वेनिस आर्किटेक्चर बिएननेल 2018, इटली की समीक्षा

यवोन फैरेल और शेली मैकनामारा द्वारा क्यूरेट और पाओलो बरट्टा द्वारा आयोजित “फ्रीस्पेस” नामक 16 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी, 26 मई से 25 नवंबर, 2018 तक हुई। इस वर्ष की थीम अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी दिखाती है जो अंतरिक्ष के प्रश्न पर केंद्रित है। , वास्तुकला की “इच्छा” को बढ़ावा देने के उद्देश्य से, अंतरिक्ष की गुणवत्ता, खुली और खाली जगह।

संदर्भ के मौलिक पैरामीटर को बड़ी स्पष्टता के साथ इंगित किया गया है, फ्रीस्पेस बनाने की इच्छा प्रत्येक व्यक्तिगत परियोजना की विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषता बन सकती है। आर्किटेक्चर को समझने के लिए “उस स्थान पर लागू सोच जहां हम रहते हैं, जिसमें हम रहते हैं”, और उदाहरण पेश करते हैं , शिक्षाएं, और चर्चा के विषय।

सूक्ष्म और स्थूल पैमाने पर खोजे गए आविष्कार और रचनात्मकता आर्किटेक्ट्स की बुद्धि से मुक्त ऐतिहासिक इमारतों को मापती है; भूली हुई इमारतों का फिर से दौरा किया और उन्हें जीवंत किया; आवास के परिवर्तनकारी प्रकार; बुनियादी ढांचागत जरूरतों को सार्वजनिक और नागरिक सुविधाओं में तब्दील कर दिया गया है।

वास्तुकला में परंपरा की निरंतरता में शामिल होने में एक प्रमुख घटक शिक्षण का अभ्यास है। कई आमंत्रित चिकित्सक सक्रिय रूप से शिक्षण में लगे हुए हैं। निर्माण और निर्माण की दुनिया उस कल्पनाशील दुनिया में विलीन हो जाती है जिसे प्रदर्शनी में उजागर किया गया है।

प्रदर्शनी फ्रीस्पेस केंद्रीय मंडप (गिआर्डिनी) से आर्सेनल तक विकसित होती है, और इसमें 71 प्रतिभागी शामिल होते हैं। दो विशेष खंडों में एकत्रित: पहला, 16 प्रतिभागियों की संख्या, क्लोज एनकाउंटर शीर्षक है, उल्लेखनीय परियोजनाओं के साथ बैठकें और अतीत की प्रसिद्ध इमारतों पर प्रतिबिंब में उत्पन्न होने वाले कार्यों को प्रस्तुत करेगा; दूसरा, जिसमें 13 प्रतिभागी हैं और जिसका शीर्षक द प्रैक्टिस ऑफ टीचिंग है, शिक्षण अनुभवों के हिस्से के रूप में विकसित परियोजनाओं को एकत्रित करेगा।

प्रदर्शनी में जियार्डिनी में ऐतिहासिक मंडपों में, आर्सेनल में और वेनिस के ऐतिहासिक शहर के केंद्र में 63 राष्ट्रीय भागीदारी भी शामिल है। 6 देश पहली बार बिएननेल आर्किटेटुरा में भाग ले रहे हैं: एंटीगुआ और बारबुडा, सऊदी अरब, ग्वाटेमाला, लेबनान, पाकिस्तान, और होली सी (सैन जियोर्जियो मैगीगोर द्वीप पर स्थित अपने स्वयं के मंडप के साथ)।

आर्सेनल में टेसे डेले वेरगिनी में इतालवी मंडप, मिनिस्टरो देई बेनी ई डेले एटिविटा कल्चरली ई डेल टूरिस्मो, डायरेज़ियोन जेनरल आर्टे ई आर्किटेटुरा कंटेम्पोरानी ई पेरिफेरी उरबाने द्वारा प्रायोजित और प्रचारित, मारियो कुसीनेला द्वारा क्यूरेट किया गया है और इसका शीर्षक आर्किपेलगो इटालिया है।

प्रतिभागियों
दुनिया भर के आर्किटेक्ट्स, क्लोज एनकाउंटर और द प्रैक्टिस ऑफ टीचिंग के विशेष खंडों में शामिल हुए, यवोन फैरेल और शेली मैकनामारा द्वारा मैनिफेस्टो के जवाब देते हैं, ताकि वे अपने काम में निहित फ्रीस्पेस सामग्री को प्रकट कर सकें।

6ए आर्किटेक्ट्स
चर्चिल कॉलेज का प्राकृतिक इतिहास
6ए का काम अनुशासित सामग्रियों, मौजूदा संरचनाओं के परिवर्तन, नए और पुराने की बुनाई, हमेशा आविष्कारशील, हमेशा कामुक है। उनकी दक्षिण लंदन गैलरी संरचना को उजागर करती है, प्रकाश को नियंत्रित करती है, अंतरिक्ष को मोड़ती है और परिदृश्य को अवशोषित करती है। 18 वीं शताब्दी की इमारत, जिसमें समकालीन कला प्रदर्शनी केंद्र रेवेन रो है, को इतिहास की उनकी कुशल समझ और बाद में परतों के माध्यम से जागृत किया गया है। सामग्री को जीवन में लाना उनके काम का एक केंद्रीय घटक प्रतीत होता है: विभिन्न रूपों में लकड़ी; बेल्वेडियर ज़ोलिकॉन की एक हरी ओक सीढ़ी जो ज़्यूरिख झील के दृश्यों को सक्षम करती है; जुर्गन टेलर के फोटोग्राफिक स्टूडियो का कंक्रीट; पॉल स्मिथ के अल्बेमर्ले स्ट्रीट स्टोर का कच्चा लोहा। एक सुमेक और एक नीलगिरी का पेड़ अपने अंतरिक्ष-निर्माण में सक्रिय भागीदार हैं, जैसे कि 1830 की एक जोड़ी ‘के कॉटेज संशोधित किए गए हैं।

इस बिएननेल आर्किटेटुरा के लिए, 6a चर्चिल कॉलेज, यूनिवर्सिटी कैम्ब्रिज के लिए अपने छात्र निवास पर ध्यान केंद्रित करता है, जहां गैर-इलाज, पुनः प्राप्त ओक इमारत की नई ‘छाल’ बनाता है, जहां नए ओक पुराने के साथ विपरीत होते हैं, शोधन जोड़ते हैं। आंगन में नव-रोपित सन्टी जंगल, फ्रीस्पेस घोषणापत्र में एम्बेडेड ग्रीक कहावत के साथ प्रतिध्वनित होता है।

A2 आर्किटेक्ट्स
फ़्रांसिस्को जेवियर साएंज़ डी ओइज़ा, म्यूज़ियो-फ़ंडैसिओन ओटीज़ा, अल्ज़ुज़ा, स्पेन
ए2 आर्किटेक्ट्स आर्किटेक्ट फ्रांसिस्को जेवियर सेंज डी ओइज़ा और मूर्तिकार जॉर्ज ओटीज़ा के साझा कार्य के पुनरावृत्त अन्वेषण का परिणाम है। प्रस्ताव Alzuza, Navarra, स्पेन में Fundación Oteiza का एक सारगर्भित प्रतिनिधित्व है। एक मौलिक रूप से स्थानिक और ऊर्जावान कलाकृति जिसके मूल में अंधेरा और रहस्य है। यह संचार या फाउंडेशन बिल्डिंग के बीच का स्थान: अप्रत्यक्ष प्रकाश और रैंप परिसंचरण; मुख्य हॉल का केंद्रीय अंधेरा; और ऊपर झुकी हुई छत वाली दीर्घाएँ। इसे प्रकट करने के लिए, मोटाई, गहराई और अंतरंगता के बीच के अंतर का पता लगाने के लिए अंदरूनी स्तरित स्थान के भीतर एक ‘बाहरी अंधेरा स्थान’।

ओटीज़ा इन्हें तीक्ष्ण और मौन, सतर्क और खाली बनाने के लिए निकल पड़ता है। अपनी क्रमिक अवस्थाओं में उन्हें एक चेतन प्राणी की तरह पूर्ण स्वायत्तता के साथ उत्परिवर्तित होते देखा जा सकता है। ये कृतियाँ जीवित कलाकृतियाँ हैं; सुरक्षात्मक और रक्षात्मक उपकरण। वातावरण बनाने के लिए नियंत्रण प्रकाश के साथ; वह कैसे ओटीज़ा के काम के साथ संबंध स्थापित करता है और कैसे वह आंदोलन का मार्गदर्शन करता है।

आयर्स माट्यूस
फ़्रांसिस्को आयर्स माटेउस, मैनुएल आयर्स माटेउस
लापुटा द्वीप (गुलिवर्स ट्रेवल्स) गणित, खगोल विज्ञान, संगीत और प्रौद्योगिकी से ग्रस्त बुद्धिजीवियों द्वारा बसे एक तैरते हुए द्वीप के रूप में माट्यूस एटेलियर की छवि का सुझाव देता है। एरेस माट्यूस का निर्मित कार्य वास्तुशिल्प भाषा के विचार, रूप के शोधन को प्रकट करता है। काम वास्तविकता में, वास्तविक मुद्दों में, वास्तविक स्थानों में, वास्तविक सामग्री के उपयोग में सम्मान और संवेदनशीलता के साथ बहुत अधिक आधारित है। उनके रेखाचित्र वर्णन करते हैं कि स्मिथसन ने “चार्ज शून्य” को क्या कहा, बीच के स्थान जहां कुछ भी हो सकता है जैसे कि लॉज़ेन में उनके फोटोग्राफी और अनुप्रयुक्त कला के संग्रहालय में।

सभी रेखाचित्रों ने मनुष्य के पैमाने को दिखाया, या तो एक दर्शक के रूप में या एक निवासी के रूप में। यह उनके नैतिक विश्वास को दर्शाता है कि “वास्तुकला मुख्य रूप से जीवन के लिए काम करती है”। अपने छात्रों के साथ की गई स्थापना को वे “अंतरिक्ष के बारे में एक संवेदनशील प्रतिबिंब, काव्य और गणितीय” के रूप में वर्णित करते हैं। वास्तुकला की भौतिकता और भौतिकता के प्रेम में निहित, उनके छात्रों द्वारा निर्मित यह स्थान एक काव्यात्मक शुद्धता और उपस्थिति को आर्टिग्लिएरी के अद्भुत स्थान में उपयुक्त बनाता है।

एलिसन ब्रूक्स आर्किटेक्ट्स
जब एलिसन ब्रूक्स वास्तुकला के बारे में बात करती है, तो वह उदारता, नागरिक-नेस, प्रामाणिकता और सुंदरता की खोज सहित शब्दों का उपयोग करती है। वह सौंदर्य को उद्देश्य के रूप में देखती है, कहती है कि यह इंद्रियों से बात करती है। यह देखभाल की अभिव्यक्ति है, शिल्प का एक उदाहरण और नागरिकता का मूल्य है। इस बिएननेल आर्किटेटुरा में फ्रीस्पेस की खोज करते हुए, वह “निवास स्थान को नागरिक बुनियादी ढांचे के रूप में अनुभव करने के तरीके प्रस्तुत करती है जो मानव क्षमता को सक्षम बनाती है”, बाध्यकारी, बहुमुखी सामग्री के रूप में लकड़ी का उपयोग करके अनुभवों को बढ़ाने के लिए तत्वों को क्लस्टर करती है।

सुंदरता के सौम्य प्रभाव का जिक्र करते हुए, वह पुष्टि करती है कि सुंदरता के क्षण सुरक्षा, आशा, लगाव और पहचान प्रदान करते हैं। सुंदरता एक ऐसी भाषा है जो खो गई है। वह शहरी पैमाने से लेकर अंतरंग तक फैले हुए इतिहास और संस्कृति, सामग्री और संरचना को समझती और व्याख्या करती है। वह चुनौतियों का सामना करती है। समकालीन जीवन का निदान करना ताकि परिवर्तन, संशोधन और विकास उसके आवास प्रस्तावों का हिस्सा बन जाए, वह आवास को वास्तुकला के सबसे कठिन रूप के रूप में देखती है। मात्रा और ऊंचाई में उदारता के उद्देश्य से, वह प्राकृतिक प्रकाश सुनिश्चित करने के लिए 2.6 मीटर ऊंची छत की वकालत करती है, यह मानते हुए कि यदि अनुपात मतलब है, तो अभिव्यक्ति मतलब होगी। उसके लिए, अनुपात, शिल्प और सौंदर्य आपस में जुड़े हुए हैं। आवास में बहुमुखी प्रतिभा उपयोग की भविष्य की संभावनाओं का आविष्कार करती है।

अलवारो सिज़ा
अलवारो सिज़ा का प्रदर्शन यह बहुत ही व्यक्तिगत काव्यात्मक प्रतिक्रिया है जो फ्रीस्पेस घोषणापत्र के आधार को व्यक्त करती है। घुमावदार बेंच के सामने रखी एक घुमावदार स्क्रीन एक कोमल आलिंगन बनाती है, जिसका अर्थ है एक घेरा, एक आला जो पूरे दिन प्रकाश और छाया को दर्शाता है, जिसमें मूर्तिकला का एक टुकड़ा होता है जिस पर विश्राम के क्षण में चिंतन करना होता है। अंतरिक्ष में सीढ़ी की नियुक्ति के साथ और शीर्षक, इवासाओ, चोरी, या पलायन में भी विडंबना की भावना है। यह स्वतंत्रता का मूल्य प्रदान करता है, अंतरिक्ष बनाने का मूल्य जो संलग्न करता है लेकिन उपयोगकर्ता को फंसाता नहीं है, अंतरिक्ष बनाने की भावना को मुक्त करता है।

परिभाषित सीमाओं के बिना संलग्नक को लागू करने की यह भावना अलवारो सिज़ा के काम में एक गुणवत्ता प्रेरणादायक है; सैंटियागो डी कंपोस्टेला में समकालीन कला के गैलिशियन सेंटर के कैंटिलीवर के नीचे खड़े होने पर पहली बार हमारे द्वारा अनुभव किया गया, जहां अंतरिक्ष को खड़े होने के लिए एक जगह को चिह्नित करने के लिए पर्याप्त जगह है, एक ऐसा स्थान जहां से आसपास के संदर्भ को तैयार किया जाता है और अधिक उपस्थित किया जाता है।

एमेच्योर वास्तुकला स्टूडियो
डिजाइन के माध्यम से शहर में अनायास निर्मित अवैध ढांचों को ‘वैध’ कैसे करें
एमेच्योर आर्किटेक्चर स्टूडियो सिखाता है, सामग्री का परीक्षण करता है, प्रोटोटाइप बनाता है, लोगों की राय बदलता है और लोगों को प्रगति का दूसरा तरीका देखने का समय देता है। इसमें अतीत का विस्मरण शामिल नहीं है, लेकिन जो संस्कृति को महत्व देते हुए पुनर्मूल्यांकन शिल्प के साथ समकालीन इच्छाओं को बुनने का एक तरीका ढूंढता है। केनेथ फ्रैम्पटन ने लुइसियाना म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, डेनमार्क में द आर्किटेक्ट स्टूडियो नामक प्रदर्शनी में लिखा है: “हांग्जो में स्थित, वांग शू और लू वेन्यू ने अपने शहर पर इसके प्रभाव से चीनी आधुनिकीकरण को अधिकतम करने का पहला हाथ देखा है। तीन दशकों पहले, हांग्जो को उनके द्वारा स्पष्ट रूप से रहने और काम करने के लिए एक वांछनीय स्थान के रूप में चुना गया था, मुख्य रूप से CP01 इसकी आदरणीय कलात्मक परंपराओं और प्रकृति के साथ इसके सामंजस्यपूर्ण तालमेल के कारण …”।

एमेच्योर आर्किटेक्चर स्टूडियो चीनी परिदृश्य चित्रों को जीवंत और जीवंत बनाता है; वे उनके द्वारा समृद्ध होते हैं, यह देखते हुए कि ये चित्र आपको अंदर आने के लिए आमंत्रित करते हैं, उन्हें स्थानिक रूप से प्रवेश करने के लिए। पेंसिल का उपयोग करना, कंप्यूटर का नहीं, वे स्थान और वातावरण के संरक्षक हैं। गुआशन गांव के उभरते शहरी ताने-बाने के भीतर ‘मिला’ अंतराल एमेच्योर आर्किटेक्चर स्टूडियो को फ्रीस्पेस के छोटे टुकड़ों के भीतर प्रोटोटाइप विकसित करने के लिए अनुसंधान अवसर प्रदान करता है। यहां, वे प्रवासी श्रमिक और कम आय वाले लोगों को आविष्कार और सम्मान के साथ प्रदान करने के लिए बुद्धिमानी से अंतरिक्ष में हेरफेर करते हैं।

आंद्रा मतिन
ऊंचाई
इंटरविविंग स्पेस के प्लेटफॉर्म के साथ आंद्रा मतिन का अपना घर, समकालीन शिल्प का संश्लेषण करता है, स्थानिक परंपरा की धाराप्रवाह समझ के साथ आधुनिकता का विलय करता है। उनका काम परंपरा को महत्व देने और समकालीन कार्यों में विलय करने के तरीकों की खोज करता है। इस नाजुक ग्रह पर मानवता की अभिव्यक्ति के रूप में, पारंपरिक भवन रूप कल्पना और आविष्कार के प्रमाण हैं।

265 मिलियन से अधिक लोगों की आबादी के साथ, इंडोनेशिया दुनिया की चौथी सबसे बड़ी आबादी है, जिसमें से 55% से अधिक आबादी शहरी क्षेत्रों में रहती है। इस व्यापक द्वीपसमूह के दौरान, पारंपरिक निर्माण भवन द्वारा दैनिक जीवन को घेरने का एक आजमाया हुआ, परखा हुआ और स्वीकृत तरीका रहा है। लंबे समय से, इसने जलवायु, विश्वासों, सामाजिक मानदंडों और उपलब्ध सामग्रियों पर प्रतिक्रिया दी है। एंड्रा मैटिन सबांग से मेराउके तक इंडोनेशियाई द्वीपसमूह में 5,000 किलोमीटर से अधिक की दूरी लेता है – जो भूमध्य रेखा से 6 डिग्री ऊपर और 8 डिग्री नीचे स्थित स्थान हैं – और स्थानीय वास्तुशिल्प भाषाओं में शोध प्रस्तुत करता है, जो इस उष्णकटिबंधीय जलवायु में स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ है। यह शोध मानव विचार, परंपराओं की बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देते हुए, जमीन से, आकाश से, हवा से संबंधों को प्रकट करता है,सामग्री और तकनीकी कौशल जो इन बाड़ों को बनाते हैं। यह मानव आविष्कारशील कौशल के आश्चर्य का प्रतिनिधित्व करता है।

एंजेला ड्यूबर आर्किटेक्ट
भौतिक रूप से उपस्थित
अंतरिक्ष और संदर्भों के एकीकरण और निरंतरता के बारे में जागरूक होने के बारे में, सीमाओं को भंग करने के अंदर और बाहर के बीच की सीमा को ओवरराइड करने के विषय की खोज करते हुए, एंजेला डेबर पारंपरिक वास्तुशिल्प चित्रों की सीमाओं को मर्ज करने के लिए ओवरलैप की विधि के रूप में ड्राइंग का उपयोग करती है; रंग के समुद्र में सफेद रंग का एक छींटा परियोजना के लिए लंगर स्थान बन जाता है; साइट योजनाएं और साइट अनुभाग परिदृश्य में उकेरे गए हैं; इमारतों की योजनाएँ और खंड मंडराते हैं; त्रि-आयामी चित्र फ्यूज योजनाओं और वर्गों; बड़े पैमाने पर रंग संशोधन निर्माण विधियों को संदर्भित करता है।

जिसे ड्यूबर एनालिटिक्स कहता है, वह एक प्रकार का पालिम्प्सेस्ट है, जो आर्किटेक्चरल ड्राइंग के अलग-अलग पैमानों को मिलाता और परत करता है। स्विट्ज़रलैंड के थाल के स्कूल में, एंजेला ड्यूबर संरचनात्मक स्पष्टता के साथ अंतरिक्ष को मुक्त करती है। आइल ऑफ हैरिस, स्कॉटलैंड पर क्लूअर हाउस नए क्षेत्र का दावा करते हुए पथरीले, उत्तेजक परिदृश्य को संशोधित करता है। एक नई छत और अटारी परिदृश्य के बीच दूर के दृश्य कैप्चर किए गए हैं। “इस घर में होना भूल जाना है लेकिन पूरी तरह से सुरक्षित और मुक्त है” (डिविसारे)। हम चाहते हैं कि आगंतुक इन पैनलों को रोकें और खोजें और उनमें से प्रत्येक को समय दें, क्योंकि जैसे ही आप इन चित्रों को खोजते हैं, आप उन इमारतों की कहानियों को उजागर करना सीखते हैं जिन्हें वे चित्रित करते हैं।

आर्किटेक्टन डी वायल्डर विंक टेलिय्यू
जब तक कभी लोग – मुक्त स्थान के लिए कारितास
इस बिएननेल आर्किटेटुरा में मौजूद डी वेल्डर विंक टेलिय्यू प्रोजेक्ट कैरिटास है, जो बेल्जियम के मेले में एक पुराने मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में हस्तक्षेप है, जहां मूल रूप से प्रत्येक विभाग का अपना विला था, जो वास्तुकला की अपनी विशेष शैली से एकजुट एक अद्वितीय जगह बना रहा था। हमारे घोषणापत्र के दो विशेष घटक आर्किटेक्टन डी वायल्डर विंक टैलियू के काम के साथ गहराई से गूंजते हैं। पहला है: “फ्रीस्पेस सोचने के तरीकों, दुनिया को देखने के नए तरीकों की समीक्षा करने के लिए प्रोत्साहित करता है, ऐसे समाधानों का आविष्कार करता है जहां वास्तुकला इस नाजुक ग्रह के प्रत्येक नागरिक की भलाई और गरिमा प्रदान करता है”। दूसरा है: “फ्रीस्पेस अवसर के लिए एक स्थान हो सकता है, एक लोकतांत्रिक स्थान हो सकता है, बिना प्रोग्राम के और उन उपयोगों के लिए मुफ्त जो अभी तक कल्पना नहीं की गई है”।

वर्षों से, इस परिसर की संरचना को नष्ट करते हुए इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया था। एक नए निदेशक ने एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की शुरुआत करते हुए विध्वंस की प्रक्रिया को रोक दिया। सौभाग्य से, यह डी वायल्डर विंक टैलियू द्वारा जीता गया था और उनकी वास्तुकला की बुद्धिमत्ता, कौशल और मानवता के साथ इस जगह की कहानी को उस बिंदु से आगे ले जाते हैं। उन्होंने एक महत्वपूर्ण सवाल पूछा: आधी-अधूरी इमारत का आप क्या करते हैं? इन वास्तुकारों द्वारा नियोजित कट्टरपंथी मुक्त रणनीतिक सोच पूरी तरह से अप्रत्याशित और अद्भुत समाधान की ओर ले जाती है, जहां अतीत और वर्तमान, स्पर्शनीय भौतिकता और अल्पकालिक स्मृति परस्पर जुड़ी होती हैं।

इकट्ठा
फैक्टरी तल
“इकट्ठा” नाम का समूह संपत्ति और योजना की वर्तमान दिशाओं और उनकी सेवा करने वाले वास्तुकारों के विपरीत मूल्यों का प्रतिनिधित्व करता है। जहां दक्षिणी इंग्लैंड और देश के अन्य हिस्सों में उच्च भूमि मूल्य उन अधिकांश चीजों को निचोड़ रहे हैं, जिनकी कीमत नहीं लगाई जा सकती है, वे विशेष रूप से मानव समाज, एक साथ जीवन का आनंद लेने वाले लोगों के निर्विवाद लाभों का समर्थन करते हैं क्योंकि यह करने से बेहतर है यह अपने दम पर।

वे अपनी कई परियोजनाएं प्रस्तुत करते हैं: २०१५ टर्नर पुरस्कार ग्रांबी फोर स्ट्रीट्स, लिवरपूल; सिनेरोलियम; और फॉली फॉर ए फ्लाईओवर – लंदन में एक मोटरवे अंडरक्रॉफ्ट, जो एक नया सार्वजनिक स्थान बनाता है। वे परिस्थितियों पर फिर से विचार करते हैं, वे आविष्कार करते हैं। साला चीनी में प्रस्तुत उनकी प्रदर्शनी, द फैक्ट्री फ्लोर में हजारों मिट्टी की टाइलें शामिल हैं, जो अकेले सामग्री के माध्यम से एक विशिष्ट क्षेत्र बनाती हैं। ग्रैनबी वर्कशॉप लिवरपूल द्वारा विकसित, प्रत्येक टाइल बनाने के कार्य में अवसर के क्षण को पकड़ती है। इसके बाद बिएननेल आर्किटेटुरा, वेनिस में वीएसी फाउंडेशन के बगीचे में स्थायी रूप से इन अनूठी टाइलों को स्थापित किया जाएगा।

एटेलियर पीटर जुमथोर
सपने और वादे – एटेलियर पीटर ज़ुमथोर के मॉडल
हाइडेगर में डूबे हुए, उनकी सोच मूल रूप से जगह के अनुभव से जुड़ी हुई है। उनके लिए, स्थान और स्थान हमारे शरीर में जमा होते हैं और उनके काम के लिए उपजाऊ जमीन और शुरुआती बिंदु हैं … “विचार प्रक्रिया अमूर्त नहीं है, बल्कि स्थानिक छवियों के साथ काम करती है। इसमें कामुक घटक हैं”। उनकी अत्यधिक स्पष्ट हैप्टिक भावना उन्हें अपने भविष्य की कल्पना की गई जगहों में रहने की अनुमति देती है, साथ ही साथ पिछले अनुभवों में भी। वह ऐसी जगहों का आविष्कार करता है जिससे वह उम्मीद करता है कि कोई “… खुशी से याद रखेगा…”।

इस प्रदर्शनी में, ज़ुमथोर ने हमें आनंद लेने के लिए अपने मॉडलों की एक कार्यशाला निर्धारित की है, जिससे हमें विचारों और यादों से वास्तविकता तक की अपनी यात्रा का पता लगाने का अवसर मिलता है, जो आत्मा को पोषण देता है। एक ऐसे समाज में जो अनिवार्यता का जश्न मनाता है, वास्तुकला प्रतिरोध कर सकती है, रूपों और अर्थों की बर्बादी का विरोध कर सकती है और अपनी भाषा बोल सकती है। मेरा मानना ​​है कि वास्तुकला की भाषा किसी विशिष्ट शैली का प्रश्न नहीं है। प्रत्येक भवन एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट समाज के लिए विशिष्ट उपयोग के लिए बनाया गया है। मेरी इमारतें इन सरल तथ्यों से उभरने वाले प्रश्नों का यथासंभव सटीक और गंभीर रूप से उत्तर देने का प्रयास करती हैं।

