Die 16. Internationale Architekturausstellung mit dem Titel „Freespace“, kuratiert von Yvonne Farrell und Shelley McNamara und organisiert von Paolo Baratta, fand vom 26. Mai bis 25. November 2018 statt. Das Thema der diesjährigen Internationalen Architekturausstellung konzentriert sich auf die Frage des Raumes , mit dem Ziel, den „Wunsch“ der Architektur, die Qualität von Raum, Offenheit und Freiraum zu fördern.

Der grundlegende Bezugsparameter ist mit großer Klarheit angegeben, der Wunsch, Freiraum zu schaffen, kann zum spezifischen individuellen Merkmal jedes einzelnen Projekts werden. Architektur als „Denken bezogen auf den Raum, in dem wir leben, den wir bewohnen“ zu verstehen und Beispiele zu nennen , Lehren und Diskussionsthemen.

Die entdeckte Erfindung und Kreativität im Mikro- und Makromaßstab historische Gebäude, befreit von der Intelligenz der Architekten; vergessene Gebäude wieder besucht und zum Leben erweckt; transformative Wohntypologien; Infrastrukturbedarf in öffentliche und zivile Einrichtungen umgesetzt.

Ein wesentlicher Bestandteil der Wahrung der Traditionskontinuität in der Architektur ist die Unterrichtspraxis. Viele der eingeladenen Praktiker engagieren sich aktiv in der Lehre. Die Welt des Machens und Bauens verschmilzt mit der fantasievollen Welt, die in der Ausstellung beleuchtet wird.

Die Ausstellung FREESPACE entwickelt sich vom Zentralpavillon (Giardini) bis zum Arsenale und umfasst 71 Teilnehmer. In zwei Special Sections versammelt: Die erste mit 16 Teilnehmern trägt den Titel Close Encounter, Begegnungen mit bemerkenswerten Projekten und präsentiert Arbeiten, die aus der Reflexion bekannter Gebäude der Vergangenheit stammen; die zweite mit 13 Teilnehmern und dem Titel The Practice of Teaching sammelt Projekte, die im Rahmen von Lehrerfahrungen entwickelt wurden.

Die Ausstellung umfasst auch 63 nationale Beteiligungen in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und im historischen Stadtzentrum von Venedig. An der Biennale Architettura nehmen erstmals 6 Länder teil: Antigua & Barbuda, Saudi-Arabien, Guatemala, Libanon, Pakistan und der Heilige Stuhl (mit eigenem Pavillon auf der Insel San Giorgio Maggiore).

Der italienische Pavillon im Tese delle Vergini im Arsenale, gesponsert und gefördert vom Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane, wird von Mario Cucinella kuratiert und trägt den Titel Arcipelago Italia.

Teilnehmer
Architekten aus der ganzen Welt, verbunden mit den Sondersektionen Close Encounter und The Practice of Teaching, geben Antworten auf das Manifest von Yvonne Farrell und Shelley McNamara, um die in ihrer Arbeit eingebettete Freiraum-Ingredienz freizulegen.

6A ARCHITEKTEN
Die Naturgeschichte des Churchill College
Die Arbeit von 6a ist eine Litanei disziplinierter Materialien, Transformationen bestehender Strukturen, Verflechtungen von Neu und Alt, immer erfinderisch, immer sinnlich. Ihre South London Gallery legt Strukturen frei, kontrolliert das Licht, faltet den Raum und absorbiert die Landschaft. Das Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das das Ausstellungszentrum für zeitgenössische Kunst Raven Row beherbergt, wurde durch ihr gekonntes Verständnis der Geschichte und die anschließende Schichtung erweckt. Materialien zum Leben zu erwecken scheint ein zentraler Bestandteil ihrer Arbeit zu sein: Holz in verschiedenen Formen; eine grüne Eichentreppe des Belvedere Zollikon mit Blick auf den Zürichsee; der Beton von Jürgen Tellers Fotoatelier; die gusseiserne Fassade von Paul Smiths Albemarle Street Store. Ein Sumach und ein Eukalyptusbaum sind aktive Teilnehmer an ihrer Raumgestaltung, als Paar von 1830’s Hütten werden geändert.

Für diese Biennale von Architettura konzentriert sich 6a auf ihr Studentenwohnheim für das Churchill College der University Cambridge, wo unbehandelte, wiedergewonnene Eiche die neue „Rinde“ des Gebäudes bildet, wo neue Eiche mit altem kontrastiert und Raffinesse hinzufügt. Der neu gepflanzte Birkenwald im Innenhof schwingt mit dem griechischen Sprichwort, das in das FREESPACE-Manifest eingebettet ist.

A2 Architekten
Francisco Javier Sáenz de Oiza, Museo-Fundación Oteiza, Alzuza, Spanien
A2 ARCHITECTS ist das Ergebnis einer iterativen Auseinandersetzung mit der gemeinsamen Arbeit des Architekten Francisco Javier Sáenz de Oiza und des Bildhauers Jorge Oteiza. Der Vorschlag ist eine abstrahierte Darstellung der Fundación Oteiza in Alzuza, Navarra, Spanien. Ein grundlegend räumliches und energetisches Artefakt, dessen Kern Dunkelheit und Geheimnis ist.Dieser Kreislauf oder Zwischenraum des Stiftungsgebäudes: indirektes Licht und Rampenzirkulation; zentrale Dunkelheit der Haupthalle; und schräge Dachgalerien darüber. Um dies zu manifestieren, ein „äußerer dunkler Raum“ innerhalb eines geschichteten Innenraums, um die Kluft zwischen Dicke, Tiefe und Intimität zu erkunden.

Oteiza macht sich daran, diese scharf und leise, wachsam und leer zu machen. In ihren aufeinanderfolgenden Zuständen mutieren sie mit absoluter Autonomie, wie ein belebtes Wesen. Diese Werke sind lebende Artefakte; Schutz- und Abwehrinstrumente. Mit Kontrollen Licht, um Atmosphäre zu bilden; wie er Beziehungen zu Oteizas Werk herstellt und wie er die Bewegung leitet.

Aires Mateus
Francisco Aires Mateus, Manuel Aires Mateus
Die Insel Laputa (Gullivers Reisen) suggeriert das Bild des Mateus-Ateliers als schwimmende Insel, die von Intellektuellen bewohnt wird, die von Mathematik, Astronomie, Musik und Technologie besessen sind. Das gebaute Werk von Aires Mateus manifestiert eine Verfeinerung des Denkens, der Form, der architektonischen Sprache. Die Arbeit ist sehr realitätsnah, in realen Themen, an realen Orten, im Umgang mit realen Materialien mit Respekt und Sensibilität. Ihre Skizzen beschreiben das, was die Smithsons die „geladene Leere“ nannten, die Zwischenräume, in denen alles passieren kann, wie in ihrem Museum für Fotografie und angewandte Kunst in Lausanne.

Alle Skizzen zeigten den Maßstab eines Menschen, entweder als Zuschauer oder als Bewohner. Dies spiegelt ihre ethische Überzeugung wider, dass „Architektur hauptsächlich für das Leben funktioniert“. Die Installation, die sie mit ihren Schülern gemacht haben, beschreiben sie als „eine sensible Reflexion, poetisch und mathematisch, über den Raum“. Eingebettet in die Liebe zur Körperlichkeit und Materialität der Architektur übt dieser von ihren Schülern geschaffene Raum eine poetische Reinheit und Präsenz aus, die dem wunderbaren Raum der Artiglierie so angemessen ist.

Alison Brooks Architekten
Wenn Alison Brooks über Architektur spricht, verwendet sie Begriffe wie Großzügigkeit, Bürgersinn, das Streben nach Authentizität und Schönheit. Schönheit sieht sie als objektiv, sie spricht die Sinne an. Es ist ein Ausdruck von Sorgfalt, ein Beispiel für Handwerk und den Wert der Bürgerschaft. In dieser Biennale Architettura, die den Freiraum erforscht, präsentiert sie Möglichkeiten, „Wohnraum als bürgerliche Infrastruktur, die menschliches Potenzial ermöglicht“ zu erleben, und bündelt Elemente, um Erfahrungen zu steigern, und verwendet Holz als verbindliches, vielseitiges Material.

Unter Bezugnahme auf den wohltätigen Einfluss der Schönheit bestätigt sie, dass Momente der Schönheit Sicherheit, Hoffnung, Verbundenheit und Identität bieten. Schönheit ist eine verlorene Sprache. Sie versteht und interpretiert Geschichte und Kultur, Materialien und Struktur, wobei sie vom urbanen bis zum intimen Maßstab reicht. Sie nimmt Herausforderungen an. Da sie das zeitgenössische Leben so diagnostiziert, dass Veränderung, Veränderung und Wachstum Teil ihrer Wohnkonzepte sind, sieht sie Wohnen als die am härtesten arbeitende Form der Architektur. Mit dem Streben nach Großzügigkeit in Volumen und Höhe plädiert sie für 2,6 m hohe Decken, um natürliches Licht zu gewährleisten, und glaubt, dass, wenn die Proportionen gemein sind, der Ausdruck gemein sein wird. Proportion, Handwerk und Schönheit sind für sie miteinander verwoben. Vielseitigkeit im Wohnen erfindet zukünftige Nutzungsmöglichkeiten.

lvaro Siza
Álvaro Sizas Ausstellung ist diese sehr persönliche poetische Antwort, die die Grundlage des FREESPACE-Manifests ausdrückt. Ein geschwungener Schirm gegenüber einer geschwungenen Bank bildet eine sanfte Umarmung, impliziert eine Einfriedung, eine Nische, die den ganzen Tag Licht und Schatten reflektiert, mit einer Skulptur, auf der man in einem Moment der Ruhe nachdenken kann. Auch die Platzierung einer Leiter im Raum und der Titel Evasão, Evasion oder Escape kommen mit Ironie hinzu. Dies verleiht den Wert der Freiheit, den Wert, einen Raum zu schaffen, der den Benutzer einschließt, aber nicht einschließt, einen Raum zu schaffen, der den Geist befreit.

Dieses Gefühl der Eingrenzung ohne definierte Grenzen ist eine inspirierende Qualität in Álvaro Sizas Werk; zum ersten Mal von uns erlebt, als wir unter dem Ausleger des Galizischen Zentrums für zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostela standen, wo der Raum gerade so gehalten wird, dass er einen Platz zum Stehen markiert, einen Raum, von dem aus der umgebende Kontext gerahmt und präsenter gemacht wird.

Amateur-Architekturstudio
Wie man spontan errichtete illegale Strukturen in der Stadt durch Design „legalisiert“
Amateur Architecture Studio lehrt, testet Materialien, baut Prototypen, ändert die Meinung der Leute und versucht, den Leuten Zeit zu geben, einen anderen Weg zum Fortschritt zu sehen. Dabei geht es nicht darum, die Vergangenheit auszulöschen, sondern einen Weg zu finden, zeitgenössische Wünsche mit neu bewertetem Handwerk zu verweben und die Kultur wertzuschätzen. Kenneth Frampton schreibt in der Ausstellung mit dem Titel The Architect’s Studio im Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark: „Wang Shu und Lu Wenyu mit Sitz in Hangzhou haben den Moloch der Maximierung der chinesischen Modernisierung durch ihre Auswirkungen auf ihre eigene Stadt aus erster Hand miterlebt. Drei Hangzhou war vor Jahrzehnten von ihnen ausdrücklich als begehrter Wohn- und Arbeitsort gewählt worden, vor allem wegen seiner ehrwürdigen künstlerischen Traditionen und seiner harmonischen Verbindung mit der Natur…“.

Amateur Architecture Studio erweckt chinesische Landschaftsgemälde zum Leben und zum Leben; sie werden durch sie bereichert, indem sie beobachten, dass diese Bilder dazu einladen, einzutreten, sie räumlich zu betreten. Sie benutzen Bleistifte, nicht Computer, sie sind Hüter von Ort und Atmosphäre. „Gefundene“ Lücken im sich entwickelnden Stadtgefüge des Dorfes Guashan bieten dem Amateur Architecture Studio die Möglichkeit, Prototypen in winzigen Splittern von FREESPACE zu entwickeln. Hier manipulieren sie intelligent den Raum, um dem Wanderarbeiter und Geringverdiener Erfindungsreichtum und bedachte Würde zu bieten.

Andra Matin
Elevation
Andra Matins eigenes Haus mit seinen Plattformen ineinander verwobener Räume synthetisiert zeitgenössisches Handwerk, verbindet Moderne mit einem fließenden Verständnis räumlicher Tradition. Seine Arbeit sucht nach Wegen, Traditionen zu wertschätzen und mit zeitgenössischer Arbeit zu verbinden. Als Ausdruck der Menschlichkeit auf diesem fragilen Planeten zeugen traditionelle Bauformen von Fantasie und Erfindungsreichtum.

Mit einer Bevölkerung von über 265 Millionen Menschen hat Indonesien die viertgrößte Bevölkerung der Welt, von denen über 55% der Bevölkerung in städtischen Gebieten leben. In diesem weitläufigen Archipel hat sich die traditionelle Bauweise als bewährte und anerkannte Methode erwiesen, das tägliche Leben durch Bauen zu umschließen. Über lange Zeiträume hat es auf Klima, Überzeugungen, soziale Normen und verfügbare Materialien reagiert. Andra Matin legt eine Strecke von über 5.000 Kilometern im indonesischen Archipel von Sabang bis Merauke zurück – das sind Orte, die 6 Grad über und 8 Grad unter dem Äquator liegen – und präsentiert Forschungen zu den lokalen Architektursprachen, die in diesem tropischen Klima natürlich gewachsen sind. Diese Forschung deckt Beziehungen zum Boden, zum Himmel, zu Brisen auf und unterstreicht die Vielseitigkeit des menschlichen Denkens, Traditionen,Material und technische Fähigkeiten, die diese Gehäuse bilden. Es repräsentiert das Wunder der menschlichen Erfindungsgabe.

Angela Deuber Architektin
Körperliche Anwesenheit
Angela Deuber beschäftigt sich mit dem Thema, die Grenze zwischen Innen und Außen zu überwinden, Grenzen aufzulösen, sich der Integration und Kontinuität von Raum und Kontexten bewusst zu sein und verwendet die Zeichnung als Methode der Überlappung, um die Grenzen traditioneller Architekturzeichnungen zu verschmelzen; ein weißer Fleck im Farbenmeer wird zum verankerten Ort für das Projekt; Lagepläne und Geländeabschnitte schnitzen sich in die Landschaft ein; Pläne und Gebäudeabschnitte schweben; dreidimensionale Zeichnungen verschmelzen Pläne und Schnitte; großflächige Farbänderungen beziehen sich auf Bauweisen.

Was Deuber Analytiques nennt, ist eine Art Palimpsest, das die unterschiedlichen Maßstäbe der Architekturzeichnung verschmilzt und schichtet. In der Schule im schweizerischen Thal befreit Angela Deuber den Raum mit struktureller Klarheit. Das Cluer House auf der schottischen Isle of Harris verändert die steinige, eindrucksvolle Landschaft und beansprucht neues Territorium. Zwischen einer neuen Dach- und Dachlandschaft werden Fernblicke eingefangen. „In diesem Haus zu sein ist zu vergessen, aber absolut sicher und frei“ (Divisare). Wir möchten, dass der Besucher anhält und diese Tafeln durchsucht und jedem von ihnen Zeit gibt, denn während Sie diese Zeichnungen durchsuchen, lernen Sie die Geschichten der Gebäude, die sie darstellen, zu enträtseln.

Architecten De Vylder Vinck Taillieu
Außer je Menschen – Caritas für Freiraum
Das Projekt, das de Vylder Vinck Taillieu auf dieser Biennale Architettura präsentiert, ist CARITAS, die Intervention in einer alten psychiatrischen Klinik in Melle, Belgien, wo ursprünglich jede Abteilung ihre eigene Villa hatte und einen einzigartigen Ort bildete, der durch seinen besonderen Architekturstil vereint ist. Zwei besondere Bestandteile unseres Manifests schwingen tief mit der Arbeit der Architekten de Vylder Vinck Taillieu mit. Die erste lautet: „FREESPACE ermutigt dazu, Denkweisen zu überdenken, neue Sichtweisen auf die Welt zu finden und Lösungen zu erfinden, bei denen Architektur für das Wohlergehen und die Würde jedes Bürgers dieses fragilen Planeten sorgt.“ Die zweite lautet: „FREESPACE kann ein Raum für Gelegenheiten sein, ein demokratischer Raum, unprogrammiert und frei für noch nicht konzipierte Nutzungen“.

Im Laufe der Jahre wurden Gebäude abgerissen, wodurch die Zusammensetzung dieses Campus zerstört wurde. Ein neuer Direktor stoppte den Abriss und initiierte einen Architekturwettbewerb. Zum Glück wurde es von de Vylder Vinck Taillieu gewonnen und mit ihrer architektonischen Intelligenz, ihrem Können und ihrer Menschlichkeit wird die Geschichte dieses Ortes von da an weitergeführt. Sie stellten eine zentrale Frage: Was macht man mit einem halb abgerissenen Gebäude? Das radikale, freie strategische Denken dieser Architekten führt zu einer völlig unerwarteten und wunderbaren Lösung, in der Vergangenheit und Gegenwart, taktile Materialität und ephemere Erinnerung ineinander greifen.

Montieren
Die Fabrikhalle
Die Gruppe mit dem Namen „Assemble“ vertritt Werte, die denen der aktuellen Immobilien- und Planungsrichtungen und der ihnen dienenden Architekten zutiefst entgegengesetzt sind. Wo hohe Bodenwerte in Südengland und anderen Landesteilen das meiste, was nicht bepreisbar ist, verdrängen, setzen sie sich für den nicht quantifizierbaren Nutzen insbesondere der menschlichen Gesellschaft ein, der das Zusammenleben genießt, weil es besser ist als zu tun es von selbst.

Sie präsentieren eine Reihe ihrer Projekte: den 2015 mit dem Turner-Preis ausgezeichneten Granby Four Streets, Liverpool; das Cineroleum; und Folly for a Flyover – ein Autobahnunterbau in London, der einen neuen öffentlichen Raum bildet. Sie überdenken Situationen, sie erfinden. Ihre Ausstellung The Factory Floor, die in der Sala Chini präsentiert wird, umfasst Tausende von Tonfliesen, die allein durch das Material ein unverwechselbares Territorium schaffen. Jede Fliese wurde von Granby Workshop Liverpool entwickelt und fängt einen Moment des Zufalls bei der Herstellung ein. Nach dieser Biennale Architettura werden diese einzigartigen Fliesen dauerhaft im Garten der VAC Foundation in Venedig verlegt.

Atelier Peter Zumthor
Träume und Versprechen – Modelle von Atelier Peter Zumthor
Sein Denken ist von Heidegger durchdrungen und grundsätzlich mit der Erfahrung des Ortes verbunden. Orte und Räume sind für ihn in unseren Körpern gespeichert und sind der Nährboden und Ausgangspunkt seiner Arbeit… „der Denkprozess ist nicht abstrakt, sondern arbeitet mit räumlichen Bildern. Er hat sinnliche Komponenten“. Sein hoch artikulierter haptischer Sinn ermöglicht es ihm, in seinen zukunftsweisenden Räumen zu sein und gleichzeitig in früheren Erfahrungen zu sein. Er erfindet Räume, von denen er hofft, dass sich jemand „… gerne daran erinnert…“.

In dieser Ausstellung stellt Zumthor einen Workshop seiner Modelle zur Verfügung, der uns die Möglichkeit gibt, seine eigene Reise von Gedanken und Erinnerungen zur Wirklichkeit zu erkunden, zu seinen Räumen, die die Seele nähren. In einer Gesellschaft, die das Unwesentliche feiert, kann Architektur Widerstand leisten, der Verschwendung von Formen und Bedeutungen entgegenwirken und eine eigene Sprache sprechen. Ich glaube, dass die Sprache der Architektur keine Frage eines bestimmten Stils ist. Jedes Gebäude wird für eine bestimmte Nutzung an einem bestimmten Ort und für eine bestimmte Gesellschaft gebaut. Meine Bauten versuchen, die Fragen, die sich aus diesen einfachen Tatsachen ergeben, so präzise und kritisch wie möglich zu beantworten.

Aurelio Galfetti
Das Haus Paros und die Wissensvermittlung
Aurelio Galfetti machte einen Film, der einen wunderbaren Vortrag, den er Studenten und Kollegen hielt, mit weißen Kreidezeichnungen auf einer Tafel aufzeichnete und sowohl seine menschlichen Werte als auch seine Architekturphilosophie beschrieb. Der Vortrag beschreibt den Entwurfsprozess für sein Haus auf einer griechischen Insel. In seinen Kreideskizzen beschreibt und webt er seine frühesten Lebenserfahrungen in einem tiefen Tal in der Schweiz und seine Suche nach seinem Traumort in einer idealisierten Landschaft mit großem Horizont. Das Haus bildet einen großen Gemeinschaftsraum im Maßstab der erweiterten Landschaft.

