة المعروضة في البندقية متأثرة ببوابة التقبيل التقليدية التي تسمح للناس ، ولكن ليس للماشية ، بالمرور ، لكنها تذكر أعمال جان بروفي وبيير شارو واختراعات وآلات ورسومات ليوناردو دافنشي . هذا المعرض ممتع ، والأجزاء المتحركة التي يجب الاستمتاع بها ، وكلها مصممة لتشجيع التفاعل الاجتماعي. لا يزال المقياس الصغير للقطعة قادرًا على تغليف اتساع ونطاق العمارة.

ساويربروخ هوتون
سفسطة – كلام متناقض
مشروع Sauerbruch Hutton ، على سبيل المثال ، مبنى مكاتب GSW المبكر في برلين ، ومبنى Jessop West لجامعة شيفيلد ، وسكن الطلاب ‘Woodie’ في هامبورغ ، والعديد من المتاحف ومباني المكاتب ، والتي تظهر القدرة على إنشاء مبنى ملموس الشعور بالرفاهية داخل مساحاتهم. يتم تحقيق ذلك من خلال مهارتهم الفطرية في صنع بيئات مادية ممتعة تنضح بالهدوء والراحة.

هذا المعرض يدعو الزائر ، ويوفر مكانًا للراحة ، ويعكس كرم روح مبنى متحف M9 في ميستري ، حيث يفتحون المساحات للمجتمع ، ويستخدمون “الخرسانة المكشوفة والسيراميك لتوفير مادية ملموسة يتوافق مع تشطيبات cocciopesto للمباني التاريخية القائمة “. تشتهر Sauerbruch Hutton باستخدامها للون كجزء متأصل في لغتها المعمارية. يقولون أن اللون يطمس القيود المادية للمساحة ، ويوفر بهجة بصرية ، ويثري الإدراك والتجربة اللمسية. يمثل هذا المعرض الاحتفالي الملون أعمالهم الخاصة ، ولكنه يذكرنا أيضًا باللافتات والأعلام والأقنعة والأزياء الاحتفالية لمدينة البندقية ، وبالتالي ينجح في نقل قطعة من هذه المدينة الرائعة إلى Corderie.

المهندسين المعماريين سيرجيسون بيتس
ممارسة التدريس
يشتهر سيرجيسون بيتس بهيكل من الأعمال الرائعة المصممة بدقة في جميع أنحاء أوروبا وفي الصين مؤخرًا. يصفون أنفسهم على أنهم ممارسة قائمة على البحث ، فهم أيضًا مدرسون وكتاب ملتزمون. يفتح هذا المعرض الأبواب إلى عالمين متوازيين ، عالم ممارسة سيرجيسون بيتس وعالم ورشة التدريس. يُظهر لنا المعرض هذين العالمين ويقدم ما يصفه جوناثان سيرجيسون بأنه “كلا شكلي الممارسة” جنبًا إلى جنب. يتم استكشاف العمارة هنا على أنها “ممارسة إبداعية عاكسة” ، حيث يتم تبادل التبادلات النقدية والأنشطة التعاونية.

في هذا “الفراغ الزمني” الحميمي ، يعرض فيلم أعمال الممارسين المتميزين إلى جانب أعمال الطامحين. تتكون هذه المساحة الزمنية من إطارات قماشية ممتدة عائمة. يشعر المرء بشعور من الامتياز ، مدعو “وراء الكواليس” ، حيث يشهد المرء ويتاح له الوصول إلى الفضاء حيث تصبح العوالم المتخيلة حقيقية. تقترح الشاشات القماشية حاوية كافية للتركيز ، ولكنها مفتوحة بما يكفي للسماح للأفكار والتأثيرات الجديدة بالدخول في هذه العملية المتغيرة باستمرار للاستكشاف وتطوير التصميم. هناك سخاء ووضوح حول هذا المعرض الذي يصف بشكل جميل التداخل والتبادل الثري الذي يحدث في ممارسة التدريس.

Skälsö Arkitekter
Bungenäs
إن موضوع تركيب Skälsö سريالي تمامًا من حيث أنهم كانوا يعملون داخل موقع عسكري دفاعي يحتوي على مخابئ عسكرية خرسانية تقع على جزيرة في بحر البلطيق.
في البداية بدا من وجهة نظرنا أنه من المستحيل إضفاء الطابع الإنساني على الوجود القمعي لهذه الرموز في زمن الحرب وتحويلها إلى أماكن يشعر فيها البشر بالسعادة لزيارتها أو البقاء فيها.

يظهر عملهم ثقة مطلقة في القوى التحويلية للهندسة المعمارية. بينما سعى العديد من المشاركين للحصول على ضوء الشمس ، احتضن Skälsö الظلام والظلال وضوء الشمال الكئيب الناعم. يتكون تركيبها من كتل كبيرة من الخرسانة موضوعة على الأرض. هذه هي المادة التي تمت إزالتها من المخابئ الخرسانية لإنشاء مساحات صالحة للسكن. تتمتع هذه الكتل بحضور غريب يتناقض مع المساحات الإبداعية الرائعة التي أحدثها غيابها. تصف المواد المعروضة التفاعل مع المناظر الطبيعية والهياكل القائمة. دقة التدخلات تطلق طاقة إيجابية جديدة. يتم تحرير المساحات من خلال عملية التنقيب ، وفتح العوالم الصلبة للمخابئ على الأفق والسماء والهواء والضوء.المكان يتحول بقوة العمارة.

سوتو مورا – Arquitectos
المجلد دي جور
بالإضافة إلى المباني الجديدة الرائدة التي أنتجها إدواردو سوتو دي مورا ، عمل المهندس المعماري أيضًا على التحول الرائع للمباني المدمرة لإعادة استخدامها. تم الانتهاء من تحويل دير سانتا ماريا دو بورو إلى فندق منذ أكثر من عشرين عامًا ، حيث قدم نهجًا للترميم ، حيث يتمتع بالحيوية والسلطة غير الواضحة منذ عمل كارلو سكاربا في فيرونا.