ऑरेलियो गलफेटी
पारोस का घर और ज्ञान का संचरण
ऑरेलियो गैलफेटी ने एक ब्लैकबोर्ड पर सफेद चाक चित्रों का उपयोग करते हुए, उनके मानवीय मूल्यों और उनके स्थापत्य दर्शन दोनों का वर्णन करते हुए, छात्रों और सहकर्मियों को दिए गए एक अद्भुत व्याख्यान को रिकॉर्ड करते हुए एक फिल्म बनाई। व्याख्यान ग्रीक द्वीप पर अपने घर के लिए डिजाइन प्रक्रिया का वर्णन करता है। अपने चाक स्केच के माध्यम से, वह स्विट्जरलैंड में एक गहरी घाटी में रहने के अपने शुरुआती अनुभवों का वर्णन करता है और बुनता है, और एक बड़े क्षितिज के साथ एक आदर्श परिदृश्य में अपने सपनों की साइट की खोज करता है। विस्तारित परिदृश्य के पैमाने के भीतर घर एक बड़ी सामूहिक जगह बनाता है।

स्कूल के प्रमुख के रूप में और एकेडेमिया डि आर्किटेटुरा डी मेंड्रिसियो, यूएसआई के संस्थापक के रूप में औरेलियो गैलफेटी की एक महत्वपूर्ण भूमिका रही है। वास्तुकला की संस्कृति के भीतर और युवा वास्तुकारों के रूप में हम पर उनके निर्मित कार्यों का बहुत प्रभाव पड़ा है। गैल्फेटी की इमारतें वास्तुकला, सामाजिक बुनियादी ढांचे और भौतिक और सांस्कृतिक दोनों क्षेत्रों के बीच आवश्यक सद्भाव में उनके निरंतर विश्वास का वर्णन करती हैं। उनकी प्रस्तुति की शैली की सादगी, उदारता और खुलापन हमारे लिए इस बात का प्रतीक है कि वास्तुकला के वास्तविक मूल्यों को कैसे संप्रेषित किया जाए। हमारे लिए, यह व्याख्यान छात्रों और सहकर्मियों की कल्पना और उत्साह को प्रज्वलित करने की क्षमता के साथ अभ्यास करने वाले वास्तुकार की रचनात्मक कल्पनाशील ऊर्जा को एक साथ लाता है।

बार्कले और क्राउसे
अनुपस्थिति की उपस्थिति
पुरातत्वविदों की तरह खोजी जाने वाली परियोजनाएं, वे समकालीन वास्तुकला को परिदृश्य, आंदोलन और भौतिकता की मूक गवाही के रूप में, अनंत अंतरिक्ष के साथ महासागरों और रेगिस्तानों के सामने निविदा और अमूर्त मानव बाड़ों के रूप में रखती हैं। जब पेरू में निर्माण के बारे में बात करते हैं, तो “अपूर्णता का पोषण करना” संभव है, जिसके द्वारा उनका मतलब है कि पेरू में स्थानीय निर्माण विधियों का इस तरह से उपयोग करना संभव है जो वास्तुकला को मुक्त करता है और सीमित संसाधनों के साथ आर्किटेक्ट्स को “आश्चर्य का मौका” देता है। , आविष्कार करने की स्वतंत्रता के साथ। जब वे दुनिया का निरीक्षण करते हैं, तो वे यूरोप में निर्माण के बारे में बोलते हैं, जहां विस्तार पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, नियंत्रण और दक्षता का भ्रम।

सिटियो जूलियो सी. टेलो के अपने संग्रहालय पर चर्चा करते हुए, वास्तुकारों ने वर्णन किया कि “पॉलिश किए गए सीमेंट में बिल्डरों द्वारा छोड़ी गई पेटीना संग्रहालय को एक सिरेमिक रूप देती है जो पूर्व-कोलंबियाई सिरेमिक जैसा दिखता है जो अंदर उजागर होता है”, जहां एक लाल रंग का पॉज़ोलन सीमेंट विलीन हो जाता है आसपास के रेगिस्तान के स्वर के साथ नई इमारत।

बीसी आर्किटेक्ट्स एंड स्टडीज
भवन का अधिनियम
संशोधित पृथ्वी, मानव श्रम और विचार मुयिंगा, बुरुंडी, अफ्रीका में एक पुस्तकालय का निर्माण करते हैं। यह सुनने की अक्षमता वाले बच्चों के लिए एक समावेशी स्कूल है। तीव्र धूप और भारी बारिश के साथ-साथ संस्कृति और निर्माण तकनीकों का अध्ययन करने के साथ-साथ स्थानीय भागीदारी के साथ एक निर्माण विधि विकसित की गई थी। संपीड़ित पृथ्वी-ब्लॉक चिनाई और बेक्ड मिट्टी की छत टाइलें एक साधारण संरचनात्मक प्रणाली का जवाब देती हैं। वॉल्यूम और सरल क्रॉस वेंटिलेशन आराम देता है।

ऊपरी स्तर पर, एक हाथ से तैयार सिसाल-रस्सी झूला बच्चों के लिए एक स्वतंत्र और आविष्कारशील निलंबित दुनिया के रूप में कार्य करता है। यह सोच और निर्माण का प्रकार है जो बीसी आर्किटेक्ट्स के लिए केंद्रीय है और वास्तुशिल्प अनुसंधान की अध्ययन पद्धति: आवश्यकता का पता लगाएं; अनुसंधान प्राप्त करने का एक तरीका जिसमें भागीदारी शामिल है; योजना बनाकर सशक्त महसूस करने के लिए लोगों को प्रोत्साहित करना; कुछ नया कल्पना करना और उसे वास्तविक बनाना। द एक्ट ऑफ बिल्डिंग शीर्षक के तहत, ये क्रिया-आधारित शोधकर्ता जांच की अपनी रणनीतियों, उपकरणों के उपयोग और निर्माण तकनीक को व्यक्त करने के लिए पांच तरीकों का उपयोग करके चार परियोजनाएं प्रस्तुत करते हैं।

बेर्थ एंड डिप्लेज़ आर्किटेक्टेन
अमूर – सूक्ष्म जगत
कॉर्डरी के बड़े वीर स्थान में स्थित यह छोटा सा प्रदर्शन। यह वास्तुकला में उपस्थिति, अंतरंगता और खोज का सवाल उठाता है। बेर्थ दो भागों को अभ्यास (अमर्स) और शिक्षण (सूक्ष्म जगत) के रूप में वर्णित करता है। यह भी दिलचस्प है कि इस छोटे से स्थान में प्रदर्शित प्रोफेसर माइक्रोकॉस्मी का काम, बड़े परिदृश्य और स्विस पहाड़ों की कठोर जलवायु से बचने के लिए पर्याप्त मजबूत है।

संरचना का द्वंद्व भी पेचीदा है। प्रोफेसर की दुनिया और छोटे डिब्बे के एक आधे हिस्से में बेयरथ एंड डिप्लेज का काम, दूसरे में छात्र की दुनिया। छात्रों का काम जीवन जीने के तरीकों, आवास के रूपों और अंतरंग रोजमर्रा की जिंदगी के सूक्ष्म जगत की निरंतर खोज है जिसके लिए वास्तुकला ढांचा है। यह प्रदर्शनी शिक्षक और छात्र दोनों के अलग और परस्पर संवादी दुनिया का जश्न मनाती है। जबकि उत्पादित कार्य के संदर्भ में कनेक्शन स्पष्ट नहीं हैं, आगंतुक जो आनंद लेता है वह दोनों की अलग-अलग ऊर्जाएं हैं। साझा गुण जिज्ञासा, कठोरता, निर्माण, भौतिकता, अंतरिक्ष-निर्माण और संश्लेषण के साथ अधिक करने के लिए हैं। समृद्ध खजानों से भरा एक ‘छोटा केबिन’ खोजा जाएगा।

बेनेडेटा टैगलीब्यू – मिरालेस टैगलीब्यू एम्बटू
बुनाई वास्तुकला
पेरिस के पूर्वी उपनगर में एक नया मेट्रो स्टेशन बनाते हुए, टैगलीग ने इस क्षेत्र को पहचान की कमी के रूप में वर्णित किया है। नया स्टेशन और आस-पास का वर्ग धूसर और परित्यक्त स्थान को एक रंगीन वर्ग में बदलने का एक अवसर है, जहाँ अफ्रीका के सजावटी पैटर्न और रंगों के आधार पर पेर्गोला छत के आकार अंतरिक्ष में नया जीवन लाते हैं। यह पेर्गोला बिएननेल आर्किटेटुरा का हिस्सा है, जहां वास्तुकार बार-बार पैटर्न में अर्थ बुनता है, वास्तुकला, व्यक्तिगत और सामान्य के साथ हस्तशिल्प को जोड़ता है।

दुनिया के प्राकृतिक अजूबों को प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा जाता है, जिसे इस वास्तुकार के काम में बुना गया है। पक्षियों के झुंडों की आवाजाही को देखकर वे आसपास के परिदृश्य में उड़ गए। इन बड़बड़ाहट के चित्र, पक्षियों की उड़ान पैटर्न, उनके प्रस्ताव के लिए प्रेरणादायक आधार बन गए, जहां आंदोलन, भवन और परिदृश्य जुड़े हुए थे।

Big-Bjarke Ingels Group
बिग यू: ह्यूमनहट्टन 2050
न्यूयॉर्क शहर के सहयोग से, लोअर मैनहट्टन को बाढ़ के पानी, तूफान और जलवायु परिवर्तन के परिणामों से बचाने के लिए बिग यू प्रस्ताव विकसित किया गया। यह परियोजना मैनहट्टन के निचले इलाके के चारों ओर एक दस मील ‘हार’ बनाती है जो एक सुरक्षात्मक प्रणाली बनाती है, एक प्रणाली जो स्थानीय रूप से आवश्यक सामुदायिक सुविधाएं भी प्रदान करती है। नए सार्वजनिक पार्क में स्थित लचीला, नमक-सहिष्णु पेड़ और पौधे सुरक्षा प्रदान करते हैं, साथ ही मनोरंजन के लिए नवनिर्मित क्षेत्रों में नागरिकों के लिए आनंद भी प्रदान करते हैं।

परियोजना आविष्कारशील और विचारोत्तेजक, साथ ही साथ बहुत आवश्यक ढांचागत निवेश प्रदान करने के लिए, उदारता के साथ एक नागरिक घटक को पकड़ती है। हमें उम्मीद है कि न्यूयॉर्क में यह परियोजना दुनिया भर में कई जगहों के लिए प्रेरणादायक हो सकती है, जिन्हें इसी तरह के मुद्दों से निपटना पड़ता है, या तो तुरंत या निकट भविष्य में और हम सभी उनके साझा अनुभवों से लाभान्वित हो सकते हैं। इंटरकनेक्टिंग विशेषज्ञता वाली यह व्यापक टीम वास्तविक समस्याओं के समाधान पर शोध कर रही है, साथ ही साथ भविष्य-सबूत, नागरिक घटक प्रदान करती है।

बॉयड कोड़ी आर्किटेक्ट्स
एलीन ग्रे, ई-1027, रोकब्रून और टेम्पे पैला, कैस्टेलर, एल्प्स मैरीटाइम्स, फ़्रांस
यह परियोजना ईलीन ग्रे के दो घरों, ई -1027 और कम ज्ञात टेम्पे ए पाइला की साइटिंग या ग्राउंडिंग की खोज है। इन दो घरों के डिजाइन में प्रदर्शित एक प्रासंगिक समझ है जो आगे एक वास्तुकार के रूप में ग्रे की सहज क्षमता की पुष्टि करती है।

दो मूल साइट चित्र, एक खंड और एक योजना, दो बड़े दीवार टुकड़ों के लिए स्थानिक टेम्पलेट्स के रूप में, भौतिक स्थान में उसकी उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत लाइनों का अनुवाद। हर घर पढ़ाई से नदारद है। जो बचता है वह जमीन या फ्रीस्पेस है जो वह उनके लिए उपयोग करती है। ये मॉडल न केवल प्रतिनिधित्व हैं, बल्कि जब दूसरे दृष्टिकोण से देखे जाते हैं और दूसरे पैमाने पर पढ़े जाते हैं, तो वे अपने आप में जमीनी स्थानिक अनुभव बन जाते हैं।

बुकोल्ज़ मेसेवॉय आर्किटेक्ट्स
फ्रेडरिक लॉ ओल्मस्टेड, डेलावेयर पार्क, बफ़ेलो, यूएसए
बफ़ेलो में ओल्मस्टेड के काम का अंतर्निहित इरादा एक शहर को पार्क में रखने का संदर्भ देता है, जैसा कि एक शहर में पार्क के विपरीत है। प्रकृति को शहर के लिए एक पौष्टिक बुनियाद माना जाता है। यह एक अग्रभूमि भी है जो जटिल, बहुआयामी, खुलासा और कोरियोग्राफ किया गया है, जीवित प्रणालियों का समर्थन करता है, प्रकृति-शहर के साथ जुड़ाव के लिए रिक्त स्थान और स्थान प्रदान करता है, समय के साथ भविष्य के लिए एक संरचना प्रदान करता है, परिवर्तन को जोड़ता है। हरे-भरे नागरिक स्थानों, विविध, लोकतांत्रिक, समतावादी, औपचारिक और अनौपचारिक, ग्रीनवे, देहाती परिदृश्य, औपचारिक स्थान, सुविधाजनक स्थान, मनोरंजन और सामाजिककरण का समर्थन करने वाले भू-भाग वाले स्थानों का एक समृद्ध पैलेट बनाना, एक स्वस्थ रहने वाले शहर के आदर्श का समर्थन करना।

इसकी संरचना में प्रस्ताव ओल्मस्टेड के परिदृश्य के कुछ स्थानिक, हैप्टिक और अनुभवात्मक गुणों को क्राफ्टिंग, जुड़ने, बुनाई, लेयरिंग, ट्रांसफॉर्मिंग और व्यक्त करने के तरीकों के माध्यम से बफेलो में ओल्मस्टेड के काम के गुणों का पता लगाने का प्रयास करता है। प्राकृतिक प्रणालियों के साथ सहयोग करना, समय बीतने को कैलिब्रेट करना, समय के साथ शहर की कहानियों को देखना, सांस्कृतिक यादों को संजोना, उपयोग के नए पैटर्न को अपनाना। कनेक्टेड सिस्टम: पार्क रिक्त स्थान की एक श्रृंखला, पार्कवे, संयोजी ऊतक के रूप में हरे घेरे, हरे रंग की जगहों का एक हार, आंदोलन पथ (पैदल यात्री, साइकिल चालक, गाड़ियां, स्केटिंगर्स) को समायोजित करना, सभी एक समेकित हरी आधारभूत संरचना बनाते हैं। स्थलाकृति की सावधानीपूर्वक बुनाई, प्राकृतिक और निर्मित प्रणालियों को आपस में जोड़ना, सतह के रास्तों, भूजल को समायोजित करने के लिए जमीनी स्तर की एक परत के साथ,और जल निकासी, दृश्य बनाने और निर्देशित करने के दौरान।

मार्को पोगक्निक के साथ बुर्खाल्टर सुमी आर्किटेक्टेन
कोनराड वाच्समैन – द ग्रेपवाइन स्ट्रक्चर
बुर्खाल्टर सुमी आधुनिकता और वास्तुकला के टेक्टोनिक्स के साथ एक आकर्षण के साथ भवन और अनुसंधान को जोड़ती है। उनकी हाल की किताब अंतरिक्ष के डीएनए के रूप में खंड पर केंद्रित है। उनका काम जटिल परियोजनाओं से लेकर आंत के चाक चित्रों तक होता है जो कागज और दावा स्थान बनाते हैं। उनकी ऐतिहासिक संरचनाओं के सार को ‘खोलने’ की क्षमता है, मूल और स्रोतों का वर्णन करते हुए, काम को इसके ऐतिहासिक ढांचे के भीतर रखते हुए।

16 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में, वे कोनराड वाच्समैन द्वारा एक काम प्रस्तुत करते हैं, जिसे अल्बर्टो मंगियारोटी, मार्को ज़ानुसो, बकमिन्स्टर फुलर और जीन प्राउवे जैसे औद्योगिक प्रीफैब्रिकेशन के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक माना जाता है। ग्रेपवाइन के साथ, वाच्समैन एक अंगूर की बेल के समान एक प्रणाली का आविष्कार करता है, जहां गांठें और समर्थन संरचनाएं एक इकाई बनाती हैं। यह संभवतः वाच्समैन के समय के सबसे कट्टरपंथी निर्माण डिजाइनों में से एक है, जो अब तक केवल एक चित्र के रूप में मौजूद था। विशेष रूप से बिएननेल आर्किटेटुरा 2018 के लिए बनाया गया, जिआर्डिनी में रखा गया 1: 1 स्केल निर्माण, इस विशाल मूर्तिकला, इस ‘डबल कॉलम’ को समझने और आनंद लेने की अनुमति देगा।

कार्ला जुआकाबास
गिट्टी
सेड्रिक प्राइस भविष्य की एक छवि बनाना चाहता था, उसका इरादा अलग था क्योंकि वह वास्तविकता से सीधे संबंध के साथ क्या करना संभव था, के साथ काम कर रही थी, 90,000 एम 2 की यह कट्टरपंथी, क्षणिक रोकथाम मचान संरचना फॉर्म का अध्ययन नहीं था, लेकिन एक प्रकार का अमूर्त।

जब उनका 2012 का मंडप जनता के लिए खुला, तो इस मुफ्त इमारत तक पहुंचने के लिए लोगों की एक किलोमीटर लंबी कतार थी। उसकी परियोजनाएं निर्माण की स्पष्टता के साथ निर्माण करती हैं, नींव के नीचे की मिट्टी के प्रकार पर चर्चा करते हुए, निर्माण उद्योग जहां कभी-कभी चित्र आवश्यक नहीं होते हैं, ऐसे वातावरण में जहां सुस्वाद प्रकृति बहुत कम समय में आक्रमण करती है। कॉर्डरी में ऐतिहासिक रस्सी बनाने का संदर्भ देते हुए और समुद्री शब्द बैलास्ट का उपयोग करते हुए, जुआकाबा कंक्रीट के वजन और द्रव्यमान का एक विचार लाता है, और रस्सी की तन्यता संपत्ति को बिएननेल आर्किटेटुरा में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे जिआर्डिनी में कंक्रीट टोटेम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

कैर कॉटर और नेसेन्स आर्किटेक्ट्स
अगस्टे पेरेट, सैले कोर्टोट, पेरिस, फ्रांस
बजाने और सुनने के लिए एक अत्यधिक ट्यून किए गए उपकरण, सैले संगीत और श्रोता के बीच एक संबंध स्थापित करता है जो घनिष्ठ और गहन है। यह योजना सरल है, संकुचित साइट के लिए एक विशेष प्रतिक्रिया है लेकिन विशिष्ट रूप से असेंबली रूम की समृद्ध परंपरा से प्राप्त हुई है – ग्रीक बुल्युटेरियन, टीट्रो ओलिम्पिको और टीट्रो फार्नीज़। इस आर्कषक स्थान का आवश्यक अनुभव संगीत और दर्शकों के बीच संबंध है। संगीत समय के साथ अपने नोट्स, कॉर्ड और सामंजस्य में प्रगति करता है, भवन के स्थान और रूप द्वारा संशोधित और ट्यून किया जाता है, लेकिन दर्शकों के बैठे सदस्यों द्वारा भी। अंडाकार चरण से 17 मीटर से अधिक की सीट नहीं होने के कारण, दर्शक गूंज को कम कर देते हैं, जबकि बाड़े के कोण और वक्र ध्वनि को विचलित और प्रतिबिंबित करते हैं।

सैले कोर्टोट अपने शानदार ध्वनिकी और अंतरंग स्थान के लिए प्रसिद्ध है। इमारत सड़क पर एक संयमित और खूबसूरती से गढ़ा हुआ फ्रंटिसपीस प्रस्तुत करती है, जो कांस्य कंक्रीट और प्लाईवुड से बने इस असाधारण स्थान के आश्चर्य को कम करती है। ध्वनिक वातावरण को बारीकी से ट्यून किया गया है और जिस माध्यम से इसे हासिल किया गया है, सामग्री की मात्रा, अनुपात, अभिव्यक्ति और परत पूरी तरह से भवन डिजाइन में एकीकृत है।

फिलिप हेक्हौसेन के साथ कारुसो सेंट जॉन आर्किटेक्ट्स
मुखौटा वास्तुकला की आत्मा की खिड़की है
फ्रीस्पेस के विषय की भावना के भीतर, कारुसो सेंट जॉन ने अपनी ऐतिहासिक समृद्धि और सामाजिक उदारता की क्षमता को प्रकट करते हुए, अग्रभाग पर ध्यान केंद्रित किया। अपने स्वयं के काम के माध्यम से और अलग-अलग स्थानों से और अलग-अलग समय अवधि से चयनित पहलुओं के माध्यम से, बिएननेल आर्किटेटुरा के आगंतुक “इन पहलुओं के निर्माण में और शहरी छवि के बीच रहस्यमय संबंधों में और गहराई से” हो सकते हैं। भौतिक वास्तविकता”।

अपने सभी कार्यों में, एडम कारुसो और पीटर सेंट जॉन निर्माण की भावनात्मक क्षमता और भौतिक गुणों पर चर्चा करते हैं। अभ्यास सामग्री को समझता है और ऑर्केस्ट्रेट करता है, आविष्कारशील भवन द्वारा शिक्षण और प्रमाण की शोध दुनिया को जोड़ता है। स्थान और दिए गए संक्षिप्त विवरण उनकी कल्पनाओं को पोषित करते हैं, उनकी इमारतों को कामुक रूप से लंगर डालते हैं। स्मृति और परिचितता समकालीन सुंदरता और लालित्य में बदल जाती है।

केस डिजाइन
एक स्कूल बन रहा है
केस डिज़ाइन द्वारा एक परिसर, जो पैदल मार्गों, आंगनों, उद्यानों और छतों की एक अनौपचारिक श्रृंखला के आसपास व्यवस्थित सरल संरचनाओं का संग्रह है। केस डिज़ाइन में कहा गया है कि फ्रीस्पेस विचारशील प्रतिभागियों द्वारा बनाया गया है जो अंतरंगता के क्षणों का वर्णन करते हुए बनाने के कार्य में संलग्न होने के इच्छुक हैं। 16 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में, वे मॉडल, टेबल, स्टूल, लाइट, स्क्रीन को स्केल किए हुए स्थान बनाते हैं जिसमें अन्य स्थानों और अन्य जीवन को महसूस किया जा सकता है।

यह नया स्कूल परिसर, अवसारा अकादमी, पुणे के पास लावले गांव के करीब है और भारत में युवा महिलाओं की शिक्षा प्रदान करता है। इमारतों की परिधि के चारों ओर कमरे तैनात किए गए हैं जिससे केंद्रीय कोर पूरी तरह से परिसंचरण उद्देश्यों के लिए पूरी तरह से खुला हो सकता है। भारत का यह भाग गर्म और आर्द्र है। प्राकृतिक पर्यावरणीय प्रतिक्रिया पृथ्वी नलिकाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से बाहर से हवा खींचना है, जहां इसे कक्षाओं और रहने की जगहों में आपूर्ति करने से पहले निष्क्रिय रूप से पूर्व-ठंडा किया जाता है। ये सौर चिमनियां सूर्य की गर्मी का उपयोग करती हैं, जिसे पूरे वायु प्रवाह को चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक ठोस संरचना छाया प्रदान करने वाली बांस स्क्रीन के साथ रिक्त स्थान का एक खुला मैट्रिक्स प्रदान करती है।

सिनो ज़ुची आर्किटेटी
हर रोज चमत्कार – सीजेड एलसीडी पढ़ता है
मिलानी वास्तुकार, सिनो ज़ुची ने कैसिया के काम को अपने दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया। एक वास्तुकार जो आर्किटेक्ट्स के समुदाय और व्यापक दर्शकों के लिए कुछ विशिष्ट इतालवी वास्तुकला को समझने और लाएगा। विश्व मंच पर इतालवी वास्तुकला के महत्व को प्रदर्शित करते हुए, हमें हाल की इतालवी वास्तुकला को देखने के लिए प्रेरित किया।

Cino Zucchi ने उत्तर दिया कि वास्तुकला हमारे जीवन की प्रिय पृष्ठभूमि है। एक आर्किटेक्ट के रूप में उनकी पद्धति एक प्रकार के मिक्स-एंड-मैच दृष्टिकोण के रूप में है, जहां अकेले विश्लेषण नहीं होगा और अकेले आविष्कार नहीं होगा, जहां आदतें और संस्कृति वास्तुकला बनाने के लिए कच्चे डेटा को फ़िल्टर करती है। वह अपने मूल्यों को शहरीता, शहरों की सुंदरता और नई पर्यावरणीय जिम्मेदारी के रूप में घोषित करता है, Cino Zucchi तीन शीर्षकों के तहत Caccia Dominioni के काम की पड़ताल करता है। Facades: शहर में बसे हुए स्क्रीन; आंतरिक स्थान: गति और प्रकाश द्वारा उकेरी गई गुफाएं; और विवरण: सामग्री और रूप के बीच कथा अंतर्संबंध।

क्लैंसी मूर आर्किटेक्ट्स
के ओटो फिस्कर, हॉर्नबखुस, कोपेनहेगन, डेनमार्क
Hornbækhus न्यूनतम साधनों का एक उदार वास्तुकला बनाता है। यह इंफ्रास्ट्रक्चर का आर्किटेक्चर है। इसके अग्रभाग की विस्तारित रेखा एक ऐसे क्षेत्र को चिह्नित करती है जिसके भीतर एक समुदाय को कृपापूर्वक एक साथ खींचा गया है। इसकी सफलता इसकी वास्तुकला के अंशांकन, विभिन्न तत्वों की सावधानीपूर्वक अभिव्यक्ति में निहित है। के फिस्कर के हॉर्नबखुस के केवल छह चित्र जीवित हैं। ये चादरें रणनीति और विस्तार के बीच बातचीत के रूप में एक शहर के निर्माण का वर्णन करती हैं। उनकी अर्थव्यवस्था और सटीकता निवास को सक्षम करने के लिए आवश्यक न्यूनतम का वर्णन करती है। पोर्जेक्ट ने तीन टुकड़ों में राहत की इस वास्तुकला का रीमेक बनाया, जो हॉर्नबखुस के सार का प्रतिनिधित्व करता है। इन टुकड़ों का रूप ब्लॉक की विभिन्न कोने स्थितियों का वर्णन करता है। जबकि उनकी सतह की अभिव्यक्ति, अंदर और बाहर दोनों, इमारत से खींची गई है’एस विभिन्न पहलुओं।

यह रवैया इमारत के अग्रभागों के उपचार में सबसे प्रबल रूप से निहित है। हालांकि बड़े पैमाने पर, इसके बाहरी पहलू खिड़कियों के साथ कोमल हैं, जो आगे की ओर व्यक्त किए गए शहर का सामना करते हैं, साथ में प्लास्टर के उदार बैंड भी हैं। ये प्रकाश को पकड़ते हैं और बड़ी ईंट की दीवारों को अभौतिक रूप देते हैं। ऐसा करने में यह अग्रभाग एक खींचा हुआ पर्दा बन जाता है, जो इसके प्रत्येक नुकीले कोने पर पत्थर की सीवन से जुड़ा होता है। यह एक कंगनी से लटका हुआ है जो शहर को संबोधित करते हुए एक गंदे कपड़े के रूप में अपने चरित्र पर जोर देता है। इसके विपरीत इसके आंतरिक चेहरे को खिड़कियों द्वारा परिभाषित किया जाता है जो धीरे-धीरे रिक्त होते हैं। अधिक अंतरंग बाड़े के लिए एक मजबूत चेहरा बना है इस सांप्रदायिक कमरे के आंतरिक कोनों को इसके आलिंगन को और अधिक पूर्ण बनाने के लिए कक्षित किया गया है।

क्रिमसन वास्तुकला इतिहासकार
आने और जाने का शहर city
क्रिमसन वास्तुकला इतिहासकार समकालीन शहर के साथ ऐतिहासिक शोध, आलोचना और वास्तुशिल्प अभ्यास के बीच सामूहिक कार्य कर रहे हैं। वे इतिहास को अतीत में एक बंद घटना के रूप में नहीं देखते हैं, बल्कि एक ऐसी चीज के रूप में देखते हैं जो शहर को समय के साथ अर्थपूर्ण बना सकती है, और उनकी परियोजनाएं वर्तमान में काम करने के लिए इस गुप्त ऐतिहासिक क्षमता को स्थापित करने का प्रयास करती हैं।

फ्रीस्पेस सोचने के तरीकों, दुनिया को देखने के नए तरीकों, ऐसे समाधानों का आविष्कार करने के लिए प्रोत्साहित करता है जहां वास्तुकला इस नाजुक ग्रह के प्रत्येक नागरिक की भलाई और गरिमा प्रदान करती है। आने और जाने का शहर एक नई भावना, एक नई भावना को पकड़ता है संभावनाएं। उनके पास ऐसे प्रश्न हैं जो हमारी त्वचा के नीचे हो सकते हैं: हम परिवर्तन के बारे में क्या सोचते हैं? कौन सी नई नीतियां समावेश को समायोजित कर सकती हैं? अन्यता से समाज कैसे समृद्ध हो सकता है? हम प्रवास की गतिशीलता को सांस्कृतिक और आर्थिक रूप से लाभकारी और समृद्ध दोनों के रूप में कैसे देख सकते हैं? परिवर्तन और अवसर को शहर कैसे प्रतिक्रिया, अवशोषित और सुविधाजनक बना सकते हैं? व्यावहारिक और भौतिक स्तर पर, वास्तुकला, शहरीकरण, स्थानिक और आर्थिक नीतियां कैसे एक बेहतर दुनिया बनाने के लिए गठबंधन कर सकती हैं?