Aurelio Galfetti hat als Professor, Schulleiter und Gründer der Accademia di architettura di Mendrisio, USI, eine Schlüsselrolle gespielt. Sein gebautes Werk hat einen enormen Einfluss auf die Architekturkultur und auf uns als junge Architekten ausgeübt. Galfettis Gebäude beschreiben seinen anhaltenden Glauben an die notwendige Harmonie zwischen Architektur, sozialer Infrastruktur und dem von ihr besetzten Territorium, sowohl physisch als auch kulturell. Die Einfachheit, Großzügigkeit und Offenheit seines Präsentationsstils ist für uns der Inbegriff für die Vermittlung der wahren Werte der Architektur. Für uns vereint dieser Vortrag die kreative Vorstellungskraft des praktizierenden Architekten mit der Fähigkeit, die Fantasie und Begeisterung von Studierenden und Kollegen zu entfachen.

Barclay & Crousse
Die Anwesenheit der Abwesenheit
Die wie Archäologen suchenden Projekte positionieren zeitgenössische Architektur als stilles Zeugnis von Landschaft, Bewegung und Materialität, als zarte und abstrakte menschliche Einfriedung vor Ozeanen und Wüsten mit unendlichem Raum. Wenn man in Peru über Bauen spricht, ist es möglich, „Unvollkommenheit zu pflegen“, was bedeutet, dass es in Peru möglich ist, lokale Baumethoden auf eine Weise zu nutzen, die die Architektur befreit und Architekten mit begrenzten Ressourcen „eine Chance zum Staunen gibt“. , mit der Freiheit zu erfinden. Wenn sie die Welt beobachten, sprechen sie vom Bauen in Europa, wo Detaillierung, Kontrollillusion und Effizienz im Vordergrund stehen.

Im Gespräch über ihr Museum von Sitio Julio C. Tello beschreiben die Architekten „die Patina, die die Baumeister im polierten Zement hinterlassen haben, verleiht dem Museum ein keramisches Aussehen, das der präkolumbianischen Keramik ähnelt, die im Inneren freigelegt wird“, wo ein roter Puzzolan-Zement verschmilzt das neue Gebäude mit den Tönen der umliegenden Wüste.

Bc Architekten & Studien
Das Baugesetz
Modifizierte Erde, menschliche Arbeit und Gedanken bauen eine Bibliothek in Muyinga, Burundi, Afrika. Es ist eine inklusive Schule für Kinder mit Hörbehinderung. Ausgehend von einer eingehenden Erforschung seines Klimas mit intensiver Sonne und starken Regenfällen sowie dem Studium von Kultur und Bautechniken wurde eine Bauweise mit lokaler Beteiligung entwickelt. Verdichtetes Lehmsteinmauerwerk und gebrannte Tondachziegel reagieren auf ein einfaches Tragsystem. Volumen und einfache Querlüftung sorgen für Komfort.

Auf einer oberen Ebene fungiert eine handgefertigte Sisal-Seil-Hängematte als eigenständige und erfinderische Schwebewelt für die Kinder. Dies ist die Art des Denkens und Machens, die für die Architekturforschungsmethode von BC architects & Studies von zentraler Bedeutung ist: den Bedarf finden; einen Weg suchen, um dies zu erreichen, der Beteiligung beinhaltet; ermutigen Sie die Menschen, sich durch Planung ermächtigt zu fühlen; sich etwas Neues vorstellen und es Wirklichkeit werden lassen. Unter dem Titel The Act of Building präsentieren die handlungsorientierten Forschenden in vier Projekten mit fünf Methoden ihre Untersuchungsstrategien, den Werkzeugeinsatz und die Bautechnik.

Bearth & Deplazes Architekten
Amurs – Microcosmi
Diese kleine Ausstellung befindet sich im großen heroischen Raum der Corderie. Es wirft die Frage nach Präsenz, Intimität und Entdeckung in der Architektur auf. Bearth beschreibt die beiden Teile als Praxis (Amurs) und Lehre (Microcosmi). Interessant ist auch, dass die Arbeiten des Professors Microcosmi in diesem winzigen Raum ausgestellt sind, stark genug, um die große Landschaft und das raue Klima der Schweizer Berge zu überstehen.

Interessant ist auch die Dualität der Struktur. Die Welt des Professors und die Arbeit von Bearth & Deplazes in der einen Hälfte des Kästchens, die Welt des Studenten in der anderen. Die Arbeit der Studierenden ist eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Lebensweisen, Wohnformen und dem Mikrokosmos des intimen Alltags, für den die Architektur den Rahmen bildet. Diese Ausstellung feiert sowohl die getrennten als auch die interaktiven Welten von Lehrer und Schüler. Während die Verbindungen in Bezug auf die produzierten Arbeiten nicht offensichtlich sind, genießt der Besucher die unterschiedlichen Energien beider. Die gemeinsamen Qualitäten haben mehr mit Neugier, Strenge, Konstruktion, Materialität, Raumgestaltung und Synthese zu tun. Eine ‚kleine Hütte‘ voller reicher Schätze, die es zu entdecken gilt.

Benedetta Tagliabue – Miralles Tagliabue Embt
Webende Architektur
Beim Bau einer neuen U-Bahn-Station in einem östlichen Vorort von Paris beschreibt Tagliague das Gebiet als identitätslos. Der neue Bahnhof und der angrenzende Platz bieten die Gelegenheit, den grauen und verlassenen Ort in einen farbenfrohen Platz zu verwandeln, wo die Formen des Pergoladachs, die an die dekorativen Muster und Farben Afrikas angelehnt sind, den Raum zu neuem Leben erwecken. Diese Pergola ist Teil der Biennale Architettura, bei der der Architekt Bedeutungen in sich wiederholende Muster verwebt und Handwerk mit Architektur, Persönlichem und Allgemeinem verschmilzt.

Die Naturwunder der Welt gelten als Inspirationsquellen, die in die Arbeit des Architekten einfließen. Durch beobachtete die Bewegung von Vogelschwärmen, die über die umliegende Landschaft flogen. Zeichnungen dieser Geräusche, der Flugmuster der Vögel, wurden zur inspirierenden Grundlage für ihren Vorschlag, in dem Bewegung, Gebäude und Landschaft verschmolzen.

Big-Bjarke Ingels-Gruppe
Großes U: Humanhattan 2050
In Zusammenarbeit mit New York City wurde der BIG U-Vorschlag entwickelt, um Lower Manhattan vor Hochwasser, Stürmen und den Folgen des Klimawandels zu schützen. Das Projekt bildet eine zehn Meilen lange „Halskette“ um ein tief gelegenes Gebiet von Manhattan und bildet ein Schutzsystem, ein System, das auch lokal benötigte Gemeinschaftseinrichtungen bietet. Die widerstandsfähigen, salztoleranten Bäume und Pflanzen, die im neuen öffentlichen Park positioniert sind, bieten Schutz und erfreuen gleichzeitig die Bürger in den neu errichteten Erholungsgebieten.

Das erfinderische und zum Nachdenken anregende Projekt sowie die Bereitstellung dringend benötigter Infrastrukturinvestitionen erfassen eine bürgerliche Komponente mit Großzügigkeit. Wir hoffen, dass dieses Projekt in New York die vielen Orte auf der ganzen Welt, die sich mit ähnlichen Problemen beschäftigen, sofort oder in naher Zukunft inspirieren kann und wir alle von ihren gemeinsamen Erfahrungen profitieren können. Dieses breit aufgestellte Team mit vernetztem Know-how forscht an Lösungen für reale Probleme und liefert gleichzeitig zukunftssichere, bürgerliche Komponenten.

Boyd Cody Architekten
Eileen Gray, E-1027, Roquebrune & Tempe à Pailla, Castellar, Alpes Maritimes, Frankreich
Dieses Projekt ist eine Untersuchung der Standortwahl oder Grundierung von zwei von Eileen Grays Häusern, E-1027 und dem weniger bekannten Tempe à Pailla. Der Entwurf dieser beiden Häuser zeigt ein kontextuelles Verständnis, das Grays angeborene Fähigkeit als Architekt weiter bestätigt.

Zwei Original-Site-Zeichnungen, ein Schnitt und ein Plan, als räumliche Vorlagen für zwei große Wandstücke, die ihre exquisit gerenderten Linien in materiellen Raum übersetzen. Jedes Haus fehlt im Studium; Was bleibt, ist der Boden oder der FREIRAUM, den sie für sie manipuliert. Diese Modelle sind nicht nur Repräsentationen, sondern werden, aus einer anderen Perspektive betrachtet und in einem anderen Maßstab gelesen, zu in sich selbst begründeten Raumerfahrungen.

Buchholz Mcevoy Architekten
Frederick Law Olmsted, Delaware Park, Buffalo, USA
Die zugrunde liegende Absicht von Olmsteds Arbeit in Buffalo bezieht sich auf die Platzierung einer Stadt in einem Park im Gegensatz zu Parks in einer Stadt. Die Natur gilt als nährende Unterlage der Stadt. Es ist auch ein Vordergrund, der komplex, facettenreich, aufschlussreich und choreografiert ist, lebende Systeme unterstützt, Räume und Orte für die Auseinandersetzung mit der Natur-Stadt bietet, eine Struktur für eine zeitsynchrone Zukunft bietet, den Wandel verkörpert. Schaffung einer reichen Palette grüner städtischer Orte, vielfältiger, demokratischer, egalitärer, formaler und informeller Grünwege, pastoraler Landschaften, zeremonieller Räume, Aussichtsplätze, Landschaftsorte, die Erholung und Geselligkeit unterstützen und das Ideal einer gesunden Stadt unterstützen.

Der Vorschlag in seiner Komposition versucht, die Qualitäten von Olmsteds Werk in Buffalo durch Methoden des Herstellens, Verbindens, Webens, Schichtens, Transformierens und Ausdrückens einiger der räumlichen, haptischen und erfahrungsbezogenen Qualitäten von Olmsteds Landschaften zu erkunden. Mit natürlichen Systemen zusammenarbeiten, den Lauf der Zeit kalibrieren, Geschichten der Stadt im Laufe der Zeit erleben, kulturelle Erinnerungen verkörpern, sich an neue Nutzungsmuster anpassen. Das vernetzte System: eine Reihe von Parkflächen, Parkways, Grünkreise als Bindegewebe, eine Kette von Grünflächen, die Bewegungspfade aufnehmen (Fußgänger, Radfahrer, Kutschen, Skater), die alle eine zusammenhängende grüne Infrastruktur schaffen. Sorgfältiges Verweben der Topographie, Verflechtung natürlicher und gebauter Systeme, mit einer Schichtung der Grundfläche, um Oberflächenwege, Grundwasser,und Entwässerung, während Ansichten erstellt und gelenkt werden.

Burkhalter Sumi Architekten mit Marco Pogacnik
Konrad Wachsmann – Die Weinrebenstruktur
Burkhalter Sumi verbindet Bauen und Forschen mit der Faszination für Moderne und Architekturtektonik. Ihr jüngstes Buch konzentriert sich auf den Abschnitt als DNA des Raums. Ihre Arbeiten reichen von komplexen Projekten bis hin zu viszeralen Kreidezeichnungen, die Papier schnitzen und Raum beanspruchen. Sie besitzen die Fähigkeit, das Wesen historischer Strukturen „aufzubrechen“, Ursprünge und Quellen zu beschreiben und die Arbeit in ihren historischen Rahmen zu stellen.

Auf der 16. Internationalen Architekturausstellung präsentieren sie ein Werk von Konrad Wachsmann, der wie Alberto Mangiarotti, Marco Zanuso, Buckminster Fuller und Jean Prouvé als einer der führenden Vertreter der industriellen Vorfertigung gilt. Mit der Weinrebe erfindet Wachsmann ein weinrebenähnliches System, bei dem Knoten und Stützstrukturen eine Einheit bilden. Dies ist möglicherweise einer der radikalsten Konstruktionsentwürfe der Zeit Wachsmanns, der bisher nur als Zeichnung existierte. Eine eigens für die Biennale Architettura 2018 angefertigte Konstruktion im Maßstab 1:1 in den Giardini ermöglicht es, diese massive Skulptur, diese „Doppelsäule“ zu verstehen und zu genießen.

Carla Juacaba
Ballast
Cedric Price wollte ein Bild der Zukunft schaffen, ihre Intention war eine andere, denn sie beschäftigte sich mit dem Machbaren, mit direktem Bezug zur Realität. Diese radikale, ephemere Einhausungsgerüstkonstruktion von 90.000 m2 war keine Formstudie, sondern eine Art Abstraktion.

Als ihr Pavillon 2012 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, stand eine kilometerlange Menschenschlange, um dieses kostenlose Gebäude zu betreten. Ihre Projekte bauen mit einer klaren Konstruktion, diskutieren die Art des Bodens unter Fundamenten, die Bauindustrie, in der Zeichnungen manchmal nicht erforderlich sind, in einem Klima, in dem in kürzester Zeit üppige Natur eindringt. In Anlehnung an die historische Seilherstellung in der Corderie und unter Verwendung des nautischen Begriffs Ballast bringt Juaçaba eine Vorstellung von Gewicht und Masse von Beton sowie der Zugfestigkeit von Seilen auf die Biennale Architettura, die als Betontotems in den Giardini präsentiert wird.

Carr Cotter & Naessens Architekten
Auguste Perret, Salle Cortot, Paris, Frankreich
Als hoch gestimmtes Instrument zum Spielen und Hören stellt der Salle eine intime und intensive Beziehung zwischen Musik und Hörer her. Der Plan ist genial, eine besondere Antwort auf die beengte Lage, aber typologisch aus einer reichen Tradition von Versammlungssälen abgeleitet – dem griechischen Bouleuterion, dem Teatro Olimpico und dem Teatro Farnese. Die wesentliche Erfahrung dieses archetypischen Raumes ist die Verbindung zwischen Musik und Publikum. Die Musik entwickelt sich in ihren Tönen, Akkorden und Harmonien im Laufe der Zeit, modifiziert und gestimmt durch den Raum und die Form des Gebäudes selbst, aber auch durch die sitzenden Mitglieder des Publikums. Da kein Sitz mehr als 17 Meter von der ovalen Bühne entfernt ist, reduziert das Publikum den Nachhall, während die Winkel und Krümmungen des Gehäuses den Schall beugen und reflektieren.

Salle Cortot ist bekannt für seine hervorragende Akustik und seinen intimen Raum. Das Gebäude präsentiert ein zurückhaltendes und wunderschön gearbeitetes Frontispiz zur Straße, das wenig von der Überraschung dieses außergewöhnlichen Raums preisgibt, der aus bronziertem Beton und Sperrholz geformt ist. Die akustische Umgebung ist fein abgestimmt und die Mittel, mit denen dies erreicht wird, Volumen, Proportion, Artikulation und Schichtung der Materialien sind vollständig in die Gebäudeplanung integriert.

Caruso St John Architects mit Philip Heckhausen
Die Fassade ist das Fenster zur Seele der Architektur
Im Sinne des Themas FREESPACE konzentriert sich Caruso St John auf die Fassade und zeigt ihren historischen Reichtum und ihr Potenzial für soziale Großzügigkeit. Anhand eigener Arbeiten und ausgewählter Fassaden aus verschiedenen Orten und aus unterschiedlichen Epochen, die sie beeinflusst haben, kann der Besucher der Biennale Architettura „tiefer in die Konstruktion dieser Fassaden und in die geheimnisvolle Beziehung zwischen Stadtbild und Stadt“ eintauchen materielle Realität“.

In all ihren Arbeiten diskutieren Adam Caruso und Peter St John das emotionale Potenzial und die physischen Qualitäten des Bauens. Die Praxis versteht und orchestriert Materialien, verbindet die Forschungswelten Lehre und Beweis durch erfinderisches Bauen. Ort und vorgegebener Auftrag nähren ihre Fantasie und verankern ihre Gebäude sinnlich. Erinnerung und Vertrautheit werden in zeitgenössische Schönheit und Eleganz verwandelt.

Gehäusedesign
Eine Schule im Entstehen
Ein Campus von Case Design, eine Sammlung einfacher Strukturen, die um eine informelle Reihe von Gehwegen, Höfen, Gärten und Terrassen angeordnet sind. Case Design besagt, dass FREESPACE von nachdenklichen Teilnehmern geschaffen wird, die bereit sind, sich auf den Akt des Schaffens einzulassen und Momente der Intimität zu beschreiben. In der 16. Internationalen Architekturausstellung präsentieren sie Modelle, Tische, Hocker, Leuchten, Bildschirme, die maßstabsgetreue Räume bilden, in denen man andere Orte und Leben erfühlen kann.

Dieser neue Schulcampus, die Avasara Academy, liegt in der Nähe des Dorfes Lavale bei Pune und sorgt für die Ausbildung junger Frauen in Indien. Um die Gebäude herum wurden Räume angeordnet, so dass der zentrale Kern vollständig geöffnet ist und ausschließlich der Erschließung dient. Dieser Teil Indiens ist warm und feucht. Die natürliche Reaktion der Umwelt besteht darin, Luft von außen durch eine Reihe von Erdkanälen anzusaugen, wo sie passiv vorgekühlt wird, bevor sie in die Klassenzimmer und Wohnräume geleitet wird. Diese Solarkamine nutzen die Wärme der Sonne, um den gesamten Luftstrom anzutreiben. Eine Betonstruktur bietet eine offene Raummatrix mit Bambusschirmen, die Schatten spenden.

Cino Zucchi Architetti
Alltägliche Wunder – CZ liest LCD
Der Mailänder Architekt Cino Zucchi präsentiert Caccias Werk aus seiner eigenen Perspektive. ein Architekt, der eine bestimmte italienische Architektur entschlüsseln und der Architektengemeinschaft und einem breiteren Publikum zugänglich machen würde. Die Bedeutung der italienischen Architektur auf der Weltbühne zu präsentieren, hat uns dazu veranlasst, uns die neuere italienische Architektur anzusehen.

Cino Zucchi antwortete, dass Architektur die geliebte Kulisse unseres Lebens ist. seine Methode als Architekt als eine Art Mix-and-Match-Ansatz, bei dem Analyse allein nicht ausreicht und Erfindung allein nicht ausreicht, wo Gewohnheiten und Kultur Rohdaten filtern, um Architektur zu machen. Zu seinen Werten erklärt er Urbanität, die Schönheit der Städte und die neue Verantwortung für die Umwelt Cino Zucchi untersucht die Arbeit von Caccia Dominioni unter drei Überschriften. Fassaden: bewohnte Bildschirme in der Stadt; Innenräume: durch Bewegung und Licht geformte Höhlen; und Details: erzählerische Verschränkungen zwischen Material und Form.

Clancy Moore Architekten
Kay Otto Fisker, Hornbækhus, Kopenhagen, Dänemark
Das Hornbækhus macht mit minimalen Mitteln eine großzügige Architektur. Es ist eine Architektur der Infrastruktur. Die verlängerte Linie seiner Fassade markiert ein Territorium, in dem eine Gemeinschaft gnädig zusammengezogen wurde. Sein Erfolg liegt in der Kalibrierung seiner Architektur, der sorgfältigen Artikulation verschiedener Elemente. Von Kay Fiskers Hornbækhus sind nur sechs Zeichnungen erhalten. Diese Blätter dokumentieren die Entstehung einer Stadt als Gespräch zwischen Strategie und Detail. Ihre Wirtschaftlichkeit und Präzision beschreiben das Minimum, das erforderlich ist, um eine Besiedlung zu ermöglichen. Das Projekt rekonstruiert diese Reliefarchitektur in drei Fragmenten, die die Essenz des Hornbækhus darstellen. Die Form dieser Stücke beschreibt die unterschiedlichen Eckbedingungen des Blocks. Während ihre Oberflächengliederung sowohl innen als auch außen aus dem Gebäudes verschiedene Fassaden.

Diese Haltung liegt am stärksten in der Behandlung der Fassaden des Gebäudes. Obwohl massiv, sind seine Außenfassaden sanft mit den Fenstern, die der Stadt nach vorne gerichtet sind, begleitet von großzügigen Putzbändern. Diese fangen das Licht ein und entmaterialisieren die großen Backsteinwände. Dabei wird diese Fassade zu einem gezogenen Vorhang, der an jeder seiner scharfen Ecken durch Steinnähte verbunden ist. Es hängt an einem Gesims und unterstreicht seinen Charakter als gespannter Stoff, der die Stadt anspricht. Im Gegensatz dazu wird seine Innenfläche von sanft zurückgesetzten Fenstern bestimmt. Dem intimeren Gehäuse wird ein stärkeres Gesicht gegeben. Die Innenecken dieses Gemeinschaftsraums sind abgeschrägt, um seine Umarmung zu vervollständigen.

Purpurrote Architekturhistoriker
Eine Stadt des Kommens und Gehens
Crimson Architectural Historians sind ein Kollektiv, das zwischen historischer Forschung, Kritik und Architekturpraxis arbeitet, mit der zeitgenössischen Stadt als ihrem Thema. Sie betrachten Geschichte nicht als abgeschlossenes Ereignis in der Vergangenheit, sondern als etwas, das der Stadt über die Zeit hinweg Bedeutung verleihen kann, und ihre Projekte versuchen, dieses latente historische Potenzial in der Gegenwart wirksam zu machen.