في مشروع ألينتيخو ، يحدث التحول على نطاق مختلف. يصف سوتو دي مورا “الطبيعة الحضرية للمونت” ، كونًا مصغرًا ، بشوارعه وساحاته وأديرةه ودورته الخارجية. الطريقة الوحيدة للحفاظ على التراث هي التعايش معه واستخدامه – فقط الحياة اليومية تحوله إلى شيء وتعطيه مكانة تراثية. إن اختلاف هذا النوع من العمل ، إذا كنا سنفسده كثيرًا ، وإذا لم نفعل ما يكفي فلن ينجح. تتحول مناطق معاصر الزيتون إلى غرفة معيشة أو بار ؛ يصبح حظيرة الأبقار مطعما.

ستيف لاركن المهندسين المعماريين
كايجا وهيكي سيرين ، مصلى أوتانييمي ، إسبو ، فنلندا
تؤكد هذه الكنيسة على العلاقة المقدسة مع المناظر الطبيعية الفنلندية. هناك ثلاث مساحات رئيسية: الفناء والكنيسة والحنية. تم تصميم فناء المدخل بشكل خفيف في المناظر الطبيعية ، وبرج الجرس يشير إلى أهميته. تتكون الكنيسة الرئيسية من جدران من الآجر الجملون وسقف أحادي السطح يوفر نافذتين ونافذة مرتفعة من الورود وإطلالة على المناظر الطبيعية خلف المذبح البسيط. يذكرنا الجمالون الخشبي الأنيق ، المصنوع من أقسام خشبية صغيرة ورباطات فولاذية رفيعة ، بأنه مساحة تشكلت داخل الغابة ومنها. المكان الأكثر أهمية هو الحنية. هذه هي الغابة. يتميز بصليب أبيض كبير ، ويضع المقدس داخل المناظر الطبيعية.

يعيد النموذج التعبير عن هذا الرأي ، الذي تم تأطيره بالارتجال على الصليب والنوافذ والجمالون الخشبي والجملون. الجمالون يسقط ساقيه لجعل غرفة الغابة. تستوعب النوافذ العالية الوردية وسطح السطح مساحة المظلة الخشبية تحت الضوء الشمالي الأبيض. يتم وضع الصليب بشكل مركزي في داخل الغابة لتشكيل النافذة بين مساحة الكنيسة والحنية. يستخدم البناء الخشبي المكدس للتأكيد على فهم Otaniemi Chapel لمكانتها في تقاليد بناء الكنائس الفنلندية.

استوديو آنا هيرنجر
هذا ليس قميص. هذا ملعب
في عمل آنا هيرنغر ، تم طرح ثلاثة أسئلة أساسية: ما هي المواد المحلية المتوفرة؟ ما هي مصادر الطاقة المحلية؟ ما هي المهارات المحلية المتوفرة؟ الإجابات على هذه الأسئلة الثلاثة هي: الطين والخيزران ، الناس والناس. تعد بنغلاديش واحدة من أكثر البلدان كثافة سكانية على وجه الأرض ، حيث يزيد عدد سكانها عن 163 مليون نسمة ، وهي محور عمل هيرينغر. العمارة هي أداة لتحسين الحياة. إنه ليس مجرد سقف فوق رؤوسنا ، إنه يصنع المجتمعات ، ويبني الثقة بالنفس ، ويهتم بالجمال والهوية الثقافية ، وكلها مرتبطة بقوة بالكرامة.

هذا ليس قميص. هذا ملعب يقدم لنا القرية ونسجتها وأهلها. إنه يوضح لنا الآثار المترتبة على ما نفعله ، وما نقبله. يساعدنا على رؤية العالم بطريقة مختلفة. بدلاً من الانتقال إلى المدن التي تتفكك فيها المجتمعات ، قامت آنا هيرنجر وفيرونيكا لينا لانج ، جنبًا إلى جنب مع المنظمة غير الحكومية البنغالية Dipshikha ، بتأسيس مجموعة Didi Textiles ، وهي مجموعة توفر فرصًا للخياطين للبقاء في قريتهم. ومن ثم يمكّن هذا الأشخاص من البقاء في منازلهم ، وإشراك كبار السن من أفراد الأسرة والأطفال في حياتهم اليومية ، وبناء المجتمعات ودعمها.

ستوديو جانج
مركز أركوس لقيادة العدالة الاجتماعية ، كالامازو ، الولايات المتحدة الأمريكية
كانت فكرة صنع جدار خشبي من البناء مزيجًا جميلًا وفكرة لم نفكر فيها أبدًا. قام Studio Gang ببناء مثل هذا الجدار في مركز Arcus. من المفيد دائمًا في الهندسة المعمارية أن ترى وتشعر بالفكرة الكبيرة التي يتردد صداها مع المادية الملموسة للمبنى. يجلس العمل الكبير والحضري والمتطور تقنيًا للممارسة جنبًا إلى جنب مع مشاريع ذات نطاق أكثر تواضعًا والتي يبدو أنها تستخدم كمختبر للبحث في الاستخدام المبتكر والخيالي للمواد الطبيعية ، وإنشاء علاقة مباشرة بين المادية والاستخدام والسياق.

في مركز Arcus ، نحب استكشاف دورة حياة الخشب والاعتقاد الذي عبر عنه المعماريون بأن الخشب لديه قدرة رائعة على ربط الناس والهندسة المعمارية عبر الثقافات والزمن من خلال “الرنين الأولي”. يتضح هذا في الدعامات الخشبية والواجهات الشبكية الخشبية الهيكلية لمسرح Glencoe Writers ، أو هيكل السقف الديناميكي المتموج في Eleanor Boathouse في شيكاغو. ويشارك عملهم أيضًا مع المجتمعات المحرومة بطريقة مبتكرة ، مما يخلق أماكن ذات أوجه متقاربة غير متوقعة لاستخدامات متنوعة لتكون بمثابة حافز لدمج هذه المجتمعات في المجتمع.