डेविड चिप्परफील्ड आर्किटेक्ट्स
परे / उद्देश्य
डेविड चिप्परफील्ड इस दुनिया के नागरिकों पर वास्तुकला के कुल प्रभाव की पुष्टि करता है। उन्होंने सिएना को “स्थानिक और सामान्य” के रूप में चित्रित करने वाली 14 वीं शताब्दी की पेंटिंग की सुंदरता का वर्णन किया और समकालीन वास्तुकला, विशेष रूप से शहर के विकास की आलोचना की, “जैसा कि हमारे साथ होता है”। वास्तुकला के निर्माण में, वह समकालीन कार्यों के निर्माण में विचार और निर्माण में महारत हासिल करता है।

कॉमन ग्राउंड थीम के तहत 2012 बिएननेल आर्किटेटुरा के क्यूरेटर के रूप में, उन्होंने प्रतिभागियों को अपने स्रोतों की घोषणा करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो साझा किया गया था। यह उनके कार्यालय के काम के लिए मौलिक लगता है, कि अतीत के लिए एक गहरी समझ और सम्मान आधुनिकता के एक नए दृष्टिकोण के लिए स्प्रिंगबोर्ड बनाता है। संवाद को एक समावेशी प्रक्रिया के रूप में देखा जाता है, सहयोग को वास्तुकला के उत्पादन के लिए महत्वपूर्ण माना जाता है। इतिहास पर निर्माण करना, उसे मिटाना नहीं, संचार करना, सुनना, अंतरिक्ष की भौतिक गुणवत्ता को समृद्ध करना: ये ऐसे मूल्य हैं जिनकी पुष्टि उनके काम से होती है। फ़्रीस्पेस के लिए डेविड चिप्परफ़ील्ड की प्रतिक्रिया में, एल्टेस संग्रहालय की कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ड्राइंग अंतरिक्ष और सार्वजनिक भवन की उदारता पर ध्यान केंद्रित करती है। जेम्स-साइमन-गैलरी, जो बर्लिन के संग्रहालय द्वीप पर निर्माणाधीन है,नागरिक भाषा के विकास के मूल्यों पर चर्चा करने और उनका वर्णन करने का माध्यम बन जाता है।

डी ब्लैकम और मेघेर आर्किटेक्ट्स
फ्रीस्पेस सर्कल
डी ब्लाकम और मेघेर भवन निर्माण के शिल्प के उस्ताद हैं। 16वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के लिए वे सेंट मार्क स्क्वायर में एक जुलूस, जेंटाइल बेलिनी द्वारा पेंटिंग और ड्राइंग के माध्यम से वेनिस के साथ एक अद्भुत संबंध बनाते हैं। कलाकार एलिस हनराटी के साथ काम करते हुए उन्होंने कॉर्क इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अपनी इमारत के केंद्रीय सामाजिक स्थान का ‘आफ्टर बेलिनी’ एक चित्र बनाया है। यह ड्राइंग उनके फ्रीस्पेस इंस्टॉलेशन में व्यक्त मूल्यों के लिए दृश्य सेट करता है।

डबलिन में सेंट स्टीफंस ग्रीन की ओर मुख किए हुए कॉर्क प्रोजेक्ट को कनाडा हाउस के साथ प्रस्तुत किया गया है। लाल ईंट की कॉर्क इमारत इस संस्था के लिए एक कालातीत सार्वजनिक स्थान का आविष्कार करती है। सफेद रोच बेड पोर्टलैंड पत्थर की इमारत 17 वीं शताब्दी के डबलिन वर्ग को मजबूत करते हुए शहर में एक मजबूत नई आधारशिला बनाती है। लाल और सफेद दीवारें और वेनिस का जादू इन वास्तुकारों की सोच में घुस जाता है। लाल कॉर्क इमारत ईंट की सतहों और रिक्त स्थान का एक असाधारण पहनावा है। सफेद पत्थर की डबलिन इमारत में शास्त्रीय शांति और शिष्टता है। स्थापना इबीसा में अन्य कार्यों और चित्रों, किताबों और तस्वीरों के संयोजन को दिखाती है, शांत चिंतन का माहौल बनाती है जहां कोई इन आर्किटेक्ट्स की वास्तुकला को वितरित करने की क्षमता को महसूस करता है जो वास्तव में हमारे नागरिक जीवन को समृद्ध करता है।

डिपो
Giovanni Michelucci, Chiesa di San Giovanni Battista “dell’Autostrada”, Campi Bisenzio, फ्लोरेंस, इटली
एक करीबी मुठभेड़ अज्ञात के अनुभवों के वर्गीकरण को संदर्भित करता है – निकटता के क्रम में ऊपर से नीचे: दृष्टि, भौतिक साक्ष्य और संपर्क। स्पीलबर्ग पोस्टर को चित्रित करें। ये चर्च ऑफ़ द ऑटोस्ट्राडा के चित्र हैं, जो एक मुठभेड़ के बाद दूर से बनाए गए हैं। हम कब जानने के काफी करीब हैं? यह वास्तुकला और उसके प्रतिनिधित्व, प्रदर्शनी के विरोधाभास, अवधि और निश्चित रूप से शिक्षण के बीच एक पुरानी दुविधा है।

Giovanni Michelucci’s Church एक अत्यंत सुंदर और प्रभावशाली इमारत है। “अस्थिर संरचना और रिक्त स्थान की जानबूझकर चित्रों की कतार” पर आधारित – चित्रों को देखते समय शायद अपरिहार्य, जैसा कि हम सभी करते हैं और अक्सर करते हैं। पहले संस्करण और दूसरे संस्करण के बीच, छवि और पाठ, और स्थान और समय के बीच कुछ हुआ। वो आया। मिशेलुची ने मिलान से नेपल्स तक के नए A1 को आकर्षक बनाने की चुनौती के बारे में बताया। उन्होंने कहा कि वह एक नई कार संस्कृति में “पर्यटकों के लिए पैरिश” बनाना चाहते हैं और इसलिए तीर्थयात्रा आइकनोग्राफी: लाल सागर को पार करना, मागी की यात्रा और उड़ान सिल्हूट में दाता शहरों की यात्रा। उन्होंने कहा कि वह बिना अंत के एक इमारत बनाना चाहते हैं – सूर्य के राजमार्ग में एक गाँठ।

डिलर स्कोफिडियो + रेनफ्रो
पोस्ट-ऑक्यूपेंसी: द रॉय एंड डायना वैगेलोस एजुकेशन सेंटर
सीखने का यह टावर, मेडिसिन का एक स्कूल, तरल पदार्थ लंबवत स्थान बनाने का एक तरीका प्रदान करता है, जो सामान्य रूप से टावरों के निर्माण से जुड़े बार-बार फर्श प्लेट के अत्याचार को तोड़ता है। सीढ़ियों, सामाजिक और अध्ययन एम्फीथिएटर, उदार दीर्घाओं और लैंडिंग से बने रिक्त स्थान के लंबवत रिबन की नाटकीय गुणवत्ता, इस चौदह मंजिला इमारत को एक प्रेरक मुक्त स्थान में एकजुट करने की दिशा में काम करती है। यह कल्पनाशील स्थापना दो ड्रोन वीडियो का उपयोग करके इमारत के जीवन को दस्तावेज करने की एक जीवंत विधि के साथ एक बड़े भौतिक मॉडल की उपस्थिति को जोड़ती है।

यह एक गतिशील ऊर्ध्वाधर विश्वविद्यालय है, आशावादी और छात्रों और प्रोफेसरों के लिए समान रूप से मुक्त, एक उदार मुक्त स्थान जहां सामाजिक संपर्क मनाया जाता है और जहां ज्ञान की खोज को रूप की गतिशीलता और रिक्त स्थान की तरलता के भीतर बढ़ावा दिया जाता है। रॉबर्ट ऑल्टमैन के द प्लेयर को फिल्माने के तरीके के प्रभाव का हवाला देते हुए और एक तैयार, कब्जे वाली इमारत के जीवन को रिकॉर्ड करने के लिए एक समान तरीके से ड्रोन का उपयोग करते हुए, ऐसा लगता है कि आगंतुक एक अदृश्य उपस्थिति है जो खिड़कियों के माध्यम से देख रहा है, या ‘फ्लाई दीवार’, भीतर की गतिविधियों को देखते हुए।

Dna_Design और आर्किटेक्चर and
सोंगयांग स्टोरी
चीन में झेजियांग प्रांत के सोंगयांग काउंटी के सात गांवों में स्थापित, सात परियोजनाओं की यह श्रृंखला वास्तुकला की विविधता और मौजूदा समुदायों के दैनिक जीवन को समृद्ध करने की क्षमता का प्रतिनिधित्व करती है। प्रत्येक परियोजना को चलाने वाली महत्वाकांक्षा का स्तर प्रभावशाली है, जैसा कि प्रत्येक विशिष्ट संदर्भ पर कल्पनाशील घटक लाया जाता है। एक चाय घर, एक बांस थियेटर, एक पैदल यात्री पुल, एक हक्का संग्रहालय, एक ब्राउन शुगर कार्यशाला जो एक मनोरंजन स्थान भी है, और एक पारंपरिक रंगाई स्टूडियो; प्रत्येक का इरादा नया सार्वजनिक मुक्त स्थान प्रदान करना था।

यहां की वास्तुकला को इनमें से प्रत्येक समुदाय की सामूहिक अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में दिखाया गया है। एक वास्तुकार की प्रतिबद्धता और क्षमता को सुनने, सहयोग करने, उदारता की सच्ची भावना के साथ अत्यंत कौशल और संवेदनशीलता के साथ संचालित करने की क्षमता को महसूस करता है। आगंतुक इस विशाल क्षेत्र के नक्शे पर कदम रखते हैं जो उस परिदृश्य के पैमाने की भावना का वर्णन करते हैं जिसमें इन परियोजनाओं को महसूस किया जाता है। रूपों, रणनीतियों, वास्तुशिल्प तकनीकों और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की श्रृंखला अद्भुत है। इन अपेक्षाकृत मामूली हस्तक्षेपों में एक आशावादी शक्ति है। मनोरंजन के साथ काम का ओवरलैप, सामूहिक जीवन के साथ रंगमंच, विश्वास के साथ अनुष्ठान, अर्थशास्त्र के साथ परंपरा, खेल में प्रगतिशील सोच को दर्शाता है।

डोमिनिक स्टीवंस, जेएफओसी आर्किटेक्ट्स
एलेजांद्रो डे ला सोटा, माराविलास जिमनैजियम, मैड्रिड, स्पेन
डे ला सोटा कार्रवाई के लिए एक त्रि-आयामी क्षेत्र बनाता है, यह एक ऐसा तमाशा है जिसमें लोग भाग लेते हैं, वे दैनिक आधार पर इस क्रिया का आविष्कार और पुनर्निवेश करते हैं। उन्होंने कच्चे ढांचे और साधारण सामग्री के पाशविक बल के साथ इसके लिए जगह की कल्पना की। बिएननेल आर्किटेटुरा के लिए मॉडल लोगों, अभिनेताओं से संबंधित है, जो पहले अकल्पनीय स्थान में रखे गए थे, जिन्हें एलेजांद्रो डी ला सोटा के संरचनात्मक आविष्कार द्वारा रखा गया था। लोग, संरचना और तमाशा।

डोनाघी + डिमोंड आर्किटेक्ट्स
जोआओ बतिस्ता विलानोवा आर्टिगास, कार्लोस कास्काल्डी – एंहेम्बी टेनिस क्लब, साओ पाउलो, ब्राजील
विलानोवा आर्टिगास ने पॉलिस्ता और कम्युनिस्ट दृष्टिकोण से सामाजिक बुनियादी ढांचे की कल्पना की, इंजीनियरिंग में अपने प्रारंभिक प्रशिक्षण और वास्तुकला में प्रारंभिक अभ्यास पर चित्रण किया। समाज के एक सांप्रदायिक विचार के संबंध में संरचना के माध्यम से बने स्थान की प्रकृति में ये किस्में स्पष्ट हैं। अध्ययन की प्रक्रिया सामग्री है, वजन और उसके वितरण के समीकरण का परीक्षण, प्रकाश और वायु के संबंध में पदार्थ और उसके असंख्य गुण, जिसके माध्यम से अंतरिक्ष को चार्ज किया जाता है। विलानोवा आर्टिगास एक ऐसे वास्तुकार के रूप में खड़ा है जिसने कच्चे माल के गुणों को अपनाया, जिनकी स्पष्ट संरचनाओं में उपस्थिति उस जमीन के साथ संगीत कार्यक्रम में फ्रीस्पेस बनाती है जिस पर वे रहते हैं।

यहां कार्लोस कास्काल्डी के साथ सहयोग करते हुए विलानोवा आर्टिगास के काम में एक ट्रॉप के रूप में छत के एक्सोस्केलेटल क्षेत्र का एक अध्ययन है: एक जलग्रहण, एक छिद्रित डेटम ड्रेनिंग, आश्रय, छायांकन, और ऊपर प्रकाश को संशोधित करना, जबकि मुक्त-प्रवाह वाली स्थलाकृति बसे हुए मैदान, गतिविधियों और परिदृश्य के नीचे खेला जाता है। विलानोवा आर्टिगास एक ग्रोव बनाता है जिसके नीचे और जिसमें आवास खंड में घूमते हैं। यह योजना सीरियल संरचना के लिए एक काउंटरपॉइंट है जिसका ऑर्डर तत्वों को फ़िल्टर करता है और बगीचों को अपनी अवधि और बैकस्पैन के भीतर एक फ्रीस्पेस मुक्त करने के लिए जोड़ता है।

डॉर्टे मंडप ए / एस
स्थितियां Icefiord Center, Ilulissat, Greenland
ग्रीनलैंड में असाधारण Icefiord केंद्र में स्थित परियोजना। यह एक ऐसी परियोजना है जो जलवायु के संदर्भ में कल्पना की जा सकने वाली सबसे चरम चुनौतियों से निपटती है। इसलिए आर्किटेक्ट्स द्वारा चुना गया शीर्षक – शर्तें। यह अपनी महत्वाकांक्षा और कार्य के मामले में भी एक अत्यधिक आवेशित इमारत है। उस स्थान का ऐतिहासिक महत्व जहां “इनुइट लोग और यूरोपीय (नॉर्स) मिले”, “प्रकृति की महाशक्ति” के भीतर सामाजिक संपर्क के लिए एक रहने योग्य स्थान बनाने के साथ मिलकर एक परियोजना का निर्माण किया है जो पृथ्वी पर हल्के ढंग से बैठने के लिए पर्याप्त है और एक विलक्षण काव्य उपस्थिति दर्ज करने के लिए।

इस अभ्यास द्वारा निर्मित कार्य का शरीर फ़्रीस्पेस घोषणापत्र में व्यक्त किए गए कई मूल्यों को दर्शाता है। अभ्यास प्रोफ़ाइल का अर्थ है “जोर से सपने देखते हुए वास्तविकता पर दृढ़ पकड़ होना”। काम ताज़ा, रचनात्मक सोच का एक उत्पाद है जो आइकिया वेयरहाउस से लेकर जटिल मिश्रित उपयोग वाले शहरी भवनों और स्कूलों तक की अत्यधिक कुशल परियोजनाओं का निर्माण करता है। अत्यधिक संवेदनशील कार्य का एक और सीम परिदृश्य में स्थित है। वैडन सी सेंटर जैसी परियोजनाएं पूरी तरह से थैच से बनी हैं, और विल्हेल्म्सहैवन में त्रिपक्षीय वैडन सी सेंटर, जो मौजूदा कंक्रीट बंकर के ऊपर बनाया गया है। यह कार्य दिए गए सांस्कृतिक, पारिस्थितिक और जलवायु परिस्थितियों की व्याख्या करने की महारत को दर्शाता है।

मौलिक
खाली जगह: जो नहीं बनाया गया उसका मूल्य
एलिमेंटल कभी-कभी रणनीतिक, आविष्कारशील विचारक और कभी-कभी तैयार भवनों के सक्रिय निर्माता के रूप में कार्य करता है। काम कई वृद्धिशील ‘ओपन सिस्टम’ हाउसिंग प्रोजेक्ट्स से लेकर एंजेलिनी ग्रुप के इनोवेशन सेंटर के मूर्तिकला स्पष्ट रूप तक है। फ्रीस्पेस “दुनिया को ऐसे समाधानों का आविष्कार करते हुए देखने के नए तरीकों को प्रोत्साहित करता है जहां वास्तुकला इस नाजुक पृथ्वी पर प्रत्येक नागरिक की भलाई और गरिमा प्रदान करती है”। एलिमेंटल के एलेजांद्रो अरवेना लगातार इस उद्देश्य के लिए अभियान चलाते हैं, जिसमें ‘ओपन सिस्टम’ प्रदान करने की भारी समस्या से निपटने के लिए वास्तुकला की आवश्यकता पर प्रकाश डाला गया है, ताकि सम्मान के साथ घर, दुनिया और हमारे शहरों की बढ़ती आबादी।

उनका प्रस्ताव है कि फ़्रीस्पेस को एक क्रिया के रूप में इस्तेमाल किया जाए, “निर्वासित रिक्तियों को छोड़ने के लिए एक आज्ञा” ताकि लोगों की सहज पहल पर विस्तार करने और खुद के निर्माण के लिए पूंजीकरण किया जा सके। “सार्वजनिक स्थान आरक्षित” के रूप में मुक्त स्थान छोड़ने का उनका आह्वान प्रशंसनीय है। उन्होंने विकसित देशों में सार्वजनिक स्थान के लिए निजी भूमि के अनुपात को 1:1 के रूप में उद्धृत किया, जो अविकसित देशों में 1:10 तक गिर गया। उनके तर्क उनके हाथों के रेखाचित्रों और पाठ के माध्यम से दिए गए हैं जैसा कि इस बिएननेल आर्किटेटुरा में यहां प्रदर्शित किया गया है। बड़े विचार जो पीछा करने में कटौती करते हैं वे सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं और इन्हें अनदेखा नहीं किया जा सकता है।

एलिजाबेथ और मार्टिन बोश आर्किटेक्ट्स
पुन: उपयोग, काला पीला लाल
मार्टिन और एलिज़ाबेथ बॉश सुंदर पुस्तक येलोरेड की सामग्री प्रस्तुत करते हैं। जिनेवा में छात्रों के एक बहुभाषी समूह से संबंधित होने की आवश्यकता से पैदा हुए, “बेबेलस्क” भाषा की स्थिति में संवाद करने के लिए ड्राइंग की एक स्पष्ट प्रणाली विकसित की गई थी। रंग नए और पुराने तत्वों को “मौन नई एकता” में विलय करने का वर्णन करते हैं। इस तकनीक का उपयोग करके अनुकरणीय पुन: उपयोग परियोजनाओं को खूबसूरती से प्रस्तुत किया जाता है जो इस वास्तुकार की कठोरता, सटीकता और रचनात्मक सोच का वर्णन करता है।

मार्टिन बॉश मौजूदा कपड़े के भीतर पुन: उपयोग और निर्माण के बारे में प्रगतिशील सोच में एक अग्रदूत है। बिल्डिंग का अर्थ हमेशा पुन: उपयोग करना होता है, हमारी निर्मित विरासत के मूल्यांकन के लिए उनका दृष्टिकोण विध्वंस और प्रतिस्थापन को अंतिम निर्णय के रूप में शामिल नहीं करता है, केवल सार्थक पुन: उपयोग की क्षमता के गंभीर विश्लेषण के बाद किया जाता है। उन्होंने मैप किया है कि मौजूदा इमारतों की सराहना में वृद्धि, और “जैसा पाया गया” स्थितियों ने आर्किटेक्ट्स को नई इमारतों के डिजाइन में अधिक विचारशील दृष्टिकोण के लिए प्रेरित किया है, जो पुराने और नए के बीच संतुलन ढूंढ रहा है। उन्होंने वास्तुकला के कई स्कूलों में इस दृष्टिकोण को पढ़ाया है और यह निश्चित रूप से उन लोगों के भविष्य के काम पर A49 प्रभावशाली है जो अध्ययन करते हैं और फिर वास्तुकला का अभ्यास करते हैं।

एलिजाबेथ हट्ज आर्किटेक्ट्स
फ्रीस्पेस – रेखा, प्रकाश, स्थान
एलिजाबेथ हेट्ज़ के कौशल और संवेदनशीलता ने उन्हें इतिहास से महत्वपूर्ण चित्रों के उदाहरण चुनने के लिए तैनात किया, ताकि आम जनता और स्थापत्य समुदाय नए सिरे से चित्र देख सकें, उनके प्रभाव का आनंद ले सकें और उनकी विरासत का पुनर्मूल्यांकन कर सकें। परियोजना समय और स्मृति के मुक्त स्थान में दुनिया को देखने, विरासत में मिली सांस्कृतिक परतों पर निर्माण, समकालीन के साथ पुरातन बुनाई के विभिन्न तरीकों को दिखाना चाहती है। वास्तु चित्र का एक सार्थक उदाहरण। न केवल हमारे समकालीन दुनिया से, बल्कि पिछले समय के साक्ष्य से भी अद्वितीय मानव सूत्र।

एक ड्राइंग की आंत की ऊर्जा, मानव हाथ और दिमाग की कल्पना करने, रिकॉर्ड करने, एक नए तरीके से प्रतिनिधित्व करने की शक्ति, एलिजाबेथ हेट्ज़ द्वारा एक साथ-साथ प्रारूप में प्रदर्शित की जाती है, जिससे नए और अप्रत्याशित संबंध बनते हैं। परिचित और कम ज्ञात कार्यों को एक दूसरे के करीब रखा जाता है। नई समझ, नई व्याख्याएं संभव हैं। हमें भूले हुए खजाने की याद दिलाई जा सकती है। हम जांच करने, देखने, देखने, आनंद लेने के लिए समय निकाल सकते हैं।

एस्टुडियो कार्मे पिनोस
घन। कार्यालय टॉवर, पुएर्ता डी हिएरोस
Carme Pinós CUBE I ऑफिस टॉवर पर ध्यान केंद्रित करता है, इस अनुकरणीय इमारत की कल्पना और निर्माण, संरचना और जीवन की प्रक्रिया को गहराई से समझाता है। दुनिया में ऊंची इमारतों की विस्तृत श्रृंखला के बारे में सोचते समय, एक इमारत अपने आविष्कार, लालित्य और तकनीक के लिए हमारे लिए खड़ी होती है। यह ग्वाडलजारा, मैक्सिको में कार्मे पिनोस द्वारा क्यूब I ऑफिस टॉवर है। इसकी तीन, स्वतंत्र घुमावदार कंक्रीट संरचनाएं तीन पच्चर के आकार के, कंटिलिटेड प्लेटफॉर्म को एक केंद्रीय शून्य, हवा के लिए खुला एक लंबवत आंगन बनाती हैं। इसके स्लिप्ड सेक्शन के विभिन्न स्तर समग्र पहनावा के पैमाने को संशोधित करते हैं। मैक्सिकन सूरज से कार्यालय के अंदरूनी हिस्सों की रक्षा के लिए लकड़ी के लौवर वाले शटर बाहरी परत बनाते हैं। नक्काशीदार मार्ग कारों को अवशोषित करते हैं। एक उदार और स्वागत करने वाला प्रवेश द्वार बनाते हुए, घुमावदार सीढ़ियां जमीन से जुड़ती हैं।

स्पेन के ज़ारागोज़ा में कैक्सा फोरम संग्रहालय, सभागार और सांस्कृतिक केंद्र में, विशाल कंक्रीट संरचनात्मक बीम किनारों को मुक्त करते हैं और मुक्त स्थान प्रदान करते हैं। उसका परिष्कृत पत्थर और कांच रियो ब्लैंको मंडप अपने मनोरम स्थल पर स्थित है, जबकि इसकी छत की लकड़ी उनके “रकाब” विवरण द्वारा आयोजित की जाती है। हर्नान डियाज़ अलोंसो ने कार्मे पिनोस को वास्तव में कट्टरपंथी होने के रूप में वर्णित किया, यथास्थिति को चुनौती दी, यह देखते हुए कि उनके दिमाग में वास्तुशिल्प स्केच और निर्माण ड्राइंग के बीच कोई अंतर नहीं है।