FREESPACE ermutigt dazu, Denkweisen zu überdenken, neue Sichtweisen auf die Welt zu finden und Lösungen zu erfinden, bei denen Architektur für das Wohlergehen und die Würde jedes Bürgers dieses fragilen Planeten sorgt. Eine Stadt des Kommens und Gehens fängt ein neues Gefühl, ein neues Gefühl von Möglichkeiten. Sie haben Fragen, die uns unter die Haut gehen könnten: Was denken wir über Veränderung? Welche neuen Politiken könnten der Inklusion Rechnung tragen? Wie kann die Gesellschaft durch Andersartigkeit bereichert werden? Wie können wir die Dynamik der Migration sowohl kulturell als auch wirtschaftlich als förderlich und bereichernd betrachten? Wie können Städte auf Veränderungen und Chancen reagieren, diese absorbieren und erleichtern? Wie lassen sich Architektur, Urbanismus, Raum- und Wirtschaftspolitik auf praktischer und physischer Ebene kombinieren, um eine bessere Welt zu schaffen?

David Chipperfield Architekten
Jenseits / Zweck
David Chipperfield bestätigt die Gesamtwirkung, die Architektur auf die Bürger dieser Welt hat. Er beschreibt die Schönheit eines Gemäldes aus dem 14. Jahrhundert, das Siena als „räumlich und normal“ darstellt, und kritisiert viel zeitgenössische Architektur, insbesondere die Stadtentwicklung, „als etwas, das uns passiert“. Im Bauen von Architektur beherrscht er Idee und Konstruktion in der Produktion zeitgenössischer Werke.

Als Kurator der Biennale Architettura 2012 zum Thema Common Ground ermutigte er die Teilnehmer, ihre Quellen anzugeben, um herauszufinden, was geteilt wird. Es scheint für die Arbeit seines Büros grundlegend zu sein, dass ein tiefes Verständnis und Respekt für die Vergangenheit das Sprungbrett zu einem neuen Blick auf die Moderne bilden. Dialog wird als integrativer Prozess gesehen, Zusammenarbeit als entscheidend für die Produktion von Architektur. Auf Geschichte aufbauen, nicht ausradieren, kommunizieren, zuhören, die physische Qualität des Raumes bereichern: das sind Werte, die seine Arbeit bestätigt. In David Chipperfields Antwort auf FREESPACE rückt die Karl Friedrich Schinkel-Zeichnung des Alten Museums in den Fokus der Großzügigkeit von Raum und öffentlichem Bauen. Die im Bau befindliche James-Simon-Galerie auf der Berliner Museumsinsel,wird zum Vehikel, um die Werte der Entwicklung einer bürgerlichen Sprache zu diskutieren und zu beschreiben.

De Blacam und Meagher Architects
Freiraumkreis
De Blacam und Meagher sind Meister des Bauhandwerks. Für die 16. Internationale Architekturausstellung stellen sie durch die Malerei und Zeichnung von Gentile Bellini, Eine Prozession auf dem Markusplatz, eine wunderbare Verbindung zu Venedig her. In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Alice Hanratty haben sie den zentralen sozialen Raum ihres Gebäudes am Cork Institute of Technology „nach Bellini“ gezeichnet. Diese Zeichnung setzt die in ihrer FREESPACE-Installation ausgedrückten Werte in Szene.

Das Cork-Projekt wird neben dem Canada House mit Blick auf das St. Stephen’s Green in Dublin präsentiert. Das rote Backsteingebäude aus Cork erfindet einen zeitlosen öffentlichen Raum für diese Institution. Das weiße Roach Bed Portland-Steingebäude bildet einen starken neuen Eckpfeiler in der Stadt und festigt den Dubliner Platz aus dem 17. Jahrhundert. Die rot-weißen Wände und der Zauber Venedigs durchdringen das Denken dieser Architekten. Das rote Cork-Gebäude ist ein außergewöhnliches Ensemble aus Backsteinflächen und -räumen. Das Dubliner Gebäude aus weißem Stein hat eine klassische Ruhe und Ausgeglichenheit. Die Installation zeigt andere Werke auf Ibiza und die Kombination aus Zeichnungen, Büchern und Fotos schafft eine Atmosphäre der ruhigen Kontemplation, in der man die Fähigkeit dieser Architekten spürt, eine Architektur zu liefern, die unser bürgerliches Leben wirklich bereichert.

Depaor
Giovanni Michelucci, Chiesa di San Giovanni Battista „dell’Autostrada“, Campi Bisenzio, Florenz, Italien
Eine enge Begegnung bezieht sich auf eine Klassifizierung von Erfahrungen des Unbekannten – von oben nach unten, in der Reihenfolge der Nähe: Sichtung, physische Beweise und Kontakt. Stellen Sie sich das Spielberg-Poster vor. Dies sind Zeichnungen der Autostrada-Kirche, die aus der Ferne nach einer Begegnung entstanden sind. Wann sind wir nah genug, um es zu wissen? Dies ist ein altes Dilemma zwischen Architektur und ihrer Repräsentation, dem Paradox von Ausstellung, Kuration und natürlich Lehre.

Die Kirche von Giovanni Michelucci ist ein äußerst schönes und wirkungsvolles Gebäude. Verpönt „die eigenwillige Bilderqueness der willkürlichen Strukturen und Räume“ – vielleicht unvermeidlich beim Betrachten von Bildern, wie wir alle und oft tun. Zwischen Erstauflage und Zweiter, zwischen Bild und Text, zwischen Raum und Zeit geschah etwas. Er besuchte. Michelucci sprach von der Herausforderung, auf der neuen A1 von Mailand nach Neapel einen Blickfang zu machen. Er sagte, er wolle eine „Gemeinde für Touristen“ in einer neuen Autokultur und damit der Pilger-Ikonographie machen: die Überquerung des Roten Meeres, die Reise der Heiligen Drei Könige und Spenderstädte in fliegender Silhouette. Er sagte, er wolle ein Gebäude ohne Ende bauen – einen Knoten im Highway of the Sun.

Diller Scofidio + Renfro
Nach der Belegung: das Bildungszentrum Roy und Diana Vagelos
Dieser Lernturm, eine medizinische Schule, bietet eine Möglichkeit, einen fließenden vertikalen Raum zu schaffen und die Tyrannei der sich wiederholenden Bodenplatte zu brechen, die normalerweise mit dem Bau von Türmen verbunden ist. Die theatralische Qualität des vertikalen Raumbandes aus Treppenhäusern, Gesellschafts- und Lernamphitheatern, großzügigen Galerien und Podesten trägt dazu bei, das vierzehnstöckige Gebäude zu einem geselligen Freiraum zu vereinen. Diese fantasievolle Installation kombiniert die Präsenz eines großen physischen Modells mit einer lebendigen Methode, das Leben des Gebäudes mithilfe von zwei Drohnenvideos zu dokumentieren.

Dies ist eine dynamische vertikale Universität, optimistisch und befreiend für Studenten und Professoren gleichermaßen, ein großzügiger Freiraum, in dem soziale Interaktion gefeiert und die Entdeckung von Wissen innerhalb der Dynamik der Form und der Fluidität der Räume gefördert wird. Wenn man den Einfluss von Robert Altmans Art, The Player zu filmen, zitiert und auf ähnliche Weise Drohnen verwendet, um das Leben eines fertiggestellten, bewohnten Gebäudes aufzuzeichnen, ist es, als ob der Besucher eine unsichtbare Präsenz ist, die durch die Fenster schaut, oder eine „Fliege auf dem“ wall‘, Zeuge der Aktivitäten im Inneren.

DNA_Design und Architektur
Die Songyang-Geschichte
In sieben Dörfern im Kreis Songyang, Provinz Zhejiang in China, repräsentiert diese Serie von sieben Projekten die Vielfalt der Architektur und ihre Fähigkeit, das tägliche Leben bestehender Gemeinden zu bereichern. Der Ehrgeiz, der jedes der Projekte antreibt, ist beeindruckend, ebenso wie die fantasievolle Komponente, die in jedem spezifischen Kontext zum Tragen kommt. Ein Teehaus, ein Bambustheater, eine Fußgängerbrücke, ein Hakka-Museum, eine Brown Sugar-Werkstatt, die auch ein Unterhaltungsraum ist, und ein traditionelles Färbestudio; jeder beabsichtigte, neuen öffentlichen Freiraum zu schaffen.

Architektur wird hier als Vehikel für den kollektiven Ausdruck jeder dieser Gemeinschaften gezeigt. Man spürt das Engagement und die Fähigkeit des Architekten, zuzuhören, zusammenzuarbeiten, mit einem wahren Geist der Großzügigkeit mit größter Kompetenz und Sensibilität zu handeln. Der Besucher betritt die Karte dieses riesigen Gebiets, die ein Gefühl für den Umfang der Landschaft vermittelt, in der diese Projekte realisiert werden. Das Wunderbare ist die Vielfalt der verwendeten Formen, Strategien, architektonischen Techniken und Materialien. In diesen relativ bescheidenen Interventionen liegt eine optimistische Kraft. Die Überschneidung von Arbeit mit Unterhaltung, Theater mit kollektivem Leben, Ritual mit Geselligkeit, Tradition mit Ökonomie zeigt fortschrittliches Denken im Spiel.

Dominic Stevens, Jfoc Architekten
Alejandro de la Sota, Maravillas Gymnasium, Madrid, Spanien
De la Sota schafft einen dreidimensionalen Aktionsraum, es ist ein Spektakel, an dem die Menschen teilnehmen, sie erfinden und erfinden diese Aktion täglich neu. Den Raum dafür konzipierte er mit der brachialen Kraft von roher Struktur und einfachem Material. Das Modell für die Biennale Architettura beschäftigt sich mit Menschen, Schauspielern in einem bisher ungeahnten Raum, beheimatet von der baulichen Erfindung von Alejandro de la Sota. Menschen, Struktur und Spektakel.

Donaghy + Dimond Architekten
João Batista Vilanova Artigas, Carlos Cascaldi – Anhembi Tennis Club, São Paulo, Brasilien
Vilanova Artigas konzipierte die soziale Infrastruktur aus paulistischer und kommunistischer Perspektive und stützte sich auf seine anfängliche Ausbildung im Ingenieurwesen und seine frühe Praxis in der Architektur. Diese Stränge zeigen sich in der Natur des durch Struktur geschaffenen Raums in Bezug auf eine gemeinschaftliche Vorstellung von Gesellschaft. Der Prozess des Studiums ist materiell, das Testen der Gewichtsgleichung und ihrer Verteilung, der Materie und ihrer unzähligen Eigenschaften in Bezug auf Licht und Luft, durch die der Raum aufgeladen wird. Vilanova Artigas zeichnet sich als Architekt aus, der sich die Qualitäten des Rohmaterials zu eigen gemacht hat und dessen Präsenz in gegliederten Strukturen im Einklang mit dem Boden, auf dem sie stehen, FREIRAUM schafft.

Hier ist eine Studie des Exoskelettfeldes des Daches als Trope in der Arbeit von Vilanova Artigas, die hier mit Carlos Cascaldi zusammenarbeitet: ein Einzugsgebiet, ein perforiertes Datum, das das Licht entwässert, schützt, beschattet und moduliert, während die frei fließende Topographie von bewohntem Boden, Aktivitäten und Landschaft spielt sich darunter ab. Vilanova Artigas schafft einen Wäldchen unter und in dem die Unterkunft abschnittsweise wandert. Der Plan ist ein Kontrapunkt zur seriellen Struktur, deren Ordnung Elemente filtert und Gärten verschränkt, um einen FREIRAUM innerhalb seiner Spannweite und Rückspannweite zu befreien.

Dörte Mandrup A/S
Bedingungen Icefiord Centre, Ilulissat, Grönland
Das Projekt befindet sich im außergewöhnlichen Icefjord Center in Grönland. Es handelt sich um ein Projekt, das sich mit den denkbar extremsten Herausforderungen in Sachen Klima auseinandersetzt. Daher der von den Architekten gewählte Titel – BEDINGUNGEN. Auch im Hinblick auf Ambition und Funktion ist es ein hochgeladenes Gebäude. Die historische Bedeutung des Ortes, an dem sich „die Inuit und Europäer (Norden) trafen“, kombiniert mit der Schaffung eines bewohnbaren Ortes für soziale Interaktion innerhalb der „Supermacht der Natur“ hat ein Projekt hervorgebracht, das robust genug ist, um leicht auf der Erde zu sitzen und eine einzigartig poetische Präsenz auszuüben.

Die Arbeit dieser Praxis spiegelt viele der Werte wider, die im Freespace-Manifest zum Ausdruck kommen. Das Praxisprofil bezieht sich auf „die Realität fest im Griff haben und laut träumen“. Die Arbeit ist ein Produkt erfrischenden, kreativen Denkens, das hochqualifizierte Projekte hervorbringt, die von einem Ikea-Lagerhaus bis hin zu komplexen gemischt genutzten städtischen Gebäuden und Schulen reichen. Ein weiterer Saum hochsensibler Arbeit liegt in der Landschaft. Projekte wie das Wattenmeerzentrum komplett aus Reet oder das Trilateral Wattenmeerzentrum in Wilhelmshaven, das auf einem bestehenden Betonbunker errichtet wurde. Diese Arbeit zeigt die Beherrschung der Interpretation der gegebenen kulturellen, ökologischen und klimatischen Bedingungen.

Elementar
Freier Speicherplatz: Der Wert dessen, was nicht gebaut wurde
Elemental agiert manchmal als strategischer, erfinderischer Denker und manchmal als aktiver Macher fertiger Gebäude. Die Arbeit reicht von mehreren inkrementellen Wohnprojekten mit „offenem System“ bis hin zur skulpturalen klaren Form des Innovationszentrums der Angelini-Gruppe. FREESPACE ermutigt „neue Sichtweisen auf die Welt und erfindet Lösungen, bei denen Architektur für das Wohlergehen und die Würde jedes Bürgers auf dieser zerbrechlichen Erde sorgt“. Alejandro Aravena von ELEMENTAL setzt sich kontinuierlich für dieses Anliegen ein und unterstreicht die Notwendigkeit, dass die Architektur das enorme Problem der Bereitstellung „offener Systeme“ anstelle von fertigen Objekten bewältigen muss, um die wachsende Weltbevölkerung und unsere Städte in Würde zu beherbergen.

Er schlägt vor, Freespace als Verb zu verwenden, „ein Gebot, unbesetzte Leerstellen zu lassen“, um die spontane Initiative von Menschen zu nutzen, sich selbst zu erweitern und zu bauen. Sein Aufruf, Freespace als „öffentliche Raumreserve“ zu verlassen, ist lobenswert. Er nennt das Verhältnis von privatem Land zu öffentlichem Raum in entwickelten Ländern 1:1 und sinkt in unterentwickelten Ländern auf 1:10. Seine Argumente werden durch seine eigenen Handskizzen und Texte angeführt, die hier in dieser Biennale Architettura ausgestellt sind. Große Ideen, die es auf den Punkt bringen, werden einfach und klar ausgedrückt und können nicht ignoriert werden.

Elisabeth & Martin Bösch Architekten
Wiederverwendung, schwarz gelb rot
Martin und Elisabeth Boesch präsentieren den Inhalt des schönen Buches Yellowred. Geboren aus dem Bedürfnis heraus, sich auf eine mehrsprachige Gruppe von Studenten in Genf zu beziehen, wurde ein klares Zeichensystem entwickelt, um in einer „babelesken“ Sprachsituation zu kommunizieren. Die Farben beschreiben das Neue und Alte, die zu einer „stillen neuen Einheit“ verschmelzen. Beispielhafte Wiederverwendungsprojekte werden mit dieser Technik wunderschön präsentiert und beschreiben auch die Strenge, Präzision und das kreative Denken dieses Architekten.

Martin Boesch ist ein Vorreiter im fortschrittlichen Denken über die Wiederverwendung und das Bauen innerhalb der bestehenden Struktur. Bauen bedeutet immer Wiederverwendung, sein Ansatz zur Bewertung unseres gebauten Erbes schließt Abriss und Ersatz nicht als endgültige Entscheidung aus, die nur nach einer ernsthaften Analyse des Potenzials für eine sinnvolle Wiederverwendung getroffen wird. Er hat aufgezeigt, wie die zunehmende Wertschätzung bestehender Gebäude und „as found“-Bedingungen Architekten zu einem durchdachteren Ansatz bei der Gestaltung neuer Gebäude geführt haben und ein Gleichgewicht zwischen Alt und Neu gefunden haben. Er hat diesen Ansatz an vielen Architekturschulen gelehrt und er hat sicherlich Einfluss auf die zukünftige Arbeit derjenigen, die Architektur studieren und dann praktizieren.

Elizabeth Hatz Architekten
Freiraum – Linie, Licht, Ort
Elizabeth Hatz‘ Fähigkeiten und ihre Sensibilität brachten sie in die Lage, Beispiele wichtiger Zeichnungen aus der Geschichte auszuwählen, damit die breite Öffentlichkeit und die Architektengemeinschaft Zeichnungen neu sehen, ihre Wirkung genießen und ihr Erbe neu bewerten können. Das Projekt möchte verschiedene Sichtweisen auf die Welt im freien Raum von Zeit und Erinnerung zeigen, aufbauend auf überlieferten kulturellen Schichten, das Archaische mit dem Zeitgenössischen verweben. Ein aussagekräftiges Beispiel für Architekturzeichnungen. Ein einzigartiger menschlicher Linienzug, nicht nur aus unserer heutigen Welt, sondern auch aus früheren Zeiten.

Die viszerale Energie einer Zeichnung, die Kraft der menschlichen Hand und des menschlichen Geistes, sich vorzustellen, aufzuzeichnen, auf neue Weise darzustellen, werden von Elizabeth Hatz nebeneinander dargestellt und bilden neue und unerwartete Beziehungen. Bekannte und weniger bekannte Werke werden nah beieinander platziert. Neue Erkenntnisse, neue Interpretationen sind möglich. Wir können an vergessene Schätze erinnert werden. Wir können uns Zeit nehmen, um zu hinterfragen, zu schauen, zu sehen, zu genießen.

Estudio Carme Pinós
Würfel. Büroturm, Puerta de Hierro
Carme Pinós konzentriert sich auf den CUBE I Office Tower und erklärt ausführlich den Prozess des Imaginierens und Gestaltens, die Struktur und das Leben dieses beispielhaften Gebäudes. Wenn wir an die große Bandbreite an Hochhäusern der Welt denken, sticht für uns ein Gebäude durch seine Erfindung, Eleganz und Technik hervor. Es ist der CUBE I Office Tower von Carme Pinós in Guadalajara, Mexiko. Seine drei unabhängigen geschwungenen Betonkonstruktionen befreien drei keilförmige, auskragende Plattformen, die eine zentrale Leere bilden, einen vertikalen Innenhof, der zur Luft hin offen ist. Verschiedene Ebenen seines gerutschten Abschnitts verändern die Skala des Gesamtensembles. Holzlamellenläden bilden eine äußere Schicht, um die Büroinnenräume vor der mexikanischen Sonne zu schützen. Geschnitzte Routen absorbieren Autos. Gewundene Treppen verbinden sich mit dem Boden und bilden einen großzügigen und einladenden Eingang.

Im Caixa Forum Museum, Auditorium and Cultural Center in Zaragoza, Spanien, befreien riesige Betonkonstruktionsbalken die Kanten und bieten Freiraum. Ihr raffinierter Rio Blanco-Pavillon aus Stein und Glas thront auf seiner Panoramaseite, während die Dachbalken durch ihre „Steigbügel“ an Ort und Stelle gehalten werden. Hernán Díaz Alonso beschreibt Carme Pinós als wahrhaft radikal, indem sie den Status quo in Frage stellt, wobei sie feststellt, dass es in ihrer Vorstellung keinen Unterschied zwischen der Architekturskizze und der Konstruktionszeichnung gibt.

Flores & Prats
Flüssiges Licht
Das Wohnprojekt in Terrassa bei Barcelona, ​​Edificio 111, hat eine soziale und räumliche Komplexität, die das Leben der Bewohner mit der gleichen Absicht bereichert, einen losen Organismus als Rahmen für das Wohnen zu schaffen. Das neue Theater Sala Beckett in Barcelona, ​​das ein bestehendes verlassenes Gebäude beherbergt, das einst ein Sozialarbeiterclub war Ein Loch im Dach des bestehenden halbverfallenen Gebäudes offenbarte die Möglichkeit, das „flüssige Licht“ in den Innenraum eindringen zu lassen. Die Ausstellung fängt Licht in der geschwungenen Form ein und nimmt den Besucher mit auf eine Entdeckungsreise.

Die Arbeit von Flores & Prats hat die gleiche vielschichtige Qualität wie ihre schönen Zeichnungen. In zwei Gebäuden von Flores & Prats in Palma de Mallorca, Casa Balaguer und dem Museu dels Molins, erlebten wir das reiche Vokabular ihrer Architektursprache. Die Arbeit ist rigoros und präzise, ​​fühlt sich aber auch locker und organisch an und passt sich in bestehende Kontexte ein. Diese Kontexte können ein neues Fenster oder eine neue Tür in einer Wand sein, ein Einschnitt in einen bestehenden Boden oder ein Dach, um Bewegung oder Licht zu ermöglichen, die Umwandlung eines übrig gebliebenen Raums in einen intimen öffentlichen Raum. Ihr konstruktives Know-how, ihr Materialwissen ergeben eine wunderbare Collage aus Neu und Alt.

