ヴェネツィア建築ビエンナーレ 2018、イタリアのレビュー

イヴォンヌ・ファレルとシェリー・マクナマラがキュレーションし、パオロ・バラッタが主催する「フリースペース」と題された第16回国際建築展は、2018年5月26日から11月25日まで開催されました。 、建築の「欲求」、空間の質、開放的で自由な空間を促進することを目的としています。

参照の基本的なパラメーターは非常に明確に示され、フリースペースを作成したいという欲求は、個々のプロジェクトの特定の個々の特性になる可能性があります.アーキテクチャを理解し、「私たちが住んでいるスペースに適用される思考」であることを理解し、例を提供します、教え、および議論のトピック。

発見された発明と創造性は、建築家の知性によって解放された、ミクロおよびマクロスケールの歴史的建造物です。忘れられた建物が再訪され、生き返った。住居の変化的な類型学; インフラのニーズは、公共施設や市民施設に変換されます。

建築における伝統の継続性に取り組む上で重要な要素は、教育の実践です。招待された実践者の多くは、積極的に指導に携わっています。ものづくりと建築の世界は、展示会で強調されている想像力に富んだ世界と融合します。

展示会 FREESPACE は、中央パビリオン (ジャルディーニ) からアルセナーレまで展開し、71 人の参加者が含まれます。2 つの特別セクションに集まります。最初のセクションは 16 名の参加者で、「クローズ エンカウンター」と題され、注目すべきプロジェクトのミーティングであり、過去の有名な建物を反映した作品を紹介します。2 つ目は 13 人の参加者を数え、「教育の実践」と題され、教育経験の一部として開発されたプロジェクトを収集します。

この展示会には、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの歴史的中心部にある歴史的なパビリオンへの 63 の全国参加も含まれています。アンティグア・バーブーダ、サウジアラビア、グアテマラ、レバノン、パキスタン、聖座 (サン・ジョルジョ・マッジョーレ島に独自のパビリオンがある) の 6 か国がビエンナーレ・アーキテッタラに初めて参加します。

Arsenale の Tese delle Vergini にあるイタリア パビリオンは、大臣によって後援および促進されました。

参加者
世界中の建築家が、特別セクション「クロース エンカウンター」と「教育の実践」に参加して、イヴォンヌ ファレルとシェリー マクナマラのマニフェストに応え、作品に埋め込まれた自由空間の要素を明らかにし、明らかにします。

6A アーキテクツ
チャーチル・カレッジの自然史
6aの作品は、規律ある素材、既存の構造の変容、新旧の織り、常に独創的で常に官能的である.彼らのサウス ロンドン ギャラリーは、構造を明らかにし、光を制御し、空間を折り曲げ、風景を吸収します。現代美術展示センター Raven Row を収容する 18 世紀の建物は、歴史とその後の重ね合わせに対する巧みな理解によって目覚めました。素材に命を吹き込むことが彼らの仕事の中心的な要素のようです。さまざまな形の木材。 Belvedere Zollikon の緑のオーク材の階段で、チューリッヒ湖を一望できます。ユルゲン・テラーの写真スタジオのコンクリート。ポール スミスのアルバマール ストリート店の鋳鉄製の正面玄関。ヌルデとユーカリの木は、1830 年のペアとして、彼らの空間作りに積極的に参加しています。コテージが改造されています。

このビエンナーレ アーキテットゥーラでは、ケンブリッジ大学チャーチル カレッジの学生寮に焦点を当てています。そこでは、未処理の再生オーク材が建物の新しい「樹皮」を形成し、新しいオーク材が古いものと対照を成し、洗練を加えています。中庭に新たに植えられた白樺の森は、FREESPACE 宣言に埋め込まれたギリシャの Pro Pro Proと共鳴します。

A2 アーキテクツ
Francisco Javier Sáenz de Oiza、Museo-Fundación Oteiza、アルスサ、スペイン
A2 ARCHITECTS は、建築家のフランシスコ・ハビエル・サエンス・デ・オイザと彫刻家のホルヘ・オテイザの共同作業を繰り返し探求した結果です。この提案は、スペインのナバラ州アルズザにある Fundación Oteiza を抽象化したものです。闇と謎を核とする、根本的に空間的でエネルギッシュな人工物。財団建物のこの循環または中間の空間: 間接光と傾斜した循環。本堂の中央の暗闇。上には傾斜した屋根に照らされたギャラリーがあります。これを顕在化させるために、内部の層状空間の中にある「外部の暗い空間」が、厚み、奥行き、親密さの間のギャップを探ります。

オテイザは、これらを鋭く静粛に、警戒を怠らず、空虚にしようと企てる。彼らの連続した状態では、彼らは生き物のように絶対的な自律性を持って変異しているのを見ることができます。これらの作品は生きた工芸品です。保護と防御の楽器。光をコントロールして雰囲気を形成します。彼がオテイザの作品とどのように関係を築き、どのように動きを導くか。

アイレス・マテウス
フランシスコ・エアーズ・マテウス、マヌエル・エアーズ・マテウス
ラピュタ (ガリバーの旅) の島は、マテウスのアトリエを、数学、天文学、音楽、テクノロジーに夢中になった知識人が住む浮遊島としてのイメージを示唆しています。アイレス・マテウスの構築された作品は、思考、形式、建築言語の洗練を明らかにしています。この作品は、現実、現実の問題、現実の場所、敬意と繊細さを持って実際の素材を使用することに非常に基づいています。彼らのスケッチは、スミソン夫妻が「チャージド・ボイド」と呼んだもので、ローザンヌの写真と応用美術の美術館のように、あらゆることが起こりうる中間のスペースを描いています。

すべてのスケッチは、観客として、または住人としての人間のスケールを示していました。これは、「建築は主に生涯にわたって機能する」という彼らの倫理的信念を反映しています。生徒たちと一緒に作ったインスタレーションは、彼らが「空間についての詩的で数学的、繊細な反映」と表現しています。建築の物理性と物質性への愛に埋もれて、生徒たちによって生み出されたこの空間は、Artiglierieの素晴らしい空間にふさわしい詩的な純粋さと存在感を発揮します。

アリソン・ブルックス・アーキテクツ
アリソン ブルックスが建築について語るとき、彼女は寛大さ、市民性、真正性と美しさの追求などの用語を使用します。彼女は美を客観的であると考えており、それが感覚に語りかけると言います。それはケアの表現であり、工芸品の例であり、市民権の価値です。自由空間を探求するこのビエンナーレ アーキテットゥーラで、彼女は「人間の可能性を可能にする市民インフラとしての居住空間」を体験する方法を提示し、経験を高める要素をクラスタリングし、木材を結合する用途の広い素材として使用します。

彼女は、美しさの穏やかな影響について言及し、美しさの瞬間が安全、希望、愛着、アイデンティティを提供することを確認しています.美しさは失われた言語です。彼女は、都市のスケールから親密なスケールまで、歴史と文化、素材と構造を理解し、解釈します。彼女は挑戦します。変化、変化、成長が彼女の住宅の提案の一部となるように現代の生活を診断し、彼女は住宅を最も勤勉な建築形態と見なしています。ボリュームと高さの寛大さを目指し、自然光を確保するために天井を2.6メートル高くすることを提唱し、プロポーションが意地悪であると意地悪な表現になると信じている。彼女にとって、プロポーション、クラフト、そして美しさが絡み合っています。住宅の多様性は、将来の使用の可能性を生み出します。

アルヴァロ・シザ
アルヴァロ シザの展示は、この非常に個人的な詩的な反応が、FREESPACE マニフェストの基礎を表現しています。湾曲したベンチの向かいに配置された湾曲したスクリーンは、穏やかな抱擁を形成し、囲い、一日中光と影を反射するニッチを暗示し、安らぎの瞬間に熟考する彫刻の一部を備えています。また、その空間に梯子を配置することで皮肉感が加わり、タイトルには「Evasão」、「回避」、または「エスケープ」が含まれています。これは、自由の価値、ユーザーを包み込むが閉じ込めない空間を作ることの価値、精神を解放する空間を作ることの価値を与える。

境界のない囲い込みを暗示するこの感覚は、アルヴァロ・シザの作品にインスピレーションを与える品質です。サンティアゴ・デ・コンポステーラにあるガリシア現代美術センターのカンチレバーの下に立っているときに、私たちが最初に経験したことです.

アマチュア建築スタジオ
都市に自発的に建設された違法建築物をデザインによって「合法化」する方法
アマチュア建築スタジオは、教材を教え、材料をテストし、プロトタイプを作成し、人々の意見を変え、人々が進歩するための別の方法を見る時間を与えることを目指しています。これは、過去を消し去ることではありませんが、文化を大切にしながら、再評価された工芸品で現代の希望を織り込む方法を見つけます。ケネス・フランプトンは、デンマークのルイジアナ近代美術館で開催された「建築家のスタジオ」と題した展示会で、「杭州を拠点に、王 Shu Shuと呂文 Weyu haveは、中国の近代化が自分たちの都市に与える影響から最大化するという大惨事を目の当たりにしました。3数十年前、彼らは杭州を住み、仕事をするのに望ましい場所として明確に選んでいました。その主な理由は、CP01 の由緒ある芸術的伝統と自然との調和のとれた関係のためです…」

アマチュア建築スタジオは、中国の風景画に命を吹き込みます。これらの絵画は、あなたが入ってきて、空間的に入り込むようにあなたを誘うことを観察して、それらによって豊かになります。コンピューターではなく鉛筆を使って、彼らは場所と雰囲気の守護者です。Guashan の村の進化する都市構造の中で「発見された」ギャップは、アマチュア建築スタジオに、FREESPACE の小さな断片内でプロトタイプを開発する研究機会を提供します。ここでは、彼らは知的に空間を操作して、移民労働者と低所得者に発明と考えられた尊厳を提供します。

アンドラ・マタン
標高
アンドラ・マタンの家は、織り交ぜた空間のプラットフォームを備え、現代的な工芸品を統合し、現代性と空間的伝統の流暢な理解を融合させています。彼の作品は、伝統を大切にし、現代の作品に融合させる方法を模索しています。この脆弱な惑星における人類の表現として、伝統的な建築形態は、想像力と発明の証拠です。

人口 2 億 6,500 万人を超えるインドネシアは、世界で 4 番目に人口が多く、人口の 55% 以上が都市部に住んでいます。この広大な群島全体で、伝統的な建造物は、建物によって日常生活を封じ込める方法として試され、テストされ、受け入れられてきました。長期間にわたり、気候、信念、社会規範、入手可能な資料に対応してきました。アンドラ マタンは、赤道から 6 度、8 度下に位置するインドネシア列島のサバンからメラウケまでの 5,000 キロメートル以上の距離を移動し、この熱帯気候で自然に育った現地の建築言語に関する研究を発表します。この研究は、地面、空、風との関係を明らかにし、人間の思考、伝統、伝統の多様性を強調しています。これらのエンクロージャーを形成する材料および技術的スキル。それは、人間の発明力の驚異を表しています。

アンジェラ・デュバー 建築家
物理的存在
アンジェラ・デュバーは、内と外の境界線を乗り越え、境界線を解消し、空間と文脈の統合と連続性を意識するというテーマを探求し、伝統的な建築図面の境界を融合させるために、重複の方法として描画を使用します。色の海の中にある白い点が、プロジェクトの固定場所になります。敷地計画と敷地セクションは風景に刻まれています。建物の平面図と断面図 3 次元図面は、平面図と断面図を融合させます。大規模な色の変更は、構築方法を参照します。

Deuber が Analytiques と呼んでいるのは、パリンプセストの一種であり、建築図面のさまざまな縮尺を統合して重ね合わせたものです。スイスのタールにある学校で、Angela Deuber は構造的な明快さで空間を解放します。スコットランドのハリス島にあるクルーアー ハウスは、石のような刺激的な風景を変え、新しい領域を主張しています。新しい屋根と屋根裏の風景の間で、遠くの景色が捉えられます。「この家にいることは忘れられますが、完全に安全で無料です」(ディヴィザーレ)。訪問者には、これらのパネルを立ち止まって検索し、それぞれの時間を与えていただきたいと思います。これらの図面を検索することで、それらが描いている建物のストーリーを解き明かすことができるからです。

Architecten De Vylder Vinck Taillieu
人を除いて – Freespace のカリ​​タス
このビエンナーレ アーキテットゥーラで de Vylder Vinck Taillieu が提示するプロジェクトは、ベルギーのメッレにある古い精神科クリニックへの介入である CARITAS です。私たちのマニフェストの 2 つの特定のコンポーネントは、建築家 Vylder Vinck Taillieu の作品と深く共鳴しています。 1つ目は、「FREESPACEは、この脆弱な惑星の各市民の幸福と尊厳を建築が提供するソリューションを発明する、考え方、世界を見る新しい方法を見直すことを奨励しています」. 2 つ目は、「FREESPACE は、機会のためのスペースであり、民主的なスペースであり、プログラムされておらず、まだ考えられていない使用のために自由であり得る」です。

何年にもわたって建物は取り壊され、このキャンパスの構成は破壊されました。新しいディレクターが解体のプロセスを中止し、建築コンペを開始しました。幸いなことに、それは de Vylder Vinck Taillieu によって獲得され、彼らの建築的知性、スキル、そして人間性によって、この場所の物語をその時点から前進させています。彼らは重要な質問をしました.半分解体された建物で何をしますか? これらの建築家によって採用された急進的で自由な戦略的思考は、過去と現在、触覚的な物質性と一時的な記憶が絡み合う、まったく予想外で素晴らしい解決策につながります。

組み立てる
工場フロア
「アセンブル」と名付けられたグループは、資産と計画の現在の方向性、およびそれらに仕える建築家の価値観とはまったく逆の価値観を表しています。イングランド南部や国内の他の地域の高い土地価格が、価格を付けられないほとんどのものを搾り取っているところで、彼らは、特に人間社会、人々が一緒に生活を楽しむことの定量化できない利益を擁護しています.それを自分で。

2015 年にターナー賞を受賞したリバプールのグランビー フォー ストリート。シネロリウム。Folly for a Flyover – ロンドンの高速道路の地下道であり、新しい公共スペースを形成しています。彼らは状況を再考し、発明します。サラ チニで展示されている彼らの展示「工場の床」には、何千もの粘土タイルが含まれており、素材だけで独特の領域を作り出しています。Granby Workshop Liverpool によって開発された各タイルは、作成中の偶然の瞬間を捉えています。このビエンナーレ アーキテットゥーラの後、これらのユニークなタイルはヴェネツィアの VAC 財団の庭園に恒久的に設置されます。

アトリエ ピーター・ズントー
夢と約束 – ピーター・ズントーのアトリエのモデル
ハイデガーに染み込んだ彼の思考は、根本的に場所の経験と結びついています。彼にとって、場所と空間は私たちの体に蓄えられ、肥沃な土壌であり、彼の作品の出発点です.「思考プロセスは抽象的なものではなく、空間イメージと一緒に働きます。感覚的な要素があります」.彼の高度に明確な触覚により、彼は未来の想像空間にいると同時に、以前の経験にいることができます。彼は、誰かが「…喜んで覚えてくれる…」と願っている空間を発明します。

この展覧会で、ズントーは彼のモデルのワークショップを楽しみ、思考と記憶から現実、魂を養う彼の空間に至るまでの彼自身の旅を探求する機会を提供します。非本質的であることを称賛する社会では、建築は抵抗を示し、形や意味の無駄をなくし、独自の言語を話すことができます。私は、建築の言語は特定のスタイルの問題ではないと信じています。すべての建物は、特定の場所で特定の社会のために特定の用途のために建設されます。私の建物は、これらの単純な事実から生じる質問に、できる限り正確かつ批判的に答えようとします。

アウレリオ・ガルフェッティ
パロスの家と知識の伝達
アウレリオ ガルフェッティは、学生や同僚に行った素晴らしい講義を記録した映画を作りました。黒板に白いチョークの絵を使って、彼の人間的価値と建築哲学の両方を説明しました。講義では、ギリシャの島にある彼の家の設計プロセスについて説明します。チョーク スケッチを通して、彼はスイスの深い谷に住んでいた初期の経験と、大きな地平線が広がる理想的な風景の中で夢の場所を探し求めたことを説明し、織り交ぜています。家は、広がる風景のスケールの中に大きな集合空間を形成します。