استوديو أوديل ديك
فانتوم فانتوم
في Phantom’s Phantom ، تشارك Odile Decq شغفها باللعب مع الغموض ، حيث تجعلك المرايا تعيد تقييم البعد والمساحة نفسها. تم منح قائمة رائعة من الجوائز والأوسمة على Odile Decq ، بما في ذلك Golden Lion في معرض العمارة الدولي لعام 1996. تمارس معمارية ومخططة حضرية وأكاديمية ومعلمة ، وهي مؤسسة مدرسة الهندسة المعمارية الخاصة بها في ليون ، فرنسا ، والتي تسمى معهد Confluence للاستراتيجيات المبتكرة والإبداعية في الهندسة المعمارية. بالنسبة لها ، الهندسة المعمارية أقوى من التصميم. إنها ثقافة فريدة خاصة بها.

إن وضع استخدامات جديدة في المباني القائمة هو جزء طبيعي من عمل المهندس المعماري. لإدخال استخدام معاصر في هيكل محمي شديد الحساسية – القرن التاسع عشر ، دار أوبرا الإمبراطورية الثانية والفنون الجميلة في باريس من تأليف تشارلز غارنييه – يتطلب مهارة إبداعية وشجاعة ومعرفة مادية. يُسمح فقط بلمس الأرض ، وهذا “المخالف للقواعد” يخلق جدارًا زجاجيًا متعرجًا ، مما يجعل الزجاج “لا” ، مما يزيد من الوهم. كان من الضروري رؤية القبة التاريخية وليس إخفاءها. هيكلها الفولاذي المصنوع ، الكابولي ، الجص المصبوب عبارة عن إدخالات شجاعة. يعيد المقعد المتعرج تفسير الفخامة المعاصرة ، باستخدام اللون لإضافة إلى الدراما.

المهندسين المعماريين تاكا
Rogelio Salmona ، Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe ، بوغوتا ، كولومبيا
روجيليو سالمونا ، أشهر مهندس معماري كولومبي في القرن العشرين ، معروف بإتقانه لأعمال الطوب وصنع المكان. تعتمد سالمونا على التأثيرات الكولومبية والأوروبية وما قبل الكولومبية والمعاصرة لخلق التفردات الغنية. عمله محلي وأجنبي في آن واحد ، من حيث الزمان والمكان. إنه يعمل في الفضاء الحر للوقت والذاكرة ، مبنيًا على طبقات ثقافية موروثة ، ونسج القديم مع المعاصر.

Loom هو اعتراف بسخاء المساحة الحرة للتراث الثقافي المجتمعي ، الذي يتم إنتاجه ومشاركته عندما يقوم المهندسون المعماريون بإنشاء المباني. Loom هو استجابة مبنية لعمل محدد من قبل Salmona – Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe. ينسج الكائن المبني معًا افتتان سالمونا بالعمارة ما قبل الكولومبية وعاطفتنا تجاه عمله. بالنظر من خلال عدسة الهندسة المعمارية لسالمونا ، فإن الافتتان الشخصي (الأيرلندي وغير ذلك) الذي يلوح في ذاكرتنا ، يتم استدعاؤه لمشاهدته والتشابك مع عمله.

العمارة والتصميم في تالي
تيلا
منزل تيلا في هلسنكي ، باعتباره نموذجًا تحويليًا للسكن من حيث أنه يوفر مساحة حرة للساكنين للعيش في حجم معين بعدة طرق مختلفة ، فهو يوصل إطارًا مبتكرًا للغاية للعيش. يتم توفير المرافق والخدمات المشتركة المشتركة ، ولكن يتم تقديم مساحات المعيشة الخاصة للسكان كصدفة غير مكتملة. التحركات الإستراتيجية هي اختراع المشروع وتقديم هدايا مكانية سخية للمستخدم. ينقلون قصة غنية ، النتيجة النهائية لرحلة معقدة وصعبة للمهندسين المعماريين.

يسهل الهيكل العظمي والعظام الهيكلية للمبنى السكن الحر. يتم توفير حجم يصل إلى 5 أمتار في جميع الأنحاء. تم تصميم الهيكل الأساسي بحيث يمكن لكل ساكن بناء مساحات الميزانين. يتم التعامل مع لوائح البناء بذكاء. تخلق مساحات الدوران المشتركة والوصول إلى السطح المغطى جواً بهيجاً يخلق المعرض فضاءًا منزليًا حميميًا تنكشف فيه هذه القصة في عملين: إطار الحياة وقصة الاحتلال. تحرر هؤلاء المهندسون من الأساليب التقييدية العادية لتوفير أماكن للعيش ، متحدين النهج النموذجي للتنمية ، مصممين على إظهار أن البدائل ممكنة.

المهندسين المعماريين Tezuka
روضة فوجي
يتم عرض روضة فوجي في البندقية كتجربة تفاعلية حية ، تدعو إلى المشاركة العاطفية والفكرية. تم بناء روضة فوجي في عام 2007 وواصلت تيزوكا بناء العديد من أماكن اللعب والمدارس للأطفال. موضوع اللعب أساسي لكل من البالغين والأطفال على حد سواء. يُظهر هذا المشروع المبهج الهندسة المعمارية كأداة للاحتفال بالطاقة اللامحدودة للأطفال. الشكل البيضاوي للمبنى ، والحواجز غير المرئية على ما يبدو ، وتكامل الأشجار ، والمساحة الحرة للسقف ، تتحد جميعها لإظهار قدرة العمارة على تحرير الجسد والروح.