Francesca Torzo Architetto
Z33, Haus für zeitgenössische Kunst
Francesca Torzo greift in ihrer Auseinandersetzung mit der Architektursprache, der Material- und Konstruktionssprache auf die ersten Prinzipien zurück. Sie verbindet Erfindungsreichtum und Praktikabilität, mit intellektueller Gewandtheit und Strenge und mit Liebe zum Machen und Bauen. In der Vergangenheit hat sie sich intensiv mit Beton beschäftigt und die Kapazität bestimmter Betonmischungen durch praktischen Modellbau und Labortests bis an ihre Grenzen gebracht.

Das Projekt der Erweiterung von Z33, Haus für zeitgenössische Kunst in Belgien, ist eine Herzensangelegenheit. Maßgeschneiderte Ziegel wurden nach ihrem „Rezept“ hergestellt, um eine bestimmte Farbe und Größe zu erreichen und um eine wundervolle massive Ziegelwand mit einer einzigartig schönen Oberflächenstruktur und Farbe zu schaffen. Die Collagen bestehender und neuer Räume fügen sich zu einem Raumensemble, das wie aus einem persönlichen Fundus verschiedenster Erfahrungen zusammengestellt zu sein scheint. Diese Art, Raumsequenzen zu choreografieren, mag zufällig und völlig intuitiv erscheinen, führt jedoch zu einer sehr präzisen zusammenhängenden Gesamtheit. Dies ist eines ihrer ersten Gebäude und zeigt ein ebenso erfrischendes wie inspirierendes Maß an Geschick, Talent und poetischer Sensibilität.

Gion u. Caminada
Veser Vrin
Der Besuch der Arbeit von Gion A. Caminada, eingebettet in die Berge der Schweiz, ist ein Gewebe aus Zeitgenössischem und Antikem zu erleben, in dem bestehende Muster neu interpretiert, belebt und transformiert werden. Auf dem abgelegenen Dorf Vrin, das stark von der Migration betroffen war. Ab den 1980er Jahren initiierte die Stiftung Pro Vrin ein Projekt, um die Infrastruktur des Dorfes zu verbessern und den Bevölkerungsverlust zu reduzieren. Um Spekulationen vorzubeugen, kaufte die Gemeinde alle verfügbaren Baulande. Seit über dreißig Jahren baut Caminada, der Sohn eines lokalen Bauern, auf diesem Land Projekte.

Caminada nutzt die Geschichte für den Moment, in dem Menschen in Architektur eintauchen, bereichern Erfahrungen und vielfältige Einflüsse. Er verwendet den Begriff „Kosmopolitismus“, der sich von „Globalismus“ unterscheidet, indem er ersteren als Konzentration auf einen bestimmten Ort definiert und gleichzeitig umfassend über die Funktionsweise der Welt informiert ist. An allem interessiert, bezeichnet er Bricolage als Synthesemethode. Er konzentriert sich auf den Ort und stärkt die Differenz, um getrennte Identitäten zu registrieren und zu respektieren. Diese Strategie der Stärkung des Lokalen hat konsequente ökologische positive Auswirkungen.

Gkmp Architekten
José Antonio Coderch de Sentmenat, Edificio Girasol, Madrid, Spanien
Edificio Girasol oder ‚Die Sonnenblume‘ ist ein Beispiel dafür, wie die Architektur das umarmt, was FREESPACE als „die freien Gaben der Natur an Licht – Sonnenlicht und Mondlicht; Luft; Schwerkraft; Materialien – natürliche und vom Menschen geschaffene Ressourcen“ beschreibt. Das Gebäude dreht sich schräg zur Madrider Straße, um die Nachmittagssonne tief in den Grundriss aufzunehmen. Es besteht aus dünnen Linien von Stahlkonstruktionen, geschwungenen Linien von Terrakotta-gefliesten Wänden und schimmernden vertikalen Linien von Teakfensterläden. Die Linien variieren in Dicke und Dichte, um Platz zu halten und unterschiedliche Grade an Transparenz und Privatsphäre zu bieten. Die gefliesten Wände scheinen der Schwerkraft zu trotzen und hängen über der Straße.

Die Installation besteht aus einer abgestuften Plattform und zwei geschwungenen Schirmen, die zusammen an den tiefen Schwellenraum des Girasol erinnern. Dieser Raum ermöglicht es den Bewohnern, in der Stadt und gleichzeitig abgeschieden zu sein. Die Linienschichten zwischen Innen und Außen schaffen ein Gefühl für das, was Sáenz de Oiza als „halboffenen Organismus“ bezeichnet. Bei der Annäherung durch die Galerien des Zentralpavillons stellen die geschwungenen Bildschirme eine geschlossene rätselhafte Grenze dar, die die urbane Präsenz des Gebäudes hervorruft. Der Besucher geht dahinter, dreht sich um und betritt einen kleinen Raum, der von den geschwungenen Bildschirmen und einer Reihe von gestaffelten transparenten Bildschirmen gehalten wird, die sich von der Plattform erheben und diagonale Blicke zurück in den Galerieraum eröffnen.

Gruposp
Unbenannte Leerzeichen
Die Biennale-Präsentation der GrupoSP trägt den Titel Unbenannte Räume, wo sie bemerkenswerte architektonische Räume teilen, die ihnen Inspirationsquellen sind. Auf der Suche nach Verbindungen innerhalb des FREESPACE-Manifests verflechten sie eine Auswahl von acht ihrer Projekte aus den Jahren 2004 bis 2017 mit Werken von Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Roberto Burle Marx, Vilanova Artigas und Paulo Mendes da Rocha.

GrupoSPs Schule in Votorantim, außerhalb von São Paulo, Brasilien, im rechten Winkel zur Straße positioniert, teilt die Organisation das Programm in zwei Teile, während eine Rampe die Landschaft mit dem Gebäude verbindet und selbst die Landschaft der Schule ist. Die Sportanlage ist in das Herz der Anlage eingebettet sowie in den Boden gehauen. Holzlatten bilden eine äußere Schicht, die vor der Sonne schützt. Um den Boden frei zu halten, fließt der Raum unter ihrem SEBRAE-Hauptsitz (brasilianischer Service zur Unterstützung von Kleinst- und Kleinunternehmen) in Brasilia, einer Art Campus, der um einen Platz herum organisiert ist, zu dem die öffentlichen Funktionen hin ausgerichtet sind. Das Gebäude ist in verstellbare Metallsonnenschutz gehüllt.

Gumuchdjian Architekten
Ein lineares Festival entlang des Transkaukasischen Weges
Diese Zusammenarbeit zwischen den Architekten und einem Abenteurer konzentriert sich darauf, einen 750 km langen Wanderweg von Norden nach Süden Armeniens zu schmieden, den sogenannten Transkaukasischen Pfad. Die Architekten sehen ihre Rolle als Katalysatoren, als Gestalter öffentlicher Räume entlang dieser Route, die Orte schaffen, an denen kulturelle Erfahrungen mit den lokalen Gemeinschaften interagieren. Der Ehrgeiz dieses Projekts entspricht dem Geist des Freespace-Themas, indem es Kultur über Konsum fördert und eine Alternative zur „toten Hand des konventionellen Tourismus“ fördert.

Dies wird eine Liebesarbeit sein, die sich im Laufe der Zeit in sechs Stufen geduldig aufgebaut hat. In dem Vorschlag der Architekten steckt die Überzeugung, dass kleine Eingriffe in diese riesige Landschaft die Menschen zusammenbringen. Die Idee ist, dass ein solches Projekt sowohl die Vergangenheit wertschätzt als auch in die Zukunft blickt und dass seine Umsetzung die kreative Aktivität der Jugend anregt. Es herrscht ein erfrischendes Gefühl der Ungeduld, sich von der sentimentalen und opportunistischen Herangehensweise an die Kultur und Landschaft Armeniens zu lösen und einen neuen Blick auf die Ressourcen und das historische Erbe zu ermöglichen. Sie beschreiben dieses Werk als „ein sanftes architektonisches Manifest mit einem ambitionierten kulturellen Ziel“.

Halle Mcknight
Einzigartige Instrumente: Erwartungsräume
Das Projekt präsentierte sich als Ensemble und bezog sich auf eine Reihe ihrer Projekte, darunter die Neugestaltung neuer bürgerlicher Räume aus verschiedenen Perspektiven. Metapher, Gleichnis und Geschichtenerzählen stehen im Mittelpunkt von Hall McKnights Werk. Ihr wettbewerbsgekrönter Vartov-Platz, eine Abfolge neuer öffentlicher Räume neben dem Rathaus im Zentrum von Kopenhagen, umfasst einen neuen Wald mit 120 Kirschbäumen und einen neuen öffentlichen Raum. Dieser Platz wird vom ältesten der benachbarten Gebäude überragt. Eine Figur in einer wenig bekannten Geschichte von Hans Christian Andersen blickt aus einem Fenster in einem dieser Gebäude über den Raum. Das Muster der Oberfläche des neuen Platzes wird von den Fenstern dieses Gebäudes erzeugt.

Ihre Behausung in Greenwich, London, basiert auf einer Idee der räumlichen Untersuchung von Kompositionen dreier Formen, genau wie in Stilllebenbildern. Sie interpretierten ihre eigenen Beobachtungen der menschlichen Interaktion auf dem Campus der Universität Gallaudet in einem anderen Maßstab, indem sie ein Möbelstück verwendeten, das eine Sammlung von Gefäßen trug, die jeweils von einem Tischler, einem Keramiker und einem Metallarbeiter angefertigt wurden. Dieses Ensemble behauptet die Werte des Machens und Erlebens über Bild und Wirkung.

Hassett Ducatez Architekten
Angelo Mangiarotti, Bruno Morassutti, Edificio per abitazioni in Via Quadronno 24, Mailand, Italien
Das Projekt kombinierte die interpretativen Elemente dieses Gebäudes zu einem Objekt. Es sind die genauen Abmessungen und die Form des Gebäudes bei 1:25 auf einem Sockel. Wir wollten, dass es wie ein Gebäude aussieht, aber auch wie ein abstraktes Objekt. Durch die Erklärung der großen Eingangssequenz und Bodenbeziehung wird es besser lesbar. Materialien sind die im italienischen Design der 1950er und 60er Jahre üblichen; glänzendes, opakes Schwarz und eine kleine Menge halbglänzendes weißes Plexiglas, Stahl und Walnuss. Wir verwenden die skulpturalen kannelierten Türme des Konzepts von Mangiarotti. Teile werden weggeschnitten. Eine abstrahierte Version der Schrankwandvorrichtung, die ein wesentliches Element der Lockerheit des Plans ist, wird offenbart. Es ist hier ein Gerät, um menschliche Beschäftigung und Größe zu vermitteln.

Dies ist eine großzügige und unvergessliche Arbeit. Eine bewohnte Klippe, die locker und lyrisch ist. Er besteht aus Gittern, ist hoch und schmal, mehr Turm als Platte, obwohl ihm die dominierende Präsenz einiger Türme fehlt. Die Mischung aus männlich/weiblich ist gleich gewichtet. Alle eleganten Vertikalen, wie die gläsernen Wolkenkratzerzeichnungen von Mies van der Rohe (1922), können als eine Reihe schlanker Volumen gelesen werden. Bei der Landung übt es sein Gewicht nicht aus, es setzt sich sanft ab und verschwindet in einer Anordnung ausgearbeiteter Unterkünfte rund um die Straße und den Parkrand. Mit bemerkenswert leichtem Fassadenraster, maßstabsgetreu auf Personengröße, wieder groß, elegant, mit Schatten und Riffelung und Holz, wie ein schönes, klangvolles brüniertes Möbelstück. Hinter all dieser gut ausgearbeiteten Modellierung steht dieser urbane und großzügige Charakter,Wohnräume werden in einem gekröpften Raster angeordnet und gespreizt. Sie scheinen voller Möglichkeiten und Nuancen, großer und kleiner Momente.

Heneghan Peng Architekten
Gordon Bunshaft ‚Skidmore, Owings and Merrill‘ (SOM), Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, New Haven, USA
Die Vierendeel-Traverse ist die Lösung eines Architekten für ein technisches Problem; Das Projekt enthüllt die unsichtbaren Kräfte hinter der Fassade, einem segmentierten Vierendeel-Fachwerk. Die Prämisse beginnt mit einer „reaktionären“ Haltung gegenüber vorhersehbaren Techniken, die von Architekten verwendet werden, um „Dinge“, nämlich die Sinne, zu machen, wobei das Visuelle dominiert. Daher wird der durchscheinende Stein in seiner Gesamtheit ignoriert, da er der Kern der architektonischen Technik, der Sichtbarkeit, ist. Betrachten Sie Geometrie, aber unsichtbare Geometrie; Beachten Sie, dass die Geometrie/Linien wie Proportionierungssysteme, dh Goldenes Rechteck, regulieren, als sichtbar angesehen werden.

Ns Lobo, Arquitectos
Eine Bank für hundert Personen, Piazzale Marconi
Lobos Projekt zur Neugestaltung des Piazzale Guglielmo Marconi in Bergamo, Italien, ist ein Akt der Transformation. Es befindet sich an einem ganz besonderen Ort, mit Schichten des Vorhandenen, der Natur und des Künstlichen. Ziel des Projekts ist es, urbane Bedeutung neu zu formulieren und urbane Beziehungen neu zu artikulieren. Eine runde Sitzbank, umgeben von acht Sauerkirschbäumen und duftender Vegetation, die auf besondere Weise den Raum beeinflusst, bildet den neuen Energieschwerpunkt. Für die 16. Internationale Architekturausstellung werden Elemente des Projekts Piazzale Guglielmo Marconi so präsentiert, dass dem Besucher die Logik des Projekts vermittelt wird.

In der Francisco Rodrigues Lobo Secondary School in Leiria, Portugal, und den vielen Schulen und anderen Projekten, die sie realisiert hat, sind Erfindung und Eleganz die Merkmale der Arbeit von Inês Lobo. Der Hauptzweck der Architektur besteht darin, eine bessere Welt für alle zu schaffen. Sie bezieht sich auf die Worte von Lina Bo Bardi: „Im Grunde sehe ich Architektur als kollektive Dienstleistung und Poesie. Etwas, das nichts mit Kunst zu tun hat, eine Art Leben zwischen Entdeckung und wissenschaftlicher Praxis ist der Weg der Architektur“.

Jensen & Skodvin Arkitekter As
Schutzdach über der Moya-Quellwasserquelle
Jensen und Skodvin sind für uns aufgrund ihrer einfallsreichen, unberechenbaren und hochsensiblen Herangehensweise seit den 1990er Jahren eine wichtige Präsenz in der Architektur. Ihr Liasanden Stop Point, der Teil des National Tourist Road Project in Sognefjell (Norwegen 1997) war, zeigte eine originelle Kombination von Landschaft, Architektur und Ingenieurskunst in einer einfachen Designlösung. Ihr Engagement für die humanistischen, tektonischen und ökologischen Komponenten der Architektur hat sie zu wichtigen Akteuren im Freespace gemacht.

Das in Venedig vorgestellte Projekt von Jensen und Skodvin, das Schutzdach über der Moya Spring Water Source, Changbai, China, zeigt die Lösung der erheblichen praktischen Herausforderung, in einem Waldreservat zu bauen, das Teil eines Naturschutzgebietes ist, in dem keine Maschinen erlaubt sind Dachform, Struktur und Weg werden durch eine genaue Kartierung des Geländes bestimmt durch die Kartierung der Baumpositionen und den Erhalt dieser Bäume; durch die Form der Wasserquelle; und indem man einen Weg findet, zwischen diesen komplexen Geometrien zu vermitteln. Die daraus resultierende Raffinesse und Schönheit der Formen spiegelt den tiefen Respekt vor dieser Umwelt wider, und natürlich ist die eigentliche Grundlage des gesamten Bestrebens der Schutz einer Trinkwasserquelle, eine der wichtigsten Herausforderungen für Architekten weltweit heute und in Zukunft.

John Wardle Architekten
Irgendwo anders
Das Projekt reflektiert die Frage, dass Australien „auf dem Kopf am Boden der Welt“ steht, mit einem starken intellektuellen und kreativen Faden, der beide befreit. Die Idee, die Scamozzi-Trompe-l’œil-Straßenszenen in Palladios Teatro Olimpico umzukehren, um nach außen zu fokussieren und ein Publikum zu fesseln sowie interkulturell zu sein, zeigte eine Offenheit und den Wunsch, sich räumlich mit dem Besucher auseinanderzusetzen.

Sie haben eine Reihe dreidimensionaler Linsen konstruiert, um ihre Sicht auf die Welt von ihrem jeweiligen Standort auf der Erde aus zu beschreiben, indem sie Licht, Farbe, Handwerk und die architektonischen Elemente von Rahmen und Portalen verwenden. Diese Eigenschaften in ihren gebauten Projekten, die das Gefühl zeigen, den Raum ständig zu manipulieren, hinein- und herauszuzoomen, selbst im Maßstab einer Infrastruktur wie der schönen Tanderrum-Brücke.

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / Sanaa
Guruguru
Die Idee des Projekts ist eine Spirale ohne Anfang und Ende; die Idee, dass es sich um eine fast unsichtbare Spule handelt, die kaum eine Hülle bildet, ein dünner Materialfilm, der eine Trennung zwischen Innen und Außen suggeriert. Dies beschreibt irgendwie ein alternatives Weltbild. Eine Alternative zu Masse und Gewicht. Eine unsichtbare Struktur, die Form selbst ist die Struktur. Diese poetische, präzise Antwort auf das Thema FREESPACE berührt eine andere Note, drückt eine andere Sensibilität aus, die sich von unserer eigenen Raumwahrnehmung unterscheidet.

Die Arbeit von SANAA ruft für uns immer dieses Gefühl von Räumen und Gebäuden hervor, die leicht auf der Erde sitzen. Das Rolex Learning Center in Lausanne mit seinem großen, wellenförmigen Betonunterbau fühlt sich an wie eine Wolke oder eine Welle, die auf dem Weg dorthin woanders über das Gelände schwebt. Die Ambition, die SANAA bei vielen ihrer Projekte zum Ausdruck bringt, ist, dass das Gebäude nicht auf sich aufmerksam machen soll. Gebäude wie das Louvre Lens Museum in Nordfrankreich oder das Grace Farm Building in den USA sind so fein abgestimmt, dass die Dünnheit der Dach- und Säulenelemente den Gebäuden eine wundervolle, leuchtende ätherische Qualität verleiht, wie auch ihre Installation hier .

Kéré Architektur
Zoí
Francis Diébédo Kéré macht Architektur durch Bauen. Er lehrt seine Gemeinde in Burkina Faso, seine Gebäude zu bauen. Er lehrt seine Studenten, Architektur durch Bauen zu machen. Er ist ein Symbol der Hoffnung, das Leidenschaft und den Glauben an die inspirierende Kraft der Architektur ausstrahlt. Er stärkt Gemeinschaften und nutzt dabei immer lokale Ressourcen. Er lehrt den Wert der Erfindung, indem er gewöhnliche Materialien in anspruchsvolle Architekturstücke verwandelt. Alle, die mit ihm zusammenarbeiten, empfinden ein Gefühl von Stolz und Leistung. Mit der Aufgabe, etwas zu bauen, das das Leben der Menschen verbessert. Seine erfinderische pragmatische Kreativität wird von einem ausgeklügelten Gespür für Struktur, Materialien und Interpretation kultureller Einflüsse angetrieben.

Atelier Kéré realisiert ein gebautes Projekt, zunächst in einem Asylbewerber-Flüchtlingszentrum auf dem ehemaligen Flughafen Tempelhof in Berlin und dann nach Venedig transportiert. Diese anpassungsfähige „Zauberkiste“ aus Holz hat mehrere Konfigurationen, manchmal bildet sie ein Gehäuse, manchmal öffnet sie sich nach außen. Die Struktur hat eine spielerisch-leichte Qualität wie ein Kinderspielzeug, das sich in einer restriktiven Notfallumgebung so gut eignet. Eine bescheidene architektonische Intervention, die unerwartete und unprogrammierte soziale Interaktionen inszenieren und hosten soll.

Kevin Donovan, Ryan w. Kennihan Architekten
Jean Prouvé, Eugène Beaudouin, Marcel Lods, Vladimir Bodiansky, Maison du Peuple, Clichy, Frankreich
Das Maison du Peuple (Clichy, 1936-1939) ist eine Übung in programmatischer, materieller und operativer Synthese und bietet plurale und anpassungsfähige Räume für eine Wählerschaft der Arbeiterklasse. Die komplexen Anforderungen von Markt, Auditorium und Kino besetzen nacheinander die gleichen Räume durch den Einsatz von mobilen Bildschirmen, einem Stapelboden, zusammenklappbaren Balustraden, einem Schiebedach und anderen beweglichen Elementen. Das Projekt wird durch Montage realisiert: von Elementen aus dünnem Blech, die durch eine Kombination von handwerklichen und quasi-industriellen Methoden verstärkt wurden, aber auch von Ideen und Gruppen von engagierten Einzelpersonen (Architekten, Verarbeiter, Ingenieure, Kunden und Benutzer).