アウレリオ ガルフェッティは、教授、学校長、USI のアカデミア ディ アーキテットゥーラ ディ メンドリシオの創設者として重要な役割を果たしてきました。彼の構築した作品は、建築文化の中で、そして若い建築家としての私たちに多大な影響を与えてきました。ガルフェッティの建物は、建築、社会インフラ、そしてそれが占める物理的および文化的領域の間に必要な調和に対する彼の継続的な信念を表しています。彼のプレゼンテーションのシンプルさ、寛大さ、開放性は、建築の真の価値を伝える方法の縮図を私たちに示しています。私たちにとって、このレクチャーは、現役の建築家の創造的で想像力に富んだエネルギーと、学生や同僚の想像力と熱意を刺激する能力を結び付けます。

バークレイ&クロース
不在の存在
考古学者のように探求するプロジェクトは、現代建築を、風景、動き、物質性の静かな証言として、海と砂漠の前にある無限の空間を持つ優しく抽象的な人間の囲いとして位置付けます。ペルーでの建築について話すとき、「不完全性を育む」ことが可能であり、それは、ペルーが建築を解放し、建築家が限られたリソースで「不思議に思う機会」を可能にする方法で地元の建築方法を利用することが可能であることを意味します、自由に発明することができます。彼らが世界を観察するとき、彼らはヨーロッパでの建築について話します。そこでは、細部、制御と効率の幻想に焦点が当てられています。

建築家たちは、シシオ・フリオ・C・テッロの博物館について議論し、「建設者が磨いたセメントに残した緑青は、内部に露出したコロンブス以前のセラミックに似たセラミックの外観を博物館に与える」と説明しています。周囲の砂漠の色調を持つ新しい建物。

Bc 建築家と研究
建築法
改変された地球、人間の労働、思想は、アフリカのブルンジのムインガに図書館を建設します。聴覚障害を持つ子供たちのためのインクルーシブな学校です。強烈な日差しと豪雨の気候を深く研究し、文化や建築技術を研究することから始め、地元に密着した工法を開発。圧縮土ブロック石積みと焼き粘土の屋根瓦は、単純な構造システムに対応します。ボリュームとシンプルなクロスベンチレーションが快適さを提供します。

上のレベルでは、手作りのサイザル麻ロープ ハンモックが、子供たちのための独立した独創的な吊り下げ世界として機能します。これは、BC アーキテクト & スタディーズの建築研究方法の中心にある思考と作成のタイプです。参加を伴う達成方法を研究する。人々が計画によって力を与えられたと感じるように勧めます。新しいことを想像し、それを現実にすること。これらのアクション ベースの研究者は、「The Act of Building」というタイトルの下で、5 つの方法を使用して 4 つのプロジェクトを提示し、調査の戦略、ツールの使用、構築技法を伝えます。

Bearth & Deplazes Architekten
アムール – ミクロコスミ
コーダリーの大きな英雄的な空間にあるこの小さな展示品。それは、建築における存在、親密さ、発見の問題を提起します。 Bearth は、2 つの部分を実践 (Amurs) と教え (Microcosmi) として説明しています。さらに興味深いのは、Microcosmi 教授の作品がこの小さなスペースに展示されており、スイスの山々の大きな風景や厳しい気候に耐えるのに十分強いということです。

構造の二面性もまた興味深い。小さな箱の半分に教授の世界とBearth & Deplazesの作品、もう一方には生徒の世界。学生たちの作品は、生活様式、居住形態、そして建築がその枠組みとなっている親密な日常生活の縮図の継続的な探求です。この展示は、教師と生徒の別々の世界とインタラクティブな世界の両方を祝います。制作された作品のつながりは明らかではありませんが、訪問者が楽しんでいるのは、両者の異なるエネルギーです。共有されている資質は、好奇心、厳密さ、構造、物質性、空間作り、合成に関係しています。発見すべき豊富な宝物でいっぱいの「小さな小屋」。

Benedetta Tagliabue – Miralles Tagliabue Embt
織りの建築
パリ東部の郊外に新しい地下鉄駅を建設中のタグリアグ氏は、この地域にはアイデンティティーが欠けていると説明しています。新しい駅と隣接する広場は、灰色で放棄された場所をカラフルな広場に変える機会であり、アフリカの装飾的なパターンと色に基づいたパーゴラの屋根の形がスペースに新しい命を吹き込みます. このパーゴラは、建築家が意味を繰り返しパターンに織り込み、手工芸と建築、個人、一般的なものを融合させたビエンナーレ アーキテットゥーラの一部です。

世界の自然の驚異は、この建築家の作品に織り込まれたインスピレーションの源と見なされています。鳥の群れが周囲の風景の上を飛んでいく様子を観察しました。鳥の飛行パターンであるこれらのさえずりの描画は、動き、建物、風景が融合した提案のインスピレーションの基礎となりました。

ビッグ・ビャルケ・インゲルス・グループ
ビッグU:ヒューマンハッタン2050
ニューヨーク市と協力して、BIG U の提案は、洪水、嵐、および気候変動の影響からロウアー マンハッタンを保護するために開発されました。このプロジェクトは、マンハッタンの低地の周囲に 10 マイルの「ネックレス」を形成し、保護システムを形成します。このシステムは、地元に必要なコミュニティ アメニティも提供します。新しい公共公園に配置された、弾力性があり、塩に強い木や植物は、保護を追加すると同時に、新しく建設されたレクリエーションエリアで市民に喜びを提供します。

このプロジェクトは、独創的で示唆に富むだけでなく、非常に必要なインフラ投資を提供することで、寛大な市民的要素を捉えています。ニューヨークでのこのプロジェクトが、すぐに、または近い将来に、同様の問題に対処しなければならない世界中の多くの場所にインスピレーションを与え、共有された経験から私たち全員が利益を得ることができることを願っています。相互に関連する専門知識を持つこの幅広いチームは、実際の問題に対する解決策を研究すると同時に、将来を見据えた市民コンポーネントを提供しています。

ボイド・コーディ・アーキテクツ
Eileen Gray, E-1027, Roquebrune & Tempe à Pailla, Castellar, Alpes Maritimes, フランス
このプロジェクトは、アイリーン グレイの 2 つの家、E-1027 と、あまり知られていないテンペ ア パイヤの家の立地または接地の調査です。これら 2 つの家の設計には、建築家としてのグレイの生来の能力をさらに裏付ける文脈上の理解があります。

2 つの元のサイト図面、1 つの断面図と 1 つの平面図は、2 つの大きな壁の部分の空間テンプレートとして、彼女の絶妙にレンダリングされた線を物質空間に変換します。各家は研究に参加していません。残っているのは、彼女が操作する地面または FREESPACE です。これらのモデルは単なる表現ではなく、別の視点から見たり、別の縮尺で読むと、それ自体が地に足のついた空間体験になります。

ブチョルツ・マクボイ・アーキテクツ
フレデリック・ロー・オルムステッド、デラウェア・パーク、バッファロー、米国
バッファローでのオルムステッドの仕事の根底にある意図は、都市の公園ではなく、公園の中に都市を配置することに言及しています。自然は、都市の栄養価の高い下敷きと考えられています。それはまた、複雑で多面的で、顕現的で、振り付けされたフォアグラウンドであり、生活システムをサポートし、自然と都市との関わりのためのスペースと場所を提供し、時間と同期した未来のための構造を提供し、変化を具体化します.緑豊かな市民の場所、多様性、民主的、平等主義的、公式および非公式、緑道、牧歌的な風景、式典スペース、見晴らしの良いスペース、レクリエーションと社交をサポートする美しい場所の豊かなパレットを作成し、健康的な生活都市の理想をサポートします。

その構成の提案は、オルムステッドの風景の空間的、触覚的、経験的な性質のいくつかを、製作、結合、織り、層状化、変形、表現する方法を通じて、バッファローでのオルムステッドの仕事の質を探ろうとしています。自然のシステムと協力し、時間の経過を調整し、時間の経過とともに街の物語を目撃し、文化的記憶を具体化し、新しい使用パターンに適応します。接続されたシステム: 一連の公園スペース、パークウェイ、結合組織としての緑の輪、緑地のネックレス、移動経路 (歩行者、サイクリスト、車両、スケーター) を収容するすべてが、まとまりのある緑のインフラストラクチャを作成します。地形の慎重な織り、自然なシステムと構築されたシステムの絡み、表面の経路、地下水、ビューを作成および指示しながら、排水と排水。

マルコ・ポガクニクとのブルカルター・スミ・アーキテクテン
コンラッド・ワックスマン – ブドウの木の構造
Burkhalter Sumi は、建築と研究を、モダニティと建築のテクトニクスへの魅力と結びつけています。彼らの最近の本は、宇宙の DNA としてのセクションに焦点を当てています。彼らの作品は、複雑なプロジェクトから、紙を彫ってスペースを主張する直感的なチョークのドローイングにまで及びます。彼らの能力は、歴史的建造物の本質を「切り開く」能力であり、起源とソースを説明し、その歴史的枠組みの中に作品を配置します。

第 16 回国際建築展では、アルベルト・マンジャロッティ、マルコ・ザヌーゾ、バックミンスター・フラー、ジャン・プルーヴェなど、産業プレファブリケーションの主要な代表者の 1 人であるコンラッド・ワックスマンの作品を発表します。ワックスマンは、ブドウの木に似たシステムを発明し、結び目と支持構造が 1 つのエンティティを形成します。これはおそらく、ワックスマン時代の最も急進的な建築デザインの 1 つであり、これまでは図面としてのみ存在していました。ビエンナーレ アーキテットゥーラ 2018 のために特別に作られた、ジャルディーニに置かれた 1:1 の縮尺構造により、この巨大な彫刻、この「二重柱」を理解して楽しむことができます。

カルラ・フアサバ
バラスト
セドリック・プライスは未来のイメージを作りたかったのですが、彼女の意図は違っていました。なぜなら、彼女は現実に直接結びついて、可能なことを扱っていたからです.90,000 m2 のこの急進的で一時的な封じ込めの足場構造は、形式の研究ではありませんでした。ただし、一種の抽象化です。

彼女のパビリオンが 2012 年に一般公開されたとき、この無料の建物にアクセスするために長さ 1 キロの人々の列ができました。彼女のプロジェクトは明確な構造で構築され、基礎の下の土壌のタイプ、図面が必要ない場合がある建設業界、甘美な自然が非常に短期間で侵入する気候の中で議論されます。コルデリーでの歴史的なロープ製造を参照し、航海用語バラストを使用して、フアサバはコンクリートの重量と質量、およびロープの引張特性のアイデアをビエンナーレ アーキテットゥーラにもたらします。

Carr Cotter & Naessens Architects
オーギュスト ペレ、サル コルト、パリ、フランス
演奏と聴取のための高度に調整された楽器であるサルは、音楽とリスナーの間に親密で強烈な関係を確立します。計画は独創的で、狭い場所への特別な対応ですが、典​​型的には、ギリシャのブルテリオン、テアトロ オリンピコ、テアトロ ファルネーゼなど、会議室の豊かな伝統に由来しています。この典型的な空間の本質的な体験は、音楽と聴衆の間のつながりです。音楽は音符、和音、ハーモニーを経て進行し、建物自体の空間と形だけでなく、座っている聴衆によっても修正および調整されます。楕円形のステージから 17 メートル以上離れた場所に座席がない場合、観客は残響を減らし、エンクロージャーの角度とカーブが音を回折させ、反射します。

Salle Cortot は、素晴らしい音響と親密な空間で有名です。建物は、抑制された美しく細工された口絵を通りに提示し、ブロンズ コンクリートと合板で成形されたこの並外れたスペースの驚きをほとんど明らかにしません。音響環境は細かく調整され、これを達成するための手段、ボリューム、プロポーション、アーティキュレーション、およびマテリアルのレイヤリングは、建物の設計に完全に統合されています。

カルーソ・セント・ジョン・アーキテクツとフィリップ・ヘックハウゼン
ファサードは建築の魂の窓
FREESPACE のテーマの精神の中で、カルソ セント ジョンはファサードに焦点を当て、その歴史的な豊かさと社会的な寛大さの可能性を明らかにしています。彼ら自身の作品と、さまざまな場所からの、そしてそれらに影響を与えたさまざまな時代からの選択されたファサードによって、ビエンナーレ・アーキテットゥーラの訪問者は、「これらのファサードの構造と、都市のイメージと都市のイメージとの間の神秘的な関係をより深く掘り下げることができます物質的現実」。

アダム・カルーソとピーター・セント・ジョンは、すべての作品で、建設の感情的な可能性と身体的性質について議論しています。実践は、教材を理解し、調整し、発明的な構築によって教育と証明の研究世界を結び付けます。場所と与えられた概要は、彼らの想像力を育み、建物を官能的に固定します。記憶と親しみやすさが、現代的な美しさと優雅さへと変貌します。

ケースデザイン
制作中の学校
Case Design によるキャンパス。これは、非公式な一連の歩道、中庭、庭園、テラスの周りに配置されたシンプルな構造のコレクションです。ケース デザインは、FREESPACE は、親密な瞬間を説明する、作るという行為に進んで従事する思慮深い参加者によって作成されていると述べています。第16回国際建築展では、モデル、テーブル、スツール、ライト、スクリーンを展示し、他の場所や他の生活を感じるスケール空間を形成しています。

この新しい学校のキャンパスであるアヴァサラ アカデミーは、プネー近くのラベール村に近く、インドの若い女性の教育を提供しています。部屋は建物の周囲に配置されており、中央のコアが完全に開いて循環目的のみに使用できるようになっています。インドのこの地域は高温多湿です。自然な環境反応は、教室や生活空間に供給される前に、一連のアース ダクトを通して外部から空気を取り込むことです。これらのソーラー チムニーは、太陽からの熱を利用して、空気の流れ全体を駆動するように設計されています。コンクリート構造は、日陰を提供する竹製のスクリーンで空間のオープン マトリックスを提供します。

チーノ・ズッキ・アーキテッティ
日常の不思議 – CZ は LCD を読み取ります
ミラノの建築家、チーノ・ズッキがカッチャの作品を独自の視点で紹介します。建築家は、特定のイタリア建築を解読し、建築家のコミュニティとより多くの聴衆にもたらすでしょう。世界の舞台でのイタリア建築の重要性を示すことで、最近のイタリア建築に目を向けるようになりました。

Cino Zucchi 氏は、建築は私たちの生活の最愛の背景であると答えました。アーキテクトとしての彼の手法は、一種のミックス アンド マッチ アプローチであり、分析だけではうまくいかず、発明だけではうまくいかず、習慣と文化が生データをフィルタリングしてアーキテクチャを作成します。彼は、自身の価値観を都市性、都市の美しさ、そして新しい環境への責任であると宣言しています。Cino Zucchi は、Caccia Dominioni の作品を 3 つの見出しの下で探っています。ファサード: 都市の有人スクリーン。内部空間: 動きと光によって刻まれた洞窟。詳細: 素材と形式の間の物語の絡み合い。

クランシー・ムーア・アーキテクツ
Kay Otto Fisker、Hornbækhus、コペンハーゲン、デンマーク
Hornbækhus は、最小限の手段で寛大なアーキテクチャを作成します。インフラストラクチャーのアーキテクチャーです。そのファサードの延長線は、コミュニティが優雅に一緒に描かれた領域を示しています。その成功は、そのアーキテクチャのキャリブレーション、さまざまな要素の慎重なアーティキュレーションにあります。ケイ・フィスカーのホーンバエクスの 6 つの素描のみが現存しています。これらのシートは、戦略と詳細の間の会話として都市の作成を記録します。彼らの経済性と正確さは、居住を可能にするために必要な最小限を説明しています。ポジェクトは、このレリーフの建築を、ホルンバイクスの本質を表す 3 つの断片に作り直しました。これらの部品の形状は、ブロックのさまざまなコーナーの状態を表しています。それらの表面の関節は、内側と外側の両方で建物から引き出されています。さまざまなファサード。

この姿勢は、建物のファサードの処理に最も大きく影響しています。重厚でありながら、その外部ファサードは穏やかで、都市に面する窓が前方に表現され、石膏の寛大な帯が添えられています。これらは光を捉え、大きなレンガの壁を非物質化します。そうすることで、このファサードは、石の継ぎ目で鋭いコーナーのそれぞれに結合された引き寄せられたカーテンになります。コーニスから吊り下げられ、都市を表現する張りのある生地としての特徴を強調しています。対照的に、その内面は、緩やかに窪んだ窓によって定義されています。より親密な囲いに、より強いフェースが作られています。この共同部屋の内側のコーナーは、より完全に包み込むように面取りされています。

深紅の建築史家
行き来する街
クリムゾン アーキテクチュアル ヒストリアンは、現代都市を主題として、歴史研究、批評、建築実践の間で共同作業を行っています。彼らは歴史を過去の閉じた出来事としてではなく、時代を超えて都市に意味を吹き込むことができるものと見なし、彼らのプロジェクトは、この潜在的な歴史的可能性を現在に機能させるように試みています。

FREESPACE は、この脆弱な惑星の各市民の幸福と尊厳を建築が提供するソリューションを発明する、考え方、世界を見る新しい方法を見直すことを奨励しています。可能性。彼らは、私たちの肌の下に潜むかもしれない質問を持っています。私たちは変化についてどう思いますか?どのような新しいポリシーが包含に対応できますか?社会はどのようにして他者性によって豊かになることができるのでしょうか。移住のダイナミクスをどのようにして、文化的および経済的に有益で豊かなものとみなすことができるでしょうか?都市はどのように変化と機会に対応し、吸収し、促進できるでしょうか?実用的かつ物理的なレベルで、建築、都市主義、空間的および経済的政策をどのように組み合わせてより良い世界を作ることができるでしょうか?

デイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツ
超えて / 目的
建築がこの世界の市民に与える全体的な影響を確認するデイヴィッド・チ​​ッパーフィールド。彼は、シエナを描いた 14 世紀の絵画の美しさを「空間的で正常」であると説明し、現代建築の多く、特に都市開発を「私たちに起こること」として批判しています。建築の制作において、彼は現代作品の制作におけるアイデアと構築を習得しています。

2012 年のビエンナーレ アーキテッタラ ビエンナーレのキュレーターとして、コモングラウンドというテーマの下で、彼は参加者にソースを宣言し、共有されているものを見つけるように勧めました。過去への深い理解と敬意が、新しい現代の見方への踏み台を形成することは、彼のオフィスの仕事の基本であるように思われます。対話は包括的なプロセスと見なされ、コラボレーションは建築の生産に不可欠であると見なされます。歴史の上に構築し、それを消去するのではなく、コミュニケーションし、耳を傾け、空間の物理的な質を豊かにする: これらは彼の仕事によって確認された価値です。フリースペースに対するデビッド チッパーフィールドの反応では、アルテス博物館のカール フリードリッヒ シンケルの図面は、寛大な空間と公共建築に焦点を当てています。ベルリンの博物館島に建設中のジェームズ・サイモン・ギャラリー、市民言語を開発することの価値について議論し、説明するための手段になります。

De Blacam と Meagher Architects
フリースペースサークル
De Blacam と Meagher は、建築技術の達人です。第 16 回国際建築展では、ジェンティーレ ベッリーニの絵画とドローイング、サン マルコ広場の行列を通じて、ヴェネツィアとの素晴らしいつながりを作ります。アーティストのアリス・ハンラティと協力して、彼らはコーク工科大学の建物の中央の社交スペースを「ベッリーニに倣って」描いた. このドローイングは、FREESPACE インスタレーションで表現される価値観の舞台を設定します。

コーク プロジェクトは、ダブリンのセント ステファンズ グリーンを見下ろすカナダ ハウスと並んで展示されています。赤レンガのコルクの建物は、この施設に時代を超越したパブリック スペースを生み出しています。ローチ ベッド ポートランドの白い石造りの建物は、17 世紀のダブリン広場を統合するこの街に力強い新しい礎石を作り出しています。赤と白の壁とヴェネツィアの魔法は、これらの建築家の思考に浸透しています。赤いコルクの建物は、レンガの表面と空間の並外れたアンサンブルです。白い石造りのダブリンの建物には、古典的な静けさと落ち着きがあります。このインスタレーションは、イビサの他の作品と、ドローイング、本、写真の組み合わせを示しており、私たちの市民生活を本当に豊かにする建築を提供するこれらの建築家の能力を感じる静かな瞑想の雰囲気を作り出しています。

デパオール
ジョヴァンニ・ミケルッチ、サン・ジョヴァンニ・バッティスタ「デル・アウトストラーダ」、カンピ・ビゼンツィオ、フィレンツェ、イタリア
接近遭遇とは、未知の体験の分類を指し、上から下へ、接近した順に: 目撃、物的証拠、接触。スピルバーグのポスターをイメージしてください。これらは、遭遇後に遠くから作られたアウトストラーダ教会の絵です。私たちが知るのに十分近づいたのはいつですか? これは、建築とその表現との間の古いジレンマであり、展示、キュレーション、そしてもちろん教育のパラドックスです。

ジョバンニ・ミケルッチの教会は非常に美しく、効果的な建物です。 「無計画な構造と空間の意図的な絵のクエ」に焦る – おそらく、私たち全員が頻繁に行うように、写真を見るときには避けられないでしょう。初版と第二版、画像と文字、空間と時間の間で何かが起こった。彼が訪れました。ミシェルッチは、ミラノからナポリまでの新しいA1で人目を引くことの挑戦について語った.彼は、新しい車の文化の中で「観光客のための小教区」を作りたいと言い、巡礼の図像、つまり紅海の横断、マギとドナーの町の飛行のシルエットを描いた.彼は、終わりのない建物、つまり太陽のハイウェイの結び目を作りたいと言いました。

ディラー・スコフィディオ + レンフロ
占領後: ロイとダイアナ ヴァゲロス教育センター
医学部であるこの学びの塔は、流動的な垂直空間を作り出す方法を提供し、塔の製造に通常伴う床板の繰り返しによる圧政を打破します。階段、社交場や研究用の円形劇場、広々としたギャラリー、踊り場で構成されるスペースの垂直リボンの演劇的品質は、この14階建ての建物を1つの陽気な自由空間に統合することに向けて働いています. この想像力に富んだインスタレーションは、大きな物理モデルの存在と、2 つのドローン ビデオを使用して建物の生活を鮮やかに記録する方法を組み合わせています。

これはダイナミックな垂直大学であり、学生と教授の両方にとって楽観的で自由であり、社会的相互作用が祝われ、知識の発見がフォームのダイナミズムとスペースの流動性の中で促進される寛大な自由空間です。ロバート・アルトマンが『ザ・プレイヤー』を撮影し、同様の方法でドローンを使用して完成した人が住んでいる建物の生活を記録したことの影響を引用すると、訪問者はまるで窓越しに覗いている目に見えない存在であるかのように見えます。壁」、内部の活動を目撃します。

Dna_デザインとアーキテクチャ
松陽物語
中国の Z Z Z江省松陽県の 7 つの村を舞台にしたこの一連の 7 つのプロジェクトは、建築の多様性と、既存のコミュニティの日常生活を豊かにする能力を表しています。各プロジェクトを推進する野心のレベルは印象的であり、それぞれの特定のコンテキストに影響を与える想像力に富んだ要素も同様です。ティーハウス、バンブーシアター、ペデストリアンブリッジ、ハッカミュージアム、エンターテインメントスペースでもあるブラウンシュガーワークショップ、伝統的な染色スタジオ。それぞれが新しい公共のフリースペースを提供することを目的としています。

ここでの建築は、これらのコミュニティのそれぞれを集合的に表現するための手段として示されています。最高のスキルと感性を備えた真の寛大な精神で耳を傾け、協力し、操作する建築家のコミットメントと能力を感じます。訪問者は、これらのプロジェクトが実現される風景のスケール感を説明するこの広大なエリアの地図に足を踏み入れます。素晴らしいのは、さまざまな形、戦略、建築技法、使用されている素材です。これらの比較的控えめな介入には楽観的な力があります。仕事と娯楽、演劇と集団生活、儀式と陽気さ、伝統と経済の重なりは、進歩的な考え方を示しています。

ドミニク・スティーブンス、Jfoc Architects
アレハンドロ・デ・ラ・ソタ、マラヴィラス・ギムナジウム、マドリード、スペイン
De la Sota は、アクションのための 3 次元のアリーナを作成します。これは、人々が参加する光景です。彼らは毎日、このアクションを発明し、再発明します。彼は、このためのスペースを、生の構造とシンプルな素材の強力な力で考案しました。ビエンナーレ アーキテッタトゥーラのモデルは、アレハンドロ デ ラ ソタの構造的発明によって収容された、これまで想像もできなかった空間に閉じ込められた人々、俳優に関係しています。人、構造、そして光景。

ドナジー + ダイモンド アーキテクツ
João Batista Vilanova Artigas、Carlos Cascaldi – Anhembi Tennis Club、サンパウロ、ブラジル
ヴィラノヴァ・アルティガスは、工学の初期の訓練と建築の初期の実践を利用して、パウリスタと共産主義の視点から社会インフラを構想しました。これらのストランドは、社会の共通の考えに関連した構造によって作られた空間の性質に明らかです。研究のプロセスは物質的であり、空間が充電される光と空気に関連して、重量とその分布、物質とその無数の性質の方程式をテストします。ヴィラノヴァ・アルティガスは、原材料の品質を取り入れた建築家として際立っており、関節構造の中に存在するその存在は、それらが支える地面と協調してFREESPACEを作成します。

ここでカルロス・カスカルディと協力しているヴィラノヴァ・アルティガスの作品の中で、屋根の外骨格フィールドの研究がここにある.居住地、活動、風景が下に展開されます。ヴィラノヴァ・アルティガスは、宿泊施設がセクションでさまよえる木立を作成します。この計画は、その順序が要素をフィルター処理し、庭園をエンメッシュして、スパンとバックスパン内のフリースペースを解放するシリアル構造に対抗するものです。

ドルテ・マンドルップA/S
アイスフィヨルド センター、イルリサット、グリーンランド
このプロジェクトは、グリーンランドの並外れたアイスフィヨルド センターにあります。これは、気候の観点から考えられる最も極端な課題に取り組むプロジェクトです。したがって、建築家によって選ばれたタイトル – CONDITIONS.それはまた、その野心と機能の点で非常に充電された建物です。 「イヌイット人とヨーロッパ人(ノース人)が出会った」場所の歴史的意義と、「自然の超大国」内の社会的交流のための居住可能な場所の作成が相まって、地球に軽く座るのに十分な堅牢なプロジェクトが生まれました。独特の詩的な存在感を放ちます。

この慣行によって生み出された一連の作業は、Freespace マニフェストで表現された多くの価値を反映しています。実践プロフィールは「大声で夢を見ながら現実をしっかり把握する」ことを指している。この作品は、イケアの倉庫から複合用途の都市の建物や学校に至るまで、非常に完成度の高いプロジェクトを生み出す、さわやかで創造的な思考の産物です。非常に繊細な作業のもう 1 つの継ぎ目は、風景の中にあります。完全に茅葺きで建てられたワデン海センターや、既存のコンクリートのバンカーの上に建てられたヴィルヘルムスハーフェンの三国間ワデン海センターなどのプロジェクト。この作品は、与えられた文化的、生態学的、気候的条件を解釈する熟練度を示しています。

エレメンタル
フリースペース: 構築されていないものの価値
エレメンタルは、戦略的で独創的な思想家として行動することもあれば、完成した建物の積極的な製作者として行動することもあります。作品は、いくつかの漸進的な「オープン システム」住宅プロジェクトから、アンジェリーニ グループのイノベーション センターの彫刻のような明確な形にまで及びます。 FREESPACE は、「この壊れやすい地球の各市民の幸福と尊厳を建築が提供するソリューションを発明する世界を見る新しい方法」を奨励しています。 ELEMENTALのAlejandro Aravenaは、この大義のために継続的にキャンペーンを行い、完成したオブジェクトではなく「オープンシステム」を提供するという大きな問題に対処する建築の必要性を強調し、世界と都市の人口が増加している.

彼は、Freespace を動詞として使用することを提案し、「空きスペースを残すための戒め」として、人々の自発的なイニシアチブを活用して自分自身のために拡張し、構築することを提案しています。フリースペースを「パブリックスペース保護区」として残すという彼の呼びかけは称賛に値する。彼は、先進国では私有地と公共空間の比率が 1:1 であり、発展途上国では 1:10 に低下していると述べています。彼の議論は、このビエンナーレ アーキテットゥーラで展示されているように、彼自身の手によるスケッチとテキストを通じて行われます。追い求める大きなアイデアはシンプルかつ明確に表現され、無視することはできません。

エリザベートとマーティン・ボッシュ・アーキテクツ
リユース、黒黄赤
Martin と Elisabeth Boesch が美しい本『Yellowred』の内容を紹介します。ジュネーブの多言語の学生グループに関連する必要性から生まれた、「バベレスク」言語の状況でコミュニケーションするために、明確な描画システムが開発されました。色は、新しい要素と古い要素が「静かな新しい統一」に融合することを表しています。模範的な再利用プロジェクトは、このテクニックを使用して美しく提示され、このアーキテクトの厳格さ、正確さ、創造的思考も説明されています。

Martin Boesch は、既存の生地の再利用と構築についての進歩的な考え方の先駆者です。建築は常に再利用を意味します.私たちの建築遺産の評価に対する彼のアプローチは、意味のある再利用の可能性を真剣に分析した後にのみ、最終的な決定として解体と交換を排除するものではありません. 彼は、既存の建物の評価がどのように成長しているかをマッピングし、「発見された」条件が建築家を新しい建物の設計においてより思慮深いアプローチに導き、古いものと新しいもののバランスを見つけます。彼は多くの建築学校でこのアプローチを教えており、建築を学び実践する人々の将来の仕事に確かに影響を与えます.

エリザベス・ハッツ・アーキテクツ
フリースペース – 線、光、軌跡
エリザベス ハッツのスキルと感性により、彼女は歴史から重要な図面の例を選択できるようになりました。その結果、一般の人々や建築コミュニティが図面を新たに見て、その影響を楽しみ、その遺産を再評価することができます。このプロジェクトは、時代と記憶の自由空間の中で世界を見るさまざまな方法を示したいと考えています。継承された文化層の上に構築し、古風と現代を織り交ぜています。建築図面の意味のある例。私たちの現代世界だけでなく、過去の時代からの証拠でもある、ユニークなヒューマン スレッド。

ドローイングの本能的なエネルギー、想像し、記録し、新しい方法で表現する人間の手と心の力は、エリザベス・ハッツによって並んで表示され、新しく予期しない関係を形成します。身近な作品とあまり知られていない作品を並べてあります。新しい理解、新しい解釈が可能です。忘れられた宝物を思い出すことができます。時間をかけてじっくりと調べ、見て、見て、楽しむことができます。

エストゥディオ カルメ ピノス
キューブ。オフィスタワー、プエルタ・デ・ヒエロ
カルメ ピノスは、CUBE I オフィス タワーに焦点を当て、この模範的な建物の想像と製作のプロセス、構造と寿命について詳しく説明します。世界中のさまざまな高層ビルを考えると、その発明、優雅さ、技術で私たちを際立たせる 1 つの建物があります。メキシコのグアダラハラにあるカルメ・ピノスのCUBE I Office Towerです。その3つの独立した湾曲したコンクリート構造は、3つのくさび形の片持ちのプラットフォームを解放し、中央の空洞、空気に開いた垂直の中庭を形成します。その滑り落ちたセクションのさまざまなレベルは、全体的なアンサンブルのスケールを変更します。木製のルーバー シャッターが外層を形成し、メキシコの日差しからオフィス インテリアを保護します。刻まれたルートは車を吸収します。緩やかな階段が地面につながり、寛大で居心地の良いエントランスを形成しています。

スペインのサラゴサにあるカイシャ フォーラム博物館、講堂、文化センターでは、巨大なコンクリート構造の梁が端を解放し、自由なスペースを提供しています。彼女の洗練された石とガラスのリオ ブランコ パビリオンは、そのパノラマ サイトに位置し、屋根材は「あぶみ」の細部によって所定の位置に保持されています。Hernán Díaz Alonso は、Carme Pinós を真に過激で、現状に挑戦していると説明し、彼女の心の中では建築スケッチと建設図面に区別はないと述べています。

フローレス&プラッツ
リキッドライト
バルセロナ近郊のエディフィシオ 111 にあるテラサの住宅プロジェクトには、居住者の生活を豊かにする社会的および空間的複雑性があり、生活の枠組みとして緩い生物を作るという同じ意図を持っています。バルセロナの新しいサラ ベケット劇場は、ソーシャル ワーカー クラブとして使用されていた既存の放棄された建物を使用しています。既存の半解体建物の屋根に穴が開いたことで、「液体の光」が内部に漏れる可能性があることが明らかになりました。この展示は、しなやかなフォルムの中に光を閉じ込め、訪問者を発見の旅へと誘います。

Flores & Prats の作品は、彼らの美しいドローイングと同じレイヤーの質を持っています。パルマ デ マヨルカにあるフローレス & プラッツの 2 つの建物、カサ バラゲール、モリンズ博物館では、建築用語の豊富な語彙を目にしました。作品は厳密で正確ですが、既存のコンテキストに適合するように設計されており、ゆったりとした有機的な感じもします。これらのコンテキストは、壁の新しい窓や出入り口、動きや光を可能にする既存の床や屋根の切り欠き、残りのスペースの親密なパブリック スペースへの変換などです。彼らの構造的なノウハウ、素材に関する知識は、新旧の素晴らしいコラージュを生み出します。