फ्लोर्स और प्रात्सो
तरल प्रकाश
बार्सिलोना के पास टेरासा में आवास परियोजना, एडिफियो 111 में एक सामाजिक और स्थानिक जटिलता है जो रहने वालों के जीवन को जीने के लिए ढांचे के रूप में ढीले जीव बनाने के समान इरादे से समृद्ध करती है। बार्सिलोना में नया साला बेकेट थिएटर, जो एक सामाजिक कार्यकर्ता क्लब के एक बार एक मौजूदा परित्यक्त इमारत पर कब्जा कर लेता है। मौजूदा अर्ध-अपमानित इमारत की छत में एक छेद ने ‘तरल प्रकाश’ को इंटीरियर में रिसाव करने की अनुमति देने का अवसर प्रकट किया। प्रदर्शनी प्रकाश को पापी रूप में फंसाती है और आगंतुक को खोज की यात्रा पर ले जाती है।

फ्लोर्स एंड प्रैट के काम में उनके सुंदर चित्र के समान स्तरित गुण हैं। पाल्मा डी मल्लोर्का, कासा बालगुएर और म्यूज़ू डेल्स मोलिन्स में फ्लोर्स एंड प्रैट की दो इमारतों में हमने उनकी स्थापत्य भाषा की समृद्ध शब्दावली देखी। काम कठोर और सटीक है, लेकिन यह ढीला और जैविक भी लगता है, जिसे मौजूदा संदर्भों में फिट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ये संदर्भ दीवार में एक नई खिड़की या द्वार हो सकते हैं, मौजूदा मंजिल या छत में कटौती, आंदोलन या प्रकाश की अनुमति देने के लिए, एक अंतरंग सार्वजनिक स्थान में बाएं ओवर की जगह का परिवर्तन हो सकता है। उनका संरचनात्मक ज्ञान, सामग्री का उनका ज्ञान नए और पुराने का एक अद्भुत कोलाज तैयार करता है।

फ्रांसेस्का टोरज़ो आर्किटेटो
Z33, समकालीन कला के लिए घर
फ्रांसेस्का टोरज़ो वास्तुशिल्प भाषा और सामग्री और निर्माण की भाषा की खोज में पहले सिद्धांतों पर वापस जाती है। वह आविष्कार और व्यावहारिकता को बौद्धिक प्रवाह और कठोरता के साथ, और निर्माण और निर्माण के प्यार के साथ जोड़ती है। उसने अतीत में, हाथ से मॉडल बनाने और प्रयोगशाला परीक्षण के माध्यम से, कुछ ठोस मिश्रणों की क्षमता को सीमा तक धकेलते हुए, गहन तरीके से कंक्रीट का अध्ययन किया है।

परियोजना Z33 का विस्तार है, बेल्जियम में समकालीन कला के लिए घर, प्यार का श्रम है। एक निश्चित रंग और आकार प्राप्त करने के लिए, और एक विशिष्ट सुंदर सतह बनावट और रंग के साथ एक अद्भुत ठोस ईंट की दीवार बनाने के लिए बेस्पोक ईंटों को उसके ‘नुस्खा’ में गढ़ा गया है। मौजूदा और नई जगहों का कोलाज कमरे के एक समूह के रूप में एक साथ आते हैं, जो विविध अनुभवों के कुछ व्यक्तिगत भंडार से एक साथ खींचे गए प्रतीत होते हैं। स्थानिक अनुक्रमों को कोरियोग्राफ करने का यह तरीका यादृच्छिक और पूरी तरह से सहज प्रतीत हो सकता है, लेकिन इसका परिणाम बहुत सटीक समेकित समग्रता में होता है। यह उनकी पहली इमारतों में से एक है और यह प्रेरणादायक होने के साथ-साथ कौशल, प्रतिभा और काव्य संवेदनशीलता के स्तर को ताज़ा करती है।

गियोन ए. कैमिनाडा
वेसर वृणी
स्विट्ज़रलैंड के पहाड़ों में गहराई से एम्बेडेड गियोन ए कैमिनाडा के काम का दौरा करना, समकालीन और प्राचीन की बुनाई का अनुभव करना है, जहां मौजूदा पैटर्न की पुनर्व्याख्या, जीवंत और रूपांतरित किया जाता है। वृन के सुदूर गांव पर जो प्रवास से बुरी तरह प्रभावित था। 1980 के दशक की शुरुआत में, प्रो विरिन फाउंडेशन ने गांव के बुनियादी ढांचे में सुधार करने और इसकी आबादी के नुकसान को कम करने की कोशिश करने के लिए एक परियोजना शुरू की। अटकलों को रोकने के लिए, नगर पालिका ने सभी उपलब्ध भवन भूमि खरीदी। तीस वर्षों से अधिक समय से, एक स्थानीय किसान का बेटा, कैमिनाडा, इस भूमि पर परियोजनाओं का निर्माण कर रहा है।

कैमिनाडा इतिहास का उपयोग उस क्षण के लिए करता है जब लोग वास्तुकला में, समृद्ध अनुभवों और कई प्रभावों में डूब जाते हैं। वह ‘महानगरीयवाद’ शब्द का उपयोग करता है, जो ‘वैश्वीकरण’ से अलग है, पूर्व को एक विशिष्ट स्थान पर ध्यान केंद्रित करने के रूप में परिभाषित करता है जबकि साथ ही साथ पूरी तरह से सूचित किया जाता है कि दुनिया कैसे कार्य करती है। हर चीज में दिलचस्पी रखते हुए, वह ब्रिकोलेज को संश्लेषण की एक विधि के रूप में संदर्भित करता है। जगह पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह अलग पहचान दर्ज करने और सम्मान करने के लिए अंतर को मजबूत करता है। स्थानीय को सुदृढ़ करने की इस रणनीति के परिणामी पारिस्थितिक लाभकारी परिणाम हैं।

जीकेएमपी आर्किटेक्ट्स
जोस एंटोनियो कोडरच डी सेंटमेनैट, एडिफिसियो गिरासोल, मैड्रिड, स्पेन
एडिफिसियो गिरासोल या ‘द सनफ्लावर’ आर्किटेक्चर के आलिंगन का उदाहरण देता है जिसे फ्रीस्पेस ने “प्रकृति के प्रकाश के मुफ्त उपहार – सूरज की रोशनी और चांदनी; हवा; गुरुत्वाकर्षण; सामग्री – प्राकृतिक और मानव निर्मित संसाधन” के रूप में वर्णित किया है। दोपहर के सूरज को योजना में गहराई से प्राप्त करने के लिए इमारत मैड्रिड सड़क पर एक कोण पर बदल जाती है। यह इस्पात संरचना की पतली रेखाओं, टेराकोटा-टाइल वाली दीवारों की पापी रेखाओं, सागौन के शटरों की झिलमिलाती खड़ी रेखाओं से बना है। स्थान धारण करने और पारदर्शिता और गोपनीयता की विभिन्न डिग्री देने के लिए लाइनें मोटाई और घनत्व में भिन्न होती हैं। टाइल वाली दीवारें गुरुत्वाकर्षण को धता बताती हैं और सड़क के ऊपर लटकी हुई हैं।

इंस्टॉलेशन में एक स्टेप्ड प्लेटफॉर्म और दो सिनियस स्क्रीन शामिल हैं जो एक साथ गिरसोल की गहरी दहलीज स्थान को विकसित करते हैं। यह स्थान निवासियों को एक ही समय में शहर में रहने और एकांत में रहने की अनुमति देता है। अंदर और बाहर के बीच की रेखाओं की परतें इस बात का बोध कराती हैं कि साएंज़ डी ओइज़ा ‘आधे खुले जीव’ के रूप में क्या वर्णन करता है। केंद्रीय मंडप की दीर्घाओं के माध्यम से, घुमावदार स्क्रीन एक बंद गूढ़ सीमा प्रस्तुत करती है जो इमारत की शहरी उपस्थिति को उजागर करती है। आगंतुक इनके पीछे से गुजरता है, मुड़ता है और घुमावदार स्क्रीन द्वारा आयोजित एक छोटे से कमरे में कदम रखता है और मंच से उठने वाली कंपित पारदर्शी स्क्रीन की एक श्रृंखला द्वारा, गैलरी स्थान पर वापस विकर्ण दृश्य स्थापित करता है।

ग्रुपोस्प
बेनाम Spaces
GrupoSP की Biennale प्रस्तुति का शीर्षक बेनामी स्थान है, जहां वे वास्तुकला के उल्लेखनीय स्थान साझा करते हैं जो उनके लिए प्रेरणा के स्रोत हैं। फ्रीस्पेस घोषणापत्र के भीतर कनेक्शन की खोज करते हुए, वे ऑस्कर निमेयर, लीना बो बर्दी, रॉबर्टो बर्ल मार्क्स, विलानोवा आर्टिगास और पाउलो मेंडेस दा रोचा के कार्यों के साथ 2004 से 2017 तक की अपनी आठ परियोजनाओं के चयन को जोड़ते हैं।

ब्राजील के साओ पाउलो के बाहर वोटोरेंटिम में ग्रुपोएसपी का स्कूल, सड़क पर समकोण पर स्थित है, संगठन कार्यक्रम को दो भागों में विभाजित करता है जबकि एक रैंप भवन में परिदृश्य को जोड़ता है और स्वयं स्कूल का परिदृश्य है। खेल की सुविधा परिसर के बीचोंबीच होने के साथ-साथ जमीन में उकेरी गई है। टिम्बर स्लैट्स एक बाहरी परत बनाते हैं जो धूप से बचाती है। जमीन को मुक्त रखते हुए, ब्रासीलिया में उनके SEBRAE मुख्यालय (सूक्ष्म और लघु उद्यमों के लिए सहायता की ब्राजीली सेवा) के नीचे अंतरिक्ष प्रवाहित होता है, जो एक प्रकार का परिसर है जो एक वर्ग के आसपास आयोजित किया जाता है जिसमें सार्वजनिक कार्य होते हैं। इमारत को समायोज्य धातु सनस्क्रीन में लपेटा गया है।

Gumuchdjian आर्किटेक्ट्स
ट्रांसकेशियान ट्रेल के साथ एक रैखिक उत्सव
आर्किटेक्ट्स और एक साहसी के बीच यह सहयोग उत्तर से दक्षिण में आर्मेनिया के दक्षिण में 750 किमी लंबा पैदल मार्ग बनाने पर केंद्रित है, जिसे ट्रांसकेशियान ट्रेल कहा जाता है। आर्किटेक्ट्स उत्प्रेरक के रूप में अपनी भूमिका देखते हैं, इस मार्ग के साथ सार्वजनिक स्थानों के निर्माताओं के रूप में, ऐसे स्थान उत्पन्न करते हैं जहां सांस्कृतिक अनुभव स्थानीय समुदायों के साथ जुड़ेंगे। इस परियोजना की महत्वाकांक्षा फ्रीस्पेस थीम की भावना से संबंधित है जिस तरह से यह उपभोक्तावाद पर संस्कृति को बढ़ावा देती है और “पारंपरिक पर्यटन के मृत हाथ” के विकल्प को बढ़ावा देती है।

यह छह चरणों में समय के साथ धैर्यपूर्वक निर्मित प्रेम का श्रम होगा। आर्किटेक्ट्स द्वारा किए गए प्रस्ताव में एक दृढ़ विश्वास है कि इस विशाल परिदृश्य में छोटे हस्तक्षेप लोगों को एक साथ लाएंगे। विचार यह है कि इस तरह की परियोजना अतीत को महत्व देगी और भविष्य की ओर देखेगी और इसके कार्यान्वयन से युवाओं की रचनात्मक गतिविधि शामिल होगी। आर्मेनिया की संस्कृति और परिदृश्य दोनों के लिए भावुक और अवसरवादी दृष्टिकोण से दूर जाने और संसाधनों और ऐतिहासिक विरासत को नई आँखों से देखने का एक तरीका सुविधाजनक बनाने के लिए अधीरता की एक ताज़ा भावना है। वे इस काम को “एक महत्वाकांक्षी सांस्कृतिक उद्देश्य के साथ एक सौम्य वास्तुशिल्प घोषणापत्र” के रूप में वर्णित करते हैं।

हॉल मैकनाइट
अद्वितीय उपकरण: अपेक्षित स्थान
इस परियोजना को विभिन्न दृष्टिकोणों से नए नागरिक रिक्त स्थान की पुन: कल्पना करने सहित कई परियोजनाओं को एक समूह के रूप में प्रस्तुत किया गया है। हॉल मैकनाइट के काम के केंद्र में रूपक, उपमा और कहानी है। कोपेनहेगन के केंद्र में सिटी हॉल से सटे नए सार्वजनिक स्थानों का एक क्रम, उनके प्रतिस्पर्धा-विजेता वर्तोव स्क्वायर में 120 चेरी पेड़ों की एक नई वुडलैंड और एक नई सार्वजनिक जगह शामिल है। इस वर्ग को पड़ोसी इमारतों में से सबसे पुराने द्वारा अनदेखा किया जाता है। एक अल्पज्ञात हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कहानी का एक पात्र इन इमारतों में से एक में एक खिड़की से अंतरिक्ष के ऊपर दिखता है। नए वर्ग की सतह का पैटर्न इसी इमारत की खिड़कियों से उत्पन्न होता है।

ग्रीनविच, लंदन में उनका आवास तीन रूपों की रचनाओं के स्थानिक अध्ययन के विचार पर आधारित है, जैसे कि अभी भी जीवन चित्रों में। उन्होंने गैलाउडेट विश्वविद्यालय के परिसर में मानव संपर्क के अपने स्वयं के अवलोकनों की व्याख्या अलग-अलग पैमाने पर की, जिसमें जहाजों का एक संग्रह ले जाने वाले फर्नीचर के एक टुकड़े का उपयोग किया गया था, जिनमें से प्रत्येक को एक बढ़ई, एक सिरेमिकिस्ट और एक धातुकर्मी द्वारा बनाया गया था। यह पहनावा छवि और प्रभाव के ऊपर बनाने और अनुभव करने के मूल्यों पर जोर देता है।

हैसेट डुकाटेज़ आर्किटेक्ट्स
एंजेलो मंगियारोटी, ब्रूनो मोरासुट्टी, एडिफियो प्रति एबिटाजियोनी वाया क्वाड्रोनो 24, मिलान, इटली में
परियोजना ने इस इमारत के व्याख्यात्मक टुकड़ों को एक वस्तु में जोड़ दिया। यह एक चबूतरे पर स्थापित 1:25 पर इमारत का सटीक आयाम और आकार है। हम चाहते थे कि यह एक इमारत की तरह दिखे, लेकिन एक अमूर्त वस्तु की तरह भी। महान प्रवेश क्रम और जमीनी संबंध की व्याख्या करने से यह और अधिक सुपाठ्य हो जाता है। सामग्री १९५० और ६० के दशक के इतालवी डिजाइन के लिए आम हैं; चमकदार अपारदर्शी काला और अर्ध-चमकदार सफेद प्लेक्सीग्लस, स्टील और अखरोट की एक छोटी मात्रा। हम मंगियारोटी की अवधारणा के मूर्तिकला वाले बांसुरी टावरों का उपयोग कर रहे हैं। हिस्से काट दिए जाते हैं। अलमारी की दीवार डिवाइस का एक सारगर्भित संस्करण, जो योजना के ढीलेपन में एक प्रमुख सक्षम तत्व है, का पता चला है। यह मानव व्यवसाय और पैमाने को व्यक्त करने के लिए यहां एक उपकरण है।

यह एक उदार और यादगार काम है। एक आबाद चट्टान जो ढीली और गेय है। ग्रिड से बना, यह ऊंचा और संकीर्ण है, स्लैब की तुलना में अधिक टॉवर है, हालांकि इसमें कुछ टावरों की दबंग उपस्थिति का अभाव है। मर्दाना/स्त्रीलिंग का मिश्रण समान रूप से भारित होता है। मिस वैन डेर रोहे के ग्लास गगनचुंबी इमारत चित्र (1922) जैसे सभी सुरुचिपूर्ण कार्यक्षेत्र, इसे स्लिम वॉल्यूम के एक सेट के रूप में पढ़ा जा सकता है। जब यह पृथ्वी पर उतरता है तो यह अपना वजन नहीं बढ़ाता है, यह धीरे-धीरे नीचे बैठता है, सड़क और पार्क के किनारे के आसपास काम कर रहे आवास की व्यवस्था में गायब हो जाता है। एक उल्लेखनीय प्रकाश, मुखौटा ग्रिड के साथ, एक व्यक्ति के आकार के लिए बढ़ाया गया, फिर से लंबा, सुरुचिपूर्ण, छाया और बांसुरी और लकड़ी के साथ, फर्नीचर के एक सुंदर, गूंजने वाले जले हुए टुकड़े की तरह। इस सब के पीछे अच्छी तरह से तैयार मॉडलिंग, यह शहरी और उदार चरित्र,रहने की जगहों को एक क्रैंक किए गए ग्रिड में व्यवस्थित और विभाजित किया जाता है। वे संभावना और बारीकियों से भरे हुए लगते हैं, बड़े और छोटे क्षण।

हेनेघन पेंग आर्किटेक्ट्स
गॉर्डन बंशाफ्ट ‘स्किडमोर, ओविंग्स एंड मेरिल’ (एसओएम), बेनेके रेयर बुक एंड मैनुस्क्रिप्ट लाइब्रेरी, येल यूनिवर्सिटी, न्यू हेवन, यूएसए
वीरेंडील ट्रस एक इंजीनियरिंग समस्या के लिए एक वास्तुकार का समाधान है; परियोजना मुखौटा के पीछे अदृश्य ताकतों को उजागर करती है, एक खंडित वीरेंडील ट्रस। आधार दृश्य प्रभुत्व के साथ “चीजें”, अर्थात्, इंद्रियों को बनाने के लिए आर्किटेक्ट्स द्वारा नियोजित अनुमानित तकनीकों के खिलाफ “प्रतिक्रियावादी” मुद्रा लेने से शुरू होता है। इसलिए, पारभासी पत्थर को समग्रता में नजरअंदाज कर दिया जाता है क्योंकि यह वास्तुशिल्प तकनीक, दृश्यता के मूल में है। ज्यामिति को देखें लेकिन अदृश्य ज्यामिति को; ध्यान दें, ज्यामिति/रेखाओं को विनियमित करना जैसे कि आनुपातिक प्रणाली यानी सुनहरा आयत, दृश्यमान पर विचार करें।

नेस लोबो, आर्किटेक्टोस
सौ लोगों के लिए एक बेंच, पियाज्जेल मारकोनीक
इटली के बर्गामो में पियाजेल गुग्लील्मो मार्कोनी को फिर से डिजाइन करने के लिए लोबो की परियोजना परिवर्तन का एक कार्य है। यह पहले से मौजूद, प्रकृति और कलाकृतियों की परतों के साथ एक बहुत ही विशेष स्थान पर है। परियोजना की महत्वाकांक्षा शहरी अर्थ को फिर से बताना और शहरी संबंधों को फिर से स्पष्ट करना है। आठ खट्टे चेरी के पेड़ों और सुगंधित वनस्पतियों से घिरी एक गोलाकार बेंच, जो एक विशेष तरीके से अंतरिक्ष को प्रभावित करती है, ऊर्जा का नया केंद्र बनाती है। 16 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के लिए, पियाज़ेल गुग्लिल्मो मार्कोनी परियोजना के तत्वों को इस तरह प्रस्तुत किया जाता है ताकि आगंतुक को परियोजना के पीछे तर्क के बारे में बताया जा सके।

लीरिया, पुर्तगाल में फ्रांसिस्को रॉड्रिक्स लोबो सेकेंडरी स्कूल में, और कई स्कूल और अन्य परियोजनाएं जो उसने बनाई हैं, आविष्कार और लालित्य इनस लोबो के काम की विशेषताएं हैं। वास्तुकला का मुख्य उद्देश्य सभी के लिए एक बेहतर दुनिया का निर्माण करना है। वह लीना बो बर्दी के शब्दों को संदर्भित करती है: “गहराई से मैं वास्तुकला को एक सामूहिक सेवा और कविता के रूप में देखती हूं। कुछ ऐसा जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है, खोज और वैज्ञानिक अभ्यास के बीच एक प्रकार का जीवन। यह एक कठिन रास्ता है, लेकिन यह वास्तुकला का तरीका है”।

जेन्सेन और स्कोडविन आर्किटेक्टर असो
मोया वसंत जल स्रोत पर सुरक्षात्मक छत
जेन्सेन और स्कोडविन, हमारे लिए, 1 99 0 के दशक से उनके कल्पनाशील, अप्रत्याशित और अत्यधिक संवेदनशील दृष्टिकोण के कारण वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण उपस्थिति हैं। उनके लिआसैन्डेन स्टॉप प्वाइंट, जो सोगनेफजेल (नॉर्वे 1997) में राष्ट्रीय पर्यटक सड़क परियोजना का हिस्सा बने, ने एक साधारण डिजाइन समाधान में परिदृश्य, वास्तुकला और इंजीनियरिंग कौशल का मूल संयोजन दिखाया। वास्तुकला में मानवतावादी, विवर्तनिक और पारिस्थितिक घटकों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें फ्रीस्पेस में महत्वपूर्ण भागीदार बना दिया है।

वेनिस में प्रस्तुत जेन्सेन और स्कोडविन की परियोजना, मोया स्प्रिंग वाटर सोर्स, चांगबाई, चीन पर सुरक्षात्मक छत, एक वन रिजर्व में निर्माण की काफी व्यावहारिक चुनौती का समाधान दिखाती है, एक संरक्षण क्षेत्र का हिस्सा जहां कोई मशीनरी की अनुमति नहीं है। छत का आकार, संरचना और पथ साइट के सटीक मानचित्रण द्वारा निर्धारित किया जाता है; पेड़ की स्थिति के मानचित्रण और इन पेड़ों के संरक्षण के द्वारा; जल स्रोत के आकार से; और इन जटिल ज्यामिति के बीच मध्यस्थता का एक तरीका ढूंढकर। परिणामी परिष्कार और रूपों की सुंदरता इस पर्यावरण के लिए गहरा सम्मान दर्शाती है और निश्चित रूप से पूरे प्रयास का आधार पेयजल स्रोत की रक्षा करना है, जो विश्व स्तर पर आर्किटेक्ट्स के लिए प्रमुख चुनौतियों में से एक है और भविष्य में।

जॉन वार्डले आर्किटेक्ट्स
कहीं अन्य
यह परियोजना ऑस्ट्रेलिया के “दुनिया के तल पर उल्टा” होने के मुद्दे पर प्रतिबिंबित करती है, मजबूत बौद्धिक और रचनात्मक धागे के साथ जो दोनों को मुक्त करती है। पल्लाडियो के टीट्रो ओलिम्पिको में स्कैमोज़ी ट्रॉम्पे-एल’ईल स्ट्रीट दृश्यों को पीछे की ओर ध्यान केंद्रित करने और दर्शकों को पकड़ने के साथ-साथ क्रॉस-सांस्कृतिक होने के विचार ने एक खुलेपन और आगंतुक के साथ स्थानिक रूप से जुड़ने की इच्छा दिखाई।

उन्होंने प्रकाश, रंग, शिल्प, और फ्रेम और पोर्टल के स्थापत्य तत्वों का उपयोग करके, पृथ्वी पर अपने विशेष स्थान से दुनिया के अपने दृष्टिकोण का वर्णन करने के तरीके के रूप में त्रि-आयामी लेंस की एक श्रृंखला का निर्माण किया है। उनकी निर्मित परियोजनाओं में ये विशेषताएं, जो दिखाती हैं कि सुंदर टैंडरम ब्रिज जैसे बुनियादी ढांचे के पैमाने पर भी लगातार अंतरिक्ष में हेरफेर, ज़ूम इन और ज़ूम आउट करने की भावना।

कज़ुयो सेजिमा + रयू निशिज़ावा / सना
गुरुगुरु
परियोजना का एक सर्पिल होने का विचार, जिसकी कोई शुरुआत नहीं है और कोई अंत नहीं है; यह विचार कि यह लगभग अदृश्य कुंडल है, बमुश्किल एक बाड़े का निर्माण करता है, सामग्री की एक पतली फिल्म है जो अंदर और बाहर के बीच अलगाव का सुझाव देती है। यह किसी भी तरह दुनिया के वैकल्पिक दृष्टिकोण का वर्णन करता है। द्रव्यमान और वजन का एक विकल्प। एक अदृश्य संरचना, रूप ही संरचना है। फ्रीस्पेस के विषय पर यह काव्यात्मक, सटीक प्रतिक्रिया एक और नोट को छूती है, एक और संवेदनशीलता व्यक्त करती है, जो अंतरिक्ष की हमारी अपनी धारणा से अलग है।

SANAA का काम हमेशा हमारे लिए पृथ्वी पर हल्के से बैठे रिक्त स्थान और इमारतों की भावना को जगाता है। लुसाने में रोलेक्स लर्निंग सेंटर अपने बड़े लहराते कंक्रीट अंडरबेली के साथ, कहीं और जाने के रास्ते में एक बादल या एक लहर की तरह महसूस करता है। SANAA द्वारा अपनी कई परियोजनाओं के लिए व्यक्त की गई महत्वाकांक्षा यह है कि भवन को अपनी ओर ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए। उत्तरी फ्रांस में लौवर लेंस संग्रहालय या संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रेस फार्म बिल्डिंग जैसी इमारतें इतनी बारीक हैं कि छत और स्तंभों के तत्वों की पतलीता इमारतों को एक अद्भुत, चमकदार ईथर गुणवत्ता के साथ संपन्न करती है, जैसा कि यहां उनकी स्थापना है .