In ähnlicher Weise zeigt unser Exponat auch Freiraumeigenschaften. Der Raum und die beweglichen Oberflächen, die mit Originalzeichnungen und Fotografien des Maison du Peuple überlagert sind, können von den Besuchern nach Belieben umgestaltet werden, die beim Lesen der Informationen Wände aus Türen und Sitze aus Marmorgegengewichten machen. Während der Raum neu gestaltet wird, werden neue Kombinationen von Informationen gebildet, die die Geschichte in einem sich ständig ändernden Kontext nacherzählen. Das Ausstellungsobjekt, das mit einer Kombination aus handwerklichen und industriellen Techniken hergestellt wurde, wurde durch eine Zusammenarbeit zwischen Architekten und Verarbeitern zusammengebaut und zum Standort transportiert.

Kieran Lange; Johan Örn; James Taylor-Foster mit Arkdes; Petra Gipp; Mikael Olsson
Freistehend
Das gesamte Archiv von Sigurd Lewerentz wird im schwedischen Nationalen Zentrum für Architektur und Design aufbewahrt: ArkDes. Als Reaktion auf bestimmte Linien des FREESPACE-Manifests „zusätzliche Raumgaben“ und „unerwartete Großzügigkeit“ demonstrieren drei Kapellen aus den Jahren 1925, 1943 und 1960 die Entwicklung des Denkens und Machens von Lewerentz. Diese drei Kapellen werden anhand von Original- und Neuarbeiten präsentiert, die sich auf grundlegende Interessen von Lewerentz konzentrieren: Material für Ort, Ritual und Landschaft.

Was von den niederen Sterblichen „Detail“ genannt wird, war ein Mittel, das Alltägliche zu erhöhen und zu verklären, und insofern gehört er zur Gesellschaft von Hawksmoor und Borromini. So wie ein Ziegelstein verlegt wurde, ein Balkenpaar über einer Säule sitzt, ein Glasstück über eine Öffnung in einer Wand geklemmt, ein Weg durch einen Wald gebahnt wird.

Lacaton & Vassal
Nutzungsfreiheit
Eine großzügige Rampe in der école nationale supérieure d’architecture verbindet zwei neue öffentliche Räume und verbindet die Stadt mit dem Himmel. Ein verlassenes Gebäude in Paris wird mit Leben erfüllt, während ihre Renovierung es verwandelt. Für Lacaton & Vassal sind die Gebäude der 1960er und 1970er Jahre keine Fehlschläge der Geschichte. Lacaton & Vassal graben tief in jedes Projekt ein, um ein neues Verständnis zu finden, einen Weg, latente, unentdeckte Komponenten freizusetzen, damit jedes Projekt erfrischend erfinderisch, gleichzeitig fröhlich und ernst ist.

Ihre Arbeit ist konsequent und überraschend. Ihre ist eine Art sachliche Ehrlichkeit, gepaart mit absoluter intellektueller Strenge. Ihre Stärken erforschen, Abriss vermeiden, Transformationen verändern Leben. Großzügigkeit, Nutzungsfreiheit und Wirtschaftlichkeit sind für sie untrennbare Werte. Ihr freier Speicherplatz ist der, der nichts kostet und dennoch unverzichtbar ist. Es verändert alles: Nutzung, Beziehungen und Klima.

Laura Peretti Architekten
Rigenerare Corviale_The Crossing
Die Topografie des Projektvorzeigeprojekts wird sorgfältig manipuliert, um das, was der Architekt als „kilometerlanges „Dammgebäude“ bezeichnet, in ein „Filtergebäude“ zu verwandeln. Der entstandene FREESPACE bildet eine Zwischenskala zwischen der heroisch gebauten Form und der intimen Welt der Wohnungen und Bewohner. 7000 Bewohner bewohnen diese soziale Megastruktur, die ursprünglich als schützende Grenze zwischen der weitläufigen Stadt und landwirtschaftlichen Flächen gedacht war. Grundlegende Werkzeuge wie Erdarbeiten, Wege, Straßen, Rampen, Biodiversität, Sonnenlicht und Biologie werden verwendet, um öffentliche demokratische Räume zu bilden und eine Verbindung zur Natur und zum umgebenden Agro Romano herzustellen.

Laura Peretti hat bis heute äußerst raffinierte kleinere Arbeiten fertiggestellt, sich jedoch kontinuierlich der Idee der Transformation des Ortes im Maßstab des Territoriums verpflichtet, was sich in ihren zahlreichen Wettbewerben und Arbeiten außerhalb Italiens zeigt. Diese Erfahrung und dieses Können hat sich in diesem beispielhaften Rigerare Corviale-Projekt bewährt. Der Ehrgeiz dieses Projekts ist real, es ist einfallsreich und ein heroisches Unterfangen für alle Beteiligten. Wenn Sie nur mit dem FREESPACE zwischen und unter Gebäuden arbeiten, wird ein völlig neues Terrain vorgeschlagen. Der Kreislauf und die Bewegung werden dadurch poröser, geselliger, sicherer und angenehmer.

Maria Giuseppina Grasso Cannizzo
EINTAUCHEN
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo entwirft Gebäude, Bauwerke, Architekturinstallationen und unterrichtet. Sie hat eine große Offenheit, die sie dazu bringt, mit vielen verschiedenen Disziplinen zusammenzuarbeiten. Bekannt für ihre beeindruckenden, kleinformatigen, hoch entwickelten Arbeiten in Sizilien, ist sie auch dafür bekannt, diese Arbeiten oft mit minimalen Mitteln auszuführen. Ein typisches Beispiel ist das Holiday House in Noto, wo sie mit einer wunderbar frischen und inspirierenden Arbeit die Rolle der Architektin, Ingenieurin, Erfinderin, Wasserrätin, Kostenkontrolleurin und Bauleiterin übernommen hat.

Sie ist auch für ihre fantasievollen Ausstellungen bekannt, in denen sie ihre vielfältigen Interessen und Fähigkeiten in der Vermittlung von oft komplexen und abstrakteren Ideen offenbart. Das Projekt präsentiert einen Film einer von ihr gemachten Installation, die sich auf das Thema Eingang bezieht. Dieses Stück vereint Klang, Bewegung und Materialität. Es fühlt sich an, als würde man in ein Musikinstrument, einen musikalischen Vorhang oder eine Schwelle eintreten und sich durch dieses hindurch bewegen, wo die Bewegung des menschlichen Körpers einen Luftstrom erzeugt, der die Musikalität der klirrenden Stücke aktiviert. Dieser sehr originelle Architekt erforscht und bewegt sich ständig weiter; überrascht uns immer wieder mit der Freude ihrer neuen Entdeckungen.

Marie-José Van Hee Architecten
Fühlen Sie sich frei, nehmen Sie Platz
Als Yvonne Farrell das Haus von Marie-José Van Hee besuchte, erlebte sie eine Atmosphäre, die sie an ein Theaterstück von Samuel Beckett erinnerte. Bei einem Gespräch mit Marie-José stellte sich heraus, dass sie die Arbeit von Beckett in der Tat sehr bewundert. Diese Beobachtung berührt irgendwie die immaterielle mysteriöse Komponente von Van Hees Werk, die angenehmerweise nur schwer zu fassen ist. Van Hees Arbeit reicht von durchdachten kleinen Eingriffen in häusliche Kontexte bis hin zur Schaffung neuer öffentlicher Räume und reichhaltiger Bodenflächen, die Menschen zusammenbringen. Es ist immer eine Fürsorge vorhanden, eine Tiefe des Denkens, eine Erforschung der Bausprache, eine Atmosphäre der Stille und Ruhe eingebettet in die Raumsprache.

Das Stadshal-Gebäude in Gent ist eines der relevantesten poetischen Stadtprojekte, die wir seit langem gesehen haben. Für diese Ausstellung konzentriert sie sich mit ihren Zeichnungen auf die Suche nach Architektur in jedem Projekt. Die Energie der Zeichnungen drückt eine fast rasende Ungeduld aus, den gesuchten Raum zu finden. Für uns als Kuratoren ist es sehr wichtig, dass der Besucher den Prozess und die Reise des Architekten bei der Herstellung von Architektur würdigt.

Marina Tabassum Architekten
Weisheit des Landes
Marina Tabassum hat eine wunderschöne Moschee in Bait Ur Rouf in Dhaka, Bangladesch, sowie eine Reihe anderer hochqualifizierter, anspruchsvoller und markanter Gebäude fertiggestellt. Sie hat sich für diese Biennale Architettura entschieden, einen Bestandteil ihrer Arbeit zu präsentieren, der einen tiefen Einblick in den Bau von Volks- und Wohnstrukturen mit Schwerpunkt auf dem bengalischen Hof gibt. Sie erforscht die Existenz von Freiräumen innerhalb der organischen Morphologie der bengalischen Innenhöfe und dokumentiert das tägliche Leben dieser Gemeinschaften.

Sie zeichnet ihre Techniken der Raumgestaltung, der Schaffung von Einfriedungen und der Schaffung eines Gemeinschaftsgefühls auf. Es ist eine sich ständig verändernde, anpassungsfähige Architektur, die gleichzeitig genau auf das Leben der Bewohner abgestimmt ist. Dieser Prozess der scharfen, sensiblen und geduldigen Beobachtung ermöglicht es dem Architekten, durchdachte minimale Eingriffe vorzunehmen. Architektur wird auf bescheidene Weise ohne vorgeschriebene Auflagen oder gestalterische Lösungen geschaffen. Mit Unschuld und Neugierde zu sehen ist unserer Meinung nach der Schlüssel für den Architekten, eine Lösung zu finden, die nicht im Voraus festgelegt ist, sondern aus Beratung und gegenseitigem Respekt entsteht, die oft zu wunderbaren Ergebnissen führt, die sowohl vom Architekten als auch vom Benutzer unerwartet sind.

Mario Botta Architetti
Mario Botta: introduzione all’architettura
Botta präsentiert eine taktile, runde Holzeinfassung, die auf die strukturelle Masse der Corderie reagiert, in der Arbeiten von Studenten der Accademia di architettura den Innenraum mit tabernakelartiger Architekturforschung bereichern. Beeindruckend war die abstrakte und physische Präsenz der Sekundarschule in Morbio Inferiore und des vertikalen Turmhauses mit der roten Metallbrücke von Mario Botta.

Es gab eine Zeit, in der die Bedeutung von Ort, Kontext und Kultur nicht sehr geschätzt wurde. In den 1970er Jahren gab es eine Ausstellung von Architekten des Kantons Tessin, die einen A4-großen, horizontalen, blau gedeckten Katalog hervorbrachte, der gebaute und vorgeschlagene Projekte in der Region Tessin festhielt. Der Einfluss dieses Katalogs ist nicht zu unterschätzen. Darin enthalten waren radikale und zeitgenössische architektonische Antworten auf den Ort. Dieses Dokument mit seinem kraftvollen Inhalt, kombiniert mit Kenneth Framptons Schriften zum kritischen Regionalismus, beeinflusste maßgeblich junge Architekten in Irland.

Mary Laheen Architects, Aoibheann Ní Mhearáin
Jean Renaudie, Centre Jeanne Hachette, Ivry-sur-Seine, Paris, Frankreich
In seinem Traum von hochwertigen Wohnwelten für alle schuf der Architekt Jean Renaudie in den 1970er Jahren im kommunistisch geführten Pariser Vorort Ivry-sur-Seine eine humane, großzügige und schöne Architektur. Im Centre Jeanne Hachette stellt Renaudies Architektur die räumliche Komplexität in den Dienst des kollektiven und vernetzten urbanen Lebens und einer engen Beziehung zwischen häuslichem Leben und Natur. Die Vielfältigkeit und Individualität der vierzig einzigartigen Wohnungen sowie die bepflanzten Terrassen und die Art und Weise, wie sie sich miteinander verbinden und überblicken, spiegeln diese Kernideen wider.

Im Mittelpunkt des Projekts steht das „Geschenk der Terrassen“. Diese Großzügigkeit und Verbundenheit mit der Natur ist ein Geschenk an den Wohnungsbewohner, während die üppige Bepflanzung ein Geschenk an die Stadt ist. Ein Teilmodell des Gebäudes (Maßstab 1:25) zeigt Terrassen, Sichtschutzwände und vier Wohnungen; Es beginnt auf Straßenniveau und steigt bis zum Dachniveau an und zeigt die wichtigen Außentreppen von der Straße sowie das zentrale umlaufende Innentreppenhaus und den Aufzugskern, der 27 Wohnungen bedient. Der Betrachter ist eingeladen, durch diese Wohnungen zu blicken, von der Rückseite des Modells über die Terrassen, aber auch von „außen“ durch die Terrassen und die Sichtschutzwände. Die transluzenten, strukturierten Terrassen repräsentieren die bepflanzten Elemente und deren visuelle Wirkung, die Wohnungen abzuschirmen,das Licht im Inneren ständig zu verändern und einen Kontrapunkt zur Solidität und Entschlossenheit der Betonkonstruktion zu setzen.

Matharoo-Mitarbeiter
Begriff der Bewegung
Architekten in erster Linie als Raummacher, sei es im Maßstab der Stadt, der Landschaft oder des Fassadenprofils. Die Arbeit von Matharoo Associates wird hier durch ein Projekt repräsentiert, das sich mit der Schaffung von Freiräumen innerhalb eines engen Stadtgrundstücks mit wirtschaftlichen Mitteln beschäftigt. Die Architekten sprechen davon, das Bauwerk von seiner tragenden Rolle zu befreien, sondern es eher als raumbildendes Element zu nutzen, das eine Reihe ineinandergreifender Ebenen bildet, die gebogen und ineinander gefaltet werden. Das Bemühen besteht darin, wahrgenommene Grenzen zu beseitigen und kleine Räume als größer wahrgenommen werden zu lassen, als sie wirklich sind.

Dieses Projekt ist für freespace wichtig, weil es sich auf die Struktur konzentriert, eines der Grundelemente der Architektur, und auch, weil es dem, was sonst als stumme und stille Komponente gedacht werden könnte, ein Gefühl von Spiel und Freude verleiht und überlagert. Wir sehen diese Qualität in vielen Arbeiten von Matharoo Associates, die sowohl ernsthaft als auch verspielt sind, wie das House with Balls oder das Moving Landscapes House. Vielleicht ist dies ein Produkt davon, wie sie ihren Anspruch beschreiben, Architektur und Struktur „von dieser theoretischen Last“ zu befreien.

Michael Maltzan Architektur
Sterne-Apartments
Michael Maltzan baute seinen Ruf mit Aufträgen für renommierte Museen und luxuriöse Privathäuser auf, er war auch dafür bekannt, den Armen seiner Stadt Unterkünfte und andere Unterkünfte zur Verfügung zu stellen. In Maltzans Star Apartments, in denen Langzeitobdachlose untergebracht sind, schafft die Freespace-Komponente eine Welt, in der Einzelpersonen den Raum finden können, um eine neue Sicht auf sich selbst zu erleben, einen Raum, in dem sich eine neue Gemeinschaft entwickeln kann. Bestehende eingeschossige Gebäude auf Straßenniveau werden umgebaut und integriert. Auf dem Dach dieser erhaltenen Straßenbauten schweben 102 Wohnungen. Der Raum dazwischen bildet eine erfundene Freiraummöglichkeit für die neue Gemeinschaft. Dieses Projekt bestätigt Maltzans Überzeugung, dass gutes Design ein Teil der Heilung ist und bereichert das Leben der Menschen sowie der Stadt Los Angeles.

Michele Arnaboldi Architetti
Ins Territorium
Michele Arnaboldi setzt sich für die Integration des Umfangs des Territoriums mit dem Umfang einzelner Projekte ein. Durch die Zusammenarbeit mit Luigi Snozzi führt er diese Philosophie fort, dass Architektur, Landschaft, Kultur und Gemeinschaft miteinander verflochten sind. Er hat die Idee der ‚Città Ticino‘ gefördert, um der Urbanisierung der Tessiner Landschaft entgegenzutreten.

In dieser Ausstellung stellt er eine direkte Verbindung zwischen der Denkweise hinter dem Bau von Gebäuden und der Durchführung strategischer territorialer Interventionen her. Großformatige Pläne und Fotos von Modellen beschreiben die Unermesslichkeit des Ausmaßes der studentischen Arbeiten und erweitern ihre Fähigkeit, zu analysieren, neue Interpretationen und Lesarten zu finden, sich neue Möglichkeiten vorzustellen. Dann wechselt er den Maßstab und betrachtet die große Landschaft von innen nach außen. Durch die Fenster, unter den Vordächern, den Auslegern seiner selbstgebauten Arbeit, rahmt, fängt und fokussiert er von innen nach außen. Dieser Kontrast von Fokus und Maßstab spiegelt sich räumlich in der Gestaltung der Installation wider.Die losgelösten rationalen Werkzeuge von Architekturzeichnungen und -modellen werden als Bezugspunkt verwendet, von dem aus man direkt in einen häuslichen Raum hineinzoomt und so eine echte Freude an den dynamischen Wechselbeziehungen erzeugt.

Miller & Maranta
Gedankenraum
Thoughtscape, von Quintus Miller als „große Topographie miteinander verbundener Gedanken“ beschrieben. Als Praktiker haben Miller & Maranta die einzigartige Fähigkeit, antike Bautechniken voranzutreiben, die sie für die Herstellung zeitgenössischer Gebäude relevant machen. Dies verleiht ihren Gebäuden einen Sinn für Kultur und ein Gefühl der Erinnerung. Diese Verbindung mit der Erinnerung halten sie für notwendig, um sie präsent zu machen. Die bei ihrer Arbeit verwendeten Mittel sind erfinderisch, taktil und raffiniert. Dies kommt offensichtlich von der Kultivierung dessen, was sie ihre „Gedankenlandschaft“ nennen, die eine Kombination aus Zufälligem, Intuitivem, Gelehrtem und Präziser ist.

Durch die Präsentation dieser „fremden Konstellation“ von Fragmenten, von Räumen, von Materialien wird der neugierige Besucher auf eine spannende Reise mitgenommen, aktiviert seine eigenen Erinnerungen oder Erfahrungen und gibt einen Einblick in die wunderbare Fähigkeit der Architektur, unerwartete Assoziationen zu umhüllen und zu gestalten . Diese Ausstellung, die den FREIRAUM des Denkens und der Kreativität darstellt, erinnert uns an die Art und Weise, wie AS Byatt das Schreiben von Poesie beschreibt, wo sie von „einer Art musikalischen Rhythmus feuernder Zellen mit sensorischem Inhalt, einer Kombination aus dem Präzisen und dem Zufälligen“ spricht. . Die Ausstellung zeigt wunderschön die innere Welt, die treibende Kraft bei der Herstellung von Architektur.

Níall Mclaughlin Architekten
Präsenzen
Architekten, die die Materialien der Architektur als freie Gaben der Natur betrachten; Luft, Tageslicht, Sonnenlicht, Mondlicht, Wind, Schwerkraft. Hier hat der Architekt eine Plattform geschaffen, eine Orrery, auf der die Rhythmen des täglichen Lebens, des Wetters, der Nutzung, des geselligen Beisammenseins kartiert und über die Gebäuderäume gelegt werden können. Gebäude werden hier als Artefakte gesehen, die Leben kanalisieren, sammeln und ermöglichen und die durch diese Nutzungspatina ein aktives Eigenleben entwickeln können.

Dies ist eine tiefgreifende Position, der wir uns anschließen, und diese Arbeit präsentiert einen Blick auf den freien Raum, der in seinem Denken offen, rigoros und poetisch in seiner Gestaltung ist. Dies sind Qualitäten, die sich in der wunderbar gebauten Arbeit dieser Praxis widerspiegeln.

Noreile Breen
Luis Barragán, Casa Luis Barragán, Mexiko-Stadt, Mexiko
Luis Barragán ist ein Meister des Lichts. Er schafft vom Licht geformte Räume mit Oberflächen, die es enthalten und verändern. Licht ist eine kostenlose Ressource und der wichtigste Baustoff der Architektur. Das Projekt konzentriert sich darauf, indem es großmaßstäbliche physikalische Modelle erstellt, die sie verwenden, um über die Vorstellungen von Raum hinaus zu seiner Erfahrung zu erforschen. Luis Barragán hat Mexiko besucht, um ein tieferes Verständnis dieser Räume zu erlangen, und fand eine reiche und überzeugende menschliche Raumerfahrung.

Das Modell in der Ausstellung ist eine persönliche Übersetzung dieser Erfahrung einer Reihe seiner Häuser, insbesondere des Flurs der Casa Luis Barragán. Es fängt den Charakter des Lichts ein, den ich dort gefunden habe. Es berücksichtigt die Quelle und ihre Geometrie; Blendendetails und deren Ausrichtung; Oberflächen und ihr Reflexionsvermögen; ihre Textur und meine Beziehung zu ihnen. Sein Licht – umgebendes und direktes – wird in einer Reihe von miteinander verbundenen Räumen gefiltert, reflektiert und gefärbt. Dies ist ein Instrument zum Sehen, das das Auge zum Sehen trainiert. Sein Äußeres ist sekundär und belanglos, nur wichtig, um das Innere aufzuheben. Eine zweite Übersetzung findet zwischen dem Licht von Mexiko und dem Licht von Venedig statt. Dieses Modell wird zu einem Gerät, einem Register von zwei Orten, Orientierungen und Zeiten.