フランチェスカ・トルゾ・アーキテット
Z33、現代美術の館
Francesca Torzo は、建築用語と材料と構造の言語の探求において、最初の原則に立ち返ります。彼女は発明と実用性、知的な流暢さと厳格さ、そして作ることと作ることへの愛を兼ね備えています。彼女は、過去にコンクリートを徹底的に研究し、実践的なモデル作成と実験室でのテストを通じて、特定のコンクリート混合物の容量を限界まで押し上げました。

このプロジェクトは、ベルギーの現代アートの家である Z33 の拡張であり、愛の賜物です。特注のレンガは、特定の色とサイズを実現するために、また独特の美しい表面の質感と色を備えた素晴らしい頑丈なレンガの壁を作るために、彼女の「レシピ」に合わせて製造されました。既存のスペースと新しいスペースのコラージュは、さまざまな経験のいくつかの個人的な倉庫から一緒に引き出されたように見える部屋のアンサンブルを形成するために一緒に集まります.空間シーケンスをこのように振り向ける方法は、ランダムで完全に直感的に見えるかもしれませんが、非常に正確にまとまりのある全体性をもたらします。これは彼女の最初の建物の 1 つであり、スキル、才能、詩的な感性のレベルが、インスピレーションを与えると同時にさわやかであることを示しています。

祇園A. カミナダ
ヴェゼル・ヴリン
スイスの山奥深くに埋め込まれた Gion A. Caminada の作品を訪ねると、既存のパターンが再解釈され、活性化され、変容する、現代と古代の織り方を体験できます。移住によって深刻な影響を受けた辺境の村、ヴリン。1980 年代から、Pro Vrin 財団は、村のインフラストラクチャを改善し、人口の減少を減らすためのプロジェクトを開始しました。投機を防ぐために、自治体は利用可能なすべての建物の土地を購入しました。地元の農家の息子であるカミナダは、30 年以上にわたり、この土地でプロジェクトを構築してきました。

カミナダは、人々が建築に没頭する瞬間に歴史を使用し、豊かな経験と複数の影響に没頭します。彼は、「グローバリズム」とは異なる「コスモポリタニズム」という用語を使用し、前者を特定の場所に焦点を合わせ、同時に世界がどのように機能するかについて完全に情報を得ていると定義しています。すべてに興味があり、彼はブリコラージュを統合の方法と呼んでいます。場所に焦点を当て、彼は異なるアイデンティティを登録し、尊重するために違いを強化します。地域を強化するこの戦略は、結果として生態学的に有益な影響を及ぼします。

Gkmpアーキテクツ
José Antonio Coderch de Sentmenat、エディフィシオ ギラソル、マドリード、スペイン
Edificio Girasol または「The Sunflower」は、FREESPACE が「光の自然の無償の贈り物 – 日光と月光、空気、重力、材料 – 自然と人工の資源」と表現する建築の抱擁を例示しています。建物はマドリッドの通りに対して斜めに向きを変え、午後の日差しをプランの奥深くに受けます。それは、鋼構造の細い線、テラコッタ タイル張りの壁のしなやかな線、チーク シャッターのきらめく垂直線でできています。線は、スペースを保持し、さまざまな程度の透明性とプライバシーを与えるために、太さと密度が異なります。タイル張りの壁は重力に逆らい、通りの上にぶら下がっているように見えます。

このインスタレーションは、階段状のプラットフォームと、ギラソルの深い敷居空間を連想させる2つの曲がりくねったスクリーンで構成されています。この空間は、居住者が都市にいると同時に人里離れた場所にいることを可能にします。内側と外側の間の線の層は、サンス・デ・オイザが「半分開いた有機体」と表現する感覚を作り出します。中央パビリオンのギャラリーに近づくと、湾曲したスクリーンが閉じた謎の境界線を示し、建物の都会的な存在感を呼び起こします。訪問者はこれらの後ろを通り、曲がったスクリーンと、プラットフォームから立ち上がる一連の千鳥状の透明なスクリーンによって保持される小さな部屋に向かい、ギャラリースペースに対角線のビューを設定します.

グルポスプ
名前のないスペース
GrupoSP のビエンナーレ プレゼンテーションは、彼らにインスピレーションの源となる素晴らしい建築空間を共有する無名の空間と題されています。FREESPACE マニフェスト内のつながりを探しながら、2004 年から 2017 年までの 8 つのプロジェクトを、オスカー ニーマイヤー、リナ ボ バルディ、ロバート ブール マルクス、ヴィラノヴァ アルティガス、パウロ メンデス ダ ローシャの作品と結びつけます。

ブラジルのサンパウロ郊外のヴォトランチンにある GrupoSP の学校は、通りに対して直角に位置し、組織はプログラムを 2 つの部分に分割し、ランプが景観を建物に接続し、それ自体が学校の景観となっています。スポーツ施設は、複合施設の中心に埋め込まれているだけでなく、地面に刻まれています。木材のスラットは、太陽から保護する外層を形成します。地面を自由に保ちながら、ブラジリアにある彼らの SEBRAE 本部 (ブラジルの中小企業支援サービス) の下にスペースが流れています。建物は調節可能な金属製の日焼け止めで覆われています。

グムチジアン・アーキテクツ
トランスコーカシアン・トレイル沿いの直線的なフェスティバル
建築家と冒険家のこのコラボレーションは、アルメニアの北から南までの全長 750 キロのウォーキング トレイルを作ることに焦点を当てています。これは、トランスコーカシアン トレイルと呼ばれます。建築家は、このルートに沿った公共スペースの作成者としての触媒としての役割を見ており、文化的経験が地元のコミュニティと関わる場所を生み出しています。このプロジェクトの野心は、消費主義よりも文化を促進し、「従来の観光の死んだ手」に代わるものを促進するという点で、フリースペースのテーマの精神に関連しています。

これは、6 つの段階で、時間をかけて辛抱強く積み上げられた愛の労働です。建築家による提案には、この巨大な景観への小さな介入が人々を結びつけるという確信があります。そのアイデアは、そのようなプロジェクトが過去を評価し、未来に目を向け、その実行が若者の創造的な活動に関与するというものです。アルメニアの文化と風景の両方に対する感傷的で日和見的なアプローチから離れ、新鮮な目で資源と歴史的遺産を見る方法を促進するために、新鮮な焦りの爽快な感情があります. 彼らは、この作品を「野心的な文化的目的を持つ穏やかな建築宣言」と表現しています。

ホール・マックナイト
ユニークな楽器: 予期される空間
このプロジェクトはアンサンブルとして提示され、さまざまな視点から新しい市民空間を再考することを含む、多くのプロジェクトを相互参照しました。隠喩、直喩、そして物語を語ることが、Hall McKnight の仕事の中心です。コペンハーゲンの中心にある市庁舎に隣接する一連の新しい公共スペースであるヴァルトフ スクエアには、120 本の桜の木が生い茂る新しい森と新しい公共スペースが含まれています。この広場は、隣接する建物の中で最も古い建物に見落とされています。ハンス クリスチャン アンデルセンのあまり知られていない物語の登場人物が、これらの建物の 1 つにある窓から宇宙を見下ろしています。新しい正方形の表面のパターンは、この同じ建物の窓によって生成されます。

ロンドンのグリニッジにある彼らの住居は、静物画のように、3 つの形式の構成の空間的研究のアイデアに基づいています。彼らは、ギャローデット大学のキャンパスでの人間の相互作用の観察を異なるスケールで解釈し、大工、陶芸家、金属労働者によってそれぞれが作られた容器のコレクションを運ぶ家具を使用しました。このアンサンブルは、イメージと効果を超える制作と経験の価値を主張しています。

ハセット・ドゥカテス・アーキテクツ
Angelo Mangiarotti、Bruno Morassutti、Edificio per abitazioni in Via Quadronno 24、ミラノ、イタリア
このプロジェクトは、この建物の解釈的な部分を 1 つのオブジェクトに結合しました。 1 時 25 分、台座の上に置かれた建物の正確な寸法と形状です。建物のように見えるだけでなく、抽象的なオブジェクトのようにも見せたかったのです。大いなる入場順と大地関係を説明することで、より読みやすくなります。素材は 1950 年代と 60 年代のイタリアのデザインに共通のものです。光沢のある不透明な黒と少量の半光沢のある白いプレキシガラス、スチールとクルミ。 Mangiarotti のコンセプトの彫刻的な溝付きタワーを使用しています。パーツが切り取られています。計画の緩みの鍵となる要素であるワードローブの壁装置の抽象化されたバージョンが明らかになりました。ここは人の職業や規模を伝えるための仕掛けです。

懐かしく、心に残る作品です。ゆるやかで叙情的な人が住む崖。格子状に形成されており、高くて狭く、厚板よりも塔が多いが、塔のような威圧的な存在感はない.男性/女性のミックスは均等に重み付けされます。ミース ファン デル ローエのガラスの超高層ビルの図 (1922 年) のように、すべてのエレガントな縦書きは、スリムなボリュームのセットとして読むことができます。地面に着地したときには体重がかからず、静かに座り、通りや公園の端にある整然とした宿泊施設の配置の中に消えます。人の大きさに合わせて調整された非常に軽いファサードのグリッドで、再び背が高く、エレガントで、美しい、共鳴する光沢のある家具のように、影とフルーティングと木材を備えています。うまくできたモデリングの背後にあるこの都会的で寛大なキャラクターは、生活空間は、クランク状の格子状に配列され、広がっています。大きな瞬間も小さな瞬間も、可能性とニュアンスに満ちているようです。

ヘネガン・ペン・アーキテクツ
ゴードン・バンシャフト「スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル」(SOM)、バイネッケ・レア・ブック・アンド・マニュスクリプト・ライブラリー、イェール大学、ニューヘブン、アメリカ
Vierendeel トラスは、エンジニアリングの問題に対する建築家の解決策です。このプロジェクトは、セグメント化されたフィーレンディール トラスであるファサードの背後にある目に見えない力を明らかにします。前提は、建築家が「もの」、つまり感覚を視覚的に支配するために使用する予測可能な技術に対して「反動的な」姿勢をとることから始まります。したがって、半透明の石は、建築技術の中核である視認性であるので、全体として無視されます。ジオメトリを見て、目に見えないジオメトリを見てください。注意: 黄金長方形などのプロポーショナル システムなどのジオメトリ/ラインを調整することは、目に見えるものと見なします。

ネス・ロボ、アルキテクトス
百人用のベンチ、マルコーニ広場
イタリアのベルガモにあるピアッツァーレ・グリエルモ・マルコーニの再設計のためのロボのプロジェクトは、変革の行為です。それは非常に特殊な場所にあり、既存の自然と人工の層があります。このプロジェクトの野心は、都市の意味を再定義し、都市の関係を再定義することです。 8 本のサワー チェリーの木と香りのする植物に囲まれた円形のベンチは、特別な方法で空間に影響を与え、エネルギーの新しい焦点を形成します。第 16 回国際建築展では、ピアッツァーレ グリエルモ マルコーニ プロジェクトの要素が、プロジェクトの背後にある論理を訪問者に伝えるような方法で提示されます。

ポルトガルのレイリアにあるフランシスコ ロドリゲス ロボ中等学校、および彼女が行った多くの学校やその他のプロジェクトでは、発明と優雅さがイネス ロボの作品の特徴です。建築の主な目的は、すべての人にとってより良い世界を構築することです。彼女はリナ ボ バルディの言葉に言及しています。「私は、建築は集合的なサービスであり、詩であると考えています。芸術とは関係のないものであり、発見と科学的実践の間の生活のようなものです。これは困難な道ですが、は建築の道である」。

ジェンセン & スコドヴィン・アーキテクター
もやの湧き水源上に保護屋根
Jensen と Skodvin は、想像力に富み、予測不可能で、非常に繊細なアプローチにより、1990 年代から建築において重要な存在です。彼らの Liasanden Stop Point は、1997 年のノルウェーの Sognefjell の National Tourist Road Project の一部であり、景観、建築、エンジニアリングのスキルを 1 つのシンプルなデザイン ソリューションで独自に組み合わせたものでした。建築における人道的、構造的、生態学的要素への彼らのコミットメントは、彼らをフリースペースの重要な参加者にしました。

ジェンセンとスコドビンのプロジェクトは、中国長白朝鮮族自治州のモヤ湧水源上の保護屋根であるベニスで発表され、機械の立ち入りが許可されていない保護地域の一部である森林保護区に建設するというかなり現実的な課題の解決策を示しています。屋根の形状、構造、経路は、サイトの正確なマッピングによって決定されます。木の位置のマッピングとこれらの木の保存による;水源の形状による;そして、これらの複雑な形状の間を仲介する方法を見つけることによって。結果として生じる形の洗練と美しさは、この環境に対する深い敬意を反映しており、もちろん、全体の取り組みのまさにその基盤は、現在および将来の世界の建築家にとって重要な課題の 1 つである飲料水源を保護することです。

ジョン・ウォードル・アーキテクツ
どこか他の
このプロジェクトは、オーストラリアが「世界の底で逆さまになっている」という問題を反映しており、両方が解放する強力な知的で創造的なスレッドを持っています。パラディオのテアトロ オリンピコのスカモッツィ トロンプ ルイユのストリート シーンを反転させて、外に目を向けて観客を捉え、異文化を表現するというアイデアは、訪問者と空間的に関わりたいという開放性と願望を示していました。

彼らは、光、色、工芸品、フレームやポータルの建築要素を使用して、地球上の特定の場所からの世界の見方を説明する方法として、一連の 3 次元レンズを構築しました。構築されたプロジェクトのこれらの特徴は、美しいタンデルラム橋などのインフラストラクチャのスケールでさえ、継続的に空間を操作し、ズームインしたりズームアウトしたりする感覚を示しています。

妹島和世 + 西沢立衛 / さなあ
グルグル
始まりも終わりもないらせん状のプロジェクトという考え方。それはほとんど目に見えないコイルであり、かろうじてエンクロージャーを形成し、内側と外側の分離を示唆する材料の薄いフィルムであるという考えです。これはどういうわけか、世界の別の見方を説明しています。質量と重量に代わるもの。形そのものが構造である、目に見えない構造。 FREESPACEのテーマに対するこの詩的で正確な反応は、別の音に触れ、私たち自身の空間認識とは異なる別の感性を表現します。

SANAAの作品はいつも、地球に軽やかに佇む空間や建物の感覚を私たちに呼び起こします。ローザンヌにあるロレックス ラーニング センターは、起伏のあるコンクリートの下腹部が大きく、どこかへ向かう途中で雲や波がサイトを覆い尽くしているように感じます。SANAA が彼らのプロジェクトの多くで表明した野心は、建物自体に注意を向けるべきではないということです。フランス北部のルーヴル ランス美術館や米国のグレース ファーム ビルディングなどの建物は、非常に細かく調整されているため、屋根と柱の要素の薄さは、建物に素晴らしい、光り輝く空気のような品質を与えています。 .