केरे वास्तुकला
ज़ोई
फ्रांसिस डायबेडो केरे इमारत के माध्यम से वास्तुकला बनाता है। वह बुर्किना फासो में अपने समुदाय को अपनी इमारतें बनाना सिखाता है। वह अपने छात्रों को भवन निर्माण के माध्यम से वास्तुकला बनाना सिखाता है। वह आशा का प्रतीक है, प्रेरणा देने के लिए वास्तुकला की शक्ति में जुनून और विश्वास को बढ़ाता है। वह हमेशा स्थानीय संसाधनों का उपयोग करके समुदायों को सशक्त बनाता है। वह आविष्कार का मूल्य सिखाता है, साधारण सामग्रियों को वास्तुकला के परिष्कृत टुकड़ों में बदलना। उनके साथ सहयोग करने वाले सभी लोग गर्व और उपलब्धि की भावना महसूस करते हैं। कुछ ऐसा बनाने के कार्य के साथ जो लोगों के जीवन को बेहतर बनाए। उनकी आविष्कारशील व्यावहारिक रचनात्मकता संरचना, सामग्री और सांस्कृतिक प्रभावों की व्याख्या की एक परिष्कृत भावना से प्रेरित है।

एटेलियर केरे एक निर्मित परियोजना बनाता है, सबसे पहले बर्लिन के पूर्व टेम्पेलहोफ हवाई अड्डे में स्थित एक शरण चाहने वाले शरणार्थी केंद्र में और फिर वेनिस ले जाया जाता है। लकड़ी में निर्मित, इस अनुकूलनीय ‘मैजिक बॉक्स’ में कई विन्यास हैं, कभी-कभी एक बाड़े का निर्माण करते हैं, कभी-कभी बाहर की ओर खुलते हैं। संरचना में एक बच्चे के खिलौने की तरह एक चंचल हल्का-फुल्का गुण है, जो एक प्रतिबंधात्मक आपातकालीन वातावरण में बहुत उपयुक्त है। अप्रत्याशित और अनियंत्रित सामाजिक संपर्क को मंचित करने और होस्ट करने के उद्देश्य से एक मामूली वास्तुशिल्प हस्तक्षेप।

केविन डोनोवन, रयान डब्ल्यू। केनिहान आर्किटेक्ट्स
जीन प्राउवे, यूजीन ब्यूडॉइन, मार्सेल लॉड्स, व्लादिमीर बोडियनस्की, मैसन डू पीपल, क्लिची, फ्रांस
Maison du Peuple (क्लिची, 1936-1939) प्रोग्रामेटिक, सामग्री और परिचालन संश्लेषण में एक अभ्यास है, जो एक श्रमिक वर्ग के निर्वाचन क्षेत्र के लिए बहुवचन और अनुकूलनीय स्थान प्रदान करता है। बाजार, सभागार और सिनेमा की जटिल आवश्यकताएं मोबाइल स्क्रीन, एक स्टैकिंग फ्लोर, ढहने योग्य बेलस्ट्रेड, एक स्लाइडिंग छत और अन्य चलती तत्वों की तैनाती के माध्यम से अनुक्रमिक रूप से रिक्त स्थान के समान सेट पर कब्जा कर लेती हैं। परियोजना असेंबली के माध्यम से बनाई गई है: शिल्प और अर्ध-औद्योगिक तरीकों के संयोजन से मजबूत धातु शीट में बने तत्वों की, लेकिन निवेशित व्यक्तियों (वास्तुकार, फैब्रिकेटर, इंजीनियरों, ग्राहकों और उपयोगकर्ताओं) के विचारों और समूहों के भी।

इसी तरह, हमारी प्रदर्शनी भी फ्रीस्पेस विशेषताओं को प्रदर्शित करती है। मैसन डू पीपल के मूल चित्रों और तस्वीरों के साथ स्तरित अंतरिक्ष और मोबाइल सतहों को आगंतुकों द्वारा वसीयत में फिर से कॉन्फ़िगर किया जा सकता है, जो सूचनाओं को पढ़ते समय दरवाजों और सीटों को संगमरमर के काउंटरवेट से बाहर करते हैं। जैसे-जैसे अंतरिक्ष का पुनर्निर्माण किया जाता है, जानकारी के नए संयोजन बनते हैं, कहानी को हमेशा बदलते संदर्भ में फिर से कहते हैं। कारीगर और औद्योगिक तकनीकों के संयोजन का उपयोग करके तैयार की गई प्रदर्शनी वस्तु को आर्किटेक्ट और फैब्रिकेटर के बीच सहयोग के एक अधिनियम के माध्यम से इकट्ठा और साइट पर ले जाया गया था।

कीरन लांग; जोहान अर्न; जेम्स टेलर-फोस्टर विद आर्कडेस; पेट्रा गिप; मिकेल ओल्सन
मुक्त होकर खड़े होना
सिगर्ड लेवेरेंट्ज़ का पूरा संग्रह स्वीडन के नेशनल सेंटर फॉर आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन: आर्कडेस में आयोजित किया गया है। फ्रीस्पेस घोषणापत्र की विशेष पंक्तियों के जवाब में, “अतिरिक्त स्थानिक उपहार” और “अप्रत्याशित उदारता”, तीन चैपल, 1925, 1943 और 1960 से डेटिंग प्रदर्शित करते हैं। लेवेरेंट्ज़ की सोच और निर्माण का विकास। ये तीन चैपल मूल और नए काम का उपयोग करके प्रस्तुत किए गए हैं, जो लेवरेंट्ज़ के मौलिक हितों पर ध्यान केंद्रित करते हैं: जगह, अनुष्ठान और परिदृश्य के लिए सामग्री।

छोटे लोगों के लिए जिसे ‘विस्तार’ कहा जाता है, वह सांसारिक को ऊंचा करने और बदलने का एक साधन था, और उसमें वह हॉक्समूर और बोरोमिनी की कंपनी का है। जिस तरह से एक ईंट रखी गई थी, बीम की एक जोड़ी एक स्तंभ को फैलाती है, कांच का एक टुकड़ा एक दीवार में एक छिद्र में जकड़ा जाता है, एक जंगल के माध्यम से एक रास्ता काट दिया जाता है।

लैकटन और वासली
उपयोग की स्वतंत्रता
école Nationale supérieure d’architecture में एक उदार रैंप शहर को आकाश से जोड़ने वाले दो नए सार्वजनिक स्थानों को जोड़ता है। पेरिस में एक परित्यक्त इमारत को जीवन से भर दिया गया है, क्योंकि उनका नवीनीकरण इसे बदल देता है। लैकाटन और वासल के लिए, 1960 और 1970 की इमारतें इतिहास की विफलता नहीं हैं। Lacaton और Vassal एक नई समझ खोजने के लिए प्रत्येक परियोजना में गहरी खुदाई करते हैं, गुप्त, अनदेखे घटकों को मुक्त करने का एक तरीका है, ताकि प्रत्येक परियोजना ताज़ा आविष्कारशील हो, साथ ही साथ हर्षित और गंभीर हो।

उनका काम सुसंगत और आश्चर्यजनक है। उनकी एक तरह की वास्तविक ईमानदारी है, जो पूर्ण बौद्धिक कठोरता के साथ जुड़ती है। अपनी ताकत पर शोध करना, विध्वंस से बचना, परिवर्तन जीवन को बदल देते हैं। उनके लिए, अंतरिक्ष की उदारता, उपयोग की स्वतंत्रता और अर्थव्यवस्था अविभाज्य मूल्य हैं। उनका फ्रीस्पेस वह है जिसमें कुछ भी खर्च नहीं होता है और फिर भी यह आवश्यक है। यह सब कुछ बदल देता है: उपयोग, संबंध और जलवायु।

लौरा पेरेटी आर्किटेक्ट्स
रिगेनेरारे कोर्वियल_द क्रॉसिंग
प्रोजेक्ट शोकेस स्थलाकृति को सावधानीपूर्वक बदल दिया गया है जिसे आर्किटेक्ट “किलोमीटर लंबी ‘बांध’ इमारत को ‘फ़िल्टर’ इमारत में वर्णित करता है। परिणामी फ्रीस्पेस वीर निर्मित रूप और अपार्टमेंट और निवासियों की अंतरंग दुनिया के बीच एक मध्यवर्ती पैमाना बनाता है। ७००० निवासी इस सामाजिक मेगास्ट्रक्चर में निवास करते हैं, मूल रूप से विशाल शहर और कृषि भूमि के बीच एक सुरक्षात्मक सीमा के रूप में कल्पना की गई थी। सार्वजनिक लोकतांत्रिक स्थान बनाने और प्रकृति और आसपास के कृषि रोमानो के साथ संबंध स्थापित करने के लिए मिट्टी के काम, पथ, सड़कें, रैंप, जैव विविधता, सूरज की रोशनी और जीव विज्ञान जैसे बुनियादी उपकरण कार्यरत हैं।

लौरा पेरेटी ने आज तक अत्यंत परिष्कृत छोटे काम को पूरा किया है, लेकिन लगातार क्षेत्र के पैमाने पर स्थान के परिवर्तन के विचार के प्रति प्रतिबद्धता दिखाई है और यह इटली के बाहर उनकी कई प्रतियोगिताओं और कार्यों में इसका सबूत है। यह अनुभव और कौशल इस अनुकरणीय Rigenerare Corviale परियोजना में फलित हुआ है। इस परियोजना की महत्वाकांक्षा वास्तविक है, यह कल्पनाशील है और इसमें शामिल सभी लोगों के लिए एक वीरतापूर्ण उपक्रम है। इमारतों के बीच और नीचे फ्रीस्पेस के साथ काम करते हुए, एक नया क्षेत्र प्रस्तावित है। इसलिए परिसंचरण और आंदोलन अधिक छिद्रपूर्ण, अधिक आकर्षक, अधिक सुरक्षित और अधिक आनंददायक हो जाता है।

मारिया ग्यूसेपिना ग्रासो कैनिज़ो
दीप ईंटो
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo इमारतों, संरचनाओं, वास्तुकला प्रतिष्ठानों और शिक्षण को डिजाइन करती है। उसके पास एक विस्तृत खुला दिमाग है जो उसे कई अलग-अलग विषयों में सहयोग करने के लिए प्रेरित करता है। सिसिली में अपने प्रभावशाली, छोटे पैमाने पर, अत्यधिक परिष्कृत काम के लिए जानी जाती है, वह इन कार्यों को अक्सर न्यूनतम साधनों के साथ निष्पादित करने की क्षमता के लिए भी जानी जाती है। एक मामला नोटो में हॉलिडे हाउस है, जहां उसने एक अद्भुत ताजा और प्रेरणादायक काम के साथ वास्तुकार, इंजीनियर, आविष्कारक, जल-दिव्यांग, लागत-नियंत्रक और साइट प्रबंधक की भूमिका निभाई।

वह अपनी कल्पनाशील प्रदर्शनियों के लिए भी जानी जाती हैं जहाँ वह अक्सर जटिल और अधिक अमूर्त विचारों को संप्रेषित करने में अपनी विविध रुचियों और कौशल का खुलासा करती हैं। यह परियोजना उनके द्वारा बनाई गई एक स्थापना की एक फिल्म प्रस्तुत करती है जो प्रवेश के विषय से संबंधित है। यह टुकड़ा ध्वनि, गति और भौतिकता को एक साथ लाता है। ऐसा लगता है जैसे कोई संगीत वाद्ययंत्र, संगीत के पर्दे या दहलीज में प्रवेश कर रहा है, और आगे बढ़ रहा है, जहां मानव शरीर की गति हवा की एक धारा बनाती है, जो झनझनाहट के टुकड़ों की संगीतमयता को सक्रिय करती है। यह बहुत ही मूल वास्तुकार लगातार खोज और आगे बढ़ रहा है; हमेशा हमें उसकी नई खोजों की खुशी से आश्चर्यचकित करता है।

मैरी-जोस वैन ही आर्किटेक्टेना
बेझिझक, बैठिए
जब यवोन फैरेल ने मैरी-जोस वैन ही के घर का दौरा किया, तो उसने एक ऐसे माहौल का अनुभव किया जिसने उसे सैमुअल बेकेट के नाटक की याद दिला दी। मैरी-जोस के साथ बातचीत के दौरान यह पता चला कि वास्तव में वह बेकेट के काम की बहुत प्रशंसा करती हैं। यह अवलोकन किसी तरह वैन ही के काम के अमूर्त रहस्यमय घटक को छूता है, जिस पर उंगली रखना सुखद रूप से काफी कठिन है। वैन ही का काम विचारशील छोटे हस्तक्षेप से लेकर घरेलू संदर्भों में नए सार्वजनिक स्थानों और समृद्ध जमीनी सतहों के निर्माण तक है जो लोगों को एक साथ इकट्ठा करते हैं। हमेशा देखभाल की भावना मौजूद होती है, सोच की गहराई, निर्माण की भाषा की खोज, स्थानिक भाषा में शांति और शांति का माहौल होता है।

गेन्ट में स्टैडशाल बिल्डिंग सबसे प्रासंगिक काव्य शहरी परियोजनाओं में से एक है जिसे हमने लंबे समय में देखा था। इस प्रदर्शनी के लिए वह अपने चित्रों के माध्यम से, प्रत्येक परियोजना में वास्तुकला खोजने की खोज पर ध्यान केंद्रित करती है। चित्रों की ऊर्जा उस स्थान को खोजने के लिए लगभग उन्मत्त अधीरता व्यक्त करती है जिसे वह ढूंढ रही है। क्यूरेटर के रूप में हमारे लिए जो बहुत महत्वपूर्ण है वह यह है कि आगंतुक वास्तुकला के निर्माण में वास्तुकार की प्रक्रिया और यात्रा की सराहना करेंगे।

मरीना तबस्सुम आर्किटेक्ट्स
भूमि की बुद्धि
मरीना तबस्सुम ने बांग्लादेश के ढाका में बैत उर रौफ में एक खूबसूरत मस्जिद के साथ-साथ कई अन्य उच्च गढ़ी हुई, परिष्कृत और हड़ताली इमारतों को पूरा किया है। उसने इस बिएननेल आर्किटेटुरा के लिए अपने काम का एक घटक प्रस्तुत करने के लिए चुना है जो बंगाली आंगन पर ध्यान केंद्रित करते हुए स्थानीय और आवास संरचनाओं के निर्माण में गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। वह बंगाली प्रांगणों के जैविक आकारिकी के भीतर मुक्त स्थान के अस्तित्व की खोज करती है और इन समुदायों के दैनिक जीवन का दस्तावेजीकरण करती है।

वह अंतरिक्ष बनाने, बाड़े बनाने और समुदाय की भावना पैदा करने की उनकी तकनीकों को रिकॉर्ड करती है। यह एक निरंतर बदलती अनुकूलनीय वास्तुकला है जो एक ही समय में निवासियों के जीवन के साथ सटीक रूप से जुड़ी हुई है। उत्सुक, संवेदनशील, रोगी अवलोकन की यह प्रक्रिया वास्तुकार को विचारशील न्यूनतम हस्तक्षेप करने की अनुमति देती है। निर्देशात्मक अधिरोपण या डिजाइन समाधान के अभाव में वास्तुकला को मामूली तरीके से बनाया गया है। मासूमियत और जिज्ञासा को देखते हुए, हम मानते हैं कि आर्किटेक्ट के लिए एक ऐसा समाधान खोजना महत्वपूर्ण है, जो पूर्व-निर्धारित नहीं है, लेकिन परामर्श और आपसी सम्मान से आता है, जो अक्सर आश्चर्यजनक परिणाम देता है, जो वास्तुकार या उपयोगकर्ता द्वारा अप्रत्याशित होता है।

मारियो बोटा आर्किटेटी
मारियो बोटा: परिचय ऑल’आर्किटेटुरा
बोट्टा एक स्पर्शनीय, लकड़ी, गोलाकार संलग्नक प्रस्तुत करता है, जो कोर्डेरी के संरचनात्मक द्रव्यमान का जवाब देता है, जिसमें एकेडेमिया डी आर्किटेक्चर के छात्रों का काम तम्बू की तरह वास्तुशिल्प अनुसंधान के साथ इंटीरियर को समृद्ध करता है। Morbio Inferiore में माध्यमिक विद्यालय की अमूर्त और भौतिक उपस्थिति और मारियो बोटा द्वारा लाल धातु पुल के साथ लंबवत टावर हाउस प्रभावशाली थे।

एक समय था जब स्थान, संदर्भ और संस्कृति के महत्व को अत्यधिक महत्व नहीं दिया जाता था। 1970 के दशक में स्विट्जरलैंड के टिसिनो कैंटन में आर्किटेक्ट्स के काम की एक प्रदर्शनी थी, जिसने ए 4-आकार, क्षैतिज, नीले-कवर कैटलॉग का निर्माण किया, जिसने टिसिनो क्षेत्र में निर्मित और प्रस्तावित परियोजनाओं को रिकॉर्ड किया। इस सूची के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। जगह के भीतर कट्टरपंथी और समकालीन स्थापत्य प्रतिक्रियाएं शामिल थीं। महत्वपूर्ण क्षेत्रवाद पर केनेथ फ्रैम्पटन के लेखन के साथ संयुक्त अपनी शक्तिशाली सामग्री के साथ यह दस्तावेज़, आयरलैंड में युवा आर्किटेक्ट्स पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

मैरी लाहेन आर्किटेक्ट्स, आओबीन नी म्हेरैनी
जीन रेनाउडी, सेंटर जीन हैचेट, आइवरी-सुर-सीन, पेरिस, फ्रांस
1970 के दशक में, हर किसी के लिए उच्च गुणवत्ता वाले रहने वाले वातावरण के लिए अपने सपने में, वास्तुकार जीन रेनॉडी ने एक ऐसी वास्तुकला का निर्माण किया जो मानवीय, उदार और सुंदर है, आइवरी-सुर-सीन के कम्युनिस्ट द्वारा संचालित पेरिस के उपनगर में। केंद्र जीन हैचेट में, रेनौडी की वास्तुकला सामूहिक और जुड़े शहरी जीवन और घरेलू जीवन और प्राकृतिक दुनिया के बीच घनिष्ठ संबंध की सेवा में स्थानिक जटिलता रखती है। चालीस अपार्टमेंट की बहुलता और व्यक्तित्व, प्रत्येक अद्वितीय, लगाए गए छतों के साथ और जिस तरह से वे एक दूसरे को जोड़ते हैं और एक-दूसरे को अनदेखा करते हैं, इन मूल विचारों को दर्शाते हैं।

परियोजना “छतों के उपहार” पर केंद्रित है। अंतरिक्ष की यह उदारता और प्रकृति के साथ जुड़ाव अपार्टमेंट में रहने वालों के लिए एक उपहार है, जबकि प्रचुर मात्रा में रोपण शहर के लिए एक उपहार है। इमारत का आंशिक मॉडल (स्केल 1:25) छतों, स्क्रीन दीवारों और चार अपार्टमेंट दिखाता है; यह सड़क के स्तर से शुरू होता है और छत के स्तर तक बढ़ जाता है, जो सड़क से महत्वपूर्ण बाहरी सीढ़ियों के साथ-साथ केंद्रीय परिसंचारी आंतरिक सीढ़ी और लिफ्ट कोर दिखाता है जो सत्ताईस अपार्टमेंट में कार्य करता है। दर्शक को इन अपार्टमेंटों को, छतों के पार मॉडल के पीछे से, और छतों और स्क्रीन की दीवारों के माध्यम से “बाहर” से देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। पारदर्शी, बनावट वाले टेरेस लगाए गए तत्वों और अपार्टमेंट की स्क्रीनिंग के दृश्य प्रभाव का प्रतिनिधित्व करते हैं,आंतरिक रूप से प्रकाश को लगातार बदलने और कंक्रीट निर्माण की दृढ़ता और दृढ़ता के लिए एक काउंटरपॉइंट की पेशकश करने के लिए।

मथारू एसोसिएट्स
गति की धारणा
आर्किटेक्ट्स मुख्य रूप से अंतरिक्ष-निर्माता के रूप में, शहर के पैमाने पर हो, परिदृश्य या मुखौटे की रूपरेखा। मथारू एसोसिएट्स के काम को यहां एक परियोजना द्वारा दर्शाया गया है जो किफायती साधनों का उपयोग करके एक तंग शहरी भूखंड के भीतर मुक्त स्थान बनाने से संबंधित है। आर्किटेक्ट्स संरचना को अपनी लोड-असर भूमिका से मुक्त करने के बारे में बात करते हैं, इसका उपयोग अंतरिक्ष बनाने वाले तत्व के रूप में करते हैं, इंटरलॉकिंग विमानों की एक श्रृंखला बनाते हैं, एक दूसरे में मुड़े और मुड़े होते हैं। प्रयास कथित सीमाओं को खत्म करना है और छोटे स्थानों को वास्तव में जितना वे हैं उससे बड़ा माना जाता है।

संरचना पर ध्यान केंद्रित करने के कारण यह परियोजना मुक्त स्थान के लिए महत्वपूर्ण है, वास्तुकला के बुनियादी तत्वों में से एक है, और यह भी क्योंकि यह एक मूक और मूक घटक के रूप में अन्यथा कल्पना की जा सकती है पर खेल और खुशी की भावना को प्रभावित करता है और ओवरले करता है। हम इस गुण को मथारू एसोसिएट्स के अधिकांश कार्यों में देखते हैं जो गंभीर और चंचल दोनों हैं जैसे हाउस विद बॉल्स, या मूविंग लैंडस्केप हाउस। शायद यह इस बात का एक उत्पाद है कि वे वास्तुकला और संरचना के लिए “इस सैद्धांतिक बोझ से मुक्त” होने की अपनी आकांक्षा का वर्णन कैसे करते हैं।

माइकल माल्टज़ान वास्तुकला
स्टार अपार्टमेंट
माइकल माल्टज़न ने प्रतिष्ठित संग्रहालयों और लक्जरी निजी घरों के लिए कमीशन के साथ अपनी प्रतिष्ठा बनाई, वह अपने शहर के गरीबों के लिए आश्रय और अन्य आवास प्रदान करने के लिए भी जाने जाते हैं। माल्टज़ान के स्टार अपार्टमेंट में, जिसमें लंबे समय तक बेघर लोग रहते हैं, फ्रीस्पेस घटक एक ऐसी दुनिया बनाता है जहां व्यक्ति अपने बारे में एक नए दृष्टिकोण का अनुभव करने के लिए जगह ढूंढ सकते हैं, एक ऐसा स्थान जहां एक नया समुदाय विकसित हो सकता है। सड़क के स्तर पर मौजूदा एक मंजिला इमारतों को संशोधित और शामिल किया गया है। इन बरकरार सड़क भवनों की छत पर, 102 अपार्टमेंट मंडराते हैं। बीच का स्थान नए समुदाय के लिए एक आविष्कृत मुक्त स्थान अवसर बनाता है। माल्टज़ान के इस विश्वास की पुष्टि करते हुए कि अच्छा डिज़ाइन हीलिंग का हिस्सा है, यह परियोजना लोगों के जीवन के साथ-साथ लॉस एंजिल्स शहर को भी समृद्ध बनाती है।

मिशेल अर्नाबोल्डी आर्किटेटी
क्षेत्र में
मिशेल अर्नाबॉल्डी व्यक्तिगत परियोजनाओं के पैमाने के साथ क्षेत्र के पैमाने के एकीकरण के लिए प्रतिबद्ध है। लुइगी स्नोज़ी के साथ काम करने के बाद, उन्होंने इस दर्शन को आगे बढ़ाया कि वास्तुकला, परिदृश्य, संस्कृति और समुदाय आपस में जुड़े हुए हैं। उन्होंने टिसीन परिदृश्य के शहरीकरण का सामना करने के एक तरीके के रूप में ‘सिट्टो टिसिनो’ के विचार को बढ़ावा दिया है।

इस प्रदर्शनी में वह इमारतों के निर्माण और रणनीतिक क्षेत्रीय हस्तक्षेप करने के पीछे की सोच के बीच सीधा संबंध बनाता है। बड़े पैमाने की योजनाएं और मॉडल की तस्वीरें छात्र के काम के पैमाने की विशालता का वर्णन करती हैं, जिससे विश्लेषण करने, नई व्याख्याएं और रीडिंग खोजने, नई संभावनाओं की कल्पना करने की उनकी क्षमता बढ़ जाती है। फिर वह पैमाना बदलता है और बड़े परिदृश्य को अंदर से बाहर तक देखता है। खिड़कियों के माध्यम से, छतरियों के नीचे से, अपने स्वयं के निर्मित काम के कैंटिलीवर, वह भीतर से बाहर की ओर फ्रेम, कैप्चर और फोकस करता है। फोकस और स्केल का यह कंट्रास्ट इंस्टालेशन के डिजाइन में स्थानिक रूप से परिलक्षित होता है।आर्किटेक्चरल ड्रॉइंग और मॉडल के अलग किए गए तर्कसंगत उपकरण एक संदर्भ बिंदु के रूप में उपयोग किए जाते हैं, जहां से एक घरेलू अंतरिक्ष में सही ज़ूम करता है जिससे गतिशील पारस्परिक संबंधों का वास्तविक आनंद मिलता है।

मिलर और मारंता
विचार स्थान
थॉटस्केप, जिसे क्विंटस मिलर द्वारा “अंतरसंबंधित विचारों की विशाल स्थलाकृति” के रूप में वर्णित किया गया है। चिकित्सकों के रूप में मिलर और मारंता में प्राचीन भवन तकनीकों को आगे बढ़ाने की एक अनूठी क्षमता है जो उन्हें समकालीन इमारतों के निर्माण में प्रासंगिक बनाती है। यह उनकी इमारतों को संस्कृति की भावना और स्मृति की भावना से भर देता है। स्मृति के साथ यह संबंध कुछ ऐसा है जिसे वे प्रस्तुत करने के लिए आवश्यक मानते हैं। उनके काम में उपयोग किए जाने वाले साधन आविष्कारशील, स्पर्शपूर्ण और परिष्कृत हैं। यह स्पष्ट रूप से उस चीज की खेती से आता है जिसे उन्होंने अपना ‘थॉटस्केप’ कहा है, जो कि यादृच्छिक, सहज, विद्वान और सटीक का संयोजन है।

सामग्री, रिक्त स्थान, सामग्री के टुकड़ों के इस ‘अपरिचित नक्षत्र’ को प्रस्तुत करके, जिज्ञासु आगंतुक को एक रोमांचक यात्रा पर ले जाया जाता है, अपनी यादों या अनुभवों को सक्रिय करता है और वास्तुकला की अद्भुत क्षमता को लपेटने और अप्रत्याशित संघों को रूप देने में कुछ अंतर्दृष्टि उधार देता है . यह प्रदर्शनी जो विचार और रचनात्मकता के फ्रीस्पेस का प्रतिनिधित्व करती है, हमें उस तरह की याद दिलाती है जिस तरह से एएस बाइट कविता के निर्माण का वर्णन करती है जहां वह “संवेदी सामग्री के साथ फायरिंग कोशिकाओं की एक प्रकार की संगीत ताल, सटीक और यादृच्छिक का संयोजन” के बारे में बात करती है। . प्रदर्शनी आंतरिक दुनिया को खूबसूरती से प्रदर्शित करती है, वास्तुकला के निर्माण में प्रेरक शक्ति।

नियाल मैक्लॉघलिन आर्किटेक्ट्स
उपस्थिति
वास्तुकला की सामग्री को प्रकृति के मुफ्त उपहार के रूप में सोचने के लिए आर्किटेक्ट्स; हवा, दिन के उजाले, सूरज की रोशनी, चांदनी, हवा, गुरुत्वाकर्षण। यहां वास्तुकार ने एक मंच बनाया है, एक ऑरेरी, जहां दैनिक जीवन की लय, मौसम की, उपयोग की, सामाजिक सभा की, मैप की जा सकती है और इमारतों की जगहों पर मढ़ा जा सकता है। इमारतों को यहां उन कलाकृतियों के रूप में देखा जाता है जो जीवन को चैनल, इकट्ठा और सुविधाजनक बनाती हैं, और जो इस उपयोग के आधार पर अपने स्वयं के सक्रिय जीवन को विकसित कर सकती हैं।