إن إسقاط حياة المبنى وصوته على السطح البيضاوي للنموذج يجلب ضحك الأطفال إلى Corderie. في نيوزيلندا ، استبدلوا مدرسة دمرها الزلزال بهيكل خشبي مقاوم للزلازل مستوحى من المباني الخشبية في نيوزيلندا. مشروع Ring Around a Tree الخاص بهم عبارة عن هيكل مسرحي غنائي شعري يلتف برفق حول جذع الشجرة وقبة الأوراق والأغصان. روضة أطفال أساهي الأخيرة التي تم بناؤها على منحدر تظهر الأطفال يتسلقون تحت ، فوق وداخل الهيكل الخشبي القوي الذي يجب أن يشعر وكأنه نوع من منزل الشجرة السحري ، مساحة خالية من الخيال.

تويو إيتو وشركاه ، مهندسون معماريون
الطبيعة الافتراضية
تفاجأ Toyo Ito دائمًا بالطبيعة التقدمية والصعبة المستمرة للمساحات والمباني. تعكس المساحات فلسفة المهندس المعماري القائلة بأن الهندسة المعمارية للبشر. ويذكر أن مبانيه مصممة لتبدو جيدة ، ليس عندما تكون فارغة ، ولكن عندما يسكنها البشر. هناك رغبة أساسية في إقامة روابط مع الطبيعة ، من خلال الهيكل ، أو من خلال إنشاء ضوء متموج أو منعكس كما هو الحال عندما تكون محاطة بالأشجار. هياكله مبتكرة بشكل غير عادي كما رأينا في Sendai Mediatheque على سبيل المثال ، حيث تخلق الأنابيب الشبيهة بجذع الأشجار نوعًا من الغابة الهيكلية.

في بينالي Architettura 2018 ، قام بعمل مساحة “خالية من غرور المهندس المعماري”. إنه لا يريد أن يعيش الناس بعيدًا عن الطبيعة ، استجابةً لموضوع Freespace ، مشروعه حيث يمكن للزوار الشعور بالطبيعة على الرغم من كون المساحة مصطنعة. مساحة توفر الهدوء والسكينة وسط معرض Corderie الصاخب ، وهي مساحة يمكن للزائر أن يشعر فيها بالترابط. هذا يمثل الدور الرئيسي للهندسة المعمارية. هناك شعور بالتحرر في مبانيه ، حيث يمكن للناس أن يجدوا مكانهم الخاص داخل مجتمع المستخدمين.

فاليريو أولجياتي
تجربة الفضاء
يقوم Valerio Olgiati بإدراج مجموعة فضفاضة من الأعمدة البيضاء في مساحة Corderie. تتناقض الكتلة الرواقية لأعمدة Corderie مع الأعمدة الجديدة سريعة الزوال. مثل المعبد اليوناني ، هناك مساحة كافية للتنقل في الفراغات. تمتلئ المساحة المليئة بالأعمدة بالفعل بمزيد من الأعمدة لزيادة الوعي بالجودة الحالية لـ Corderie.

هذا التثبيت يمثل إلى حد كبير عمل Olgiati. كل مشروع هو تمرين تركيز مكثف على عنصر معين من العمارة. قد يكون لهذا العنصر علاقة بمساحة ، أو جو ، أو مادة ، أو هيكل. والنتيجة هي عمل يدوي يجسد كثافة الفكر. إيمانًا بعالمية الأفكار والمفاهيم كنقطة انطلاق ، وبقدرة العمارة على جلب وعي جديد للظروف القائمة ، يُعلم الأجنبي المألوف. تعزيز الاهتمام بنظرية المعرفة – العودة إلى المبادئ الأولى في دراسة اللغة والأفكار المعمارية – استخلاص التفكير قبل العمل ، جودة المواد للهندسة المعمارية ، الأساس المنطقي للهيكل ، يتم تقديم ورشة Olgiati هنا بجوار تجربة الفضاء .

المهندسين المعماريين فيكتور
ربط السفينة
تقع مكتبة Seashore Library من Vector Architects ، كما هي على الشاطئ ، بمفردها على حافة البحر. حقيقة أنها مكتبة أضافت مستوى آخر من الثراء لهذا الحلم ، حيث أن المكتبة كمؤسسة هي واحدة من أهم المساحات الحرة في مجتمعنا. روى مشروع Vector قصة رائعة عن كيف أن “هذا الفضاء الصغير أدى إلى مثل هذا المستوى من الطاقة الاجتماعية” ، وجذب ثلاثة آلاف شخص يوميًا من جميع أنحاء البلاد.

رسومات جميلة تعبر عن التفكير والبحث والصنع. تم عمل الرسومات ، مثل الأدوات البالية ، طبقات الجرافيت التي تبني طاقة خاصة بها المعرض عبارة عن مساحة مبنية تبدو وكأنها شرنقة ، ومساحة مدرج ، ومكان انعكاس وهدوء ، وغموض ، يمثل جودة مكتبة شاطئ البحر الرائعة. شهد المهندسون المعماريون مستوى غير متوقع تمامًا من استخدام هذا المبنى الصغير ، الذي كان مخصصًا في الأصل لخمسة وسبعين قارئًا. في هذه الحالة ، تعكس الهندسة المعمارية وتعطش “تعطشًا قويًا للتغذية الثقافية والروحية” في وقت يتم فيه الترويج للقيم التجارية بشكل بارز.

المهندسين المعماريين Vtn
الهوابط الخيزران
حملة مشروع VTN لدمج الأشجار في كل قطعة معمارية ؛ ثقتهم في التأثير الإيجابي للأشجار على البشر ؛ إيمانهم بصنع العمارة للفقراء وليس فقط للأقلية الغنية في العالم ؛ واستخدامهم للمواد الاقتصادية البيئية. يجسد عملهم العديد من القيم المعبر عنها ، ولا سيما اعتبار “الأرض كعميل”.