Obras Architekten
Ebenen
Als Architekt, Landschaftsarchitekt, Historiker und Professor verfügt Bonnet über einen einzigartig breiten und wissenschaftlichen Überblick über die Welt, der sich im Reichtum seiner eigenen Arbeit und in der Arbeit seiner Studenten manifestiert. Das Projekt reagiert auf die mangelnde Aufnahme von Millionen von Migranten und Flüchtlingen bei ihrer Einreise nach Europa, auf andere, Neugier und den Wunsch nach Andersartigkeit

Für diese Biennale Architettura präsentiert er modellhaft ein Stück Tessiner Landschaft, eine Art losgelöster Organismus unter Beobachtung. Das studentische Atelier bietet eine dringend benötigte alternative Methode des Masterplanings, bei der „jeder Eingriff mal bescheiden, mal heroisch, mal monumental und einzigartig, mal ganz gewöhnlich sein eigenes, präzises Ziel erfüllt“. Die hier gemeinsam präsentierte Arbeit des Ateliers und von OBRAS ist ein wunderbarer Beweis für die Fähigkeit der Architektur, gleichzeitig „alle territorialen Dimensionen zu erfassen“ und ein Gefühl von Menschlichkeit und Großzügigkeit auf allen Ebenen anzusprechen und zu fördern, von den bescheidensten bis zu den heroisch.

O’donnell + Tuomey
Faltlandschaft / Ost und West
Indem O’Donnell und Tuomey zwei Projekte von völlig unterschiedlicher Größe, Lage und Nutzung in einer Art „siamesischer Zwilling“ vergleichen und kombinieren, demonstrieren sie eindringlich die wunderbare Fähigkeit der Architektur, den Maßstab zu überschreiten, Werte über Zeit und Entfernung zu kapseln, und sich ihrer Verwendung und ihrem vielfältigen kulturellen und geografischen Kontext absolut angemessen zu fühlen.

Die gegenseitige Befruchtung der Kulturen in der Architektursprache kommt auch in dieser Ausstellung zum Ausdruck. Als praktizierende Architekten können wir aus dem reichen Erbe der Architektur der Welt, sowohl der Antike als auch der Gegenwart, schöpfen. Die Aufgabe besteht darin, diese Einflüsse anzupassen und zu verfeinern, sie zu verschmelzen und in die lokale Sprache zu verweben, das Vertraute aufzufrischen und zu erneuern, indem die Energie und Inspiration des Unbekannten aufgenommen wird. Diese Architekten haben eine einzigartige Fähigkeit entwickelt, Arbeit zu schaffen, die sowohl lokal als auch universell ist. Ein kleines malerisches Projekt im Westen Irlands liegt gemütlich in der großen Landschaft von Connemara. Eine große Opernstadt in Shanghai formt eine neue Landschaft an einer Biegung des Huangpu-Flusses. Beide haben einen angeborenen Sinn für Handwerk, einen Reichtum an Formen und Materialien und vor allem ein Gefühl der Zugehörigkeit.

Paredes Pedrosa Arquitectos
Der Traum vom Raum erzeugt Formen
Das architektonische Werkzeug, das die räumliche Form, die Höhe und Tiefe des zu schaffenden Volumens erforscht, von Licht, Zeit oder Klang eingenommen werden soll, sind wichtige Gestaltungsmittel in unserer täglichen Praxis. Diese Idee des „Nichts“ als Zwischenräume, die nicht durch Bedürfnisse bestimmt sind, die Räume, die als Knorpel fungieren, der alles zusammenhält, was Alison und Peter Smithson als „die geladene Leere“ beschreiben. Das anspruchsvolle Werk dieser Architekten zeugt von ihrer beispielhaften Kompetenz als Raumgestalter.

Die Exponate wirken wie Instrumente zur Bestimmung des Maßes, des Maßstabs, der Oberflächenbeschaffenheit der kommenden Räume. Es gibt ein Gefühl der Bildhauerei, der Manipulation des Raums, und in ihren Projekten versuchen die Architekten, den Freiraum als die Leere zu nutzen, die eher verbindet als trennt. Freespance wird vom Material der horizontalen Ebene und vom Spirituellen der vertikalen Dimension dominiert.

Paulo Mendes Da Rocha
É Projekt
Paulo Mendes da Rochas Beschreibung von Venedig als „die Hauptstadt der imaginären Welt“ ist für immer in unseren Köpfen, wenn wir diese Stadt besser kennenlernen; da wir durch seine Schönheit ständig erneuert und herausgefordert werden. Paulo Mendes da Rocha hat seine Arbeit mit uns geteilt, indem er uns völlige Freiheit in der Interpretation und Präsentation gegeben hat. Seine Großzügigkeit und Offenheit war für uns eine Offenbarung und eine Lektion. Architekturkultur sieht er ganz klar als Freiraum, in dem Architekten frei wandern, suchen, entdecken und voneinander lernen können. Seine Architektur hat das gleiche Gefühl von Offenheit und Großzügigkeit, immer die Außenwelt im Inneren willkommen zu heißen, sich immer mit dem größeren Territorium zu verbinden, immer nach dem großen Horizont zu greifen.

Peter Rich Architekten
Landschaftsarchitektur | Architektur Landschaft
Peter Rich scheint mit der Hand zu denken und zu sehen. Seine fließenden, lebendigen Zeichnungen zeigen eine scharfe Beobachtung der Welt um ihn herum, greifen die kleinsten Details in der Wand, auf dem Boden, in der Kontur des Geländes, in den locker sitzenden organischen Formen der volkstümlichen Gebäude, der Einfriedungen auf , die Wohncluster Südafrikas.

Diese Ausstellung erschafft mit seinen handgezeichneten Skizzen eine Welt. In diesen Zeichnungen steckt eine Kraft der Energie, die Respekt und Sensibilität für das Land, für die Ressourcen, für die Bewohner, für die Gemeinschaften vermittelt. In seinen eigenen Werken greift Rich diese Tradition mit offenen Armen auf und schafft handwerklich anspruchsvolle, beispielhafte Gebäude, die durch das tiefe Verständnis seines spezifischen kulturellen Kontexts bereichert werden. Das Land fühlt sich mit den Gebäuden verbunden; die Gebäude werden durch den Schuss des Landes gebildet; das tägliche Leben und die Rituale der Gemeinschaften werden geschützt, respektiert und erhalten eine Architektur, die der Kultur, dem Klima und dem alten Erbe dieses Ortes absolut entspricht. Richs Zeichnungen zeugen von unermüdlicher Neugier und Leidenschaft,Er entdeckt geheime verborgene Qualitäten, die durch die Tiefe seiner unermüdlichen Erkundung und Suche freigesetzt werden.

Proap/Global
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
Als Landschaftsarchitekten bieten João Nunes und João Gomes da Silva eine ganz besondere Perspektive auf die Welt. Sie bringen dies nach Venedig, indem sie den öffentlichen Raum des Wassers als „öffentlichen Raum, der aus dem Meer kommt“ oder als „ruhiges Gewässer, das der wirkliche öffentliche Raum ist, der mit einem größeren Gewässer verbunden ist das Mittelmeer“. Der öffentliche Raum wird als lebendig beschrieben und bewegt sich mit der Strömung des Wassers. Sie beschreiben die Naturelemente „Wasser und Nebel sind das gleiche Material… es fehlt die Schwerkraft, die klare Erinnerung an physikalische Grenzen“. Aus dieser Sensibilität resultiert die Fähigkeit, sich einen Ort neu zu präsentieren, ihn jedes Mal mit neuen Worten, neuen Bildern, neuen Beobachtungen neu zu imaginieren.

In dieser Ausstellung erleben wir die Präsenz dieser zentralen kreativen Fähigkeit, die für die Erschaffung neuer imaginärer Welten erforderlich ist. Es wird ein Raum geschaffen, in dem der Besucher die studentische Arbeit Seite an Seite mit der nicht-wissenschaftlichen professionellen Arbeit der Professoren betrachten kann. Man sieht zwei Welten, die beide durch den Austausch von Ideen, Beobachtungen und Forschungsarbeit bereichert werden. Sie präsentieren Projekte in einem blauen Gehäuse, das die geheimnisvolle Atmosphäre Venedigs heraufbeschwört.

Rafael Moneo, Arquitecto
Freiraum
Rafael Moneo lehrt uns eine Lektion in Zurückhaltung, in Nachdenklichkeit, darin, Raum zu schaffen, um nachzudenken und still zu sein. Das erinnert an Laurent Beaudouin, der Architektur „als Maschine zur Verlangsamung der Zeit“ beschreibt. Auf der Biennale Architettura 2012 hat Rafael Moneo neben den schönen Original-Bleistiftzeichnungen, die er ausstellte, einen Text zum Thema Common Ground an die Wand gehängt, der uns sowohl bewegend als auch einprägsam fand.

Die Idee eines „Tabletts“ an der Wand, kombiniert mit einem „Tablett“ auf dem Boden, erinnert sofort an heilige Räume, in denen Denkmäler platziert und Menschen oder Ereignisse in Stein gemeißelt werden. Diese scheinbar bescheidene Geste zeigt die Autorität eines so versierten Architekten, der mit so viel Fingerspitzengefühl Momente der Architekturgeschichte heraufbeschwört. Die Aufnahme seines Murcia Town Hall-Projekts, das wiederum auf der Bodenplatte eingraviert ist, berührt alle Werte, die wir in unserem Freespace-Manifest zum Ausdruck bringen. Dieses Projekt, zusammen mit vielen anderen von Moneo, hat viele Generationen von Architekten beeinflusst, inspiriert und den Weg gewiesen.

Riccardo Blumer
Sieben automatische Architekturen und andere Übungen
Riccardo Blumer, Architekt und Professor, agiert wie ein Erfinder, ein Choreograf, ein Erbauer von Mechanismen und schönen Funktionsobjekten. Unsere erste Einführung in die Arbeit seines Ateliers war eine Reihe von Vogelkäfigen, die von Studenten aus Holz gebaut und in einer etwa 30 Meter langen Reihe angeordnet wurden. Jeder Schüler musste eine Lücke im Käfig machen, die es dem Vogel ermöglichte, sich mit seinem Nachbarn zu verbinden. Das Ergebnis war, dass Vögel über die gesamte Länge der miteinander verbundenen Käfige flogen, die sich eher wie Architekturstücke anfühlten, alle unterschiedlich; eine Straßenterrasse von Vögeln.

Blumers Atelier konstruiert gemeinsam Erfindungen und stellt sie der Schule als Aufführung vor, ein krönender Abschluss ihrer großen Anstrengungen und Leistungen. Diese erforschen architektonische Phänomene wie Schwerkraft, Licht, Flüssigkeit und Bewegung. Für diese Biennale Architettura können Sie eine von sieben mechanisierten Erfindungen von Studenten direkt erleben, die vorgegebene Elemente der Architektur, in diesem Fall die flüssige Wand, „metamorphisieren“. Diese Wand ist so dünn, dass sie kaum existiert, und wenn sie existiert, dann ist sie nur vorübergehend. Es ist faszinierend und schön, provokant und verspielt. In Anlehnung an die Bauhaus-Experimente und die mechanischen Skulpturen von Jean Tinguely lehrt uns die Magie des verwandelten Schmetterlings, neu zu staunen.

Rintala Eggertsson Architekten
Corte del Forte
Das von Rintala Eggertsson entworfene Gebäude ist optimistisch, fröhlich, gebaut von den Architekten und ihren Assistenten. Am Rande des Wassers gelegen, schafft ein Gebäude aus Holz einen Innenhof, umgeben von einem überdachten Gang, einer Bühne, einer Bar, Sitzgelegenheiten im Schatten. Es kann von kleinen Gruppen genutzt werden, um sich zu versammeln, aufzutreten, zu tanzen und Kontakte zu knüpfen.

Architektur bietet den Menschen Atmosphären, Gefühle, Erfahrungen, die sinnvoll und notwendig sind, um Umgebungen für ein gutes Leben zu schaffen. Die einzigartige Fähigkeit, schöne Gebäude und Brücken zu entwerfen und zu bauen, und aufgrund ihrer natürlichen Fähigkeit, sich mit Menschen und den Besonderheiten jedes Ortes auseinanderzusetzen. In der Corderie bekommen Sie ein Gefühl für die Denk- und Arbeitsweise dieses Gebäudes, erleben Rintala Eggertssons Freiraum für Tanz und geselliges Leben.

Rma Architekten
Weiche Schwellenwerte
Rahul Mehrotra ist praktizierende Architektin und Akademikerin, deren umfassende Erfahrung in der Erhaltung des Kulturerbes in hochsensiblen historischen Gebieten, in Strategien zur Entwicklung von Städten sowie im Bau zeitgenössischer Gebäude liegt.
Rahul Mehrotra stellt drei Projekte vor. Man identifiziert eine Methode der räumlichen Schichtung in einem Bürokomplex, wo neue Überschneidungen entstehen, wo die Welt des Büroangestellten und die Welt des Gärtners ineinandergreifen. Hierarchische Unterteilungen, die durch Klassenunterschiede in Indien geschaffen wurden, können durch diese architektonische Schichtung irgendwie ausgeglichen werden. Im zweiten Projekt strukturieren kostengünstige Wohnbauten die Landschaft eines ehemaligen Sandsteinbruchs und schaffen eine Reihe von Gewässern zur Gewinnung von Regenwasser. Das dritte Projekt ist eine neue Bibliothek, in der angehende Architekten die Wirkung von Architektur erleben und Reaktionen auf lokale klimatische Bedingungen aktivieren können.

Robert McCarter
Freiraum an Ort und Stelle: Vier nicht realisierte moderne Architekturentwürfe für Venedig
Robert McCarter ist Architekt und Akademiker, der ausführlich über Scarpa, Kahn, Wright und andere Architekten geschrieben hat das Archaische mit dem Zeitgenössischen. Wir betrachten die Vergangenheit anhand von Gebäuden, die tatsächlich gebaut wurden, aber es ist auch möglich, die Vergangenheit durch kulturelle Schichten architektonischer Aussagen zu betrachten, die nicht Realität wurden.

1972 kuratierte und gestaltete Carlo Scarpa die 36. Internationale Kunstausstellung Quattro progetti per Venezia, die Projekte von Meistern der modernen Architektur präsentierte: Das Masieri Memorial von Frank Lloyd Wright; das Krankenhaus von Venedig von Le Corbusier; der Palazzo dei Congressi von Louis Kahn; und ein Park zwischen Meer und Lagune in Jesolo des japanisch-amerikanischen Bildhauers und Designers Isamu Noguchi. Jedes dieser Projekte war zwischen 1953 und 1970 für Venedig vorgeschlagen worden, aber keines wurde gebaut. Wie informieren wir auf globaler Ebene unsere Einstellungen in Bezug auf historische urbane Umgebungen? Der Zeitablauf ermöglicht uns die Distanz, um getroffene Entscheidungen zu beurteilen und zu bewerten und Lehren aus den Erfahrungen anderer zu ziehen. Nach 46 Jahren präsentiert McCarter Carlo Scarpas Ausstellung dieser Werke 1972 in Venedig erneut.

Raum 11 Architekten
Du bist hier
Die Arbeit dieser Architekten reflektiert, wie wir diesen Planeten besetzen sollten, indem sie das Thema „die Erde als Kunde“ ausdrücken, wie es im FREESPACE-Manifest dargestellt wird. Ihre Praxis wird von dem Ehrgeiz getrieben, Arbeit zu leisten, die sinnvoll und aufrichtig ist und der Menschheit dient. Es gibt einen Widerstand gegen Eingriffe, die die wertvollen Ressourcen der gegebenen Landschaft erodieren würden. Während die Projektentwürfe in ihrer Sprache und Materialität durchaus vertraut sind, gibt es offensichtlich eine andere Wahrnehmungsebene. Unsere Neugier ist geweckt, wie sich dieser Unterschied in der Wahrnehmung auf die Erfahrung von Raum, Licht und Schatten, die Beziehung zum großen Horizont und zum Festland auswirkt.

In dieser Ausstellung ist der Besucher eingeladen, Tasmanien mit den Augen von Room 11 zu entdecken. Anhand von drei Projekten zeigen sie die Wahrnehmung der Landschaft aus den Räumen heraus, die mit den Räumen verschmelzen und sich aus den Räumen zurückziehen. Sie beschreiben das Gefühl der Landschaft, die von unseren Füßen zurückweicht, „wie schlammiger Sand unter den Zehen … die Welle fällt zurück ins Meer … und schafft eine angenehme Unsicherheit, die mit der Existenz einer isolierten Insel 45° Süd mitschwingt“. Ein kaum wahrnehmbares Bewusstsein für den eigenen Standort auf der Erde, eine Art Umkehrung der Anziehungskraft der Schwerkraft, verstärkt durch die Einfachheit und Offenheit der Architektur.

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
Standplatz
Rozana Montiels Arbeit ist hoch entwickelt, frei von Nachsicht, mit einer spürbaren Entschlossenheit, eine Form von Architektur zu bauen, die sie als „soziales Bauen“ bezeichnet Pilgerweg bis hin zu prototypischen Entwürfen für Verbrennungsanlagen und Wassersammelkuppeln. Diese Verwurzelung in der Überzeugung, dass Architektur auf die extremen Bedürfnisse Mexikos reagieren muss, wird von der Überzeugung getrieben, dass Architektur immer „mehr“ bieten muss.

Diese Ausstellung vermittelt die Werte der Praxis, den Wunsch, „Barrieren in Grenzen zu verwandeln“, um neue Horizonte zu eröffnen, und vermittelt das Gefühl, dass dieser Abschnitt der Corderie-Mauer entfernt und ersetzt wird, indem das Leben der Außenwelt Venedigs in die Platz zugewiesen. Das Faszinierende an dieser Arbeit ist die Weigerung, Schönheit von Notwendigkeit und Funktion zu trennen und weiterhin die „traumhaften“ traumhaften Möglichkeiten der Architektur zu schaffen und zu fördern.

Salter-Collingridge-Design
Vorschlag B
Peter Salters und Fenella Collingridges exquisit detaillierte und schöne Zeichnungen beschreiben eine Welt und eine Sensibilität, die oft verloren gehen müssen. Dies ist eine Welt, in der Konstruktion, Handwerkskunst, Gelehrsamkeit, erhabenes Können und Erfindungsreichtum untrennbar miteinander verbunden sind. Die sinnliche Aufmerksamkeit für das kleine Detail, das ausgehöhlte Profil des Stuhls für Komfort, die Bullnose-Kante des Tisches, die Spleiße, Flitches, Schweißnähte, Bolzen, Skateboard-Räder, Kupferschuhe und Filzblinker – all das vereinen sich zu dem, was sie sind beschreibt als einen Raum der Intimität für Klatsch und Chat.

Das Gebäude fühlt sich an wie eine Art zeitgenössisches mittelalterliches Konstrukt, das mit Liebe und Hingabe von einzigartig kreativen und originellen Architekten gebaut wurde. Ein gebautes Zeugnis ihrer Position, ein Werk des radikalen Widerstands gegen den zeitgenössischen Druck, das Handwerk auszulöschen. Das in Venedig präsentierte Stück ist vom traditionellen Kissing Gate beeinflusst, das Menschen, aber nicht Vieh durchlässt, aber es erinnert an Werke von Jean Prouvé und Pierre Chareau sowie an die Erfindungen, Maschinen und Zeichnungen von Leonardo da Vinci . Diese Ausstellung ist spielerisch, die beweglichen Teile, die man genießen kann, und alle darauf ausgelegt, die soziale Interaktion zu fördern. Der winzige Maßstab des Stücks schafft es immer noch, die Breite und den Umfang der Architektur zu erfassen.

Sauerbruch Hutton
Oxymoron
Sauerbruch Huttons Projekt zum Beispiel das frühe GSW-Bürogebäude in Berlin, das Jessop West-Gebäude für die University of Sheffield, das Studentenwohnheim „Woodie“ in Hamburg, die vielen Museen und Bürogebäude, die die Fähigkeit zeigen, ein greifbares Wohlbefinden in ihren Räumen. Dies wird durch ihre angeborene Fähigkeit erreicht, angenehme, physische Umgebungen zu schaffen, die ein Gefühl von Ruhe und Komfort ausstrahlen.

Diese Ausstellung lädt den Besucher ein, bietet einen Ort der Ruhe und spiegelt die Großzügigkeit des Museumsgebäudes M9 in Mestre wider, wo sie der Gemeinschaft Räume öffnen und mit „Sichtbeton und Keramik eine haptische Materialität schaffen, die entspricht den cocciopesto-Ausführungen der bestehenden historischen Gebäude“. Sauerbruch Hutton ist bekannt für die Verwendung von Farbe als fester Bestandteil ihrer Architektursprache. Sie sagen, dass Farbe die physischen Grenzen des Raumes verwischt, visuelle Freude bereiten und die Wahrnehmung und das haptische Erlebnis bereichert. Diese farbenfrohe Festausstellung stellt ein eigenes Werk dar, erinnert aber auch an die festlichen Banner, Fahnen, Masken und Kostüme Venedigs und schafft so, ein Stück dieser wunderbaren Stadt in die Corderie zu transportieren.