यह एक गहन स्थिति है जिसके लिए हम सदस्यता लेते हैं, और यह कार्य मुक्त स्थान का एक दृश्य प्रस्तुत करता है जो इसकी सोच में खुला है, इसके निर्माण में कठोर और काव्यात्मक है। ये ऐसे गुण हैं जो इस अभ्यास के अद्भुत निर्मित कार्य में परिलक्षित होते हैं।

नोरेइल ब्रीन
लुइस बरगान, कासा लुइस बरगान, मेक्सिको सिटी, मेक्सिको
लुइस बरगान प्रकाश के उस्ताद हैं। वह उन सतहों के साथ प्रकाश द्वारा आकार के रिक्त स्थान बनाता है जिनमें यह होता है और इसे बदलता है। प्रकाश एक मुक्त संसाधन है, और वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण निर्माण सामग्री है। परियोजना बड़े पैमाने पर भौतिक मॉडल बनाकर इस पर ध्यान केंद्रित करती है, अंतरिक्ष के विचारों से परे अपने अनुभव का पता लगाने के लिए उनका उपयोग करती है। लुइस बरगान ने इन जगहों की गहरी समझ हासिल करने के लिए मेक्सिको का दौरा किया है और पाया कि यह एक समृद्ध और आकर्षक मानव स्थानिक अनुभव था।

प्रदर्शनी में मॉडल उनके कई घरों के इस अनुभव का एक व्यक्तिगत अनुवाद है, विशेष रूप से कासा लुइस बरगान में दालान। यह मुझे वहां मिले प्रकाश के चरित्र को दर्शाता है। यह स्रोत और इसकी ज्यामिति पर विचार करता है; एपर्चर विवरण और उनका अभिविन्यास; सतहों और उनके प्रतिबिंब; उनकी बनावट और उनसे मेरा रिश्ता। इसका प्रकाश – परिवेश और प्रत्यक्ष – इंटरकनेक्टिंग रिक्त स्थान की एक श्रृंखला के भीतर फ़िल्टर, प्रतिबिंबित और रंगीन होता है। यह देखने के लिए एक उपकरण है, आंख को देखने के लिए प्रशिक्षण देना। इसका बाहरी भाग गौण और महत्वहीन है, केवल आंतरिक सस्पेंड करने के लिए आवश्यक है। दूसरा अनुवाद मेक्सिको के प्रकाश और वेनिस के प्रकाश के बीच होता है। यह मॉडल एक उपकरण बन जाता है, दो स्थानों का एक रजिस्टर, झुकाव और समय।

ओबरा आर्किटेक्ट्स
स्तरों
एक आर्किटेक्ट, लैंडस्केप आर्किटेक्ट, इतिहासकार और प्रोफेसर के रूप में काम करते हुए, बोनट के पास दुनिया का एक विशिष्ट व्यापक और विद्वतापूर्ण अवलोकन है जो खुद के काम की समृद्धि और अपने छात्रों के काम में प्रकट होता है। यूरोप में प्रवेश करने वाले लाखों प्रवासियों और शरणार्थियों द्वारा प्राप्त स्वागत की कमी को संबोधित करते हुए, परियोजना दूसरों के प्रति प्रतिक्रिया करती है, जिज्ञासा और अन्यता की इच्छा

इस बिएननेल आर्किटेटुरा के लिए वह मॉडल रूप में टिसिनो परिदृश्य का एक टुकड़ा प्रस्तुत करता है, जांच के तहत एक अलग जीव का एक प्रकार। छात्र एटेलियर मास्टरप्लानिंग का एक बहुत आवश्यक वैकल्पिक तरीका प्रदान करता है जहां “प्रत्येक हस्तक्षेप कभी-कभी मामूली, कभी वीर, कभी-कभी स्मारकीय और विलक्षण, कभी-कभी काफी सामान्य, अपने सटीक लक्ष्य को पूरा करता है”। एटेलियर और ओबीआरएएस का काम यहां एक साथ प्रस्तुत किया गया है, जो एक साथ “सभी क्षेत्रीय आयामों को इकट्ठा करने” के लिए वास्तुकला की क्षमता के लिए एक अद्भुत वसीयतनामा है और सभी स्तरों पर मानवता और उदारता की भावना को संबोधित करने और बढ़ावा देने के लिए, सबसे मामूली से लेकर सबसे मामूली तक वीर रस।

ओ’डोनेल + टुमेय
तह लैंडस्केप / पूर्व और पश्चिम
पूरी तरह से अलग-अलग पैमाने, स्थान और उपयोग की दो परियोजनाओं की तुलना और संयोजन करके, एक तरह के ‘सियामीज़ ट्विन’ रूप में, ओ’डॉनेल और टुओमी समय और दूरी के माध्यम से फैले मूल्यों को समाहित करने के लिए स्केल को पार करने के लिए वास्तुकला की अद्भुत क्षमता को जबरन प्रदर्शित करते हैं, और उनके उपयोग के लिए और उनके विविध सांस्कृतिक और भौगोलिक संदर्भ के लिए बिल्कुल उपयुक्त महसूस करने के लिए।

इस प्रदर्शनी में स्थापत्य भाषा में संस्कृतियों का क्रॉस-निषेचन भी व्यक्त किया गया है। अभ्यास करने वाले आर्किटेक्ट के रूप में, हम प्राचीन और समकालीन दोनों तरह की दुनिया की वास्तुकला की समृद्ध विरासत से आकर्षित होने के लिए स्वतंत्र हैं। कार्य यह है कि इन प्रभावों को कैसे अनुकूलित और परिष्कृत किया जाए, उन्हें स्थानीय भाषा में विलय और बुना जाए, अपरिचित की ऊर्जा और प्रेरणा को अवशोषित करके परिचित को ताज़ा और नवीनीकृत किया जाए। इन आर्किटेक्ट्स ने काम करने की इस क्षमता में एक अद्वितीय कौशल विकसित किया है जो स्थानीय और सार्वभौमिक दोनों है। आयरलैंड के पश्चिम में एक छोटी सी सुरम्य परियोजना कोनेमारा के बड़े परिदृश्य में आराम से बैठती है। शंघाई में ओपेरा का एक बड़ा शहर हुआंगपु नदी में एक मोड़ पर एक नया परिदृश्य बनाता है। दोनों में शिल्प की एक सहज भावना, रूप और सामग्री की समृद्धि और सबसे बढ़कर, अपनेपन की भावना है।

पेरेडेस पेड्रोसा आर्किटेक्टोस
अंतरिक्ष का सपना रूपों का निर्माण करता है
वास्तुशिल्प उपकरण जो स्थानिक रूप, निर्मित किए जाने वाले आयतन की ऊंचाई और गहराई की खोज करता है, जो हमारे दैनिक अभ्यास में प्रकाश, समय या ध्वनि द्वारा कब्जा किए जाने के लिए महत्वपूर्ण डिजाइन उपकरण है। बीच-बीच में रिक्त स्थान के रूप में “कुछ भी नहीं” का यह विचार, आवश्यकता द्वारा निर्धारित नहीं किए गए स्थान, वे स्थान जो उपास्थि के रूप में कार्य करते हैं जो सब कुछ एक साथ रखते हैं, जिसे एलिसन और पीटर स्मिथसन “आरोपित शून्य” के रूप में वर्णित करते हैं। इन वास्तुकारों द्वारा निर्मित कार्य का परिष्कृत शरीर अंतरिक्ष निर्माताओं के रूप में उनके अनुकरणीय कौशल का एक वसीयतनामा है।

प्रदर्शन उपकरणों की तरह दिखाई देते हैं जो आने वाले स्थानों की माप, पैमाने, सतह की गुणवत्ता निर्धारित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। अंतरिक्ष में हेरफेर करने, मूर्तिकला की भावना है, और उनकी परियोजनाओं में आर्किटेक्ट फ्रीस्पेस का उपयोग उस शून्य के रूप में करना चाहते हैं जो अलग होने के बजाय लिंक करता है। क्षैतिज तल की सामग्री और ऊर्ध्वाधर आयाम के आध्यात्मिक द्वारा मुक्तता का प्रभुत्व है।

पाउलो मेंडेस दा रोचा
प्रोजेटो
पाउलो मेंडेस दा रोचा वेनिस का “कल्पित दुनिया की राजधानी” होने का वर्णन हमेशा हमारे दिमाग में रहता है क्योंकि हम इस शहर को बेहतर तरीके से जानते हैं; जैसा कि हम लगातार इसकी सुंदरता से नवीनीकृत और चुनौती देते हैं। पाउलो मेंडेस दा रोचा ने हमें इस संबंध में पूर्ण स्वतंत्रता देकर अपना काम हमारे साथ साझा किया कि हमने इसकी व्याख्या कैसे की और हमने इसे कैसे प्रस्तुत किया। उनकी उदारता और खुलापन हमारे लिए एक रहस्योद्घाटन और एक सबक था। वह स्पष्ट रूप से वास्तुकला की संस्कृति को एक मुक्त स्थान के रूप में देखता है, जहां आर्किटेक्ट स्वतंत्र रूप से घूम सकते हैं, खोज सकते हैं, खोज सकते हैं और एक-दूसरे से सीख सकते हैं। उनकी वास्तुकला में खुलेपन और उदारता की वही भावना है, जो हमेशा बाहरी दुनिया का आंतरिक रूप से स्वागत करते हैं, हमेशा बड़े क्षेत्र से जुड़ते हैं, हमेशा बड़े क्षितिज तक पहुंचते हैं।

पीटर रिच आर्किटेक्ट्स
लैंडस्केप आर्किटेक्चर | वास्तुकला लैंडस्केप
पीटर रिच अपने हाथ से सोचने और देखने लगता है। उनके धाराप्रवाह, जीवंत चित्र उनके चारों ओर की दुनिया का एक गहन अवलोकन दिखाते हैं, जो दीवार में, जमीन पर, भूमि के समोच्च में, स्थानीय इमारतों के ढीले-ढाले जैविक रूपों में, बाड़ों में सबसे छोटे विवरण को उठाते हैं। , दक्षिण अफ्रीका के आवास समूह।

यह प्रदर्शनी उनके हाथ से बनाए गए रेखाचित्रों से एक दुनिया बनाती है। इन चित्रों में ऊर्जा की एक शक्ति निहित है जो भूमि के लिए, संसाधनों के लिए, रहने वालों के लिए, समुदायों के लिए सम्मान और संवेदनशीलता का संचार करती है। अपने स्वयं के कार्यों में रिच ने इस परंपरा को खुले हाथों से अपनाया और अपने विशिष्ट सांस्कृतिक संदर्भ की गहरी समझ से समृद्ध अत्यधिक तैयार की गई परिष्कृत अनुकरणीय इमारतों का निर्माण किया। भूमि इमारतों से बंधी हुई महसूस करती है; भवन भूमि के बाने से बनते हैं; समुदायों के दैनिक जीवन और अनुष्ठानों को आश्रय, सुरक्षा, सम्मान दिया जाता है, इस स्थान की संस्कृति, जलवायु और प्राचीन विरासत के अनुरूप एक वास्तुकला का निर्माण किया जाता है। रिच के चित्र अथक जिज्ञासा और जुनून दिखाते हैं,उनके अथक अन्वेषण और खोज की गहराई से जारी गुप्त छिपे हुए गुणों को उजागर करना।

प्रॉप/ग्लोबल
Spazio pubblico_Continuità और नाजुक
परिदृश्य आर्किटेक्ट के रूप में, जोआओ नून्स और जोआओ गोम्स दा सिल्वा दुनिया पर एक बहुत ही विशेष परिप्रेक्ष्य प्रदान करते हैं। वे इसे वेनिस में इस तरह लाते हैं कि वे पानी के सार्वजनिक स्थान को “समुद्र से आने वाली सार्वजनिक जगह” या “पानी का एक शांत शरीर” के रूप में वर्णित करते हैं जो पानी के एक बड़े शरीर से जुड़ा वास्तविक सार्वजनिक स्थान है। भूमध्यसागर”। सार्वजनिक स्थान को जीवित होने और पानी के प्रवाह के साथ आगे बढ़ने के रूप में वर्णित किया गया है। वे प्राकृतिक तत्वों का वर्णन करते हैं “पानी और धुंध एक ही सामग्री हैं … गुरुत्वाकर्षण की अनुपस्थिति है, भौतिक सीमाओं की स्पष्ट स्मृति”। यह संवेदनशीलता किसी स्थान को नए सिरे से प्रस्तुत करने की क्षमता में परिणत होती है, हर बार नए शब्दों, नई छवियों, नई टिप्पणियों के साथ इसकी फिर से कल्पना करती है।

इस प्रदर्शनी में हम नई काल्पनिक दुनिया के निर्माण में आवश्यक इस प्रमुख रचनात्मक कौशल की उपस्थिति को देखते हैं। एक जगह बनाई जाती है जिसके भीतर आगंतुक प्रोफेसरों के गैर-शैक्षणिक पेशेवर काम के साथ-साथ छात्र के काम को देख सकते हैं। विचारों, टिप्पणियों और शोध कार्यों के आदान-प्रदान से समृद्ध दो दुनियाओं की झलक मिलती है। वे नीले रंग के बाड़े में प्रोजेक्ट पेश करते हैं जो वेनिस के रहस्यमयी माहौल को दर्शाते हैं।

राफेल मोनो, आर्किटेक्टो Ar
मुक्त स्थान
राफेल मोनेओ हमें संयम में, विचारशीलता में, चिंतन करने और शांत रहने के लिए जगह बनाने का सबक सिखाता है। यह लॉरेंट ब्यूडॉइन को ध्यान में लाता है जो वास्तुकला का वर्णन करता है “समय को धीमा करने के लिए एक मशीन के रूप में”। बिएननेल आर्किटेटुरा 2012 में, उनके द्वारा प्रदर्शित सुंदर मूल पेंसिल चित्रों के बगल में दीवार पर, राफेल मोनेओ ने कॉमन ग्राउंड के विषय पर कुछ पाठ शामिल किए जो हमें गतिशील और यादगार दोनों लगे।

फर्श पर एक ‘टैबलेट’ से मेल खाने वाली दीवार पर ‘टैबलेट’ का विचार तुरंत पवित्र स्थानों को ध्यान में लाता है जहां स्मारक रखे जाते हैं और लोगों या घटनाओं को पत्थर में याद किया जाता है। यह स्पष्ट रूप से मामूली इशारा ऐसे कुशल वास्तुकार के अधिकार को प्रदर्शित करता है जो इस तरह के एक चतुर स्पर्श के साथ वास्तुशिल्प इतिहास में क्षणों को जोड़ सकता है। फर्श पैनल पर अंकित उनकी मर्सिया टाउन हॉल परियोजना का समावेश, फिर से, एक परियोजना में, हमारे फ्रीस्पेस घोषणापत्र में व्यक्त सभी मूल्यों को छूता है। मोनो द्वारा कई अन्य लोगों के साथ इस परियोजना ने आर्किटेक्ट्स की कई पीढ़ियों को प्रभावित, प्रेरित और रास्ता दिखाया है।

रिकार्डो ब्लूमर
सात स्वचालित वास्तुकला और अन्य अभ्यास
Riccardo Blumer, वास्तुकार और प्रोफेसर, एक आविष्कारक, एक कोरियोग्राफर, तंत्र के निर्माता और सुंदर कामकाजी वस्तुओं के रूप में काम करता है। उनके एटेलियर के काम के लिए हमारा पहला परिचय लकड़ी में छात्रों द्वारा बनाई गई पक्षी पिंजरों की एक श्रृंखला थी और लगभग 30 मीटर लंबाई में एक पंक्ति में रखी गई थी। प्रत्येक छात्र को पिंजरे में एक गैप बनाना होता था जिससे पक्षी अपने पड़ोसी से जुड़ सके। नतीजा यह हुआ कि पक्षी परस्पर जुड़े पिंजरों की पूरी लंबाई के साथ उड़ गए जो वास्तुकला के टुकड़ों की तरह अधिक महसूस करते थे, सभी अलग; पक्षियों की एक गली की छत।

ब्लूमर का एटेलियर सामूहिक रूप से आविष्कारों का निर्माण करता है और उन्हें एक प्रदर्शन के रूप में स्कूल में प्रदर्शित करता है, जो उनके महान प्रयासों और उपलब्धियों का एक भव्य समापन है। ये गुरुत्वाकर्षण, प्रकाश, तरल और गति जैसी वास्तु संबंधी घटनाओं का पता लगाते हैं। इस बिएननेल आर्किटेटुरा के लिए आप सीधे छात्रों द्वारा बनाए गए सात मशीनीकृत आविष्कारों में से एक का अनुभव कर सकते हैं, इस मामले में तरल दीवार, वास्तुकला के तत्वों को ‘कायापलट’ किया गया है। यह दीवार इतनी पतली है कि यह शायद ही मौजूद है और वास्तव में जब यह मौजूद है तो यह क्षणिक है। यह दिलचस्प और सुंदर, उत्तेजक और चंचल है। बॉहॉस प्रयोगों और जीन टिंगली की यांत्रिक मूर्तियों की याद ताजा करती है, रूपांतरित तितली का जादू, हमें नए सिरे से आश्चर्य करना सिखाता है।

रिंटाला एगर्टसन आर्किटेक्ट्स
कोर्टे डेल फोर्ट
रिंटाला एगर्टसन द्वारा डिजाइन किया गया, भवन आशावादी, आनंदमय है, जिसे आर्किटेक्ट्स और उनके सहायकों द्वारा बनाया गया है। पानी के किनारे पर स्थित, लकड़ी से बनी एक इमारत एक ढके हुए रास्ते से घिरा हुआ एक आंगन बनाती है, एक मंच, एक बार, छाया में बैठने के लिए स्थान। इसका उपयोग छोटे समूहों द्वारा इकट्ठा करने, प्रदर्शन करने, नृत्य करने, सामाजिककरण करने के लिए किया जा सकता है।

वास्तुकला लोगों को एक अच्छे जीवन के लिए परिवेश बनाने के लिए वातावरण, भावनाएं, अनुभव प्रदान करती है जो सार्थक और आवश्यक हैं। सुंदर इमारतों और पुलों के डिजाइन और निर्माण की अद्वितीय क्षमता, और लोगों के साथ जुड़ने की उनकी प्राकृतिक क्षमता और प्रत्येक स्थान की बारीकियों के कारण। Corderie में आपको इस इमारत के पीछे की विचार प्रक्रिया और काम की समझ मिलेगी, नृत्य और आनंदमय जीवन के लिए रिंटाला एगर्टसन के खाली स्थान का अनुभव करें।

आरएमए आर्किटेक्ट्स
नरम दहलीज
राहुल मेहरोत्रा ​​​​एक अभ्यास करने वाले वास्तुकार और अकादमिक हैं, जिनके व्यापक अनुभव में अत्यधिक संवेदनशील ऐतिहासिक क्षेत्रों में सांस्कृतिक विरासत संरक्षण परियोजनाएं, शहरों के विकास से संबंधित रणनीतियों के साथ-साथ समकालीन इमारतों का निर्माण शामिल है।
राहुल मेहरोत्रा ​​ने तीन प्रोजेक्ट पेश किए। एक कार्यालय परिसर में स्थानिक स्तरीकरण की एक विधि की पहचान करता है जहां नए ओवरलैप बनाए जाते हैं, जहां कार्यालय कार्यकर्ता की दुनिया और माली की दुनिया आपस में जुड़ जाती है। भारत में वर्ग भेदों द्वारा निर्मित श्रेणीबद्ध विभाजनों को किसी तरह इस वास्तुशिल्पीय परत द्वारा समायोजित किया जा सकता है। दूसरी परियोजना में, कम लागत वाली आवास संरचना एक पूर्व रेत खदान का परिदृश्य है, जो वर्षा जल संचयन के लिए जल निकायों की एक श्रृंखला बनाती है। तीसरी परियोजना एक नई पुस्तकालय है, जहां प्रशिक्षु आर्किटेक्ट वास्तुकला के प्रभाव का अनुभव करते हैं, जहां वे स्थानीय जलवायु परिस्थितियों के जवाबों को सक्रिय कर सकते हैं।

रॉबर्ट मैककार्टर
जगह में फ्रीस्पेस: वेनिस के लिए चार अवास्तविक आधुनिक वास्तुशिल्प डिजाइन
रॉबर्ट मैककार्टर एक वास्तुकार और अकादमिक हैं जिन्होंने स्कार्पा, कान, राइट और अन्य आर्किटेक्ट्स पर बड़े पैमाने पर लिखा है। परियोजना समय और स्मृति के मुक्त स्थान की कल्पना करने की स्वतंत्रता पर चर्चा करती है, अतीत, वर्तमान और भविष्य को एक साथ बांधती है, विरासत में मिली सांस्कृतिक परतों पर निर्माण करती है, बुनाई करती है। समकालीन के साथ पुरातन। हम उन इमारतों के माध्यम से अतीत की समीक्षा करते हैं जिनका वास्तव में निर्माण किया गया था, लेकिन वास्तुशिल्प प्रस्तावों की सांस्कृतिक परतों के माध्यम से अतीत को देखना भी संभव है, जो वास्तविकता नहीं बन पाया।

1972 में, कार्लो स्कार्पा ने 36वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी क्वाट्रो प्रोगेटी प्रति वेनेज़िया के लिए क्यूरेट और डिज़ाइन किया, जिसने आधुनिक वास्तुकला के उस्तादों द्वारा परियोजनाएं प्रस्तुत कीं: फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा द मासिएरी मेमोरियल; ली कॉर्बूसियर द्वारा वेनिस अस्पताल; लुई कान द्वारा पलाज्जो देई कांग्रेसी; और जापानी-अमेरिकी मूर्तिकार और डिजाइनर इसामु नोगुची द्वारा जेसोलो में समुद्र और लैगून के बीच एक पार्क। इनमें से प्रत्येक परियोजना को 1953 और 1970 के बीच वेनिस के लिए प्रस्तावित किया गया था, लेकिन कोई भी नहीं बनाया गया था। वैश्विक स्तर पर, हम ऐतिहासिक शहरी परिवेश के संबंध में अपने दृष्टिकोण को कैसे सूचित करते हैं? समय बीतने से हमें दूसरों के अनुभवों से सबक सीखने, किए गए निर्णयों का आकलन और मूल्यांकन करने की दूरी की अनुमति मिलती है। छियालीस वर्षों के बाद, मैककार्टर ने कार्लो स्कार्पा की 1972 की वेनिस में इन कार्यों की प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत किया।

कमरा 11 आर्किटेक्ट्स
आप यहाँ हैं
इन आर्किटेक्ट्स का काम दर्शाता है कि हमें इस ग्रह पर कैसे कब्जा करना चाहिए, “पृथ्वी के रूप में ग्राहक” के विषय को व्यक्त करते हुए, जैसा कि फ्रीस्पेस घोषणापत्र में दर्शाया गया है। उनका अभ्यास काम को सार्थक, ईमानदार और मानवता की सेवा करने की महत्वाकांक्षा से प्रेरित है। हस्तक्षेप करने का प्रतिरोध है जो दिए गए परिदृश्य के मूल्यवान संसाधनों को नष्ट कर देगा। जबकि परियोजना के डिजाइन उनकी भाषा और भौतिकता में काफी परिचित हैं, जाहिर तौर पर धारणा का एक और स्तर चल रहा है। हमारी उत्सुकता इस बारे में है कि धारणा में यह अंतर अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया के अनुभव, बड़े क्षितिज के साथ संबंध और टेरा फ़िरमा के अनुभव को कैसे प्रभावित करता है।

इस प्रदर्शनी में आगंतुक को कक्ष 11 की आंखों के माध्यम से तस्मानिया को खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है। तीन परियोजनाओं का उपयोग करके वे रिक्त स्थान के भीतर से परिदृश्य की धारणा प्रस्तुत करते हैं, रिक्त स्थान के साथ विलय करते हैं, और रिक्त स्थान से घटते हैं। वे हमारे पैरों से हटते हुए परिदृश्य की भावना का वर्णन करते हैं, “जैसे आपके पैर की उंगलियों के नीचे गाद रेत … लहर वापस समुद्र की ओर गिरती है … एक सुखद असुरक्षा पैदा करती है जो एक अलग द्वीप 45 ° दक्षिण के अस्तित्व के साथ प्रतिध्वनित होती है”। पृथ्वी पर किसी के स्थान के बारे में बमुश्किल बोधगम्य जागरूकता, वास्तुकला की सादगी और खुलेपन से बढ़े हुए गुरुत्वाकर्षण बल के खिंचाव का किसी प्रकार का उलटा।

रोज़ाना मोंटिएल एस्टुडियो डी आर्किटेक्टुरा
डटे रहना
रोज़ाना मोंटियल का काम अत्यधिक परिष्कृत, भोग से मुक्त है, वास्तुकला के एक रूप का निर्माण करने के लिए एक स्पष्ट दृढ़ संकल्प के साथ, जिसे वह “सामाजिक निर्माण” के रूप में वर्णित करती है। यह काम निजी घरों, कम लागत वाले सामाजिक आवास, खेल के मैदान, एक सर्कल अभयारण्य का हिस्सा है। एक तीर्थ पथ, भस्मक स्टेशनों और जल संचयन गुंबदों के लिए प्रोटोटाइपिक डिजाइन के लिए। इस विश्वास में यह जड़ता कि वास्तुकला को मेक्सिको में अत्यधिक जरूरतों का जवाब देना चाहिए, इस विश्वास से प्रेरित है कि वास्तुकला को हमेशा “अधिक” प्रदान करना होता है।

यह प्रदर्शनी अभ्यास के मूल्यों का संचार करती है, नए क्षितिज खोलने के लिए “बाधाओं को सीमाओं में बदलने” की इच्छा, यह भावना देते हुए कि कोर्डेरी दीवार के इस खंड को हटा दिया गया है और वेनिस की बाहरी दुनिया के जीवन को लाकर बदल दिया गया है। नियत स्थान। इस काम के बारे में इतना आकर्षक क्या है कि सुंदरता को आवश्यकता और कार्य से अलग करने से इंकार कर दिया गया है, और वास्तुकला की “वनिरिक” सपने जैसी संभावनाओं को बनाने और बढ़ावा देने के लिए जारी रखा गया है।

साल्टर कॉलिंग्रिज डिजाइन
प्रस्ताव बी
पीटर साल्टर और फेनेला कॉलिंग्रिज के उत्कृष्ट रूप से विस्तृत और सुंदर चित्र एक ऐसी दुनिया और एक संवेदनशीलता का वर्णन करते हैं जिसे अक्सर खो जाने की आशंका होती है। यह एक ऐसी दुनिया है जहां निर्माण, शिल्प कौशल, छात्रवृत्ति, उत्कृष्ट कौशल और आविष्कार सभी अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। छोटे विवरण पर कामुक ध्यान, आराम के लिए कुर्सी की खोखली प्रोफ़ाइल, टेबल पर बुलनोज़ किनारा, स्प्लिस, फ़्लिच, वेल्ड, बोल्ट, स्केटबोर्ड व्हील, तांबे के जूते, और ब्लिंकर महसूस करने के लिए, सभी एक साथ आते हैं जो वे बनाते हैं गपशप और चैट के लिए अंतरंगता की जगह के रूप में वर्णन करता है।