رسومات هيكل Bamboo Stalactite جميلة بشكل مذهل خاصة رسوماتهم للخطة. تبدو مثل رسومات حديد التسليح لسقف خرساني قابل للشد ، والذي يتزامن بالطبع مع وصف فو ترونج نجيا للبامبو بأنه “الفولاذ الأخضر للقرن الحادي والعشرين”. مصطلح الهوابط مثير للاهتمام ويشير إلى أن هذا الهيكل قد تم تصوره على أنه معلق من السماء ، فقط ملامسة الأرض عند نقاط حتى لا تطير بعيدًا. الطريقة التي يتم بها عمل الخيزران وثنيه وربطه تخلق قوة مستقلة مذهلة ، تحتاج فقط إلى التثبيت. ينتقل هذا الزائر الثقافي إلى البندقية من فيتنام ، وهو يقف بفخر بجانب الماء ، ويضفي ظلًا لضوءه الخافت ، متظاهرًا مثل راقصة خفيفة ،يضيف إحساس المسرح إلى ساحة الأرض الصناعية هذه. إنه رمز رائع لمستقبل متفائل في الهندسة المعمارية.

والتر أنغونيز ، Architekt / Architetto
Übernahme / Consegna / الاستحواذ
يمارس والتر أنغونيز قوة من الطاقة والعاطفة والإيمان الأخلاقي في ممارسته وتدريسه. يشتهر أنغونيز بمبانيه المتقنة والمدروسة والمتطورة التي تم تنفيذها في الغالب في منطقته الخاصة في بولزانو بإيطاليا ، وهي منطقة مكرس لها ، ويؤمن أنغونيز بدور المهندس المعماري داخل المجتمعات الصغيرة وينفذ العمل بسعادة على جميع المستويات. كمدرس ، فهو يلهم التفاني والفضول والشجاعة.

يتضمن المعرض استراتيجية لإعادة تشغيل مركز الزوار الذي أكمله قبل بضع سنوات. إنها عملية تصحيح واستعادة كرامة المساحات التي تضررت من المصالح التجارية. بالتوازي ، يتم احتواء عمل طلاب الدراسات العليا لهؤلاء المهندسين المعماريين الثلاثة في نفس المكان. إنها دعوة للحاجة إلى الاهتمام بالهندسة المعمارية وأن إساءة الاستخدام يمكن أن تدمر قلب المبنى. إن حضور التركيب هائل ، رواقي ، يفترض أن شخصية المحاربين يقفون بثبات ، يقفون بفخر. هناك شعور مؤثر بالقتال في انسجام تام لحماية القيم المعمارية.

وايس / مانفريدي
خطوط الحركة
يُظهر Weiss / Manfredi كلا من الأمثلة التاريخية والمعاصرة على “الهجينة التي تربط بين تخصصات متعددة” مقابل “البنى التحتية أحادية الاستخدام”. يعتبر الهجين في الهندسة المعمارية مثيرًا للاهتمام لأنه يشير إلى نوع من الكائن يمكن أن يتكيف ويتغير دون أن يفقد شكله أو استخدامه. تعد قدرة المهندسين المعماريين على إنشاء نهج مفتوح للعمل أمرًا صعبًا ومتطلبًا على حد سواء ، لكن الأمثلة التي ألهمت Weiss / Manfredi تكشف عن تفكيرهم: خطوات سبيشي الإسبانية ، و Plečnik’s River Walk في ليوبليانا ، و Brooklyn Bridge Promenade و Galata Bridge في إسطنبول . تنقل هذه النقاط المرجعية الرائعة على الفور الرسالة الرئيسية للزائر ، حيث أن كل هذه الأمثلة عبارة عن روابط اجتماعية نابضة بالحياة سواء كانت سلالم أو جسورًا أو ممرًا مغطى.

يشكل التثبيت مساحة “دريفت” حيث يتم تقديم ثلاثة مشاريع هجينة من قبل Weiss / Manfredi جنبًا إلى جنب مع السوابق المختارة. يؤكد هذا العمل فلسفة Weiss / Manfredi القائلة بأنه “لا توجد حدود بين المدينة والحديقة ، والفن والبيئة ، والبنية التحتية والحميمية كفرص صالحة للسكنى لخلق أماكن عامة دائمة. يسود شعور بالسلطة الهادئة في العمل وفي إنشاء المعرض. هناك أيضًا إحساس رائع بالود والبهجة والسرور في جميع المشاريع المقدمة ، القديمة والجديدة.

الأحداث الجانبية
تتميز هذه الطبعة مرة أخرى بأحداث جانبية مختارة. بدعم من المؤسسات الوطنية والدولية غير الهادفة للربح ، يقدمون معارضهم ومبادراتهم في البندقية خلال معرض العمارة الدولي السادس عشر.

عبر المدن الصينية – المجتمع
جامعة IUAV في فينيسيا ، المروج: أسبوع بكين للتصميم
يستكشف الفصل الثالث من برنامج عبر المدن الصينية مناهج التخطيط المرتبطة بتنمية “المجتمعات” كآليات تخلق أنظمة جديدة للانتماء الاجتماعي والاقتصادي والمكاني. برعاية أسبوع بكين للتصميم وبرعاية بياتريس لينزا (المدرسة العالمية) وميشيل برونيلو (DONTSTOP Architettura) ، يقدم المعرض مجموعة مختارة من دراسات الحالة من السياقات الصينية الحضرية والريفية على أساس التخطيط المتكامل ، وبالتالي على المصالحة ، على النهج القائمة على السياسات والمجتمعية للتنظيم مع أهداف الشمولية والتمكين والإبداع الجماعي.

كجزء من المشروع ، يقدم فصل “Guest City Suzhou” بحثًا أجراه فريق من ممارسي التصميم يركز على خطة تجديد طريق Pingjiang والتي تستكشف بشكل جماعي السياق الفريد للمدينة للتقاليد المحفوظة كمخطط للتنفيذ المستقبلي.