ケレの建築
ゾイ
フランシス ディエベド ケレは、建築を通して建築を作ります。彼はブルキナファソのコミュニティに自分の建物を建てるように教えています。彼は生徒たちに、建築という行為を通して建築を作ることを教えています。彼は希望の象徴であり、建築が人を鼓舞する力への情熱と信念にあふれています。彼は、常に地元のリソースを使用して、コミュニティに力を与えています。彼は発明の価値を教え、ありふれた素材を洗練された建築物に変えます。彼と一緒に働くすべての人は、誇りと達成感を感じます。人々の生活を向上させる何かを構築するという使命を持って。彼の独創的で実用的な創造性は、構造、素材、文化的影響の解釈の洗練された感覚によって推進されます。

Atelier Kéré は、ベルリンの旧テンペルホーフ空港にある亡命希望者難民センターでプロジェクトを構築し、その後ヴェネツィアに輸送しました。木製で、この適応可能な「魔法の箱」には複数の構成があり、エンクロージャーを形成することもあれば、外側に開くこともあります。子供のおもちゃのような遊び心にあふれた軽快なつくりで、非常時などの厳しい環境下での使用に適しています。予期せぬプログラムされていない社会的相互作用を演出し、ホストすることを目的とした控えめな建築的介入。

ケビン・ドノバン、ライアン・W. ケニハンの建築家
ジャン・プルーヴェ、ウジェーヌ・ボードゥアン、マルセル・ロッズ、ヴラジーミル・ボディアンスキー、メゾン・デュ・ププル、クリシー、フランス
Maison du Peuple (クリシー、1936 年 – 1939 年) は、プログラム、材料、運用の統合の演習であり、労働者階級の支持者に複数の適応可能なスペースを提供します。市場、講堂、映画館の複雑な要件は、モバイル スクリーン、スタッキング フロア、折りたたみ式手すり、スライディング ルーフ、その他の可動要素の導入を通じて、同じスペース セットを順番に占有します。このプロジェクトは、工芸品と準工業的手法の組み合わせによって強化された薄い金属シートで作られた要素だけでなく、投資された個人 (建築家、製造者、エンジニア、クライアント、ユーザー) のグループのアイデアやグループからも組み立てられます。

同様に、私たちの展示はフリースペースの特性も示しています。メゾン デュ ププルの原画や写真が重ねられた空間と可動面は、訪問者が自由に再構成することができます。訪問者は、情報を読みながら、ドアを壁に、大理石のカウンターウェイトで座席を作ります。スペースが作り直されると、情報の新しい組み合わせが形成され、常に変化するコンテキストでストーリーが語られます。職人と工業技術を組み合わせて作られた展示品は、建築家と製作者のコラボレーションによって組み立てられ、現場に運ばれました。

キーラン・ロング ヨハン・オルン; ジェームズ・テイラー・フォスターとアークデス。ペトラ・ギップ; ミカエル・オルソン
自立した
シーグルド・レウェレンツのアーカイブ全体は、スウェーデンの国立建築デザインセンターであるアークデスに保管されています.FREESPACE宣言の特定の行、「追加の空間ギフト」、「予想外の寛大さ」に応えて、1925年、1943年、1960年に遡る3つのチャペルが実証していますLewerentz の思考と制作の発展。これらの 3 つのチャペルは、レヴェレンツの基本的な関心である場所、儀式、風景の素材に焦点を当て、オリジナルの新しい作品を使用して展示されています。

劣等生者にとって「詳細」と呼ばれるものは、平凡を高め、変容させる手段であり、彼はホークスムーアとボッロミニの仲間である. レンガの積み方、一対の梁が柱にまたがり、ガラス片が壁の開口部に挟み込まれ、森の中の小道が切り開かれています。

ラカトン&ヴァッサル
使用の自由
エコール ナショナル スペリユール d’architecture の寛大なランプが 2 つの新しい公共スペースに加わり、街と空を結びます。パリの放棄された建物は、改装によって変化し、生命が吹き込まれています。 Lacaton & Vassal にとって、1960 年代と 1970 年代の建物は歴史の失敗ではありません。 Lacaton & Vassal は、各プロジェクトを深く掘り下げて、新しい理解を見つけ、潜在的で未発見のコンポーネントを解放する方法を見つけます。

彼らの仕事は一貫しており、驚くべきものです。彼らは、ある種の事実の正直さであり、絶対的な知的厳格さと結びついています。彼らの強みを研究し、解体を避け、変革は人生を変えます。彼らにとって、寛大な空間、使用の自由、そして経済は切り離せない価値です。彼らのフリースペースは、費用がかからないものですが、必要不可欠なものです。それはすべてを変えます: 使用、関係、そして気候。

ローラ・ペレッティ・アーキテクツ
Rigenerare Corviale_The Crossing
プロジェクトのショーケースの地形は、建築家が「長さの「ダム」の建物を「フィルター」の建物に変える」と建築家が説明するものを慎重に操作されています。結果として生じる FREESPACE は、英雄的な建築様式と、アパートと住民の親密な世界との間の中間のスケールを形成します。この巨大な社会構造には 7000 人の居住者が住んでいます。もともとは、広大な都市と農地の間の保護境界として考えられていました。土工、小道、道路、ランプ、生物多様性、太陽光、生物学などの基本的なツールを使用して、公共の民主的な空間を形成し、自然や周囲のアグロ・ロマーノとのつながりを確立します。

ローラ・ペレッティは、これまでに非常に洗練された小規模な作品を完成させてきましたが、領土の規模で場所を変えるというアイデアへのコミットメントを継続的に示してきました. この経験とスキルは、この模範的な Rigenerare Corviale プロジェクトで実を結びました。このプロジェクトの野心は本物であり、関係者全員にとって想像力に富み、英雄的な取り組みです。建物間や建物下のFREESPACEだけで、まったく新しい領域を提案します。したがって、循環と運動は、より多孔質で、より陽気で、より安全で、より楽しいものになります。

マリア・ジュゼッピーナ・グラッソ・カニッゾ
ディップ/イント
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo は、建物、構造物、建築設備を設計し、教えています。彼女は広い心を持っているので、さまざまな分野と協力することができます。シチリアでの印象的で小規模で非常に洗練された作品で知られる彼女は、これらの作品を最小限の手段で頻繁に実行する能力でも知られています。その好例が能登のホリデー ハウスで、彼女は建築家、エンジニア、発明家、水管理者、コスト管理者、現場管理者の役割を引き受け、驚くほど新鮮でインスピレーションに満ちた作品を作りました。

彼女は想像力に富んだ展覧会でも知られており、彼女の多様な興味と、複雑で抽象的なアイデアを伝えるスキルを明らかにしています。このプロジェクトでは、エントランスのテーマに関連する彼女が作ったインスタレーションの映画を紹介します。この作品は、音、動き、物質性を一つにしています。楽器やカーテン、敷居などの中に入って動いているような感覚で、人体の動きによって空気の流れが生まれ、曲がる作品の音楽性が活性化します。この非常に独創的なアーキテクトは、常に探求し、前進しています。彼女の新しい発見の喜びにはいつも驚かされます。

マリー・ホセ・ヴァン・ヒー・アーキテクテン
どうぞご自由にお座りください
イヴォンヌ・ファレルがマリー・ホセ・ヴァン・ヒーの家を訪れたとき、彼女はサミュエル・ベケットの戯曲を思い起こさせる雰囲気を体験しました。マリー・ホセとの会話の中で、彼女はベケットの作品をとても賞賛していることが分かりました。この観察は、ヴァン ヒーの作品の無形の不可思議な要素にどこか触れています。ヴァン ヒーの仕事は、家庭の文脈への思慮深い小さな介入から、人々を集める新しい公共スペースや豊かな地面の作成にまで及びます。常に気遣いの感覚、思考の深さ、構築言語の探求、空間言語に埋め込まれた静けさと静けさの雰囲気があります。

ゲントにある Stadshal の建物は、私たちが長い間見てきた中で最も関連性の高い詩的な都市プロジェクトの 1 つです。この展覧会では、ドローイングを通して、各プロジェクトの建築を探すことに焦点を当てています。ドローイングのエネルギーは、彼女が探しているその場所を見つけるために、ほとんど必死の焦りを表現しています。キュレーターとして私たちにとって非常に重要なことは、訪問者が建築家の建築のプロセスと旅を理解することです。

マリーナ・タバスム・アーキテクツ
大地の知恵
Marina Tabassum は、バングラデシュのダッカにある Bait Ur Rouf に美しいモスクを完成させました。また、他の多くの高度に細工された、洗練された印象的な建物も完成しました。彼女は、このビエンナーレ アーキテットゥーラのために、ベンガルの中庭に焦点を当てた土着の構造と居住構造の構築についての深い洞察を与える作品の構成要素を提示することを選択しました。彼女は、ベンガルの中庭の有機的な形態の中に自由空間が存在することを調査し、これらのコミュニティの日常生活を記録しています。

彼女は、空間作り、囲いの作成、コミュニティ感覚の作成のテクニックを記録しています。それは絶えず変化する適応可能な建築であり、同時に住民の生活に正確に調和しています。この鋭敏で繊細な忍耐強い観察プロセスにより、建築家は思慮深い最小限の介入を行うことができます。建築は、規範的な押し付けや設計の解決策がなくても、控えめな方法で作られています。無邪気さと好奇心を持って見ることが、事前に決められたものではなく、協議と相互尊重から生まれる解決策をアーキテクトが見つけるための鍵であり、多くの場合、アーキテクトまたはユーザーが予期しない素晴らしい結果につながると私たちは信じています。

マリオ・ボッタ・アーキテッティ
Mario Botta: introduzione all’architettura
Botta は、Corderie の構造的質量に対応する触覚、木材、円形の囲いを提示します。その中で、Accademia di architettura の学生の作品は、幕屋のような建築研究で内部を豊かにします。モルビオ・インフェリオレの中等学校の抽象的で物理的な存在と、マリオ・ボッタによる赤い金属の橋を持つ垂直タワーハウスは印象的でした。

場所、文脈、文化の重要性が高く評価されていなかった時代がありました。1970 年代にスイスのティチーノ州で建築家の作品の展示会が開かれ、ティチーノ地方で建設および提案されたプロジェクトを記録した A4 サイズの横型の青い表紙のカタログが作成されました。このカタログの影響力を過小評価してはなりません。その中に含まれていたのは、場所に対する過激で現代的な建築的反応でした。強力な内容のこの文書は、批判的地域主義に関するケネス・フランプトンの著作と組み合わされて、アイルランドの若い建築家に大きな影響を与えました。

Mary Laheen Architects、Aoibheann Ní Mhearáin
ジャンヌ・アシェット、イヴリー・シュル・セーヌ、パリ、フランス
1970 年代、すべての人に高品質の生活環境を提供するという彼の夢の中で、建築家ジャン ルノディーは、共産主義者が運営するパリ郊外のイヴリー シュル セーヌに、人道的で寛大で美しい建築を作りました。センター ジャンヌ アシェットでは、ルノーディの建築は、集合的でつながった都市生活と家庭生活と自然界との密接な関係のサービスに空間的複雑性をもたらします。40 のアパートメントの多様性と個性は、植栽されたテラスと、それらが相互に接続して互いに見渡す方法とともに、それぞれがユニークであり、これらのコア アイデアを反映しています。

このプロジェクトは「テラスの贈り物」に焦点を当てています。この寛大な空間と自然とのつながりはアパートの住人への贈り物であり、豊富な植栽は都市への贈り物です。建物の部分モデル (縮尺 1:25) には、テラス、スクリーン ウォール、および 4 つのアパートが示されています。それは通りの高さから始まり、屋根の高さまで上がり、通りからの重要な外階段と、27 のアパートにサービスを提供する中央の循環内部階段とエレベーター コアを示しています。視聴者は、モデルの後ろからテラスを横切ってこれらのアパートを眺めたり、「外」からテラスやスクリーンの壁を見たりすることができます。半透明のテクスチャード加工されたテラスは、植栽された要素と、アパートをスクリーニングする視覚効果を表しています。内部の光を絶えず変化させ、コンクリート構造の堅固さと毅然とした対位法を提供します。

マサルー・アソシエイツ
動きの概念
都市のスケール、風景、ファサードの輪郭など、主に空間メーカーとしての建築家。ここでは、Matharoo Associates の仕事は、経済的な手段を使用して狭い都市区画内に自由空間を作ることに関係するプロジェクトによって表されます。建築家は、構造をその負荷を支える役割から解放し、むしろそれを空間形成要素として使用し、互いに曲がったり折り畳まれたりする一連の連動する平面を形成することについて語っています。この取り組みは、知覚される境界を取り除き、小さなスペースを実際よりも大きく知覚できるようにすることです。

このプロジェクトは、建築の基本要素の 1 つである構造に焦点を当てているため、また、無音で静かなコンポーネントとして考えられるものに遊びと喜びの感覚を吹き込み、オーバーレイするため、フリースペースにとって重要です。この性質は、Mahaoo Associates の真剣で遊び心のある作品の多くに見られます。たとえば、「ボールのある家」や「動く風景の家」などです。おそらく、これは、建築と構造が「この理論上の負担から解放される」という彼らの願望を説明する方法の産物です。

マイケル・マルツァンの建築
スター アパートメンツ
Michael Maltzan は、有名な美術館や豪華な民家の委託で名声を築き、都市の貧しい人々にシェルターやその他の宿泊施設を提供したことでも知られています。長期ホームレスの人々を収容するマルツァンのスター アパートメンツでは、フリースペース コンポーネントによって、個人が新しい自分の見方を体験するためのスペースを見つけることができる世界、新しいコミュニティが進化できるスペースが作成されます。通りのレベルにある既存の 1 階建ての建物が改造され、組み込まれています。これらの保存された通りの建物の屋上には、102 のアパートが浮かんでいます。間のスペースは、新しいコミュニティのための発明されたフリースペースの機会を形成します。良いデザインが癒しの一部であるというマルツァンの信念を確認するこのプロジェクトは、人々の生活とロサンゼルスの街を豊かにします。

ミケーレ・アルナボルディ・アルキテッティ
テリトリーへ
Michele Arnaboldi は、地域の規模と個々のプロジェクトの規模の統合に取り組んでいます。ルイジ・スノッツィと仕事をしてきた彼は、建築、景観、文化、コミュニティは絡み合っているという哲学を受け継いでいます。彼は、ティチーノの景観の都市化に立ち向かう方法として、「Città Ticino」のアイデアを推進してきました。

この展示で、彼は建物の作成の背後にある考え方と戦略的な領土介入の作成とを直接結び付けています。大規模な計画とモデルの写真は、分析、新しい解釈と読書、新しい可能性を想像する能力を伸ばす学生の仕事のスケールの広大さを示しています。彼はスケールを切り替えて、大きな風景を内側から見ます。窓を通して、天蓋の下から、彼自身が作った作品のカンチレバーから、彼は内側から外側にフレームを作り、キャプチャし、焦点を合わせます。この焦点とスケールのコントラストは、インスタレーションのデザインに空間的に反映されます。建築図面とモデルの切り離された合理的なツールは、ダイナミックな相互関係の本当の楽しみを生み出す家庭空間にズームインする参照点として使用されます。

ミラー&マランタ
思考空間
Quintus Miller が「相互に関連した思考の広大な地形」と表現した Thoughtscape。実践者である Miller と Maranta は、古代の建築技術を進歩させ、現代の建物の製造にそれらを関連させる独自の能力を持っています。これは、彼らの建物に文化と記憶を吹き込みます。この記憶とのつながりは、彼らが現在に必要であると信じているものです。彼らの仕事に使用される手段は、独創的で、触覚的で、洗練されています。これは明らかに、彼らが「思考風景」と呼んでいるもの、つまりランダムで直感的で学術的で正確なものの組み合わせであるものの育成から来ています。

断片、空間、素材のこの「見知らぬ星座」を提示することにより、好奇心旺盛な訪問者は刺激的な旅行に連れて行かれ、自分の記憶や経験を活性化し、予想外の関連を包み込み、形にする建築の素晴らしい能力に洞察を与える. 思考と創造性のフリースペースを表すこの展示は、AS Byatt が「感覚的な内容で細胞を発射する一種の音楽的リズム、正確さとランダムの組み合わせ」について語っている詩の作成方法を思い出させます。 . 建築の原動力である内面の世界を美しく見せる展示。

ニール・マクラフリン・アーキテクツ
存在感
建築家は、建築の材料を自然の無償の贈り物として考える。空気、日光、太陽光、月明かり、風、重力。ここで建築家は、日常生活、天気、使用、社交のリズムをマッピングし、建物のスペースにオーバーレイできるプラットフォーム、つまりオーラリーを作りました。ここでは、建物は生活を導き、集め、促進するアーティファクトであり、この使用の緑青のおかげで独自のアクティブな生活を発展させることができます。

これは私たちが同意する深遠な立場であり、この作品は、自由空間の考え方が開かれ、厳密で詩的な自由空間の見方を示しています。これらは、この実践の素晴らしい構築された仕事に反映されている品質です。

ノレイル・ブリーン
ルイス・バラガン邸、ルイス・バラガン邸、メキシコシティ、メキシコ
ルイス・バラガンは光の達人です。彼は、光によって形作られた空間を、それを含み、変化させる表面で作成します。光は自由な資源であり、建築の最も重要な建築材料です。このプロジェクトは、大規模な物理モデルを作成することでそれに焦点を当て、それらを使用して宇宙のアイデアを超えてその経験を探求します。ルイス バラガンは、これらの空間をより深く理解するためにメキシコを訪れ、豊かで説得力のある人間の空間体験を発見しました。

展覧会のモデルは、彼の家、特にカサ ルイス バラガンの廊下でのこの経験を個人的に翻訳したものです。そこで見つけた光の特徴を捉えています。ソースとそのジオメトリを考慮します。開口部の詳細とその方向。表面とその反射率;それらのテクスチャーと私とそれらの関係。その光 (環境光と直接光) は、一連の相互接続された空間内でフィルター処理され、反射され、色付けされます。これは、見る目を訓練するための道具です。その外部は二次的で取るに足らないものであり、内部を中断するためにのみ不可欠です。メキシコの光とヴェネツィアの光の間で 2 番目の翻訳が行われます。このモデルは、方位と時間の 2 つの場所のレジスターであるデバイスになります。

オブラス・アーキテクツ
レベル
建築家、ランドスケープ アーキテクト、歴史家、教授として活動するボネットは、独自の広範で学術的な世界観を持ち、それは彼自身の作品や学生たちの作品の豊かさに表れています。何百万人もの移民や難民がヨーロッパに入国したときに歓迎されていないことに対処し、プロジェクトは他者、好奇心、他者への欲求に責任を負います

このビエンナーレ アーキテットゥーラのために、彼は、精査中の一種の切り離された生物である、モデルの形でティチーノの風景の一部を提示します。学生アトリエは、「それぞれの介入が時に控えめで、時には英雄的で、時には記念碑的で特異的で、時には極めて普通であり、それぞれの正確な目標を達成する」という、非常に必要とされている代替のマスタープランを提供します。ここに一緒に提示されたアトリエとオブラスの仕事は、同時に「すべての領土次元を集める」こと、そして最も控えめなものから大規模なものまで、あらゆる規模で人間性と寛大さの感覚に取​​り組み、促進する建築の能力に対する素晴らしい証ですヒロイック。

オドネル + トゥオメイ
折る風景 / 東と西
オドネルとトゥーミーは、規模、場所、用途がまったく異なる 2 つのプロジェクトを、一種の「結合双生児」の形で比較および組み合わせることにより、規模を超越し、時間と距離にまたがる価値をカプセル化する建築の素晴らしい能力を強制的に示しています。そして、それらの使用、およびそれらの多様な文化的および地理的コンテキストに絶対に適切であると感じること.