इमारत अद्वितीय रचनात्मक और मूल आर्किटेक्ट्स द्वारा प्यार और समर्पण के साथ निर्मित समकालीन मध्ययुगीन निर्माण की तरह महसूस करती है। उनकी स्थिति के लिए एक निर्मित वसीयतनामा, शिल्प को मिटाने के लिए समकालीन दबाव के कट्टरपंथी प्रतिरोध का काम। वेनिस में प्रस्तुत टुकड़ा पारंपरिक चुंबन-गेट जो लोग नहीं, बल्कि पशुधन, के माध्यम से पारित करने की अनुमति देता से प्रभावित है, लेकिन यह लियोनार्डो दा विंसी की जीन प्रूव द्वारा और पियरे चेरेयू से काम करता है, और आविष्कार, मशीनों और चित्र दिमाग में लाता है . यह प्रदर्शनी चंचल है, चलती भागों का आनंद लिया जाना है, सभी को सामाजिक संपर्क को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। टुकड़े का छोटा पैमाना अभी भी वास्तुकला की चौड़ाई और दायरे को समेटने का प्रबंधन करता है।

सॉरब्रुक हटन
आक्सीमोरण
सॉरब्रुक हटन की परियोजना, उदाहरण के लिए, बर्लिन में प्रारंभिक जीएसडब्ल्यू कार्यालय भवन, शेफ़ील्ड विश्वविद्यालय के लिए जेसोप वेस्ट भवन, हैम्बर्ग में ‘वूडी’ छात्र आवास, कई संग्रहालय और कार्यालय मुख्यालय भवन, जो एक स्पष्ट बनाने की क्षमता दिखाते हैं उनके रिक्त स्थान के भीतर कल्याण की भावना। यह आनंददायक, भौतिक वातावरण बनाने में उनके सहज कौशल द्वारा प्राप्त किया जाता है जो शांत और आराम की भावना को बढ़ाता है।

यह प्रदर्शनी आगंतुक को आमंत्रित कर रही है, विश्राम की जगह प्रदान करती है, और मेस्त्रे में एम 9 संग्रहालय भवन की भावना की उदारता को दर्शाती है, जहां वे समुदाय के लिए रिक्त स्थान खोलते हैं, और “उजागर कंक्रीट और सिरेमिक का उपयोग एक हैप्टिक भौतिकता प्रदान करने के लिए करते हैं। मौजूदा ऐतिहासिक इमारतों के कोकियोपेस्टो खत्म के साथ मेल खाती है”। सॉरब्रुक हटन को उनकी स्थापत्य भाषा के एक अंतर्निहित हिस्से के रूप में रंग के उपयोग के लिए जाना जाता है। वे कहते हैं कि रंग अंतरिक्ष की भौतिक सीमाओं को धुंधला करता है, दृश्य आनंद प्रदान करता है, और धारणा और हैप्टिक अनुभव को समृद्ध करता है। यह रंगीन उत्सव प्रदर्शनी उनके अपने काम का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन यह वेनिस के उत्सव के बैनर, झंडे, मुखौटे और वेशभूषा की भी याद दिलाती है, और इसलिए यह इस अद्भुत शहर के एक टुकड़े को कोर्डेरी में ले जाने में सफल होती है।

सर्गिसन बेट्स आर्किटेक्ट्स
पढ़ाने का अभ्यास
सर्गिसन बेट्स पूरे यूरोप में और हाल ही में चीन में बारीक रूप से तैयार किए गए प्रभावशाली काम के लिए जाने जाते हैं। स्वयं को शोध-आधारित अभ्यास बताते हुए वे प्रतिबद्ध शिक्षक और लेखक भी हैं। यह प्रदर्शनी दो समानांतर दुनियाओं में दरवाजे खोलती है, जो कि सर्गिसन बेट्स के अभ्यास और शिक्षण एटेलियर के हैं। प्रदर्शनी हमें इन दो दुनियाओं को दिखाती है और प्रस्तुत करती है जो जोनाथन सर्गिसन “अभ्यास के दोनों रूपों” के रूप में वर्णित करते हैं, कंधे से कंधा मिलाकर। यहां वास्तुकला को “रचनात्मक, प्रतिबिंबित अभ्यास” के रूप में खोजा गया है, जहां महत्वपूर्ण आदान-प्रदान और सहयोगी गतिविधियां साझा की जाती हैं।

इस अंतरंग “अस्थायी मुक्त स्थान” में, एक फिल्म अत्यधिक कुशल चिकित्सकों के साथ-साथ उनके उम्मीदवारों के काम को दिखाती है। यह अस्थायी स्थान तैरते हुए फैले हुए कैनवास फ़्रेमों से बना है। एक विशेषाधिकार की भावना महसूस करता है, आमंत्रित ‘बैकस्टेज’, जहां एक गवाह होता है और एक ऐसे स्थान तक पहुंच की पेशकश की जाती है जहां कल्पित दुनिया को वास्तविक बनाया जाता है। कैनवास स्क्रीन ध्यान केंद्रित करने के लिए पर्याप्त संलग्नक का सुझाव देते हैं, लेकिन नए विचारों और प्रभावों को अन्वेषण और डिजाइन विकास की इस सतत बदलती प्रक्रिया में प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त खुला है। इस प्रदर्शनी के बारे में एक उदारता और स्पष्टता है जो शिक्षण के अभ्यास में होने वाले ओवरलैप और समृद्ध आदान-प्रदान का खूबसूरती से वर्णन करती है।

स्केल्सो आर्किटेक्टर
बुंगेनासो
स्केल्सो स्थापना का विषय काफी वास्तविक है क्योंकि वे बाल्टिक सागर में एक द्वीप पर स्थित कंक्रीट सैन्य बंकर युक्त रक्षात्मक सैन्य साइट के भीतर काम कर रहे हैं।
शुरू में हमारे विचार में इन युद्धकालीन प्रतीकों की दमनकारी उपस्थिति का मानवीकरण करना और उन्हें उन जगहों में बदलना असंभव लग रहा था, जहां इंसानों को जाने या रहने में खुशी होगी।

उनका काम वास्तुकला की परिवर्तनकारी शक्तियों में पूर्ण विश्वास दिखाता है। जबकि कई प्रतिभागियों ने सूरज की रोशनी की मांग की, स्केल्सो ने अंधेरे, छाया, नरम उदास उत्तरी प्रकाश को गले लगा लिया। उनकी स्थापना में फर्श पर बैठे कंक्रीट के बड़े ब्लॉक होते हैं। यह वह सामग्री है जिसे रहने योग्य स्थान बनाने के लिए कंक्रीट बंकरों से हटा दिया गया था। इन ब्लॉकों में एक भयानक उपस्थिति है जो उनकी अनुपस्थिति से बनाई गई अद्भुत आविष्कारशील जगहों के विपरीत है। प्रदर्शित सामग्री परिदृश्य और मौजूदा संरचनाओं के साथ जुड़ाव का वर्णन करती है। हस्तक्षेपों की सटीकता एक नई सकारात्मक ऊर्जा जारी करती है। रिक्त स्थान को खुदाई की प्रक्रिया के माध्यम से मुक्त किया जाता है, बंकरों की ठोस दुनिया को क्षितिज, आकाश, हवा और प्रकाश तक खोल देता है।वास्तुकला की शक्ति से जगह बदल जाती है।

साउथो मौरा – आर्किटेक्टोस
वॉल्यूम डी पत्रिकाएं
एडुआर्डो साउटो डी मौरा द्वारा निर्मित नई इमारतों के साथ-साथ, वास्तुकार ने फिर से उपयोग के लिए बर्बाद इमारतों के उत्कृष्ट परिवर्तन पर भी काम किया है। बीस साल पहले पूरा हुआ, सांता मारिया डो बोउरो कॉन्वेंट के एक होटल में परिवर्तन ने बहाली के लिए एक दृष्टिकोण की पेशकश की, वेरोना में कार्लो स्कार्पा के काम के बाद से जीवन शक्ति और अधिकार बहुत स्पष्ट नहीं है।

एलेंटेजो परियोजना में एक परिवर्तन एक अलग पैमाने पर होता है। साउथो डी मौरा “मोंटे की शहरी प्रकृति” का वर्णन करता है, एक मिनी-ब्रह्मांड, इसकी सड़कों, चौकों, मठों और आउटहाउस के साथ। विरासत को संरक्षित करने का एकमात्र तरीका इसके साथ रहना और इसका उपयोग करना है – केवल रोजमर्रा की जिंदगी इसे किसी चीज में बदल देती है और इसे विरासत का दर्जा देती है। इस तरह के काम का असर, बहुत ज्यादा हम इसे खराब कर देंगे, अगर हम पर्याप्त नहीं करेंगे तो यह काम नहीं करेगा। ओलिव-प्रेस क्षेत्र लिविंग रूम या बार बन जाते हैं; गौशाला रेस्टोरेंट बन जाती है।

स्टीव लार्किन आर्किटेक्ट्स
कैजा और हिक्की सायरन, ओटानिमी चैपल, एस्पू, फिनलैंड
यह चैपल फिनिश परिदृश्य के साथ एक पवित्र संबंध पर जोर देता है। तीन प्रमुख स्थान हैं: आंगन, चैपल और एप्स। प्रवेश प्रांगण को प्राकृतिक परिदृश्य में हल्के ढंग से स्केच किया गया है, एक घंटी-टॉवर इसके महत्व को दर्शाता है। मुख्य चैपल ईंट की गैबल दीवारों और एक मोनोपिच छत द्वारा बनाई गई है जो दो खिड़कियां, एक ऊंची गुलाब खिड़की और साधारण वेदी के पीछे परिदृश्य का दृश्य प्रदान करती है। लकड़ी के छोटे वर्गों और पतले स्टील संबंधों से बना एक सुंदर लकड़ी का ट्रस, हमें याद दिलाता है कि यह जंगल में और दोनों जगह बनाई गई जगह है। सबसे महत्वपूर्ण स्थान एप्स है। हे जंगल। एक बड़े सफेद क्रॉस द्वारा चिह्नित, यह पवित्र को परिदृश्य के भीतर रखता है।

मॉडल इस दृश्य को फिर से व्यक्त करता है, जिसे क्रॉस, खिड़कियों, लकड़ी के ट्रस और गैबल पर कामचलाऊ व्यवस्था द्वारा तैयार किया गया है। जंगल का कमरा बनाने के लिए ट्रस अपने पैर गिरा देता है। ऊंची गुलाब-खिड़कियां और छत की सतह सफेद उत्तरी प्रकाश के तहत लकड़ी के छत के स्थान को आंतरिक बनाती है। चैपल स्पेस और एपीएस के बीच खिड़की बनाने के लिए क्रॉस को वन इंटीरियर में केंद्रीय रूप से रखा गया है। स्टैक्ड लकड़ी के निर्माण का उपयोग ओटानिमी चैपल की फिनिश चर्च-निर्माण परंपरा में अपनी जगह की समझ पर जोर देने के लिए किया जाता है।

स्टूडियो अन्ना हिरिंगर
यह शर्ट नहीं है। यह एक खेल का मैदान है
अन्ना हिरिंगर के काम में, तीन मौलिक प्रश्न पूछे गए थे: कौन सी स्थानीय सामग्री उपलब्ध है? स्थानीय ऊर्जा स्रोत क्या हैं? क्या स्थानीय कौशल उपलब्ध हैं? इन तीन सवालों के जवाब हैं: मिट्टी और बांस, लोग और लोग। धरती पर सबसे घनी आबादी वाले देशों में से एक, बांग्लादेश, 163 मिलियन से अधिक लोगों के साथ, हिरिंगर के काम का केंद्र है। वास्तुकला जीवन को बेहतर बनाने का एक उपकरण है। यह सिर्फ हमारे सिर पर छत नहीं है, यह समुदायों को बनाता है, आत्मविश्वास का निर्माण करता है, सुंदरता और सांस्कृतिक पहचान की देखभाल करता है, ये सभी दृढ़ता से गरिमा से जुड़े होते हैं।

यह शर्ट नहीं है। यह एक खेल का मैदान है जो हमें गांव, इसकी बुनाई, इसके लोगों के साथ प्रस्तुत करता है। यह हमें दिखाता है कि हम क्या करते हैं, हम क्या स्वीकार करते हैं। यह हमें दुनिया को एक अलग तरीके से देखने में मदद करता है। बांग्लादेशी एनजीओ दीपशिखा, अन्ना हिरिंगर और वेरोनिका लेना लैंग के साथ मिलकर उन शहरों में जाने के बजाय, जहां समुदायों को सुलझाया जाता है, दीदी टेक्सटाइल्स की शुरुआत की, जो एक समूह है जो दर्जी को अपने गांव में रहने के अवसर प्रदान करता है। यह तब लोगों को अपने घरों में रहने में सक्षम बनाता है, जिसमें परिवार के बड़े सदस्य और बच्चे अपने दैनिक जीवन में शामिल होते हैं, समुदायों का निर्माण और पोषण करते हैं।

स्टूडियो गंग
सामाजिक न्याय नेतृत्व के लिए आर्कस सेंटर, कलामाज़ू, यूएसए
लकड़ी की चिनाई वाली दीवार बनाने का विचार एक सुंदर संयोजन था और एक ऐसा विचार जिसे हमने कभी नहीं माना था। स्टूडियो गैंग ने आर्कस सेंटर में ऐसी दीवार बनाई है। किसी भवन की स्पर्शनीय भौतिकता के साथ प्रतिध्वनित होने वाले बड़े विचार को देखना और महसूस करना वास्तुकला में हमेशा इतना फायदेमंद होता है। अभ्यास का बड़ा, शहरी, तकनीकी रूप से परिष्कृत कार्य अधिक मामूली पैमाने की परियोजनाओं के साथ-साथ बैठता है जो प्राकृतिक सामग्री के आविष्कारशील और कल्पनाशील उपयोग में अनुसंधान की प्रयोगशाला के रूप में उपयोग किया जाता है, और एक सीधा संबंध बनाने के बीच भौतिकता, उपयोग और संदर्भ।

आर्कस सेंटर में, हम लकड़ी के जीवन चक्र की खोज और वास्तुकारों द्वारा व्यक्त किए गए विश्वास से प्यार करते हैं कि लकड़ी में लोगों और वास्तुकला को संस्कृतियों और समय के ‘मौलिक प्रतिध्वनि’ के माध्यम से जोड़ने की उल्लेखनीय क्षमता है। यह ग्लेनको राइटर्स थियेटर के लकड़ी के ट्रस और संरचनात्मक लकड़ी के जाली के मुखौटे, या शिकागो में एलेनोर बोथहाउस की गतिशील अपरिवर्तनीय छत संरचना में स्पष्ट है। उनका काम वंचित समुदायों के साथ एक आविष्कारशील तरीके से भी जुड़ता है, विविध उपयोगों के अप्रत्याशित आसन्न स्थानों का निर्माण करता है ताकि समाज में ऐसे समुदायों के एकीकरण के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया जा सके।

स्टूडियो ओडिले डेक्क
प्रेत का भूत
फैंटम के फैंटम में, ओडिले डेक ने अस्पष्टता के साथ खेलने के अपने जुनून को साझा किया, जहां दर्पण आपको आयाम और स्थान का पुनर्मूल्यांकन करते हैं। ओडिले डेक पर पुरस्कारों और सम्मानों की एक प्रभावशाली सूची प्रदान की गई है, जिसमें 1996 की अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी में गोल्डन लायन भी शामिल है। आर्किटेक्ट, अर्बन प्लानर, अकादमिक और शिक्षक का अभ्यास करते हुए, वह फ्रांस के ल्यों में अपने स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर की संस्थापक हैं, जिसे कॉन्फ्लुएंस इंस्टीट्यूट फॉर इनोवेटिव एंड क्रिएटिव स्ट्रैटेजीज इन आर्किटेक्चर कहा जाता है। उसके लिए, वास्तुकला डिजाइन की तुलना में अधिक शक्तिशाली है। यह अपने आप में एक अनूठी संस्कृति है।

मौजूदा भवनों में नए उपयोग करना एक वास्तुकार के काम का एक सामान्य हिस्सा है। एक अत्यधिक संवेदनशील, संरक्षित संरचना में एक समकालीन उपयोग डालने के लिए – चार्ल्स गार्नियर द्वारा पेरिस में 1 9वीं शताब्दी, दूसरा साम्राज्य और बेक्स-आर्ट ओपेरा हाउस – रचनात्मक कौशल, बहादुरी और भौतिक ज्ञान लेता है। केवल फर्श को छूने की अनुमति है, यह “नियमों का तोड़ने वाला” एक पापी कांच की दीवार बनाता है, जो “नहीं” कांच बनाता है, भ्रम को बढ़ाता है। ऐतिहासिक गुंबद को देखने की जरूरत थी, छुपाने की नहीं। उसकी तैयार की गई इस्पात संरचना, ब्रैकट, ढाला प्लास्टर साहसी सम्मिलन हैं। नाटक में जोड़ने के लिए रंग का उपयोग करते हुए, पापी बेंच समकालीन विलासिता की फिर से व्याख्या करती है।

टका आर्किटेक्ट्स
रोगेलियो सालमोना, सेंट्रो कोमुनल और रिक्रिएटिवो नुएवा सांता फ़े, बोगोटा, कोलंबिया
20वीं सदी के सबसे प्रमुख कोलंबियाई वास्तुकार रोगेलियो सालमोना को ईंट बनाने और जगह बनाने में महारत के लिए जाना जाता है। सैल्मोना समृद्ध विलक्षणताओं को बनाने के लिए कोलंबियाई, यूरोपीय, पूर्व-कोलंबियन और समकालीन प्रभावों पर आधारित है। उनका काम समय और स्थान दोनों के संदर्भ में स्थानीय और विदेशी दोनों तरह से एक साथ है। वह समय और स्मृति के मुक्त स्थान के भीतर काम कर रहे हैं, विरासत में मिली सांस्कृतिक परतों पर निर्माण कर रहे हैं, समकालीन के साथ पुरातन को बुन रहे हैं।

लूम एक सांप्रदायिक सांस्कृतिक विरासत के मुक्त स्थान की उदारता की स्वीकृति है, जब आर्किटेक्ट इमारतें बनाते हैं और साझा करते हैं। लूम साल्मोना द्वारा एक विशिष्ट कार्य के लिए एक निर्मित प्रतिक्रिया है – सेंट्रो कम्यूनल वाई रिक्रिएटिवो नुएवा सांता फ़े। निर्मित वस्तु पूर्व-कोलंबियाई वास्तुकला के साथ साल्मोना के आकर्षण और उनके काम के लिए हमारे स्नेह को एक साथ बुनती है। सालमोना की वास्तुकला के लेंस के माध्यम से देखते हुए, व्यक्तिगत आकर्षण (आयरिश और अन्यथा दोनों) जो हमारी स्मृति में घूमते हैं, को उनके काम के साथ देखने और बनने के लिए बुलाया जाता है।

टल्ली वास्तुकला और डिजाइन
तिल
हेलसिंकी में टीला हाउस, निवास के लिए एक परिवर्तनीय टाइपोग्राफी के रूप में, जिसमें यह निवासियों के लिए विभिन्न तरीकों से किसी दिए गए वॉल्यूम में रहने के लिए फ्रीस्पेस प्रदान करता है, जीवन के लिए एक अत्यंत आविष्कारशील ढांचे का संचार करता है। आम साझा सुविधाएं और सेवाएं प्रदान की जाती हैं, लेकिन निजी रहने की जगह निवासियों को एक अधूरा खोल के रूप में पेश की जाती है। रणनीतिक कदम परियोजना का आविष्कार और उपयोगकर्ता को उदार स्थानिक उपहारों का प्रावधान है। वे एक समृद्ध कहानी का संचार करते हैं, आर्किटेक्ट्स के लिए एक जटिल और चुनौतीपूर्ण यात्रा का अंतिम परिणाम।

भवन के संरचनात्मक कंकाल और हड्डियाँ मुक्त आवास की सुविधा प्रदान करती हैं। एक 5m-उच्च मात्रा भर में प्रदान की जाती है। प्राथमिक संरचना को डिज़ाइन किया गया है ताकि प्रत्येक निवासी मेजेनाइन रिक्त स्थान बना सके। भवन नियमों को चतुराई से नेविगेट किया जाता है। सामान्य परिसंचरण स्थान और ढके हुए डेक का उपयोग एक सुखद वातावरण उत्पन्न करता है। प्रदर्शनी एक अंतरंग घरेलू स्थान बनाती है जिसके भीतर यह कहानी दो कृत्यों में प्रकट होती है: जीने की रूपरेखा, और व्यवसाय की कहानी। ये आर्किटेक्ट रहने के लिए जगह प्रदान करने के सामान्य प्रतिबंधात्मक तरीकों से मुक्त हो गए, विकास के विशिष्ट दृष्टिकोण को चुनौती देते हुए, यह दिखाने के लिए निर्धारित किया गया कि विकल्प संभव हैं।

तेज़ुका आर्किटेक्ट्स
फ़ूजी किंडरगार्टन
फ़ूजी किंडरगार्टन को वेनिस में एक जीवंत इंटरैक्टिव अनुभव के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, जो भावनात्मक और बौद्धिक जुड़ाव दोनों को आमंत्रित करता है। फ़ूजी किंडरगार्टन 2007 में बनाया गया था और तेज़ुका ने बच्चों के लिए कई प्ले-स्पेस और स्कूल बनाए हैं। खेल का विषय वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए समान है। यह रमणीय परियोजना बच्चों की असीम ऊर्जा के उत्सव के लिए वास्तुकला को एक उपकरण के रूप में दिखाती है। इमारत का अंडाकार रूप, स्पष्ट रूप से अदृश्य बाधाएं, पेड़ों का एकीकरण, छत की खाली जगह, सभी शरीर और आत्मा को मुक्त करने के लिए वास्तुकला की क्षमता दिखाने के लिए गठबंधन करते हैं।

मॉडल की अंडाकार छत पर इमारत के जीवन और ध्वनि का प्रक्षेपण बच्चों की हँसी को कोर्डेरी में लाता है। न्यूजीलैंड में उन्होंने भूकंप से नष्ट हुए एक स्कूल को भूकंप प्रतिरोधी लकड़ी के ढांचे से बदल दिया, जिसे न्यूजीलैंड की लकड़ी की इमारतों द्वारा सूचित किया गया था। उनकी रिंग अराउंड ए ट्री प्रोजेक्ट एक काव्यात्मक गीतात्मक नाटक संरचना है जो पेड़ के तने और पत्तियों और शाखाओं की छतरी के चारों ओर धीरे से लपेटती है। ढलान पर बने उनके हाल के असाही किंडरगार्टन में बच्चों को मजबूत लकड़ी की संरचना के नीचे, ऊपर और अंदर चढ़ते हुए दिखाया गया है, जो किसी तरह के जादू के पेड़ के घर, कल्पना की एक मुक्त जगह की तरह महसूस करना चाहिए।

टोयो इतो एंड एसोसिएट्स, आर्किटेक्ट्स
आभासी प्रकृति
टोयो इतो हमेशा रिक्त स्थान और इमारतों की लगातार प्रगतिशील और चुनौतीपूर्ण प्रकृति से आश्चर्यचकित, प्रेरित और ताज़ा होता है। रिक्त स्थान वास्तुकार के दर्शन को दर्शाता है कि वास्तुकला मनुष्य के लिए है। वह कहता है कि उसकी इमारतों को अच्छा दिखने के लिए डिज़ाइन किया गया है, खाली होने पर नहीं, बल्कि जब इंसानों द्वारा बसाया जाता है। प्रकृति के साथ, संरचना के माध्यम से, या पेड़ों से घिरे होने पर तरंग या परावर्तित प्रकाश के निर्माण के माध्यम से संबंध बनाने की एक अंतर्निहित इच्छा है। उदाहरण के लिए सेंडाई मीडियाथेक में देखी गई उनकी संरचनाएं असाधारण रूप से अभिनव हैं, जहां पेड़ के तने जैसी ट्यूब एक प्रकार का संरचनात्मक जंगल बनाती हैं।

बिएननेल आर्किटेटुरा 2018 में वह “वास्तुकार के अहंकार से मुक्त” स्थान बनाता है। वह नहीं चाहते कि लोग फ्रीस्पेस थीम के जवाब में प्रकृति से दूर रहें, उनकी परियोजना जहां आगंतुक कृत्रिम होने के बावजूद प्रकृति को महसूस कर सकते हैं। एक ऐसा स्थान जो हलचल भरी कॉर्डरी प्रदर्शनी के बीच में शांति और शांति प्रदान करता है, एक ऐसा स्थान जहां आगंतुक एकजुटता की भावना महसूस कर सकते हैं। यह वास्तुकला की महत्वपूर्ण भूमिका का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी इमारतों में मुक्ति की भावना है, जहां लोग उपयोगकर्ताओं के समुदाय के भीतर अपना स्थान पा सकते हैं।

वैलेरियो ओल्गियाती
अंतरिक्ष का अनुभव
वैलेरियो ओल्गियाटी सफेद स्तंभों का एक ढीला समूह कोर्डेरी के स्थान में सम्मिलित करता है। कॉर्डरी कॉलम का स्थिर द्रव्यमान अधिक अल्पकालिक नए स्तंभों के विपरीत है। ग्रीक मंदिर की तरह रिक्त स्थान में घूमने के लिए पर्याप्त जगह है। कोर्डेरी की मौजूदा गुणवत्ता के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए पहले से ही स्तंभों से भरा एक स्थान और भी अधिक स्तंभों से भरा है।

यह स्थापना ओल्गियाती के काम का बहुत प्रतिनिधि है। प्रत्येक परियोजना वास्तुकला के एक विशिष्ट तत्व पर गहन ध्यान देने का एक अभ्यास है। यह तत्व अंतरिक्ष, वातावरण, सामग्री, संरचना से संबंधित हो सकता है। क्या परिणाम एक कलाकृति है जो विचार की तीव्रता का प्रतीक है। शुरुआती बिंदु के रूप में विचारों और अवधारणाओं की सार्वभौमिकता में विश्वास करते हुए, और मौजूदा परिस्थितियों में एक नई चेतना लाने के लिए वास्तुकला की क्षमता में, विदेशी परिचित को सूचित करता है। ज्ञानमीमांसा में रुचि को बढ़ावा देना – वास्तुशिल्प भाषा और विचारों के अध्ययन में पहले सिद्धांतों पर वापस जाना – कार्रवाई से पहले सोच का आसवन, वास्तुकला की भौतिक गुणवत्ता, संरचना का तर्क, ओल्गियाती एटेलियर यहां अंतरिक्ष के अनुभव के निकट प्रस्तुत किया गया है .