بورغي إيطاليا – لا (F) زلزال
معرض باراديسو ، المروج: Concilio Europeo dell’Arte
مشروع المعرض الجديد Borghi of Italy – NO (F) EARTHQUAKE مخصص للاستعداد للزلازل ، لتأمين التراث الفني والمعماري لبلدنا وكذلك تنشيط الأماكن ذات الرمز المعماري: القرى الإيطالية. مفهوم Freespace الذي أطلقه منسقو بينالي العمارة 2018 مرتبط بفكرة المساحة “الحرة والآمنة” ، حيث يمكن لمن يستخدمون أو يعيشون في المساحات ، وخاصة المقيمين ، الشعور “بالحرية”:خالية من الخوف من الزلازل وحرية العودة والعيش في أكثر الأماكن الإيطالية تميزًا والتي في هذه اللحظة التاريخية معرضة لخطر التخلي تمامًا لصالح المراكز الحضرية الجديدة – civitas الجديدة – التي تم بناؤها عادةً بعيدًا عن أماكنها الأصلية وأدركت في أشكال منفصلة تمامًا عن سياقاتها التاريخية.

يقدم Borghi الإيطالي أيضًا “BorgoAlive!” للمجلس الأوروبي للفنون! يهدف المشروع إلى التنشيط المستدام للقرية ومحيطها ، حيث يصبح الحفاظ على مبنى القرية الرمزي وترميمه وسيلة لإعادة استخدام وتجديد مركز تاريخي تضرر و / أو تم التخلي عنه. وهذا بدوره يصبح فرصة لتعزيز الموارد الفنية والثقافية للمراكز الحضرية الأصغر ومناطقها النائية وكذلك فرصة لبدء النمو الاقتصادي والاجتماعي ، وتطوير السياحة المحلية وإعادة إعمار القرى الإيطالية.

حديقة الدفيئة – انعكاس ، مشروع ، توصيل
سيرا دي جيارديني ، المروج: المعهد السويدي
Greenhouse Garden: Reflect ، Project ، Connect هو حدث يتكون من معرض ، وجناح خشبي مؤقت ، من قبل In Praise of Shadows Architects ، وسلسلة من الندوات وورش العمل حول الهندسة المعمارية ، والبيئة المبنية والأهداف العالمية لأجندة 2030 ، مثل وكذلك كيف يمكن أن تكون العمارة والخشب جزءًا منها. المؤامرات والمطبوعات والإسقاطات هو عنوان المعرض في Serra dei Giardini.

وسيضم سلسلة من التركيبات المكانية واسعة النطاق التي نتجت عن تحقيق في الدور المعاصر والمتحدى للتمثيلات المعمارية وترجماتها إلى شكل مبني ، في الاجتماع مع مادة الخشب الديناميكية والصناعة التحويلية وسيستلزم ذلك استكشافات معمارية للتحولات من الرسومات المعمارية والقياسات والرموز والتعليمات الافتراضية للإنتاج إلى مظاهرها المادية باستخدام الخشب كمادة أولية والعكس صحيح. لا تزال الأنماط الرقمية والتناظرية المختلفة للتمثيل المعماري جزءًا لا يتجزأ من تاريخ الممارسة المعمارية ، بمثابة تقنيات لفهم والتحقيق في مجال الهندسة المعمارية.

رؤى سونيك البدائية
كا فوسكاري إسبوزيزيوني ، المروج: الوكالة الدولية للطاقة المتجددة (إيرينا)
تهدف Primal Sonic Visions إلى إيقاظ الشعور بالدهشة من الأصوات وأشكال الطاقة الجديدة بين الجمهور من خلال القوة والجمال الأساسيين لمصادر طاقة الرياح والشمس والطاقة المائية والحرارية. يستكشف فنان الصوت الدولي الشهير بيل فونتانا ، من خلال عمل فني إعلامي عالي الدقة ، العديد من الأنواع المهمة لأنظمة الطاقة المتجددة من مجموعة متنوعة من المواقع الجغرافية التي تحتفل بالجوانب المرئية والصوتية لهذه الأنظمة حيث الأرض هي العميل والمهندس المعماري.

عندما يدخل الناس إلى الفضاء ، يقابلونهم بتجربة مثيرة تغرس في البداية إحساسًا بالدهشة ، ثم تتحول لاحقًا إلى انعكاس عميق لإمكانات وقوة مصادر الطاقة هذه المستخدمة لتأمين مستقبل أكثر إشراقًا لكوكبنا. يأتي هذا العمل في مرحلة زمنية حاسمة بشكل خاص حيث أصبحت الآثار السلبية لتغير المناخ واضحة بشكل متزايد. هذا العمل هو تعاون بين الفنانة و IRENA في محاولة سمعية ومرئية فريدة من نوعها لتركيز نظرة الجمهور ، وإيقاظ رد فعل عاطفي عالمي تجاه البيئة. سيشمل المعرض أيضًا عملًا فنيًا إعلاميًا مع نظام حاجز الفيضان الجديد لبندقية MOSE.

RCR. الحلم والطبيعة كاتالونيا في البندقية
المكان: كانتيري نافالي ، كاستيلو ، المروج: معهد رامون لول
حصل استوديو RCR على جائزة Pritzker Architecture المرموقة في عام 2017. في ضوء هذا التكريم الدولي ، نقدم معرضًا يقدم عالم رافائيل وكارمي ورامون الأكثر حميمية. يعمل Biennale Architettura كمحفز لجميع المحترفين الذين يحضرونه لمتابعة الإلهام والأحلام والحدس. لهذا السبب ، إنه أمر رائع (ومثل هذا التمرين في الكرم) أن تشارك العقول الحساسة للغاية مثل عقول رافائيل وكارمي ورامون أحلامهم وتطلعاتهم الأكثر استنارة. في البندقية ، ولأول مرة على الإطلاق ، نقدم أحلام RCR. مدينة فاضلة قيد الإنشاء.