Sergison Bates Architekten
Lehre/Praxis
Sergison Bates sind in ganz Europa und seit kurzem auch in China für eine Reihe von fein gearbeiteten beeindruckenden Werken bekannt. Sie beschreiben sich selbst als forschungsbasierte Praxis und sind auch engagierte Lehrer und Schriftsteller. Diese Ausstellung öffnet die Türen zu zwei parallelen Welten, der Praxis von Sergison Bates und der des Lehrateliers. Die Ausstellung zeigt uns diese beiden Welten und präsentiert das, was Jonathan Sergison als „beide Formen der Praxis“ bezeichnet, nebeneinander. Architektur wird hier als „kreative, reflektierende Praxis“ erforscht, in der kritischer Austausch und gemeinsame Aktivitäten geteilt werden.

In diesem intimen „zeitlichen Freiraum“ zeigt ein Film die Arbeit hochqualifizierter Praktiker zusammen mit der ihrer Aspiranten. Dieser zeitliche Raum besteht aus schwebenden Keilrahmen. Man fühlt sich privilegiert, eingeladen ‚backstage‘, wo man Zeuge wird und Zugang zu einem Raum erhält, in dem imaginierte Welten Wirklichkeit werden. Die Leinwandschirme suggerieren gerade genug Einschließung, um sich zu konzentrieren, aber offen genug, um neue Ideen und Einflüsse in diesen sich ständig verändernden Prozess der Erkundung und Designentwicklung einfließen zu lassen. Diese Ausstellung zeichnet sich durch eine Großzügigkeit und Klarheit aus, die die Überschneidungen und den reichen Austausch in der Unterrichtspraxis auf schöne Weise beschreibt.

Skälsö Arkitekter
Bungenäs
Das Thema der Skälsö-Installation ist insofern ziemlich surreal, als sie auf einer Insel in der Ostsee in einem militärischen Verteidigungsgelände mit Beton-Militärbunkern gearbeitet haben.
Anfangs schien es unserer Ansicht nach unmöglich, die bedrückende Präsenz dieser Kriegssymbole zu vermenschlichen und sie in Orte zu verwandeln, an denen sich Menschen gerne besuchen oder bleiben würden.

Ihre Arbeit zeigt ein absolutes Vertrauen in die transformative Kraft der Architektur. Während viele Teilnehmer das Sonnenlicht suchten, umarmt Skälsö die Dunkelheit, die Schatten, das weiche, düstere Nordlicht. Ihre Installation besteht aus großen Betonblöcken, die auf dem Boden sitzen. Dies ist das Material, das aus den Betonbunkern entfernt wurde, um bewohnbare Räume zu schaffen. Diese Blöcke haben eine unheimliche Präsenz, die im Gegensatz zu den wunderbar einfallsreichen Räumen steht, die durch ihre Abwesenheit entstehen. Das ausgestellte Material beschreibt die Auseinandersetzung mit der Landschaft und mit den bestehenden Strukturen. Die Präzision der Eingriffe setzt eine neue positive Energie frei. Durch Ausgrabungen werden die Räume frei und öffnen die festen Welten der Bunker zum Horizont, zum Himmel, zur Luft und zum Licht.Der Ort wird durch die Kraft der Architektur verändert.

Souto Moura – Arquitectos
Vol de jour
Neben den bahnbrechenden Neubauten von Eduardo Souto de Moura hat der Architekt auch an der exquisiten Umgestaltung zerstörter Gebäude zur Wiederverwendung gearbeitet. Die vor über zwanzig Jahren abgeschlossene Umwandlung des Klosters Santa Maria do Bouro in ein Hotel bot einen Ansatz zur Restaurierung, der eine Vitalität und Autorität besitzt, die seit den Arbeiten von Carlo Scarpa in Verona nicht mehr zu sehen ist.

Im Alentejo-Projekt findet eine Transformation in einem anderen Maßstab statt. Souto de Moura beschreibt die „urbane Natur des Monte“, ein Mini-Universum mit seinen Straßen, Plätzen, Klöstern und Nebengebäuden. Der einzige Weg, das Erbe zu bewahren, besteht darin, mit ihm zu leben und es zu nutzen – nur der Alltag macht es zu etwas und verleiht ihm den Status eines Erbes. Der Nachteil dieser Art von Arbeit, wenn wir zu viel tun, verderben wir sie, wenn wir nicht genug tun, wird es nicht funktionieren. Olivenpressbereiche werden zum Wohnzimmer oder zur Bar; aus einem Kuhstall wird ein Restaurant.

Steve Larkin Architekten
Kaija und Heikki Siren, Otaniemi-Kapelle, Espoo, Finnland
Diese Kapelle unterstreicht eine heilige Beziehung zur finnischen Landschaft. Es gibt drei Haupträume: den Hof, die Kapelle und die Apsis. Der Eingangshof ist leicht in die Naturlandschaft eingezeichnet, ein Glockenturm unterstreicht seine Bedeutung. Die Hauptkapelle wird von Ziegelgiebelwänden und einem Pultdach gebildet, das zwei Fenster, eine hohe Rosette und einen Blick in die Landschaft hinter dem einfachen Altar bietet. Ein elegantes Fachwerk aus Holz, aus kleinen Holzstücken und schlanken Stahlankern, erinnert daran, dass es sich um einen Raum handelt, der sowohl im Wald als auch vom Wald gebildet wird. Der bedeutendste Raum ist die Apsis. Das ist der Wald. Gekennzeichnet durch ein großes weißes Kreuz, platziert es das Heilige in der Landschaft.

Das Modell artikuliert diese Ansicht neu, die von Improvisationen am Kreuz, den Fenstern, dem Fachwerk und dem Giebel eingerahmt wird. Das Fachwerk lässt seine Beine fallen, um ein Waldzimmer zu machen. Die hohen Rosetten und die Dachfläche verinnerlichen den Holzbaldachinraum unter weißem Nordlicht. Das Kreuz ist zentral im Waldinneren platziert, um das Fenster zwischen Kapellenraum und Apsis zu bilden. Die gestapelte Holzkonstruktion unterstreicht das Verständnis der Otaniemi-Kapelle für ihren Platz in der finnischen Kirchenbautradition.

Studio Anna Heringer
Dies ist kein Hemd. Das ist ein Spielplatz
In Anna Heringers Arbeit wurden drei grundlegende Fragen gestellt: Welche lokalen Materialien gibt es? Was sind lokale Energiequellen? Welche lokalen Fähigkeiten sind vorhanden? Die Antworten auf diese drei Fragen sind: Schlamm und Bambus, Mensch und Mensch. Bangladesch, eines der am dichtesten besiedelten Länder der Erde, mit über 163 Millionen Menschen, ist ein Schwerpunkt von Heringers Arbeit. Architektur ist ein Werkzeug, um das Leben zu verbessern. Es ist nicht nur ein Dach über dem Kopf, es schafft Gemeinschaften, baut Selbstbewusstsein auf, sorgt für Schönheit und kulturelle Identität, die alle stark mit Würde verbunden sind.

Dies ist kein Hemd. Dies ist ein Spielplatz, der uns das Dorf, sein Gewebe, seine Menschen präsentiert. Es zeigt uns die Implikationen dessen, was wir tun, was wir akzeptieren. Es hilft uns, die Welt anders zu sehen. Anstatt in Städte zu ziehen, in denen sich Gemeinschaften auflösen, haben Anna Heringer und Veronika Lena Lang zusammen mit der bangladeschischen NGO Dipshikha Didi Textiles ins Leben gerufen, eine Gruppe, die Schneidern die Möglichkeit bietet, in ihrem eigenen Dorf zu bleiben. Dies ermöglicht es den Menschen, in ihren eigenen vier Wänden zu bleiben, ältere Familienmitglieder und Kinder in ihr tägliches Leben einzubeziehen, Gemeinschaften aufzubauen und zu erhalten.

Studio-Gang
Arcus Center for Social Justice Leadership, Kalamazoo, USA
Die Idee, eine Mauer aus Holz zu bauen, war eine schöne Kombination und eine Idee, die wir nie in Betracht gezogen hatten. Studio Gang haben im Arcus Center eine solche Wand gebaut. In der Architektur ist es immer wieder so schön, die große Idee in Resonanz mit der haptischen Materialität eines Gebäudes zu sehen und zu fühlen. Die große, urbane, technisch anspruchsvolle Arbeit der Praxis steht Seite an Seite mit Projekten von bescheidenerem Umfang, die als Laboratorium der Erforschung des erfinderischen und fantasievollen Umgangs mit natürlichen Materialien und der Herstellung einer direkten Beziehung zwischen Materialität, Verwendung und Kontext.

Im Arcus Center lieben wir die Erforschung des Lebenszyklus von Holz und die Überzeugung der Architekten, dass Holz die bemerkenswerte Fähigkeit hat, Menschen und Architektur durch seine „elementare Resonanz“ über Kulturen und Zeiten hinweg zu verbinden. Dies zeigt sich in den Holzfachwerken und tragenden Holzgitterfassaden des Glencoe Writers Theatre oder der dynamischen, wellenförmigen Dachkonstruktion des Eleanor Boathouse in Chicago. Ihre Arbeit beschäftigt sich auch auf erfinderische Weise mit benachteiligten Gemeinschaften und schafft Orte mit unerwarteter Nachbarschaft unterschiedlicher Nutzung, um als Katalysator für die Integration solcher Gemeinschaften in die Gesellschaft zu wirken.

Studio Odile Decq
Phantom des Phantoms
In Phantom’s Phantom teilt Odile Decq ihre Leidenschaft für das Spiel mit Mehrdeutigkeit, bei der Spiegel Sie Dimension und Raum selbst neu bewerten lassen. Odile Decq wurde eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen und Ehrungen zuteil, darunter der Goldene Löwe der Internationalen Architekturausstellung 1996. Die praktizierende Architektin, Stadtplanerin, Akademikerin und Lehrerin ist die Gründerin ihrer eigenen Architekturschule in Lyon, Frankreich, genannt Confluence Institute for Innovative and Creative Strategies in Architecture. Für sie ist Architektur stärker als Design. Es ist eine einzigartige Kultur für sich.

Neue Nutzungen in Bestandsgebäuden zu platzieren, ist ein normaler Bestandteil der Arbeit eines Architekten. Eine zeitgemäße Nutzung in ein hochsensibles, geschütztes Bauwerk – das Pariser Opernhaus Second Empire und Beaux-Arts aus dem 19. Dieser „Regelbrecher“ darf nur den Boden berühren und schafft eine gewundene Glaswand, die „kein“ Glas macht und die Illusion verstärkt. Die historische Kuppel sollte gesehen und nicht versteckt werden. Ihre handwerklich gefertigten Stahlkonstruktionen, Kragträger, Formputze sind mutige Einfügungen. Die geschwungene Bank interpretiert zeitgenössischen Luxus neu und verwendet Farbe, um das Drama zu verstärken.

Taka Architekten
Rogelio Salmona, Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe, Bogotá, Kolumbien
Rogelio Salmona, der bekannteste kolumbianische Architekt des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seine Beherrschung des Mauerwerks und der Raumgestaltung. Salmona schöpft aus kolumbianischen, europäischen, präkolumbianischen und zeitgenössischen Einflüssen, um reiche Singularitäten zu schaffen. Seine Arbeit ist gleichzeitig lokal und fremd, sowohl zeitlich als auch örtlich. Er arbeitet im Freiraum von Zeit und Erinnerung, baut auf überlieferten kulturellen Schichten auf und verwebt das Archaische mit dem Zeitgenössischen.

Loom ist eine Anerkennung der Großzügigkeit des Freiraums eines kommunalen Kulturerbes, der entsteht und geteilt wird, wenn Architekten Gebäude bauen. Loom ist eine gebaute Antwort auf ein spezifisches Werk von Salmona – das Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe. Das gebaute Objekt verwebt Salmonas Faszination für präkolumbianische Architektur und unsere Zuneigung zu seinem Werk. Wenn wir durch die Linse von Salmonas Architektur blicken, werden persönliche Faszinationen (sowohl irische als auch andere), die uns in Erinnerung bleiben, aufgerufen, seine Arbeit zu betrachten und mit ihr zu verflechten.

Talli Architektur und Design
Tila
Das Tila House in Helsinki vermittelt als transformative Wohntypologie, indem es den Bewohnern den Freiraum bietet, ein gegebenes Volumen auf unterschiedliche Weise zu bewohnen, einen äußerst erfinderischen Rahmen für das Wohnen. Die gemeinsamen gemeinschaftlichen Einrichtungen und Dienstleistungen werden bereitgestellt, aber die privaten Wohnräume werden dem Bewohner als unfertiger Rohbau angeboten. Die strategischen Schritte sind die Erfindung des Projekts und die Bereitstellung großzügiger räumlicher Geschenke an den Benutzer. Sie vermitteln eine reiche Geschichte, das Endergebnis einer komplexen und herausfordernden Reise für die Architekten.

Das strukturelle Skelett und die Knochen des Gebäudes ermöglichen ein freies Wohnen. Eine 5m hohe Lautstärke ist durchgehend vorhanden. Die Primärstruktur ist so konzipiert, dass jeder Bewohner Zwischengeschosse bauen kann. Bauvorschriften werden geschickt navigiert. Gemeinsame Verkehrsflächen und überdachter Deckzugang schaffen eine gesellige Atmosphäre. Die Ausstellung schafft einen intimen häuslichen Raum, in dem diese Geschichte in zwei Akten enthüllt wird: dem Rahmen für das Leben und der Geschichte der Besatzung. Diese Architekten lösten sich von den üblichen restriktiven Methoden der Bereitstellung von Wohnräumen, stellten den typischen Entwicklungsansatz in Frage und wollten zeigen, dass Alternativen möglich sind.

Tezuka Architekten
Fuji-Kindergarten
Der Fuji Kindergarten wird in Venedig als lebendiges interaktives Erlebnis gezeigt, das sowohl emotionale als auch intellektuelle Interaktion einlädt. Der Fuji Kindergarten wurde 2007 gebaut und Tezuka hat viele Spielplätze und Schulen für Kinder gebaut. Das Thema Spiel ist für Erwachsene und Kinder gleichermaßen zentral. Dieses reizvolle Projekt zeigt Architektur als Werkzeug, um die grenzenlose Energie von Kindern zu feiern. Die ovale Form des Gebäudes, die scheinbar unsichtbaren Barrieren, die Integration von Bäumen, der Freiraum des Daches zeigen die Fähigkeit der Architektur, Körper und Geist zu befreien.

Die Projektion von Leben und Klang des Gebäudes auf das ovale Dach des Modells bringt Kinderlachen in die Corderie. In Neuseeland ersetzten sie eine durch ein Erdbeben zerstörte Schule durch eine erdbebensichere Holzkonstruktion, die von den neuseeländischen Holzgebäuden inspiriert wurde. Ihr Projekt Ring Around a Tree ist eine poetisch-lyrische Spielstruktur, die sich sanft um den Baumstamm und das Blätter- und Zweigdach legt. Ihr neuer, am Hang gebauter Asahi-Kindergarten zeigt Kinder beim Klettern unter, über und in der robusten Holzkonstruktion, die sich wie ein magisches Baumhaus anfühlen muss, ein Freiraum der Fantasie.

Toyo Ito & Associates, Architekten
Virtuelle Natur
Toyo Ito überrascht, inspiriert und erfrischt immer wieder von der fortschreitenden und herausfordernden Natur der Räume und Gebäude. Die Räume spiegeln die Philosophie des Architekten wider, dass Architektur für den Menschen da ist. Er sagt, dass seine Gebäude gut aussehen sollen, nicht wenn sie leer sind, sondern wenn sie von Menschen bewohnt werden. Es gibt einen zugrunde liegenden Wunsch, Verbindungen zur Natur herzustellen, durch die Struktur oder durch die Erzeugung von kräuselndem oder reflektiertem Licht, wie wenn es von Bäumen umgeben ist. Außerordentlich innovativ sind seine Bauten, wie zum Beispiel in der Sendai Mediathek, wo baumstammartige Röhren eine Art Strukturwald bilden.

Auf der Biennale Architettura 2018 macht er einen Raum „frei vom Architekten-Ego“. Er möchte nicht, dass die Menschen abseits der Natur leben, indem er auf das Thema Freespace reagiert, sein Projekt, bei dem Besucher die Natur spüren können, obwohl der Raum künstlich ist. Ein Raum, der inmitten der geschäftigen Corderie-Ausstellung Ruhe und Frieden bietet, ein Raum, in dem der Besucher ein Gefühl der Zusammengehörigkeit spüren kann. Dies stellt die Schlüsselrolle der Architektur dar. In seinen Bauten herrscht ein Gefühl der Befreiung, wo Menschen ihren eigenen Platz in der Gemeinschaft der Nutzer finden können.

Valerio Olgiati
Erfahrung im Weltraum
Valerio Olgiati fügt eine lose Ansammlung weißer Säulen in den Raum der Corderie ein. Die stoische Masse der Corderie-Säulen kontrastiert mit den ephemeren neuen Säulen. Wie in einem griechischen Tempel gibt es gerade genug Platz, um sich in den Leeren zu bewegen. Ein bereits mit Säulen gefüllter Raum wird mit noch mehr Säulen gefüllt, um das Bewusstsein für die bestehende Qualität der Corderie zu schärfen.

Diese Installation ist sehr repräsentativ für die Arbeit von Olgiati. Jedes Projekt ist eine Übung intensiver Konzentration auf ein bestimmtes Element der Architektur. Dieses Element kann mit einem Raum, einer Atmosphäre, einem Material, einer Struktur zu tun haben. Das Ergebnis ist ein Artefakt, das eine Intensität des Denkens verkörpert. Im Glauben an die Universalität von Ideen und Konzepten als Ausgangspunkt und an die Fähigkeit der Architektur, ein neues Bewusstsein für bestehende Bedingungen zu schaffen, informiert das Fremde das Vertraute. Zur Förderung des Interesses an der Erkenntnistheorie – zurückgehend auf die ersten Prinzipien des Studiums architektonischer Sprache und Ideen – der Destillation des Denkens vor dem Handeln, der materiellen Qualität der Architektur, der Rationalität der Struktur wird hier neben Experience of Space das Olgiati-Atelier vorgestellt .

Vektorarchitekten
Verbindungsschiff
Die Seashore Library von Vector Architects liegt an einem Strand, alleinstehend am Rande des Meeres. Die Tatsache, dass es sich um eine Bibliothek handelt, hat diesem Traum eine weitere Fülle verliehen, da die Bibliothek als Institution einer der wichtigsten Freiräume unserer Gesellschaft ist. Das Projekt von Vector erzählte die wunderbare Geschichte, wie dieser „kleine Raum ein so hohes Maß an sozialer Energie auslöste“, der täglich dreitausend Menschen aus der ganzen Nation anzog.

Schöne Zeichnungen drücken Denken, Suchen, Machen aus. Die Zeichnungen sind wie abgenutzte Werkzeuge bearbeitet, Graphitschichten bauen eine eigene Energie auf. Die Ausstellung ist ein gebauter Raum, der sich wie ein Kokon anfühlt, ein Amphitheater, ein Ort der Besinnung und Ruhe, des Geheimnisses, der die Qualität dieser wunderbaren Meeresbibliothek repräsentiert. Die Architekten haben eine völlig unerwartete Nutzung dieses kleinen Gebäudes erlebt, das ursprünglich für 75 Leser gedacht war. In diesem Fall spiegelt und befriedigt Architektur einen „starken Durst nach kultureller und spiritueller Nahrung“ in einer Zeit, in der kommerzielle Werte so prominent gefördert werden.

Vtn Architekten
Bambus Stalaktiten
Projektkampagne von VTN für die Integration von Bäumen in jedes Architekturstück; ihr Vertrauen in die positive Wirkung von Bäumen auf den Menschen; ihr Glaube, Architektur für die Armen zu machen und nicht nur für die reiche Minderheit der Welt; und deren Verwendung ökologisch ökonomischer Materialien. Ihre Arbeit ist beispielhaft für zahlreiche zum Ausdruck gebrachte Werte, insbesondere die Berücksichtigung „der Erde als Kunde“.

Die Zeichnungen für die Struktur des Bambusstalaktiten sind faszinierend schön, insbesondere die Zeichnungen des Plans. Sie wirken wie Bewehrungszeichnungen für ein Betonzugdach, was natürlich mit Vo Trong Nghias Beschreibung von Bambus als dem „grünen Stahl des 21. Jahrhunderts“ übereinstimmt. Der Begriff Stalaktiten ist faszinierend und deutet darauf hin, dass diese Struktur so konzipiert wurde, dass sie vom Himmel hängt und nur punktuell den Boden berührt, um nicht wegzufliegen. Die Art und Weise, wie der Bambus bearbeitet, gebogen und gebunden wird, erzeugt eine erstaunliche eigenständige Stärke, die nur verankert werden muss. Aus Vietnam nach Venedig transportiert, steht dieser Kulturbesucher stolz am Wasser, spendet den Schatten seines gesprenkelten Lichts und posiert wie eine leichtfüßige Tänzerin,diesem Vorfeld des Industriegeländes ein Gefühl von Theater zu verleihen. Es ist ein wunderbares Symbol für eine optimistische Zukunft in der Architektur.