この展示では、建築言語における文化の交差受精も表現されています。実践的な建築家として、私たちは古代と現代の両方の世界の建築の豊かな遺産から自由に引き出すことができます。課題は、これらの影響をどのように適応させ、微調整し、それらを地元の言語に統合して織り込み、不慣れな人のエネルギーとインスピレーションを吸収することによって、慣れ親しんだものをリフレッシュおよび更新することです。これらの建築家は、ローカルで普遍的な作品を作るこの能力においてユニークなスキルを開発しました。アイルランド西部の小さな絵のように美しいプロジェクトは、コネマラの広大な風景に心地よく収まります。上海の大きなオペラシティが、黄浦江の曲がり角で新しい風景を形作っています。どちらも生来の工芸品の感覚、形と素材の豊かさ、そして何よりも帰属意識を持っています。

パレデス・ペドロサ・アルキテクトス
宇宙の夢が形を生む
空間的な形、作成されるボリュームの高さと深さ、光、時間、または音によって占められる建築ツールは、私たちの日常の実践における重要なデザインツールです。この「何もない」という考えは、中間のスペース、必要性によって決定されないスペース、すべてをまとめて保持する軟骨として機能するスペースであり、アリソンとピーター・スミッソンが「帯電したボイド」と表現している. これらの建築家によって生み出された洗練された一連の作品は、彼らの模範的な空間製作者としてのスキルの証です。

展示品は、次の空間の尺度、スケール、表面品質を決定するために使用される道具のように見えます。彫刻、空間の操作の感覚があり、彼らのプロジェクトでは、建築家は自由空間を分離するのではなくリンクするボイドとして使用しようとしています。Freespance は、水平面の物質と垂直次元の精神によって支配されます。

パウロ・メンデス・ダ・ロシャ
エプロジェト
パウロ・メンデス・ダ・ローシャがヴェネツィアを「想像上の世界の首都」と表現したことは、私たちがこの街をよりよく知るようになるにつれて、永遠に私たちの心の中にあります。私たちはその美しさに絶えず更新され、挑戦されています。パウロ・メンデス・ダ・ロシャは、私たちがそれをどのように解釈し、どのように提示するかに関して完全な自由を私たちに与えることにより、私たちと彼の作品を共有しました.彼の寛大さと開放性は、私たちにとって啓示であり、教訓でした。彼は、建築の文化を、建築家が自由に歩き回ったり、検索したり、発見したり、お互いから学んだりできる自由な空間と明確に考えています。彼の建築には、同じような開放感と寛大な感覚があり、常に外の世界を内部に迎え入れ、常により大きな領域とつながり、常に大きな地平線に手を伸ばしています。

ピーター・リッチ・アーキテクツ
景観建築 | 建築風景
ピーター・リッチは自分の手で考え、見ているようです。彼の流暢で生き生きとした絵は、周囲の世界を鋭く観察し、壁、地面、土地の輪郭、地元の建物、囲いのゆるやかな有機的な形の細部まで拾い上げています。 、南アフリカの居住クラスター。

この展覧会は、彼の手描きのスケッチで世界を創造します。これらの絵には、土地、資源、居住者、コミュニティに対する敬意と感受性を伝えるエネルギーの力が込められています。リッチは自分の作品でこの伝統を両手を広げて受け入れ、彼の特定の文化的背景を深く理解することで、高度に細工された洗練された模範的な建物を作成しています。土地は建物と結びついているように感じます。建物は土地の緯糸によって形成されます。コミュニティの日常生活と儀式には、シェルター、保護、尊敬が与えられ、この場所の文化、気候、古代の遺産と完全に調和した建築物が作られます。リッチの絵には、飽くなき好奇心と情熱が表れています。彼のたゆまぬ探求と探求の深さによって解放された秘密の隠れた資質を明らかにします。

プロップ/グローバル
Spazio pubblico_Continuità e fragilità
ランドスケープ アーキテクトとして、ジョアン ヌネスとジョアン ゴメス ダ シルバは、世界に対して非常に特別な視点を提供します。彼らは、水の公共空間を「海から来る公共空間」、または「より大きな水域と接続された本当の公共空間である静かな水域」と表現する方法で、これをヴェネツィアにもたらします。地中海」。水の流れとともに生き生きと動くパブリックスペース。彼らは、「水と霧は同じ物質です…重力がなく、物理的限界の明確な記憶がある」という自然の要素について説明しています。この感性は、その場所を自分自身に新たに提示する能力をもたらし、新しい言葉、新しいイメージ、新しい観察で毎回その場所を再考します。

この展示では、新しい想像上の世界を作るために必要な、この重要な創造的スキルの存在を目の当たりにします。訪問者が学生の作品と教授の非学術的な専門的な作品を並べて見ることができるスペースが作られています。アイデア、観察、研究作業の共有によって豊かになった、2 つの世界を垣間見ることができます。彼らは、ヴェネツィアの神秘的な雰囲気を想起させる青い囲いの中にプロジェクトを提示します。

ホセ・ラファエル・モネオ、アルキテクト
フリースペース
ラファエル・モネオは、自制心、思慮深さ、熟考してじっとしている場所を作ることの教訓を私たちに教えてくれます。これは、建築を「時間を遅くするための機械」と表現するローラン・ボードゥワンを思い起こさせます。ビエンナーレ アーキテッタラ 2012 では、彼が展示した美しい鉛筆画の原画の横の壁に、ラファエル モネオがコモン グラウンドをテーマにしたテキストを挿入しました。

壁の「タブレット」と床の「タブレット」が一致するというアイデアは、記念碑が置かれ、人々や出来事が石の中で記憶される神聖な空間をすぐに思い起こさせます。この一見控えめなジェスチャーは、そのような巧妙なタッチで建築史の瞬間を呼び起こすことができる、そのような熟練した建築家の権威を示しています。彼のムルシア市庁舎プロジェクトが床パネルに刻まれていることも、1 つのプロジェクトに含まれることで、私たちが Freespace マニフェストで表現するすべての価値観に触れています。このプロジェクトは、モネオの他の多くのプロジェクトとともに、多くの世代の建築家に影響を与え、インスピレーションを与え、道を示してきました。

リッカルド・ブルマー
7 つの自動アーキテクチャとその他の演習
建築家であり教授であるリッカルド・ブルマーは、発明家、振付家、機構と美しい機能物の構築者のように活動しています。私たちが彼のアトリエの作品を最初に紹介したのは、生徒たちが木で作った一連の鳥かごで、長さ約 30 メートルの列に並べられていました。各生徒は、鳥が隣人とつながることができるように、ケージに隙間を作らなければなりませんでした。その結果、鳥は相互接続されたケージの全長に沿って飛んでいきました。これは、すべて異なる建築物のように感じられました。鳥たちのストリートテラス。

ブルーマーのアトリエは、共同で発明品を組み立て、パフォーマンスとして学校に展示します。これは、彼らの偉大な努力と成果のグランドフィナーレです。これらは、重力、光、液体、動きなどの建築現象を探ります。このビエンナーレ アーキテットゥーラでは、学生が作成した 7 つの機械化された発明のうちの 1 つを直接体験することができ、建築の特定の要素 (この場合は液体の壁) を「変形」することができます。この壁は非常に薄いため、ほとんど存在しません。実際、存在するとしても、それは一瞬です。それは魅力的で美しく、挑発的で遊び心に満ちています。バウハウスの実験とジャン・ティンゲリーの機械彫刻を連想させる、変容した蝶の魔法は、私たちに新たな不思議を教えてくれます。

リンタラ・エガーツソン・アーキテクツ
コルテ デル フォルテ
Rintala Eggertsson によって設計されたこの建物は、建築家とそのアシスタントによって建設された、楽観的で楽しいものです。水辺に位置する木造の建物は、屋根付きの通路に囲まれた中庭、ステージ、バー、日陰で座る場所を作り出します。少人数のグループで、集まり、演奏、ダンス、社交に使用できます。

建築は、人々に有意義で必要な雰囲気、感情、経験を提供し、良い生活のための環境を作ります。美しい建物や橋を設計して建てる独自の能力、そして人々やそれぞれの場所の特徴に自然に関わる能力によるものです。Corderie では、この建物の背後にある思考プロセスと仕事の感覚を得ることができ、ダンスと陽気な生活のためのリンタラ エガーツソンのフリースペースを体験できます。

Rma アーキテクツ
ソフトしきい値
Rahul Mehrotra は現役の建築家であり、学者でもあり、非常に繊細な歴史的地域における文化遺産保護プロジェクト、都市開発に関する戦略、現代的な建物の建設など、幅広い経験を持っています。
Rahul Mehrotra は 3 つのプロジェクトを紹介します。オフィスワーカーの世界と庭師の世界が絡み合う、新たな重なり合いが生まれるオフィスコンプレックスにおける空間レイヤーの手法。インドの階級の違いによって生まれた階層的な区分は、この建築的な層構造によって何らかの形で調整されている可能性があります。2 番目のプロジェクトでは、低価格の住宅がかつての砂の採石場の景観を構築し、雨水を集めるための一連の水域を作ります。3 番目のプロジェクトは、研修生の建築家が建築の影響を体験し、地域の気候条件への反応を活性化できる新しい図書館です。

ロバート・マッカーター
フリースペースの設置: ベニスの 4 つの未実現の現代建築デザイン
Robert McCarter は、スカルパ、カーン、ライト、その他の建築家について幅広く執筆した建築家であり学者です。このプロジェクトでは、時間と記憶の自由空間を想像する自由について議論し、過去、現在、未来を結び付け、継承された文化層の上に構築し、織り成す古風と現代。私たちは実際に建設された建物を通して過去を振り返るが、現実にはならなかった建築命題の文化的層を通して過去を見ることも可能である。

1972年、カルロ・スカルパは、ヴェネツィアの第36回国際美術展クワトロ・プロジェッティのためにキュレーションとデザインを行いました.ル・コルビュジエのベニス病院。ルイス・カーンによるパラッツォ・デイ・コングレッシ。日系アメリカ人の彫刻家でデザイナーのイサム・ノグチによるイェーゾロの海とラグーンの間にある公園。これらのプロジェクトはいずれも 1953 年から 1970 年にかけてヴェネツィアに提案されたが、いずれも建設されなかった。世界レベルで、私たちは歴史的な都市環境に関連する私たちの態度をどのように伝えますか?時間の経過により、他者の経験から教訓を学びながら、下された決定を評価および評価するための距離ができます。 46 年後、マッカーターはカルロ・スカルパの 1972 年のヴェネツィアでのこれらの作品展を再び開催します。

ルーム 11 アーキテクト
あなたはここにいる
フリースペースのマニフェストにある「クライアントとしての地球」というテーマを表現し、この地球をどのように占領すべきかを考える建築家たちの作品。彼らの実践は、有意義で誠実で、人類に役立つ仕事をするという野心によって推進されています。与えられた景観の貴重な資源を侵食するような介入を行うことには抵抗があります。プロジェクトのデザインはその言語と重要性において非常によく知られていますが、明らかに別のレベルの認識が進行中です。この知覚の違いが、空間、光と影の体験、大きな地平線との関係、大地との関係にどのように影響するかについて、私たちの好奇心が刺激されます。

この展示では、訪問者は、ルーム 11 の目を通してタスマニアを発見するよう招待されます。3 つのプロジェクトを使用して、彼らは、空間内からの風景の認識、空間と融合し、空間から遠ざかります。彼らは、「つま先の下のシルト砂のように…波​​は海に向かって後退し…南45度の孤立した島の存在と共鳴する楽しい不安を作り出す」. 地球上での自分の位置をほとんど知覚できないほど意識していて、建築の単純さとオープンネスによって高められた、重力の引力の一種の逆転。

Rozana Montiel Estudio De Arquitectura
スタンドグラウンド
ロザナ・モンティエルの作品は、非常に洗練されており、du溺がなく、彼女が「社会的建造物」と呼ぶ形式の建築を構築するという明白な決意を持っています.焼却場や水汲み場の原型的なデザインへの巡礼路。建築はメキシコの極端なニーズに対応しなければならないという信念に根ざしたこの信念は、建築が常に「より多く」を提供しなければならないという信念によって推進されています。

この展示は、実践の価値、つまり「障壁を境界に変えて」新しい地平を切り開きたいという欲求を伝え、コーダリーの壁のこの部分が取り除かれ、ヴェネツィアの外の世界の生活を世界にもたらすことによって置き換えられているという感覚を与えています。割り当てられたスペース。この作品の魅力は、美しさを必要性や機能から切り離すことを拒否し、建築の「不思議な」夢のような可能性を創造し促進し続けることです。

サルター・コリングリッジ・デザイン
提案B
ピーター・ソルターとフェネラ・コーリングリッジの絶妙に詳細で美しいドローイングは、しばしば失われるのではないかと恐れられる世界と感性を描写しています。これは、建設、職人技、学問、崇高なスキル、発明がすべて密接に関連している世界です。細部へのセンシュアルな注意、快適さのための椅子のくぼみ、テーブルへのブルノーズの縁取り、継ぎ目、フリッチ、溶接、ボルト、スケートボードの車輪、銅の靴、フェルトのウインカー、これらすべてが一緒になってそれらを作り上げています。ゴシップとチャットのための親密なスペースとして説明します。

建物は、ユニークで独創的な建築家によって愛と献身的に建てられた、現代的な中世の建造物のように感じられます。彼らの地位を証明するものであり、工芸品を消滅させようとする現代の圧力に対する過激な抵抗の作品です。ヴェネツィアで発表された作品は、家畜は通過せず人が通過できる伝統的なキッシングゲートの影響を受けていますが、ジャン・プルーヴェやピエール・シャローの作品、レオナルド・ダ・ヴィンチの発明品、機械、素描を思い起こさせます。 . この展示は遊び心があり、楽しむための可動部分はすべて、社会的相互作用を促進するように設計されています。作品の小さなスケールは、依然としてアーキテクチャの幅と範囲をカプセル化することができます。

ザウアーブルフ・ハットン
オキシモロン
Sauerbruch Hutton のプロジェクト、たとえば、ベルリンの初期の GSW オフィス ビル、シェフィールド大学のジェソップ ウェストの建物、ハンブルグの「ウッディ」学生寮、多くの美術館やオフィス本部の建物など、触知可能な建物を作成する能力を示しています。空間内の幸福感。これは、穏やかで快適な感覚を醸し出す快適で物理的な環境を作るという彼らの生来のスキルによって達成されます。