Salon Suisse: En marge de l’architecture
المكان: Palazzo Trevisan degli Ulivi ، المروج: Swiss Arts Council Pro Helvetia
في تاريخ العمارة الطويل ، أثبتت مثل هذه اللحظات دائمًا أنها مثمرة للغاية عندما انفتح الخطاب على الرؤى الخارجية والأفكار والاختراعات من التخصصات العلمية والفنية الأخرى. اليوم ، في ضوء التغيرات السريعة والأساسية في المجتمع والاقتصاد والسياسة ، حان الوقت للإبحار مرة أخرى.

إذا كانت الهندسة المعمارية جزيرة داخل أرخبيل التخصصات الفنية والعلمية ، فإن Salon Suisse 2018 هي سفينة غادرت الميناء. من الشواطئ الأجنبية ، سوف ننظر إلى الوراء في الهندسة المعمارية ونستكشف أهميتها الثقافية والاجتماعية اليوم. في رحلة الاكتشاف هذه ، سنلتقي بالفلاسفة وعلماء الأنثروبولوجيا والكتاب والموسيقيين والفنانين والمقارنين والباحثين الاجتماعيين. من خلال مناقشة عملهم وصلته بالعمارة ، سيفتح صالون سويس آفاقًا جديدة ، ليس فقط حول إمكانات العمارة في القرن الحادي والعشرين ، ولكن أيضًا على الروابط الخفية التي كانت موجودة دائمًا بين التخصصات المختلفة.

المصادفة
كوليجيو أرمينو مورات ، المروج: الحكومة الاسكتلندية
ينشئ The Happenstance مساحة حرة في الحديقة في قلب Palazzo Zenobio ، كمكان لبناء إمكانيات جديدة معًا للحريات التي نحتاج إليها بشكل عاجل – وإظهار ما يمكن بناؤه من خلال رسم الخرائط ، والجمع بين الاحتياجات والموارد والأفكار الخاصة Freespace في كل من اسكتلندا والبندقية. تعمل المساحة كأرشيف نشط (المكتبة الحية للأفكار) ، حيث يشجع فريق من الفنانين والمهندسين المعماريين ، الخبراء في اللعب ، الجميع على علاقة حيوية مع البيئة المبنية ، باستخدام اللعب كعامل نشط في عملية إعادة التفكير و استعادة مساحة Freespace الخاصة بهم.

في قلب Zenobio ستجد التركيز على الشباب وقدراتهم واحتياجاتهم وخيالهم الذي يتم تسخيره لتمكين هذه الطاقة فينا جميعًا. يتضمن برنامجنا المباشر تحريك مساحات أخرى في المدينة. وبالمثل ، تركز عروض السينما الخارجية على أمثلة ملهمة للأفراد والمؤسسات والمواقف التي تؤكد موضوع بينالي Architettura لهذا العام. لدينا عرض للزائر في حديقتنا – توقع أن تكون محظوظًا. هذا هو فن المصادفة.

العمارة غير المقصودة
أرسينال ، المروج: مكتب الشؤون الثقافية لحكومة منطقة ماكاو الإدارية الخاصة ؛ متحف ماكاو للفنون
توضح كلمة “مساحة حرة” المشهد المتغير “التفاعلي” والعلاقة المعقدة بين الناس والفضاء. بسبب مرور الوقت ، وتغير الديناميكية الاجتماعية ، وخيال الفضاء بين الأجيال ، تحولت المساحات الراكدة إلى فضاءات حيوية ونكهة محلية. يضفي “التفاعل” بين الناس والفضاء معنى عميقًا أطلقنا عليه اسم العمارة غير المقصودة.

ماكاو ، وهي مدينة دولية بشكل متزايد ومليئة بالمباني الشاهقة ، لا يزال من الممكن العثور على أجزاء من العمارة غير المقصودة ، والتي كانت منتشرة في المساكن المكتظة بالسكان ، مختبئة في الحدائق الحضرية الهادئة ، تهرب في البازار الصاخب وتومض في المنحدرات القديمة. اختار معرض الهندسة المعمارية الخاص بنا عن قصد “أوراق اللعب” كعنصر تصميم أساسي لدينا ، والذي يرمز إلى الاقتصاد سريع النمو في ماكاو. من خلال معالجة “أوراق اللعب” بأشكال وتركيبات مختلفة ، سيتم إعادة توضيح العمارة غير المقصودة بطريقة مجردة.

النسيج العمودي: الكثافة في المناظر الطبيعية
أرسينال ، المروج: مجلس تنمية الفنون في هونج كونج
النسيج العمودي: الكثافة في المناظر الطبيعية ، يوضح الظروف الحضرية لهونج كونج ويستكشف المساحة الحرة من خلال الأبراج. تمت دعوة 100 عارض ، بما في ذلك مهندسون معماريون من هونغ كونغ وخارجها ، لتصميم أبراجهم الخالية من المساحات ، والإدلاء بتصريحات حول تصنيف الأبراج في المدينة العمودية. 100 نموذج من الأبراج البيضاء بارتفاع 2.0 متر مفتوحة أمام 100 عارض لإعادة تعريف الإمكانات المكانية مع الحفاظ على غلافها كشكل حضري جماعي.

يتجلى المعرض في الابتكار ضمن القيود بينما يولد مساحات غير عادية من العادية من. من خلال تركيب 100 برج تسير على طول الفناء الممتد إلى غرف العرض ، يوضح المكان انضغاط الشكل الحضري لهونغ كونغ ويوفر منصة للحوار مع العالم ، ويشكل خطابًا عن التمدن والعمارة العمودية في هونغ كونغ. كما أنه يوفر للمهندسين المعماريين فرصًا لإعادة التفكير في تصميم البرج بعده ، واحتضان الرؤى عند مواجهة التحديات العالمية في التكنولوجيا والبيئة والمجتمع.