Walter Angonese, Architekt/Architetto
Übernahme / Consegna / Übernahme
Walter Angonese übt in seiner Praxis und Lehre eine Kraft der Energie, Leidenschaft und ethischen Überzeugung aus. Angonese ist bekannt für seine handwerklichen, durchdachten und anspruchsvollen Gebäude, die hauptsächlich in seiner eigenen Region Bozen, einer Region, der er gewidmet ist, ausgeführt werden. Angonese glaubt an die Rolle des Architekten in kleinen Gemeinden und führt gerne Arbeiten in allen Größenordnungen aus. Als Lehrer weckt er Hingabe, Neugier und Mut.

Bei der Ausstellung handelt es sich um eine Strategie für die Neugestaltung eines Besucherzentrums, das er vor einigen Jahren fertiggestellt hat. Es ist ein Prozess der Korrektur, der die Würde von Räumen, die durch kommerzielle Interessen beschädigt wurden, zurückgewinnt. Parallel dazu sind die Arbeiten der Doktoranden dieser drei Architekten im selben Raum untergebracht. Es ist ein Aufruf an die Notwendigkeit, Architektur zu pflegen und dass Missbrauch das Herz eines Gebäudes zerstören kann. Die Präsenz der Installation ist monumental, stoisch und nimmt die Rolle von Kriegern an, die fest stehen und stolz stehen. Es ist ein ergreifendes Gefühl, gemeinsam für den Schutz architektonischer Werte zu kämpfen.

Weiss / Manfredi
Bewegungslinien
Weiss/Manfredi zeigen sowohl historische als auch zeitgenössische Beispiele von „Hybriden, die mehrere Disziplinen verbinden“ im Gegensatz zu „monolithischen Einweg-Infrastrukturen“. Das Hybride in der Architektur ist faszinierend, weil es eine Art Organismus suggeriert, der sich anpassen und verändern kann, ohne seine Form oder seinen Gebrauch zu verlieren. Die Fähigkeit von Architekten, einen offenen Arbeitsansatz zu schaffen, ist sowohl herausfordernd als auch anspruchsvoll, aber die Beispiele, die Weiss/Manfredi inspirieren, zeigen ihr Denken: Specchis Spanische Treppe, Plečniks River Walk in Ljubljana, die Brooklyn Bridge Promenade und die Galata Bridge in Istanbul . Diese wunderbaren Bezugspunkte vermitteln dem Besucher sofort die Kernbotschaft, denn all diese Beispiele sind lebendige soziale Verbindungen, seien es Treppen, Brücken oder ein überdachter Gang.

Die Installation bildet einen „driftenden“ Raum, in dem drei hybride Projekte von Weiss/Manfredi Seite an Seite mit ihren ausgewählten Vorbildern präsentiert werden. Diese Arbeit bestätigt die Philosophie von Weiss/Manfredi, dass „es keine Grenzen gibt zwischen Stadt und Garten, Kunst und Ökologie, Infrastruktur und Intimität als bewohnbare Möglichkeiten, dauerhafte öffentliche Räume zu schaffen.“ Sowohl in der Arbeit als auch in der Gestaltung der Ausstellung herrscht ein Gefühl von ruhiger Autorität. Auch bei allen vorgestellten Projekten, alten und neuen, herrscht eine wunderbare Geselligkeit, Freude und Freude.

Sicherheitenereignisse
Auch in dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Collateral Events. Gefördert von gemeinnützigen nationalen und internationalen Institutionen präsentieren sie ihre Ausstellungen und Initiativen in Venedig während der 16. Internationalen Architekturausstellung.

In chinesischen Städten – Die Community
Università IUAV di Venezia, Veranstalter: Beijing Design Week
Das dritte Kapitel des Across Chinese Cities-Programms untersucht Planungsansätze in Verbindung mit der Entwicklung von „Gemeinschaften“ als Mechanismen, die neue Systeme sozialer, wirtschaftlicher und räumlicher Zugehörigkeit schaffen. Die von der Beijing Design Week geförderte und von Beatrice Leanza (The Global School) und Michele Brunello (DONTSTOP Architettura) kuratierte Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Fallstudien aus städtischen und ländlichen chinesischen Kontexten, die auf integrierter Planung und damit auf Versöhnung basieren politikbasierte und gemeinschaftsbasierte Organisationsansätze mit den Zielen Inklusivität, Ermächtigung und kollektive Kreativität

Als Teil des Projekts präsentiert das Kapitel „Gaststadt Suzhou“ Forschungen eines Teams von Designpraktikern, die sich um den Pingjiang Road Regeneration Plan drehen, der gemeinsam den einzigartigen Kontext der Stadt bewahrter Traditionen als Blaupause für die zukünftige Umsetzung untersucht.

Borghi von Italien – No(F)Earthquake
Galerie Paradiso, Veranstalter: Concilio Europeo dell’Arte
Das neue Ausstellungsprojekt Borghi of Italy – NO(F)EARTHQUAKE widmet sich der Erdbebenvorsorge, der Sicherung des künstlerischen und architektonischen Erbes unseres Landes sowie der Revitalisierung der architektonisch symbolischen Orte: der italienischen Dörfer. Das Konzept Freespace, das von den Kuratoren der Architekturbiennale 2018 ins Leben gerufen wurde, ist mit der Idee eines „freien und sicheren“ Raums verbunden, in dem sich diejenigen, die Räume nutzen oder darin leben, insbesondere Bewohner, „frei“ fühlen können:frei von der Angst vor Erdbeben und frei, zurückzukehren und an den charakteristischsten italienischen Orten zu leben, die in diesem historischen Moment Gefahr laufen, zugunsten der neuen urbanen Zentren – neuen civitas – die in der Regel weit von ihren Ursprungsorten gebaut wurden, vollständig verlassen zu werden und realisiert in Formen, die völlig losgelöst von ihrem historischen Kontext sind.

Borghi aus Italien präsentiert auch das „BorgoAlive!“ des European Council of Art. Projekt, das auf die nachhaltige Revitalisierung eines Dorfes und seiner Umgebung abzielt, bei dem die Erhaltung und Restaurierung eines symbolischen Dorfgebäudes zum Mittel zur Wiederverwendung und Erneuerung eines beschädigten und/oder verlassenen historischen Zentrums wird. Dies wiederum bietet die Gelegenheit, die künstlerischen und kulturellen Ressourcen kleinerer urbaner Zentren und ihres Hinterlandes zu verbessern sowie das wirtschaftliche und soziale Wachstum, die Entwicklung des lokalen Tourismus und die Wiederbesiedlung italienischer Dörfer anzukurbeln.

Gewächshausgarten – Reflektieren, Projektieren, Verbinden
Serra dei Giardini, Veranstalter: Schwedisches Institut
Greenhouse Garden: Reflect, Project, Connect ist eine Veranstaltung bestehend aus einer Ausstellung, einem temporären Holzpavillon der Architekten In Praise of Shadows und einer Reihe von Seminaren und Workshops zu Architektur, gebauter Umwelt und den globalen Zielen der Agenda 2030, as und wie Architektur und Holz dabei sein können. Plots, Prints and Projections ist der Titel der Ausstellung in der Serra dei Giardini.

Es wird eine Reihe von großformatigen Rauminstallationen beherbergen, die das Ergebnis einer Untersuchung der zeitgenössischen und herausgeforderten Rolle von architektonischen Darstellungen und ihrer Übersetzung in gebaute Formen in der Begegnung mit dem dynamischen Material Holz und der verarbeitenden Industrie sind. Dabei geht es um architektonische Erkundungen der Übergänge von Architekturzeichnungen, Vermessungen, Notationen und virtuellen Produktionsanweisungen zu ihrer materiellen Manifestation mit Holz als Ausgangsmaterial und umgekehrt. Eingebettet in die Geschichte der Architekturpraxis sind unterschiedliche digitale und analoge Formen der Architekturdarstellung nach wie vor Techniken zum Verständnis und zur Untersuchung der Disziplin Architektur.

Urschallvisionen
Ca‘ Foscari Esposizioni, Promoter: Internationale Agentur für erneuerbare Energien (IRENA)
Primal Sonic Visions zielt darauf ab, durch die Urkraft und Schönheit von Wind-, Sonnen-, Wasser- und Wärmeenergiequellen ein Staunen über die neuen Klänge und Energieformen in der Öffentlichkeit zu wecken. Der renommierte internationale Klangkünstler Bill Fontana erforscht mit hochauflösenden Medienkunstwerken viele der wichtigen Arten von erneuerbaren Energiesystemen aus einer Vielzahl von geografischen Orten, die die visuell und klanglich überzeugenden Aspekte dieser Systeme zelebrieren, bei denen die Erde sowohl Kunde als auch Architekt ist.

Wenn die Menschen den Raum betreten, werden sie mit einer ergreifenden Erfahrung konfrontiert, die zunächst ein Gefühl des Staunens vermittelt und sich später in eine tiefe Reflexion des Potenzials und der Kraft dieser Energiequellen verwandelt, die verwendet werden, um eine bessere Zukunft für unseren Planeten zu sichern. Diese Arbeit kommt zu einem besonders kritischen Zeitpunkt, da die negativen Auswirkungen des Klimawandels immer deutlicher werden. Diese Arbeit ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und IRENA in einem einzigartigen akustischen und visuellen Versuch, die Einsicht des Publikums zu fokussieren und eine globale emotionale Reaktion auf die Umwelt zu wecken. Die Ausstellung umfasst auch ein Medienkunstwerk mit dem neuen Hochwasserschutzsystem für Venedig, MOSE.

RCR. Traum und Natur_Katalonien in Venedig
Veranstaltungsort: Cantieri Navali, Castello, Veranstalter: Institut Ramon Llull
Das Studio RCR wurde 2017 mit dem renommierten Pritzker Architecture Prize ausgezeichnet. Im Lichte dieser internationalen Anerkennung präsentieren wir eine Ausstellung, die Rafael, Carme und Ramons intimstes Universum vorstellt. Die Biennale Architettura fungiert als Katalysator für alle Fachleute, die daran teilnehmen, um Inspiration, Träume und Intuitionen zu verfolgen. Aus diesem Grund ist es so faszinierend (und eine solche Großzügigkeit), dass äußerst sensible Köpfe wie die von Rafael, Carme und Ramon ihre Träume und erleuchteten Bestrebungen teilen. In Venedig präsentieren wir zum ersten Mal die Träume von RCR. Eine Utopie im Aufbau.

Salon Suisse: En marge de l’architecture
Ort: Palazzo Trevisan degli Ulivi, Veranstalter: Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
In der langen Geschichte der Architektur haben sich solche Momente immer als am fruchtbarsten erwiesen, wenn sich der Diskurs für äußere Einsichten, für Ideen und Erfindungen aus anderen wissenschaftlichen und künstlerischen Disziplinen öffnete. Angesichts der rasanten und grundlegenden Veränderungen in Gesellschaft, Wirtschaft und Politik ist es heute an der Zeit, wieder die Segel zu setzen.

Wenn die Architektur eine Insel im Archipel der künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen ist, dann ist der Salon Suisse 2018 ein Schiff, das den Hafen verlassen hat. Von fremden Ufern aus blicken wir zurück auf die Architektur und erkunden ihre kulturelle und gesellschaftliche Relevanz heute. Auf dieser Entdeckungsreise begegnen wir Philosophen und Anthropologen, Schriftstellern, Musikern und Künstlern, Komparatisten und Sozialforschern. Durch die Diskussion ihrer Arbeit und ihrer Verbindung zur Architektur eröffnet der Salon Suisse neue Perspektiven, nicht nur auf die Potenziale der Architektur im 21.

Das Ereignis
Collegio Armeno Moorat, Promoter: Schottische Regierung
The Happenstance etabliert einen Freespace im Garten im Herzen des Palazzo Zenobio, um gemeinsam neue Möglichkeiten für die Freiheiten zu schaffen, die wir dringend einfordern müssen – und zu demonstrieren, was durch Kartierung von Verbindungen gebaut werden kann, indem Bedürfnisse, Ressourcen und Ideen von Freiraum in Schottland und Venedig. Der Raum fungiert als aktives Archiv (The Living Library of Ideas), in dem ein Team von Künstlern und Architekten, Experten im Spiel, alle zu einer lebendigen Beziehung zur gebauten Umwelt ermutigt und das Spiel als aktiven Akteur im Prozess des Umdenkens und ihren Freespace zurückfordern.

Im Herzen von Zenobio finden Sie einen Fokus auf junge Menschen, ihre Fähigkeiten, ihre Bedürfnisse und ihre Vorstellungskraft, um diese Energie in uns allen zu stärken. Unser Live-Programm beinhaltet die Animation anderer Räume in der Stadt. Ebenso konzentrieren sich die Outdoor Cinema Screenings auf inspirierende Beispiele von Einzelpersonen, Organisationen und Situationen, die das diesjährige Thema der Biennale Architettura unterstreichen. Wir haben einen Vorschlag für den Besucher unseres Gartens – erwarten Sie, dass Sie Glück haben. Das ist die Kunst des Zufalls.

Unbeabsichtigte Architektur
Arsenale, Promoter: Büro für kulturelle Angelegenheiten der Regierung der Sonderverwaltungszone Macau; Kunstmuseum von Macau
Das Wort „Freiraum“ illustriert die „interaktive“ sich verändernde Landschaft und die komplizierte Beziehung zwischen Mensch und Raum. Im Laufe der Zeit, der Veränderung der sozialen Dynamik und der Vorstellung von Raum zwischen den Generationen haben sich stagnierende Räume in Räume mit Vitalität und lokalem Aroma verwandelt. Der „Interaktion“ zwischen Mensch und Raum kommt eine tiefgreifende Bedeutung zu, die wir als Unbeabsichtigte Architektur bezeichnet haben.

Macau, eine zunehmend internationalisierte Stadt, dicht gedrängt mit Hochhäusern, waren noch Fragmente unbeabsichtigter Architektur zu finden, die in den dicht besiedelten Häusern verstreut waren, sich in den ruhigen Stadtgärten versteckten, im geschäftigen Basar auswichen und in den alten Trittsteinen blitzten. Unsere Architekturausstellung hat bewusst die „Spielkarten“ als grundlegende Gestaltungskomponente gewählt, die die rasant wachsende Wirtschaft in Macau symbolisiert. Durch die Manipulation von „Spielkarten“ in verschiedenen Formen und Kombinationen wird Unintended Architecture auf abstrakte Weise neu illustriert.

Vertikaler Stoff: Dichte in Landschaft
Arsenale, Veranstalter: Hong Kong Arts Development Council
Vertical Fabric: Density in Landscape zeigt die urbanen Bedingungen Hongkongs und erkundet den Freiraum durch Türme. 100 Aussteller, darunter Architekten aus Hongkong und Übersee, sind eingeladen, ihre Freiraumtürme zu gestalten und Aussagen zur Turmtypologie in der vertikalen Stadt zu machen. 100 weiße Turmmodelle von 2,0 Metern Höhe stehen den 100 Ausstellern offen, um das räumliche Potenzial neu zu definieren und gleichzeitig die Hülle als kollektive Stadtform zu erhalten.

Die Ausstellung manifestiert Innovation innerhalb von Grenzen und erzeugt aus dem Gewöhnlichen außergewöhnliche Räume. Durch die Installation von 100 Türmen, die entlang des Innenhofs in Ausstellungsräume marschieren, veranschaulicht der Veranstaltungsort die Kompaktheit der Stadtform Hongkongs und bietet eine Plattform für den Dialog mit der Welt, die einen Diskurs über Hongkongs Urbanismus und vertikale Architektur prägt. Es bietet Architekten auch die Möglichkeit, die Gestaltung von Hochhäusern darüber hinaus zu überdenken und Visionen zu entwickeln, wenn sie sich globalen Herausforderungen in Technologie, Umwelt und Gesellschaft stellen.

Leben mit Himmel, Wasser und Bergen: Orte schaffen in Yilan
Palazzo delle Prigioni, Veranstalter: China National Taiwan Museum of Fine Arts
Der Aussteller Architekt Sheng-Yuan Huang erklärte, dass „Suche nach Freiheit“ seiner grundlegenden Architekturphilosophie diente und mit seinen Kollegen bei Yilan als Kernwert hinter jeder Kreation geteilt wurde. Für sie ist „Freiheit“ kein abstraktes Konzept, und ihre „Freiheit“ hat es ihnen ermöglicht, ihre Bemühungen innerhalb von 15 Minuten mit dem Auto in ihrem wirklichen Leben für ihre Gesellschaft einzubringen.

Die Ausstellung wird mit folgenden Themen präsentiert: Verdichtung sozialer Erinnerungen – Interventionen durch die Zeit; Setzen eines Bezugsdaches als neue Referenzlinie; Rückkehr in das Land-Kontinuum unter Aussetzung der Zeit Diese drei Themen konzentrierten sich auf die Gestaltung des öffentlichen Raums, einschließlich des unban scale Canopy, des Vascular Bundle Scheme und des Cherry Orchard Cemetery. Das Ergebnis dieser Arbeiten basierte auf dem Lernen von lokalen Wohnsitzen und natürlichen Umgebungen mit einem gewissen Zeitraum zur sorgfältigen Gestaltung des Alltags eines jeden.

Junge Architekten in Lateinamerika
CA’ASI, Cannaregio, Promoter: CA’ASI Association 1901
Die Ausstellung unterstreicht die wichtige Rolle, die die lateinamerikanische Welt heute in ihrer zeitgenössischen Architektur spielt. Anlässlich der 16. Internationalen Architekturbiennale öffnet die CA’ASI ihre Türen für aufstrebende lateinamerikanische Architekten, um die Kreativität, Originalität und das soziale Engagement ihrer neuen Architektur hervorzuheben und ihr zu weltweiter Anerkennung zu verhelfen. Architecture-Studio hat die CA’ASI Association gegründet, um den Dialog zwischen Architektur, zeitgenössischer Kunst und den Besuchern der Biennale zu fördern.

Nachwuchsarchitekturpreis 2018
Palazzo Mora, Veranstalter: Fundació Mies van der Rohe
Der Young Talent Architecture Award (YTAA) wird von der Fundació Mies van der Rohe mit Unterstützung von Creative Europe als Erweiterung des European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award gefördert. Die Fundació Mies van der Rohe fördert die Auseinandersetzung mit und das Bewusstsein für Themen der zeitgenössischen Architektur und Stadtplanung und will mit dem YTAA die Talente junger Diplom-Architekten, Stadtplaner und Landschaftsarchitekten fördern, die für die Umgestaltung unserer Umwelt in der Zukunft.

Das Collateral Event wird eine umfassende Ausstellung sein, die die Designs der YTAA 2018-Shortlist-Arbeiten präsentiert, darunter die 12 Finalisten und darunter die 4 Gewinner. Neben Bildern und Zeichnungen werden auch Videos verwendet, um die Abschlussarbeiten zu erklären. Die Gewinner des YTAA werden im Rahmen einer Preisverleihung geehrt, die am 20. September 2018 in Venedig stattfindet. Ergänzt wird die Preisverleihung auch durch eine Debatte zu den Schwerpunktthemen des „Europäischen Jahres des Kulturerbes“, das von der European Kommission und die Fragen, die sich aus den Ergebnissen von YTAA ergeben werden. Die Debatte wird mit den Gewinnern, den Jurymitgliedern, einer Reihe von Teilnehmern der Future Architecture Platform und weiteren Gästen gezählt.

Spezielle Projekte
Auf der Biennale Architettura 2018 gibt es zwei Special Projects: eines ist das Forte Marghera Special Project in Mestre, kuratiert von Yvonne Farrell und Shelley McNamara, besteht aus einer Installation der Architekten Sami Rintala und Dagur Eggertsson, die ebenfalls für eine Reihe von geplanten Veranstaltungen gebaut wurde in Forte Marghera.

Ein weiteres ist das Special Project im Pavillon für angewandte Kunst im Sale d’Armi im Arsenale, das über die Zukunft des sozialen Wohnungsbaus nachdenkt, indem es ein Fragment der sozialen Wohnsiedlung Robin Hood Gardens präsentiert, die von Alison und Peter Smithson in East London und 1972 fertiggestellt. Die zum dritten Mal in Folge erneuerte Zusammenarbeit zwischen La Biennale und dem Victoria and Albert Museum in London hat diese von Christopher Turner und Olivia Horsfall Turner kuratierte Ausstellung ermöglicht.

Treffen
Die Biennale Architettura 2018 wurde während ihrer gesamten Laufzeit von einem Gesprächsprogramm begleitet: Meetings on Architecture, kuratiert von Farrell und McNamara, sind eine Gelegenheit, die unterschiedlichen Interpretationen des Manifests FREESPACE zu diskutieren und den Stimmen der Protagonisten der Ausstellung zu lauschen.

Das Tagungsprogramm wird durch Beiträge der teilnehmenden Länder und einen Konferenzkalender ergänzt, der in Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen wie der London School of Economics/Cities und der Alfred Herrhaussen Gesselschaft sowie mit dem Victoria and Albert Museum in London organisiert wird. Schließlich präsentiert das Historische Archiv von La Biennale di Venezia ein Treffen zum Thema Architektur in den Archiven.