この展示は、訪問者を招待し、休息の場所を提供し、メストレにある M9 博物館の建物の寛大な精神を反映しています。そこでは、彼らはコミュニティにスペースを開き、「露出したコンクリートとセラミックを使用して、触覚的な物質性を提供します。既存の歴史的建造物のコッチョペスト仕上げに対応しています。」ザウアーブルッフ ハットンは、建築言語の固有の部分として色を使用することで知られています。彼らは、色は空間の物理的な限界をぼかし、視覚的な喜びをもたらし、知覚と触覚体験を豊かにすると言います。このカラフルなお祝いの展示は、彼ら自身の作品を表していますが、ヴェネツィアのお祝いのバナー、旗、マスク、衣装を連想させるものでもあり、この素晴らしい街の一部をコルデリーに運ぶことに成功しています。

セルジソン・ベイツ・アーキテクツ
指導・実習
セルジソン・ベイツは、精巧に作られた印象的な作品の数々でヨーロッパ中、そして最近では中国でも知られています。彼らは研究に基づいた実践として自分自身を説明し、熱心な教師および作家でもあります。この展示は、セルジソン ベイツの練習と教育アトリエの 2 つの平行世界への扉を開きます。この展示は、これら2つの世界を示し、ジョナサン・セルジソンが「両方の実践形態」と表現するものを並べて示しています。ここでの建築は、「創造的で内省的な実践」として探求され、重要な交流と共同活動が共有されます。

この親密な「時間的自由空間」で、映画は、高度に熟練した実践者の仕事とその志願者の仕事を示しています。この一時的な空間は、浮かび上がるキャンバスのフレームで構成されています。人は「舞台裏」に招かれ、想像の世界が現実のものとなる空間を目撃し、そこへのアクセスを提供される特権の感覚を感じます。キャンバス スクリーンは、集中するのに十分な囲い込みを示していますが、新しいアイデアや影響力が、この絶え間なく変化する調査とデザイン開発のプロセスに参入できるように十分に開いています。この展示には寛大さと明快さがあり、教育の実践で起こる重なりと豊かな交換を美しく描写しています。

Skälsö Arkitekter
ブンゲネス
Skälsöの施設の主題は、バルト海の島にあるコンクリートの軍事バンカーを含む防御的な軍事施設内で働いているという点で、非常に現実的です.
当初、私たちの見解では、これらの戦時中のシンボルの抑圧的な存在を人間化し、人間が喜んで訪れたり滞在したりできる場所に変えることは不可能に思えました。

彼らの作品は、建築の変革力に対する絶対的な自信を示しています。多くの参加者が太陽の光を求める中、Skälsö は暗闇、影、柔らかな薄暗い北の光を受け入れます。彼らのインスタレーションは、床に置かれた大きなコンクリートのブロックで構成されています。コンクリートバンカーを撤去して居住空間を作った素材です。これらのブロックは、それらが存在しないことによって生み出された素晴らしく独創的な空間とは対照的に、不気味な存在感を放っています。展示された資料は、風景と既存の構造との関わりを説明しています。介入の精度は、新しいポジティブなエネルギーを放出します。掘削の過程で空間が解放され、バンカーの固体世界が地平線、空、空気、そして光に開かれます。その場所は建築の力で変容する。

モウラ ソウト – Arquitectos
ヴォル・ド・ジュール
エドゥアルド ソウト デ モウラが作った画期的な新しい建物だけでなく、建築家は廃墟となった建物を再利用するための絶妙な改造にも取り組んできました。20 年以上前に完成したサンタ マリア ド ブーロ修道院のホテルへの転換は、修復へのアプローチを提供し、ヴェローナでのカルロ スカルパの仕事以来それほど明白ではなかった活力と権威を備えています。

Alentejo プロジェクトでは、さまざまなスケールで変化が起こります。ソウト・デ・モウラは、通り、広場、回廊、そして外の小宇宙である「モンテの都市性」を表現しています。遺産を保存する唯一の方法は、それと一緒に暮らし、それを利用することです。日常生活だけがそれを何かに変え、遺産としての地位を与えます。この種の仕事の違いは、やりすぎると台無しになり、十分にやらないとうまくいきません。オリーブ プレス エリアはリビング ルームまたはバーになります。牛舎がレストランに。

スティーブ・ラーキン・アーキテクツ
Kaija and Heikki Siren、オタニエミ礼拝堂、エスポー、フィンランド
このチャペルは、フィンランドの風景との神聖な関係を強調しています。中庭、礼拝堂、後陣の 3 つの主要なスペースがあります。入口の中庭は自然の風景の中で軽くスケッチされており、鐘楼がその重要性を示しています。メインチャペルはレンガ造りの切妻壁とモノピッチの屋根で構成されており、2 つの窓、高いバラ窓、シンプルな祭壇の後ろの風景を眺めることができます。細かな木材と細い鋼鉄の結び目で作られた優美な木のトラスは、森の中と森の両方で形成された空間であることを私たちに思い出させます。最も重要なスペースは後陣です。これが森です。大きな白い十字架が目印で、風景の中に神聖なものを置きます。

モデルは、十字架、窓、木造トラス、切妻の即興によって枠付けされたこのビューを再明確化します。トラスが足を落として森の部屋を作ります。高いバラ窓と屋根の表面は、白いオーロラの光の下で、木材のキャノピー空間を内面化します。十字架は森の内部の中央に配置され、礼拝堂スペースと後陣の間の窓を形成しています。積み木構造は、フィンランドの教会建築の伝統におけるオタニエミ礼拝堂の位置付けの理解を強調するために使用されます。

スタジオ アンナ ヘリンガー
これはシャツではありません。ここは遊び場
アンナ・ヘリンガーの作品では、次の 3 つの基本的な質問が投げかけられました。地域のエネルギー源は何ですか?現地で使えるスキルは?これらの3つの質問に対する答えは、泥と竹、人と人です。地球上で最も人口密度の高い国の 1 つであるバングラデシュは、1 億 6,300 万人を超える人口を擁し、ヘリンジャーの作品の中心です。建築は生活を豊かにするツールです。それは私たちの頭上にある屋根であるだけでなく、コミュニティを形成し、自信を築き、美しさと文化的アイデンティティを大切にします。これらはすべて、尊厳と強く結びついています。

これはシャツではありません。これは、村、その織り、その人々を私たちに提示する遊び場です。それは、私たちが行うこと、受け入れることの意味を示しています。それは、私たちが別の方法で世界を見るのに役立ちます。アンナ・ヘリンガーとベロニカ・レナ・ラングは、バングラデシュのNGOディプシカとともに、コミュニティが崩壊する都市に引っ越す代わりに、仕立て屋に自分たちの村に留まる機会を提供するグループ、ディディ・テキスタイルを立ち上げた. これにより、人々は自分の家にとどまり、家族の高齢者や子供たちを日常生活に巻き込み、コミュニティを構築し、維持することができます。

スタジオギャング
社会正義のリーダーシップのためのアーカス センター、カラマズー、米国
木製の石積みの壁を作るというアイデアは、美しい組み合わせであり、私たちが考えたことのないアイデアでした。 Studio Gang は Arcus Center にそのような壁を作りました。建物の触覚的な物質性と共鳴する大きなアイデアを見たり感じたりすることは、建築において常にやりがいを感じます。大規模で都会的で技術的に洗練された実践の仕事は、より控えめな規模のプロジェクトと隣り合わせであり、天然素材の独創的で想像力に富んだ使用に関する研究の実験室として使用されているように見えます.重要性、使用およびコンテキスト。

Arcus Center では、木材のライフ サイクルの調査と、木材にはその「元素の共鳴」を通じて文化や時代を超えて人々と建築を結びつける驚くべき能力があるという建築家の信念が大好きです。これは、グレンコー ライターズ シアターの木製のトラスと構造的な木製の格子のファサード、またはシカゴのエレノア ボートハウスのダイナミックな起伏のある屋根の構造で明らかです。彼らの仕事は、恵まれないコミュニティにも独創的な方法で関与し、そのようなコミュニティを社会に統合するための触媒として機能するように、さまざまな用途の予期しない隣接がある場所を作成します。

スタジオ・オディール・デック
ファントムのファントム
Phantom’s Phantom で、Odile Decq は、鏡があなたに次元と空間そのものを再評価させてくれる、曖昧さで遊ぶという彼女の情熱を共有します。 Odile Decq には、1996 年の国際建築展のゴールデン ライオンを含む、印象的な賞と栄誉が授与されました。建築家、都市計画家、学者、教師を実践する彼女は、フランスのリヨンにある、建築における革新的で創造的な戦略のためのコンフルエンス研究所と呼ばれる彼女自身の建築学校の創設者です。彼女にとって、建築はデザインよりも強力です。独自の独自の文化です。

既存の建物に新しい用途を配置することは、建築家の通常の仕事の一部です。19 世紀の第 2 帝国とシャルル ガルニエによるパリのボザール オペラ ハウスである、非常に繊細で保護された構造に現代的な用途を挿入するには、創造的なスキル、勇気、素材のノウハウが必要です。床に触れることだけを許されるこの「 rules rules破り」は、しなやかなガラスの壁を作り、「いいえ」のガラスを作り、幻想を高めます。歴史的なキューポラは、隠すのではなく、見る必要がありました。彼女の精巧な鋼構造、カンチレバー、成形された石膏は勇敢な挿入です。曲がりくねったベンチは、現代的な贅沢を再解釈し、色を使ってドラマに追加します。

タカ・アーキテクツ
Rogelio Salmona、Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe、ボゴタ、コロンビア
20 世紀の最も有名なコロンビアの建築家、ロジェリオ サルモナは、レンガ造りとプレイスメイキングの技術で知られています。サルモナは、コロンブス、ヨーロッパ、コロンブス以前、そして現代の影響を利用して、豊かな特異点を生み出しています。彼の作品は、時間と場所の両方で、同時に地元と外国の両方である. 彼は時間と記憶のフリースペースの中で働き、継承された文化層の上に構築し、古風と現代を織り交ぜています。

Loom は、建築家が建物を作るときに生産され共有された、共同文化遺産の自由空間の寛大さを認めたものです。Loom は、サルモナ (Centro Comunal y Recreativo Nueva Santa Fe) による特定の作品への応答として構築されました。構築されたオブジェクトは、サルモナのコロンブス以前の建築に対する魅力と、彼の作品に対する私たちの愛情を織り交ぜています。サルモナの建築のレンズを通して見ると、私たちの記憶に浮かび上がる個人的な魅力 (アイリッシュとそれ以外の両方) が呼び出され、彼の作品を見て、それと絡み合っていきます。

タリの建築とデザイン
ティラ
ヘルシンキのティラ ハウスは、居住者がさまざまな方法で所定の容積に住むための自由空間を提供するという点で、居住の変革的な類型として、非常に独創的な生活の枠組みを伝えています。共用の設備やサービスは提供されますが、私的な生活空間は未完成のシェルとして住民に提供されます。戦略的な動きは、プロジェクトの発明であり、ユーザーへの寛大な空間ギフトの提供です。彼らは、建築家にとって複雑で挑戦的な旅の最終結果である豊かな物語を伝えます。

建物の構造的な骨格と骨は、自由な居住を促進します。全体に高さ5mのボリュームを確保。一次構造は、各住人が中二階スペースを構築できるように設計されています。建築基準法は巧みに取り扱われています。共有の循環スペースと屋根付きのデッキへのアクセスは、陽気な雰囲気を生み出します。この展示は、この物語が2つの幕、つまり生活の枠組みと職業の物語で明らかにされる親密な家庭空間を作り出します。これらの建築家は、生活の場を提供する通常の制限的な方法から解放され、開発への典型的なアプローチに挑戦し、代替案が可能であることを示すことを決意しました。

手塚建築研究所
ふじ幼稚園
ふじようちえんはヴェネツィアに展示されており、生きたインタラクティブな体験として、感情的かつ知的な関わりを誘います。ふじようちえんは2007年に開園し、手塚さんはこれまで子供たちの遊び場や学校をたくさん作ってきました。遊びの対象は、大人も子供も同じように中心です。この楽しいプロジェクトは、子供たちの無限のエネルギーを祝うためのツールとしての建築を示しています。建物の楕円形、目に見えない障壁、木々の統合、屋根の自由な空間、これらすべてが組み合わさって、身体と精神を解放する建築の能力を示しています。

モデルの楕円形の屋根に建物の生命と音を投影することで、Corderie に子供たちの笑い声をもたらします。ニュージーランドでは、地震で破壊された学校を、ニュージーランドの木造建築物から得た耐震性の木造構造に置き換えました。彼らの Ring Around a Tree プロジェクトは、木の幹と葉と枝の天蓋を優しく包み込む詩的な叙情的な演劇構造です。坂の上に建てられた最近の朝日幼稚園では、子供たちが、まるで魔法のツリーハウスのように感じられる頑丈な木造構造の下、上、中を登っています。想像の自由空間です。

伊東豊雄 & Associates, Architects
バーチャルネイチャー
伊東豊雄は、常に進歩的で挑戦的な空間と建物の性質に驚き、刺激を受け、リフレッシュしました。空間には、建築は人間のものであるという建築家の哲学が反映されています。彼は、彼の建物は空っぽのときではなく、人が住んでいるときに見栄えがするように設計されていると述べています。木に囲まれたときのように、構造や、さざ波や反射光を作り出すことで、自然とつながりたいという思いが根底にあります。たとえば、せんだいメディアテークに見られるように、彼の構造は非常に革新的であり、木の幹のようなチューブが一種の構造的な森を作り出しています。

ビエンナーレ・アーキテッタラ2018では「建築家のエゴから解放された」空間を作る。人に自然を離れて暮らして欲しくない、人工的な空間でありながら自然を感じることができるプロジェクト「フリースペース」に応えた。賑やかなコーダリー展の真ん中に安らぎと安らぎを提供する空間、来場者が一体感を感じる空間。これは、アーキテクチャの重要な役割を表しています。彼の建物には解放感があり、人々はユーザーのコミュニティの中で自分の居場所を見つけることができます。

ヴァレリオ・オルジャーティ
宇宙体験
Valerio Olgiati は、Corderie のスペースに白い柱のゆるいクラスターを挿入します。 Corderie コラムのストイックな質量は、より短命な新しいコラムとは対照的です。ギリシア神殿のように、隙間には動き回るのに十分なスペースがあります。コーダリーの既存の品質の認知度を高めるために、すでに列で満たされたスペースをさらに列で埋めています。

このインスタレーションは、オルジアティの作品をよく表しています。各プロジェクトは、アーキテクチャの特定の要素に集中して取り組んでいます。この要素は、空間、雰囲気、材料、構造に関係している可能性があります。結果は、思考の強度を具体化するアーティファクトです。出発点としてのアイデアと概念の普遍性と、既存の条件に新しい意識をもたらす建築の能力を信じて、外国人は慣れ親しんだ人に情報を提供します。認識論への関心を促進する – 建築言語とアイデアの研究における最初の原則に戻る – 行動に先立つ思考の蒸留、建築の物質的品質、構造の理論的根拠、オルジアティのアトリエは、ここで体験の体験に隣接しています.

ベクターアーキテクト
接続船
そのまま海辺に佇む、ベクターアーキテクツによる海辺の図書館。図書館が図書館であるという事実は、この夢に別のレベルの豊かさを加えました。なぜなら、図書館は私たちの社会で最も重要な自由空間の 1 つであるからです。Vector のプロジェクトは、この小さなスペースがいかに社会的エネルギーのレベルを引き起こしたかという素晴らしいストーリーを伝え、全国から 1 日 3000 人の人々を魅了しました。

美しい絵は、考えること、探すこと、作ることを表現しています。ドローイングは、摩耗した道具のように、グラファイトの層が独自のエネルギーを構築するように作業されます。展示品は、 co co co、円形劇場スペース、反射と静けさ、神秘の場所のように感じる構築されたスペースであり、この素晴らしい海辺の図書館の質を表しています。建築家は、もともと 75 人の読者を想定していたこの小さな建物が、まったく予想外のレベルで使用されていることを目の当たりにしました。この場合、建築は、商業的価値が非常に顕著に促進されている時代の「文化的および精神的な栄養に対する強い渇望」を反映し、満たす.