العيش مع السماء والماء والجبل: إنشاء أماكن في ييلان
Palazzo delle Prigioni ، المروج: متحف تايوان الوطني الصيني للفنون الجميلة
صرح المهندس المعماري العارض Sheng-Yuan Huang أن “البحث عن الحرية” خدم فلسفته الأساسية في الهندسة المعمارية وتمت مشاركته مع زملائه في Yilan باعتبارها القيمة الأساسية التي تقف وراء كل إبداع. بالنسبة لهم ، “الحرية” ليست مفهومًا مجردًا ، وقد سمحت لهم “حريتهم” بالمساهمة بجهودهم في مجتمعهم في غضون 15 دقيقة بالسيارة في حياتهم الحقيقية.

سيقدم المعرض المواضيع التالية: تكثيف الذكريات الاجتماعية – التدخلات عبر الزمن ؛ إعداد مسند- مظلة كخط مرجعي جديد ؛ العودة إلى الأرض – متصلة في تعليق الوقت. ركزت هذه الموضوعات الثلاثة على إنشاء المساحات العامة ، بما في ذلك مظلة مقياس أونبان ومخطط حزمة الأوعية الدموية ومقبرة بستان الكرز. استندت نتيجة هذه الأعمال إلى التعلم من المساكن المحلية والبيئات الطبيعية مع فترة زمنية معينة لتشكيل الحياة اليومية للجميع بعناية.

المهندسين المعماريين الشباب في أمريكا اللاتينية
CA’ASI، Cannaregio، Promoter: CA’ASI Association 1901
يؤكد المعرض على الدور المهم الذي يلعبه عالم أمريكا اللاتينية اليوم ، كما يتضح من الهندسة المعمارية المعاصرة. بمناسبة بينالي العمارة الدولي السادس عشر ، سيفتح CA’ASI أبوابه للمهندسين المعماريين الناشئين في أمريكا اللاتينية من أجل التأكيد على الإبداع والأصالة والالتزام الاجتماعي لمعمارهم الجديد ، ومساعدته في الحصول على اعتراف عالمي. أنشأ أستوديو الهندسة المعمارية جمعية CA’ASI لتعزيز الحوار بين العمارة والفن المعاصر وزوار البينالي.

جائزة المواهب الشابة المعمارية 2018
Palazzo Mora ، المروج: Fundació Mies van der Rohe
يتم الترويج لجائزة Young Talent Architecture (YTAA) من قبل Fundació Mies van der Rohe بدعم من Creative Europe كامتداد لجائزة الاتحاد الأوروبي للعمارة المعاصرة – جائزة ميس فان دير روه. يعزز Fundació Mies van der Rohe النقاش والوعي بالمواضيع المتعلقة بالعمارة المعاصرة والتخطيط الحضري ، ويهدف YTAA مع YTAA إلى دعم مواهب المهندسين المعماريين المتخرجين حديثًا والمخططين الحضريين ومهندسي المناظر الطبيعية الذين سيكونون مسؤولين عن تحويل بيئتنا في مستقبل.

سيكون Collateral Event عبارة عن معرض شامل يقدم تصاميم الأعمال المختصرة لـ YTAA 2018 بما في ذلك 12 متأهلاً للتصفيات النهائية ، ومن بينهم 4 فائزين. بالإضافة إلى الصور والرسومات ، سيتم أيضًا استخدام مقاطع الفيديو لشرح مشاريع التخرج. سيتم تكريم الفائزين في YTAA خلال حفل توزيع الجوائز الذي سيعقد في البندقية في 20 سبتمبر 2018. كما سيتم استكمال الحفل بنقاش حول الموضوعات الرئيسية لـ “العام الأوروبي للتراث الثقافي” الذي ينظمه الاتحاد الأوروبي اللجنة ، وتلك القضايا التي ستنشأ من نتائج YTAA. سيحضر النقاش الفائزين وأعضاء لجنة التحكيم وعدد من المشاركين في Future Architecture Platform وضيوف آخرين.

مشاريع خاصة
هناك مشروعان خاصان في Biennale Architettura 2018: أحدهما هو مشروع Forte Marghera Special Project في Mestre ، برعاية إيفون فاريل وشيلي ماكنمارا ، ويتكون من تركيب للمهندسين المعماريين سامي رينتالا وداغور إيجيرتسون ، وقد تم بناؤه أيضًا لاستضافة سلسلة من الأحداث المجدولة. في فورتي مارغيرا.

آخر هو المشروع الخاص في جناح الفنون التطبيقية في Sale d’Armi في Arsenale ، الذي يعكس مستقبل الإسكان الاجتماعي من خلال تقديم جزء من ملكية الإسكان الاجتماعي ، حدائق روبن هود ، التي صممها أليسون وبيتر سميثسون في شرق لندن واكتمل في عام 1972. وقد تم تجديد التعاون بين لا بينالي ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن للسنة الثالثة على التوالي ، مما أتاح إقامة هذا المعرض برعاية كريستوفر تورنر وأوليفيا هورسفال تورنر.

الاجتماعات
رافق بينالي Architettura 2018 طوال مدته برنامج حوارات: اجتماعات حول العمارة ، برعاية فاريل وماكنمارا ، هي فرصة لمناقشة التفسيرات المختلفة لبيان FREESPACE والاستماع إلى أصوات أبطال المعرض.

يُستكمل برنامج الاجتماعات بمساهمات من البلدان المشاركة وجدول مؤتمرات نُظم بالتعاون مع مؤسسات دولية مثل مدرسة لندن للاقتصاد / المدن وألفريد هيرهاوسن جيسيلشافت ، ومع متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. أخيرًا ، يقدم الأرشيف التاريخي لـ La Biennale di Venezia اجتماعًا يركز على الهندسة المعمارية في الأرشيف.