Vtn アーキテクツ
竹 Sact乳石
樹木を各アーキテクチャに統合するための VTN のプロジェクト キャンペーン。木が人間に与える良い影響に対する彼らの自信。世界の裕福な少数派のためだけでなく、貧しい人々のために建築を作るという彼らの信念。そして生態学的に経済的な材料の使用。彼らの作品は、特に「クライアントとしての地球」への配慮など、表現された多くの価値を体現しています。

竹 Sact乳石の構造図、特に平面図はうっとりするほど美しいです。それらはコンクリートの引張り屋根の鉄筋図のように見えますが、これはもちろん、Vo Trong Nghia の竹が「21 世紀の緑の鋼」であるという説明と一致しています。 termss乳石という用語は興味をそそるものであり、この構造が空からぶら下がっていると考えられていたことを示唆しています.竹を加工し、曲げ、結び付ける方法は、固定するだけで驚くべき独立した強度を生み出します。ベトナムからヴェネツィアに輸送されたこの文化的な訪問者は、水辺に誇らしげに立ち、まだらの光の陰を提供し、足の軽いダンサーのようにポーズをとっています。工業地帯のこのエプロンに劇場の感覚を加えます。これは、建築における楽観的な未来の素晴らしい象徴です。

ウォルター・アンゴネーゼ, Architekt/Architetto
ウベルナーメ / コンセーニャ / テイクオーバー
ウォルター・アンゴネーゼは、彼の実践と教えにおいて、エネルギー、情熱、倫理的信念の力を発揮します。精巧で、思慮深く、洗練された建物のほとんどは、彼が献身的に取り組んでいるイタリアのボルツァーノの自分の地域で行われることで知られています。教師として、彼は献身、好奇心、勇気を鼓舞します。

この展示には、彼が数年前に完成させたビジター センターの再構築の戦略が含まれています。これは、商業的利益によって損なわれたスペースの尊厳を取り戻す、修正のプロセスです。並行して、この3人の建築家の大学院生の作品が同じスペースに収められています。これは、建築物に気を配る必要性を訴えるものであり、誤用は建物の中心を破壊する可能性があることを示しています。インスタレーションの存在は記念碑的でストイックであり、勇敢に立ち、誇りを持って立っている戦士のペルソナを想定しています。建築的価値を守るために、一丸となって闘う感動がここにはあります。

ヴァイス/マンフレディ
動きの線
Weiss/Manfredi は、「単一使用のモノリシック インフラストラクチャ」ではなく、「複数の分野を接続するハイブリッド」の歴史的および現代的な例を示しています。アーキテクチャのハイブリッドは、その形態や用途を失うことなく調整および変化できる一種の生物を示唆しているため、興味深いものです。建築家が仕事に対してオープンエンドのアプローチを作成する能力は、挑戦的で要求の高いものですが、ヴァイス/マンフレディにインスピレーションを与えた例は、彼らの考えを明らかにしています. .これらの素晴らしい参照ポイントは、重要なメッセージをすぐに訪問者に伝えます。これらの例はすべて、階段、橋、屋根付きの通路など、活気に満ちたソーシャル コネクターだからです。

インスタレーションは「漂流」スペースを形成し、ワイス/マンフレディによる3つのハイブリッドプロジェクトが選択された先例と並んで提示されます。この作品は、「都市と庭園、アートとエコロジー、インフラと親密さの間に、永続的な公共環境を作り出す居住可能な機会としての境界線はない」というヴァイス/マンフレディの哲学を裏付けています。作品にも展示物の制作にも、落ち着いた権威が感じられます。古いものから新しいものまで、提示されたすべてのプロジェクトには素晴らしい陽気さ、喜び、喜びがあります。

付随イベント
この版では、選択された担保イベントが再び特集されています。非営利の国内および国際機関によって推進され、彼らは第 16 回国際建築展中にヴェネツィアで展示とイニシアチブを発表します。

中国の都市全体 – コミュニティ
Università IUAV di Venezia、プロモーター: 北京デザインウィーク
Across China Cities プログラムの第 3 章では、社会的、経済的、空間的帰属の新しいシステムを作り出すメカニズムとして、「コミュニティ」の発展に関連した計画へのアプローチを探ります。北京デザインウィークが推進し、Beatrice Leanza (グローバルスクール) と Michele Brunello (DONTSTOP Architettura) によってキュレーションされたこの展示会では、統合された計画に基づいて、都市と農村の中国のコンテキストから選択されたケーススタディを紹介します。包括性、エンパワーメント、集合的な創造性を目的とした、ポリシーベースおよびコミュニティベースの組織へのアプローチ。

プロジェクトの一環として、「ゲスト都市蘇州」の章では、未来の実施のための青写真として保存された伝統の都市のユニークな文脈を共同で調査する平江路再生計画を中心に、設計実務家のチームによって実施された研究を紹介します。

イタリアのボルギ – いいえ(F)地震
Paradiso Gallery、プロモーター: Concilio Europeo dell’Arte
新しいエキシビション プロジェクト Borghi of Italy – NO(F)EARTHQUAKE は、地震への備え、私たちの国の芸術的および建築的遺産の確保、および建築的に象徴的な場所であるイタリアの村の活性化に専念しています。 2018 年建築ビエンナーレのキュレーターが立ち上げたフリースペースのコンセプトは、「自由で安全な」スペースのアイデアに関連したものであり、スペースを使用または住む人、特に居住者が「自由」だと感じることができます。地震の恐怖から解放され、イタリアの最も特徴的な場所に戻って住むことができます.歴史的文脈から完全に切り離された形で実現されています。

イタリアのボルギも、欧州芸術評議会の「BorgoAlive!」を発表しています。このプロジェクトは、村とその周辺の持続可能な活性化を目的としており、象徴的な村の建物の保存と修復が、損傷や放棄された歴史的中心部の再利用と再生の手段になります。これは、小規模な都市中心部とその奥地の芸術的および文化的資源を強化する機会になるだけでなく、経済的および社会的成長、地元の観光の開発、イタリアの村の再人口を開始する機会にもなります。

温室の庭 – 反映、プロジェクト、接続
Serra dei Giardini、プロモーター: スウェーデン研究所
Greenhouse Garden: Reflect, Project, Connect は、展示会、In Praise of Shadows 建築家による一時的な木造パビリオン、建築、建築環境、アジェンダ 2030 のグローバル目標に関する一連のセミナーとワークショップで構成されるイベントです。また、建築と木がどのようにその一部になり得るか。プロット、プリント、プロジェクションは、セラ・デイ・ジャルディーニでの展覧会のタイトルです。

それは、ダイナミックな素材の木材と製造業との出会いの中で、建築表現の現代的で挑戦的な役割とそれらの建築形態への翻訳の調査の結果である一連の大規模な空間インスタレーションを収容します. これには、建築図面、測定値、表記法、および生産のための仮想指示から、主要な材料として木材を使用した材料の表現への移行の建築的調査が伴います。建築実務の歴史に埋め込まれている建築表現の異なるデジタルおよびアナログ様式は、建築の規律を理解し、調査するための技術であり続けています。

原初のソニックビジョン
Ca’ Foscari Esposizioni、プロモーター: 国際再生可能エネルギー機関 (IRENA)
Primal Sonic Visions は、風力、太陽光、水力、熱エネルギー源の原始的な力と美しさによって、一般の人々に新しい音と形のエネルギーに対する驚きの感覚を呼び起こすことを目指しています。有名な国際的なサウンド アーティスト、ビル フォンタナは、高解像度のメディア アートワークを通じて、地球がクライアントであり建築家であるこれらのシステムの視覚的および音響的に魅力的な側面を称えるさまざまな地理的場所から、重要なタイプの再生可能エネルギー システムの多くを調査しています。

人々がその空間に足を踏み入れると、最初は驚きの感覚をもたらし、その後、地球の明るい未来を確保するために使用されているこれらのエネルギー源の可能性とパワーの深い反映に変わります。気候変動の悪影響がますます明らかになる中、この作業は特に重要な時期に行われます。この作品は、アーティストとIRENAのコラボレーションであり、聴覚と視覚のユニークな試みにより、一般の人々の洞察に焦点を当て、環境に対するグローバルな感情的な反応を呼び覚まします。この展覧会には、ヴェネツィア、MOSE の新しい洪水防御システムを使用したメディア アートワークも含まれます。

RCR。夢と自然_ヴェネツィアのカタルーニャ
会場: Cantieri Navali, Castello, プロモーター: Institut Ramon Llull
RCR スタジオは、2017 年に権威あるプリツカー建築賞を受賞しました。この国際的な評価を踏まえ、ラファエル、カルメ、ラモンの最も親密な宇宙を紹介する展示を行います。ビエンナーレ アーキテッタトゥーラは、参加するすべての専門家がインスピレーション、夢、直感を追求するための触媒の役割を果たします。このため、ラファエル、カルメ、ラモンのような非常に繊細な心が彼らの夢と最も啓発された願望を共有することは非常に魅力的です (そして寛大な訓練です)。ヴェネツィアで、初めて RCR の夢を紹介します。建設中のユートピア。

Salon Suisse: En marge de l’architecture
会場:Palazzo Trevisan degli Ulivi、プロモーター:Swiss Arts Council Pro Helvetia
建築の長い歴史の中で、そのような瞬間は、談話が外部の洞察、他の科学的および芸術的分野からのアイデアや発明に開かれたときに常に最も実りあることを証明してきました。社会、経済、政治の急速かつ根本的な変化を踏まえ、今日、再び出航する時が来ました。

建築が芸術的および科学的分野の群島の中の島である場合、サロン スイス 2018 は港を離れた船です。海外から建築を振り返り、今日の建築の文化的、社会的関連性を探ります。この発見の旅で、私たちは哲学者や人類学者、作家、音楽家や芸術家、比較論者や社会研究者に出会うでしょう。Salon Suisse は、彼らの作品と建築とのつながりについて議論することで、21 世紀の建築の可能性だけでなく、異なる分野の間に常に存在していた隠れたつながりについても、新しい視点を開きます。

出来事
Collegio Armeno Moorat、プロモーター: スコットランド政府
The Happenstance は、パラッツォ ゼノビオの中心にある庭園にフリースペースを設立し、私たちが緊急に主張する必要のある自由のために新しい可能性を共に構築する場所として、接続をマッピングし、ニーズ、リソース、アイデアをまとめることで何が構築できるかを示しています。スコットランドとベニスの両方のフリースペース。このスペースはアクティブ アーカイブ (リビング ライブラリー オブ アイデア) として機能します。そこでは、遊びの専門家であるアーティストと建築家のチームが、再考とプロセスの中で遊びをアクティブなエージェントとして使用して、構築された環境との重要な関係を全員に奨励します。フリースペースを取り戻す。

Zenobio の中心には、若者、その能力、ニーズ、そして私たち全員のこのエネルギーを強化するために利用された彼らの想像力に焦点が当てられています。私たちのライブ プログラムには、市内の他のスペースをアニメーション化することが含まれます。同様に、アウトドア シネマの上映は、今年のビエンナーレ アーキテットゥーラのテーマを強調する個人、組織、状況の感動的な例に焦点を当てています。私たちの庭への訪問者のための提案があります – 幸運を期待してください。これがハプエンスタンスの芸術です。

意図しないアーキテクチャ
Arsenale、プロモーター: マカオ特別行政区文化局。マカオ美術館
「自由空間」という言葉は、「インタラクティブ」に変化する風景や、人と空間の複雑な関係を表しています。時の流れ、社会のダイナミクスの変化、世代間の空間への想像力により、停滞した空間は活力と地元の香りに満ちた空間へと変貌を遂げました。人と空間との「相互作用」には深い意味があり、それを意図しない建築と名づけました。

高層ビルが密集するますます国際化された都市であるマカオは、密集した住宅に散らばり、静かな都会の庭園に隠れ、賑やかなバザールに逃げ、古い飛び石にひらめいた意図しない建築の断片をまだ見つけることができました。私たちの建築展では、マカオの急速な経済成長を象徴する基本的なデザイン要素として、あえて「トランプ」を選択しました。さまざまな形や組み合わせで「トランプ」を操作することにより、意図しないアーキテクチャが抽象的な方法で再図示されます。

縦の生地: 横の密度
Arsenale、プロモーター: Hong Kong Arts Development Council
縦型の布地: 風景の中の密度は、香港の都市の状況を示し、塔を通して自由空間を探索します。香港および海外の建築家を含む 100 の出展者が、自由空間の塔を設計するよう招待され、垂直都市における塔の類型論について意見を述べます。高さ 2.0 メートルの 100 の白いタワー モデルは、100 の出展者が集合的な都市形態としてのエンベロープを維持しながら、空間の可能性を再定義するために開かれています。

この展覧会は、日常から非日常の空間を生み出しながら、制約の中で革新を明らかにします。展示室へと続く中庭に沿って行進する100のタワーを設置することで、会場は香港の都市形態のコンパクトさを示し、世界との対話のプラットフォームを提供し、香港の都市主義と垂直建築の言説を形成します。また、建築家にタワーの設計を再考する機会を提供し、テクノロジー、環境、社会のグローバルな課題に直面したときにビジョンをインキュベートします。

空、水、山と暮らす:宜蘭に居場所をつくる
Palazzo delle Prigioni、プロモーター: 中国国立台湾美術館
出展者の建築家 Sheng-Yuan Huang は、「自由を求めること」が彼の建築の基本的な哲学であり、すべての創造の背後にあるコアバリューとして宜蘭の同僚と共有されていると述べました。彼らにとって、「自由」は抽象的な概念ではなく、彼らの「自由」によって、現実の生活の中で車で 15 分以内で社会に貢献できるようになりました。

展覧会は、次のテーマで提示されます。社会的記憶の凝縮 – 時間による介入。データムキャノピーを新しい基準線として設定します。時を止めて連続体に戻る。これらの 3 つのテーマは、非公開スケールのキャノピー、維管束スキーム、チェリー オーチャード セメタリーなど、パブリック スペースの作成に焦点を当てていました。これらの作品は、地域の住居や自然環境から学び、一定の時間をかけ、一人ひとりの日常を丁寧に形にしていきました。

ラテンアメリカの若手建築家
CA’ASI、カンナレージョ、プロモーター: CA’ASI Association 1901
この展覧会は、現代建築全体に見られるように、ラテンアメリカ世界が今日果たしている重要な役割を強調しています。第 16 回国際建築ビエンナーレを機に、CA’ASI はラテンアメリカの新進気鋭の建築家に門戸を開き、彼らの新しい建築の創造性、独創性、社会的責任を強調し、世界的な認知を得るのを支援します。Architecture-Studio は、建築、現代美術、ビエンナーレ来場者間の対話を促進するために CA’ASI Association を設立しました。

若手建築家賞2018
Palazzo Mora、プロモーター: Fundació Mies van der Rohe
Young Talent Architecture Award (YTAA) は、Fundació Mies van der Rohe が、Creative Europe の支援を受けて、欧州現代建築賞 – Mies van der Rohe 賞の延長として推進しています。 Fundació Mies van der Rohe は、現代建築と都市計画に関連するテーマについての議論と認識を促進し、YTAA は、最近卒業した建築家、都市プランナー、ランドスケープ アーキテクトの才能を支援することを目的としています。未来。

コラテラル・イベントは、YTAA 2018 ファイナリスト 12 名とその中の受賞者 4 名を含む最終選考作品のデザインを紹介する総合展示会です。卒業制作の様子を画像やイラストとともに動画で解説します。YTAA の受賞者は、2018 年 9 月 20 日にヴェネツィアで開催される授賞式で表彰されます。この授賞式は、欧州委員会が主催する「ヨーロッパ文化遺産年」の主なトピックについての討論も行います。委員会、および YTAA の結果から生じる問題。討論会は、受賞者、審査員、Future Architecture Platform の多数の参加者、その他のゲストと共に行われます。

特別プロジェクト
ビエンナーレ アーキテッタラ 2018 には 2 つの特別プロジェクトがあります。1 つは、イヴォンヌ ファレルとシェリー マクナマラによってキュレーションされたメストレのフォルテ マルゲーラ特別プロジェクトです。フォルテ・マルゲーラにて。

もう 1 つは、アーセナーレのセール ダルミにあるアプライド アーツ パビリオンでの特別プロジェクトです。この特別プロジェクトでは、アリソンとピーター スミスソンによって設計された社会住宅団地であるロビン フッド ガーデンの一部を紹介することで、社会住宅の未来を反映しています。イースト ロンドンにあり、1972 年に完成しました。3 年連続で更新され、ラ ビエンナーレとロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館のコラボレーションにより、クリストファー ターナーとオリビア ホースフォール ターナーがキュレーションしたこの展覧会が可能になりました。

ミーティング
ビエンナーレ アーキテッタラ 2018 は、その期間中、会話のプログラムを伴っていました。ファレルとマクナマラがキュレーションした建築に関する会議は、マニフェスト フリースペースのさまざまな解釈について議論し、展示会の主人公の声に耳を傾ける機会です。

会議のプログラムは、参加国からの寄付と、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス/シティやアルフレッド・ハーハウゼン・ゲッセルシャフトなどの国際機関やロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館と協力して開催される会議のカレンダーによって補完されます。最後に、ラ ビエンナーレ ディ ヴェネツィアの歴史的アーカイブは、アーカイブ内の建築に焦点を当てた会議を開催します。

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