वेक्टर आर्किटेक्ट्स
कनेक्टिंग वेसल
वेक्टर आर्किटेक्ट्स द्वारा सीहोर लाइब्रेरी, समुद्र के किनारे पर अकेले खड़े होने के कारण समुद्र तट पर स्थित है। तथ्य यह है कि यह एक पुस्तकालय है जिसने इस सपने में समृद्धि का एक और स्तर जोड़ा, क्योंकि एक संस्था के रूप में पुस्तकालय हमारे समाज में सबसे महत्वपूर्ण मुक्त स्थानों में से एक है। वेक्टर की परियोजना ने अद्भुत कहानी बताई कि कैसे इस “छोटे स्थान ने सामाजिक ऊर्जा के ऐसे स्तर को ट्रिगर किया”, पूरे देश से एक दिन में तीन हजार लोगों को आकर्षित किया।

सुंदर चित्र सोच, खोज, निर्माण को व्यक्त करते हैं। रेखाचित्रों पर काम किया जाता है, जैसे घिसे हुए औजार, ग्रेफाइट की परतें अपनी स्वयं की ऊर्जा का निर्माण करती हैं। प्रदर्शनी एक निर्मित स्थान है जो इस अद्भुत समुद्र तट पुस्तकालय की गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करते हुए एक कोकून, एक एम्फीथिएटर स्पेस, प्रतिबिंब और शांत, रहस्य की जगह की तरह महसूस करता है। आर्किटेक्ट्स ने इस छोटी इमारत के उपयोग का पूरी तरह से अप्रत्याशित स्तर देखा है, मूल रूप से पचहत्तर पाठकों के लिए। इस मामले में, वास्तुकला एक ऐसे समय में “सांस्कृतिक और आध्यात्मिक पोषण के लिए मजबूत प्यास” को दर्शाता है और संतुष्ट करता है जब वाणिज्यिक मूल्यों को इतनी प्रमुखता से बढ़ावा दिया जाता है।

वीटीएन आर्किटेक्ट्स
बांस स्टैलेक्टाइट
वास्तुकला के प्रत्येक टुकड़े में पेड़ों के एकीकरण के लिए वीटीएन का परियोजना अभियान; मनुष्यों पर पेड़ों के सकारात्मक प्रभाव में उनका विश्वास; दुनिया में सिर्फ अमीर अल्पसंख्यकों के लिए नहीं बल्कि गरीबों के लिए वास्तुकला बनाने में उनका विश्वास; और पारिस्थितिक रूप से किफायती सामग्रियों का उनका उपयोग। उनका काम व्यक्त किए गए कई मूल्यों का उदाहरण है, विशेष रूप से “पृथ्वी के रूप में ग्राहक” का विचार।

बैंबू स्टैलेक्टाइट की संरचना के चित्र मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, विशेष रूप से योजना के उनके चित्र। वे एक ठोस तन्य छत के लिए स्टील सुदृढीकरण चित्र की तरह दिखाई देते हैं, जो निश्चित रूप से वो ट्रोंग नघिया के बांस के “21 वीं सदी के हरे स्टील” के वर्णन के साथ मेल खाता है। स्टैलेक्टाइट शब्द पेचीदा है और यह बताता है कि इस संरचना की कल्पना आकाश से लटकी हुई थी, बस जमीन को बिंदुओं पर छूना ताकि उड़ न जाए। जिस तरह से बांस को काम किया जाता है, मुड़ा हुआ और बांधा जाता है, वह एक अद्भुत स्वतंत्र ताकत बनाता है, जिसे केवल लंगर डालने की आवश्यकता होती है। वियतनाम से वेनिस ले जाया गया यह सांस्कृतिक आगंतुक पानी के पास गर्व से खड़ा है, अपनी ढलती रोशनी की छाया उधार देता है, एक हल्के पैरों वाले नर्तक की तरह प्रस्तुत करता है,औद्योगिक मैदान के इस प्रांगण में रंगमंच की भावना को जोड़ना। यह वास्तुकला में आशावादी भविष्य का एक अद्भुत प्रतीक है।

वाल्टर एंगोनीज, आर्किटेक्ट/आर्किटेटो
bernahme / Consegna / टेकओवर
वाल्टर एंगोनीज़ अपने अभ्यास और शिक्षण में ऊर्जा, जुनून और नैतिक विश्वास के बल का प्रयोग करते हैं। अपनी तैयार की गई, विचारशील, परिष्कृत इमारतों के लिए जाना जाता है, जो ज्यादातर बोलजानो, इटली के अपने क्षेत्र में किया जाता है, एक ऐसा क्षेत्र जिसके लिए वह समर्पित है, एंगोनी छोटे समुदायों के भीतर वास्तुकार की भूमिका में विश्वास करता है और खुशी से सभी पैमानों पर काम करता है। एक शिक्षक के रूप में वे समर्पण, जिज्ञासा और साहस को प्रेरित करते हैं।

प्रदर्शनी में एक आगंतुक केंद्र के फिर से काम करने की रणनीति शामिल है जिसे उसने कुछ साल पहले पूरा किया था। यह सुधार की एक प्रक्रिया है, व्यावसायिक हितों से क्षतिग्रस्त स्थानों की गरिमा को पुनः प्राप्त करना। समानांतर में इन तीनों वास्तुकारों का स्नातक छात्र कार्य एक ही स्थान में समाहित है। यह वास्तुकला की देखभाल की आवश्यकता के लिए एक आह्वान है और इसका दुरुपयोग एक इमारत के दिल को नष्ट कर सकता है। प्रतिष्ठान की उपस्थिति स्मारकीय, स्थिर है, यह मानते हुए कि योद्धाओं का व्यक्तित्व मजबूती से खड़ा है, गर्व से खड़ा है। स्थापत्य मूल्यों की रक्षा के लिए एकजुट होकर संघर्ष करने का मार्मिक भाव है।

वीस / मैनफ्रेडि
आंदोलन की रेखाएं
Weiss/Manfredi “एकल-उपयोग वाले मोनोलिथिक इन्फ्रास्ट्रक्चर” के विपरीत “कई विषयों को जोड़ने वाले संकर” के ऐतिहासिक और समकालीन दोनों उदाहरण दिखाते हैं। वास्तुकला में संकर पेचीदा है क्योंकि यह एक प्रकार के जीव का सुझाव देता है जो अपने रूप या इसके उपयोग को खोए बिना समायोजित और बदल सकता है। काम करने के लिए एक ओपन-एंडेड दृष्टिकोण बनाने के लिए आर्किटेक्ट्स की क्षमता चुनौतीपूर्ण और मांग दोनों है लेकिन वेस/मैनफ्रेडी को प्रेरित करने वाले उदाहरण उनकी सोच को प्रकट करते हैं: स्पीची के स्पेनिश कदम, ज़ुब्लज़ाना में प्लेनिक की नदी की सैर, ब्रुकलिन ब्रिज प्रोमेनेड और इस्तांबुल में गलता ब्रिज . ये अद्भुत संदर्भ बिंदु आगंतुक को तुरंत महत्वपूर्ण संदेश देते हैं, क्योंकि ये सभी उदाहरण जीवंत सामाजिक संबंधक हैं, चाहे वे सीढ़ियां हों, पुल हों या एक ढका हुआ रास्ता।

स्थापना एक ‘बहती’ जगह बनाती है जहां वीस/मैनफ्रेडी द्वारा तीन संकर परियोजनाओं को उनके चुने हुए उदाहरणों के साथ-साथ प्रस्तुत किया जाता है। यह काम वीस/मैनफ्रेडी के दर्शन की पुष्टि करता है कि “स्थायी सार्वजनिक सेटिंग बनाने के लिए रहने योग्य अवसरों के रूप में शहर और उद्यान, कला और पारिस्थितिकी, बुनियादी ढांचे और अंतरंगता के बीच कोई सीमा नहीं है।” काम और प्रदर्शनी के निर्माण दोनों में शांत अधिकार की भावना है। प्रस्तुत सभी परियोजनाओं में, पुराने और नए दोनों में, आनंद, आनंद और आनंद की अद्भुत भावना भी है।

संपार्श्विक घटनाएँ
इस संस्करण में एक बार फिर चुनिंदा संपार्श्विक कार्यक्रम शामिल हैं। गैर-लाभकारी राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा प्रचारित, वे 16 वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी के दौरान वेनिस में अपनी प्रदर्शनियों और पहलों को प्रस्तुत करते हैं।

चीनी शहरों में – समुदाय
Universit IUAV di Venezia, प्रमोटर: बीजिंग डिजाइन वीक
अक्रॉस चाइनीज सिटीज प्रोग्राम का तीसरा अध्याय ‘समुदायों’ के विकास से जुड़ी योजना के दृष्टिकोण की पड़ताल करता है जो तंत्र के रूप में सामाजिक, आर्थिक और स्थानिक संबंधित की नई प्रणाली बनाते हैं। बीजिंग डिजाइन वीक द्वारा प्रचारित और बीट्राइस लीन्ज़ा (द ग्लोबल स्कूल) और मिशेल ब्रुनेलो (डोन्टस्टॉप आर्किटेटुरा) द्वारा क्यूरेट किया गया, प्रदर्शनी एकीकृत योजना के आधार पर शहरी और साथ ही ग्रामीण चीनी संदर्भों से केस स्टडी का चयन प्रस्तुत करती है, और इसलिए सुलह पर, समावेशिता, सशक्तिकरण और सामूहिक रचनात्मकता के उद्देश्य से संगठन के लिए नीति आधारित और समुदाय आधारित दृष्टिकोण।

परियोजना के हिस्से के रूप में, ‘गेस्ट सिटी सूज़ौ’ अध्याय डिजाइन चिकित्सकों की एक टीम द्वारा किए गए शोध को प्रस्तुत करता है जो पिंगजियांग रोड पुनर्जनन योजना के आसपास केंद्रित है जो सामूहिक रूप से भविष्य के कार्यान्वयन के लिए ब्लूप्रिंट के रूप में संरक्षित परंपराओं के शहर के अद्वितीय संदर्भ की खोज करता है।

इटली का बोर्गी – नहीं (एफ) भूकंप
Paradiso गैलरी, प्रमोटर: Concilio Europeo dell’Arte
इटली की नई प्रदर्शनी परियोजना बोर्गी – NO (F) EARTHQUAKE हमारे देश की कलात्मक और स्थापत्य विरासत को सुरक्षित करने के साथ-साथ स्थापत्य रूप से प्रतीकात्मक स्थानों के पुनरोद्धार के लिए भूकंपीय तैयारियों के लिए समर्पित है: इतालवी गाँव। 2018 आर्किटेक्चर बिएननेल क्यूरेटर द्वारा शुरू की जा रही फ्रीस्पेस अवधारणा एक ‘मुक्त और सुरक्षित’ स्थान के विचार से जुड़ी हुई है, जिसमें जो लोग रिक्त स्थान का उपयोग करते हैं या रहते हैं, विशेष रूप से निवासियों, ‘मुक्त’ महसूस कर सकते हैं:भूकंप के भय से मुक्त और लौटने के लिए और इतालवी स्थानों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में रहने के लिए स्वतंत्र, जो इस ऐतिहासिक क्षण में नए शहरी केंद्रों के पक्ष में पूरी तरह से त्याग किए जाने के जोखिम में हैं – नए नागरिक – आमतौर पर उनके मूल स्थानों से बहुत दूर निर्मित और उन रूपों में साकार किया गया है जो अपने ऐतिहासिक संदर्भों से पूरी तरह से अलग हैं।

इटली के बोर्गी यूरोपीय कला परिषद “बोर्गोअलाइव!” भी प्रस्तुत करते हैं। परियोजना, जिसका उद्देश्य एक गाँव और उसके आस-पास के स्थायी पुनरोद्धार के उद्देश्य से है, जिसमें एक प्रतीकात्मक गाँव की इमारत का संरक्षण और बहाली एक ऐतिहासिक केंद्र के पुन: उपयोग और पुनर्जनन का साधन बन जाती है जो क्षतिग्रस्त और / या छोड़ दिया गया है। यह बदले में छोटे शहरी केंद्रों और उनके भीतरी इलाकों के कलात्मक और सांस्कृतिक संसाधनों को बढ़ाने के साथ-साथ आर्थिक और सामाजिक विकास, स्थानीय पर्यटन के विकास और इतालवी गांवों के पुनरुत्थान को शुरू करने का अवसर बन जाता है।

ग्रीनहाउस गार्डन – रिफ्लेक्ट, प्रोजेक्ट, कनेक्ट
Serra dei Giardini, प्रमोटर: स्वीडिश संस्थान
ग्रीनहाउस गार्डन: रिफ्लेक्ट, प्रोजेक्ट, कनेक्ट एक ऐसी घटना है जिसमें एक प्रदर्शनी, एक अस्थायी लकड़ी का मंडप, छाया आर्किटेक्ट्स की प्रशंसा, और वास्तुकला, निर्मित पर्यावरण और एजेंडा 2030 के वैश्विक लक्ष्यों पर सेमिनार और कार्यशालाओं की एक श्रृंखला शामिल है, जैसा कि साथ ही कैसे वास्तुकला और लकड़ी इसका हिस्सा हो सकते हैं। प्लॉट्स, प्रिंट्स और प्रोजेक्शन सेरा देई जिआर्डिनी में प्रदर्शनी का शीर्षक है।

इसमें बड़े पैमाने पर स्थानिक प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला होगी जो गतिशील सामग्री लकड़ी और विनिर्माण उद्योग के साथ बैठक में वास्तुशिल्प प्रतिनिधित्व और उनके अनुवादों के अनुवादों की समकालीन और चुनौतीपूर्ण भूमिका की जांच का परिणाम है। इसमें प्राथमिक सामग्री के रूप में लकड़ी का उपयोग करके, और इसके विपरीत वास्तुशिल्प चित्रों, मापन, नोटेशन और उत्पादन के लिए आभासी निर्देशों से संक्रमण के वास्तुशिल्प अन्वेषण की आवश्यकता होगी। वास्तुशिल्प अभ्यास के इतिहास में अंतर्निहित, वास्तुशिल्प प्रतिनिधित्व के विभिन्न डिजिटल और एनालॉग मोड वास्तुकला के अनुशासन को समझने और जांच करने के लिए तकनीक बने हुए हैं।

प्राइमल सोनिक विज़न
Ca’ Foscari Esposizioni, प्रमोटर: अंतर्राष्ट्रीय अक्षय ऊर्जा एजेंसी (IRENA)
प्राइमल सोनिक विज़न का उद्देश्य पवन, सौर, जल और तापीय ऊर्जा स्रोतों की मौलिक शक्ति और सुंदरता द्वारा जनता के बीच नई ध्वनियों और ऊर्जा के रूपों पर आश्चर्य की भावना जगाना है। प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय ध्वनि कलाकार बिल फोंटाना, उच्च-रिज़ॉल्यूशन मीडिया आर्टवर्क के माध्यम से, विभिन्न भौगोलिक स्थानों से कई महत्वपूर्ण प्रकार की अक्षय ऊर्जा प्रणालियों की खोज करते हैं जो इन प्रणालियों के दृष्टिगत और ध्वनि रूप से आकर्षक पहलुओं का जश्न मनाते हैं जहां पृथ्वी ग्राहक और वास्तुकार दोनों है।

जैसे ही लोग अंतरिक्ष में प्रवेश करते हैं, उन्हें एक उत्साहजनक अनुभव मिलता है जो पहले आश्चर्य की भावना पैदा करता है, और बाद में हमारे ग्रह के उज्जवल भविष्य को सुरक्षित करने के लिए उपयोग किए जा रहे इन ऊर्जा स्रोतों की क्षमता और शक्ति के गहरे प्रतिबिंब में बदल जाता है। यह कार्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण समय पर आता है क्योंकि जलवायु परिवर्तन के नकारात्मक प्रभाव तेजी से स्पष्ट हो रहे हैं। यह काम कलाकार और IRENA के बीच जनता की अंतर्दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करने और पर्यावरण के लिए एक वैश्विक भावनात्मक प्रतिक्रिया को जगाने के लिए एक अद्वितीय कर्ण और दृश्य प्रयास में एक सहयोग है। प्रदर्शनी में वेनिस, MOSE के लिए नई बाढ़ बाधा प्रणाली के साथ एक मीडिया कलाकृति भी शामिल होगी।

आरसीआर। वेनिस में सपना और प्रकृति_कैटेलोनिया
स्थान: कैंटिएरी नवाली, कैस्टेलो, प्रमोटर: इंस्टिट्यूट रेमन लुलु
आरसीआर स्टूडियो को 2017 में प्रतिष्ठित प्रित्ज़कर आर्किटेक्चर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इस अंतरराष्ट्रीय मान्यता के प्रकाश में, हम एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करते हैं जो राफेल, कारमे और रेमन के सबसे अंतरंग ब्रह्मांड का परिचय देती है। बिएननेल आर्किटेटुरा उन सभी पेशेवरों के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है जो प्रेरणा, सपने और अंतर्ज्ञान को आगे बढ़ाने के लिए इसमें शामिल होते हैं। इस कारण से, यह इतना आकर्षक (और उदारता का ऐसा अभ्यास) है कि राफेल, कार्मे और रेमन जैसे अत्यंत संवेदनशील दिमाग अपने सपनों और सबसे प्रबुद्ध आकांक्षाओं को साझा करते हैं। वेनिस में हम पहली बार आरसीआर के सपने पेश कर रहे हैं। एक यूटोपिया निर्माणाधीन है।

सैलून सुइस: एन मार्ज डे ल’आर्किटेक्चर
स्थान: पलाज़ो ट्रेविसन डिगली उलिवी, प्रमोटर: स्विस आर्ट्स काउंसिल प्रो हेल्वेटिया
वास्तुकला के लंबे इतिहास में, ऐसे क्षण हमेशा सबसे अधिक फलदायी साबित हुए हैं जब प्रवचन बाहरी अंतर्दृष्टि, अन्य वैज्ञानिक और कलात्मक विषयों के विचारों और आविष्कारों के लिए खुला। आज समाज, अर्थव्यवस्था और राजनीति में तेजी से और मूलभूत परिवर्तनों के आलोक में, यह समय फिर से शुरू करने का है।

यदि वास्तुकला कलात्मक और वैज्ञानिक विषयों के द्वीपसमूह के भीतर एक द्वीप है, तो सैलून सुइस 2018 एक जहाज है जो बंदरगाह से निकल गया है। विदेशी तटों से, हम वास्तुकला को देखेंगे और आज इसकी सांस्कृतिक और सामाजिक प्रासंगिकता का पता लगाएंगे। खोज की इस यात्रा में, हम दार्शनिकों और मानवविज्ञानी, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों, तुलनावादियों और सामाजिक शोधकर्ताओं से मिलेंगे। अपने काम और वास्तुकला के साथ इसके लिंक पर चर्चा करके, सैलून सुइस न केवल 21 वीं शताब्दी में वास्तुकला की संभावनाओं पर, बल्कि विभिन्न विषयों के बीच हमेशा मौजूद छिपे हुए कनेक्शनों पर भी नए दृष्टिकोण खोलेगा।

घटना
कॉलेजियो अर्मेनो मूरत, प्रमोटर: स्कॉटिश सरकार
द हैपनस्टेंस पलाज्जो ज़ेनोबियो के केंद्र में बगीचे में एक फ्रीस्पेस स्थापित करता है, एक जगह के रूप में स्वतंत्रता के लिए एक साथ नई संभावनाओं का निर्माण करने के लिए जिसे हमें तत्काल दावा करने की आवश्यकता है – और यह प्रदर्शित करना कि मैपिंग कनेक्शन के माध्यम से क्या बनाया जा सकता है, जरूरतों, संसाधनों और विचारों को एक साथ लाना स्कॉटलैंड और वेनिस दोनों में फ्रीस्पेस। अंतरिक्ष एक सक्रिय संग्रह (विचारों की लिविंग लाइब्रेरी) के रूप में कार्य करता है, जहां कलाकारों और वास्तुकारों की एक टीम, खेल में विशेषज्ञ, सभी को निर्मित वातावरण के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध में प्रोत्साहित करते हैं, खेल को पुनर्विचार की प्रक्रिया के भीतर एक सक्रिय एजेंट के रूप में उपयोग करते हैं और अपने फ्रीस्पेस को पुनः प्राप्त करना।

ज़ेनोबियो के केंद्र में आप हम सभी में इस ऊर्जा को सशक्त बनाने के लिए उपयोग किए गए युवाओं, उनकी क्षमताओं, उनकी जरूरतों और उनकी कल्पना पर ध्यान केंद्रित करेंगे। हमारे लाइव कार्यक्रम में शहर के अन्य स्थानों को एनिमेट करना शामिल है। इसी तरह आउटडोर सिनेमा स्क्रीनिंग व्यक्तियों, संगठनों और परिस्थितियों के प्रेरक उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करती है जो इस साल के बिएननेल आर्किटेटुरा थीम को रेखांकित करते हैं। हमारे पास हमारे बगीचे के आगंतुक के लिए एक प्रस्ताव है – भाग्यशाली होने की उम्मीद है। यह हैपनस्टेंस की कला है।

अनपेक्षित वास्तुकला
आर्सेनल, प्रमोटर: मकाओ एसएआर सरकार का सांस्कृतिक मामलों का ब्यूरो; कला का मकाओ संग्रहालय
शब्द “फ्री स्पेस” “इंटरैक्टिव” बदलते परिदृश्य और लोगों और अंतरिक्ष के बीच जटिल संबंधों को दर्शाता है। समय बीतने के कारण, सामाजिक गतिशीलता के परिवर्तन, और पीढ़ियों के बीच अंतरिक्ष की कल्पना, स्थिर स्थान जीवन शक्ति और स्थानीय सुगंध के साथ रिक्त स्थान में परिवर्तित हो गए हैं। लोगों और अंतरिक्ष के बीच “बातचीत” का गहरा अर्थ है, जिसे हमने इसे अनपेक्षित वास्तुकला नाम दिया है।

मकाओ, एक तेजी से अंतरराष्ट्रीयकृत शहर जो ऊंचे-ऊंचे भवनों से भरा हुआ है, अनपेक्षित वास्तुकला के टुकड़े अभी भी पाए जा सकते हैं, जो घनी आबादी वाले आवास में बिखरे हुए हैं, शांत शहरी उद्यानों में छिपे हुए हैं, हलचल भरे बाजार में छिपे हुए हैं और पुराने कदमों के पत्थरों में चमक रहे हैं। हमारी वास्तुकला प्रदर्शनी ने जानबूझकर “प्लेइंग कार्ड्स” को हमारे मूल डिजाइन घटक के रूप में चुना, जो मकाओ में तेजी से बढ़ती अर्थव्यवस्था का प्रतीक है। विभिन्न रूपों और संयोजनों में “ताश खेलना” में हेरफेर करके, अनपेक्षित वास्तुकला को एक सार तरीके से फिर से चित्रित किया जाएगा।

लंबवत कपड़ा: लैंडस्केप में घनत्व
आर्सेनल, प्रमोटर: हांगकांग कला विकास परिषद
लंबवत कपड़ा: लैंडस्केप में घनत्व, हांगकांग की शहरी परिस्थितियों को प्रदर्शित करता है और टावरों के माध्यम से फ्रीस्पेस की खोज करता है। हांगकांग और विदेशों के वास्तुकारों सहित 100 प्रदर्शकों को ऊर्ध्वाधर शहर में टॉवर टाइपोलॉजी पर बयान देते हुए, अपने फ्रीस्पेस के टावरों को डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। 2.0 मीटर ऊंचाई के 100 सफेद टावर मॉडल 100 प्रदर्शकों के लिए एक सामूहिक शहरी रूप के रूप में अपने लिफाफे को बनाए रखते हुए स्थानिक क्षमता को फिर से परिभाषित करने के लिए खुले हैं।

प्रदर्शनी सामान्य से असाधारण रिक्त स्थान उत्पन्न करते समय बाधाओं के भीतर नवाचार प्रकट करती है। प्रदर्शनी कक्षों में फैले आंगन के साथ चलने वाले 100 टावरों को स्थापित करके, यह स्थान हांगकांग के शहरी रूप की कॉम्पैक्टनेस को दर्शाता है और दुनिया के साथ संवाद का एक मंच प्रदान करता है, जो हांगकांग के शहरीकरण और लंबवत वास्तुकला के एक प्रवचन को आकार देता है। यह आर्किटेक्ट्स को प्रौद्योगिकी, पर्यावरण और समाज में वैश्विक चुनौतियों का सामना करते समय इनक्यूबेटिंग विज़न से परे टॉवर के डिजाइन पर फिर से विचार करने के अवसर प्रदान करता है।

आकाश, पानी और पहाड़ के साथ रहना: यिलाना में जगह बनाना
पलाज़ो डेले प्रिगियोनी, प्रमोटर: चाइना नेशनल ताइवान म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स
प्रदर्शक आर्किटेक्ट शेंग-युआन हुआंग ने कहा कि “आजादी की तलाश” ने वास्तुकला के अपने मौलिक दर्शन की सेवा की और यिलान में अपने सहयोगियों के साथ हर सृजन के पीछे खड़े मूल मूल्य के रूप में साझा किया गया। उनके लिए, “स्वतंत्रता” एक अमूर्त अवधारणा नहीं है, और उनकी “स्वतंत्रता” ने उन्हें अपने वास्तविक जीवन में 15 मिनट की ड्राइविंग दूरी के भीतर अपने समाज में अपने प्रयासों में योगदान करने की अनुमति दी है।

प्रदर्शनी को निम्नलिखित विषयों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा: सामाजिक यादों को संघनित करना- समय के माध्यम से हस्तक्षेप; नई संदर्भ पंक्ति के रूप में डेटा-कैनोपी की स्थापना; भूमि पर लौटना- समय के निलंबन में सातत्य। ये तीन विषय सार्वजनिक स्थानों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, जिसमें अप्रतिबंधित पैमाने कैनोपी, संवहनी बंडल योजना और चेरी ऑर्चर्ड कब्रिस्तान शामिल थे। इन कार्यों का परिणाम सभी के दैनिक जीवन को सावधानीपूर्वक आकार देने के लिए एक निश्चित अवधि के साथ स्थानीय आवासों और प्राकृतिक वातावरण से सीखने पर आधारित था।

लैटिन अमेरिका में युवा आर्किटेक्ट्स
CA’ASI, Cannaregio, प्रमोटर: CA’ASI एसोसिएशन 1901
प्रदर्शनी आज लैटिन अमेरिकी दुनिया द्वारा निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका को रेखांकित करती है, जैसा कि इसकी समकालीन वास्तुकला में देखा गया है। 16वें अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला बिएननेल के अवसर पर, सीए’एएसआई अपने नए वास्तुकला की रचनात्मकता, मौलिकता और सामाजिक प्रतिबद्धता पर जोर देने और इसे विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने में मदद करने के लिए उभरते लैटिन अमेरिकी आर्किटेक्ट्स के लिए अपने दरवाजे खोल देगा। आर्किटेक्चर-स्टूडियो ने आर्किटेक्चर, समकालीन कला और बिएननेल आगंतुकों के बीच संवाद को बढ़ावा देने के लिए सीए’एएसआई एसोसिएशन की स्थापना की है।

यंग टैलेंट आर्किटेक्चर अवार्ड 2018
पलाज्जो मोरा, प्रमोटर: Fundació Mies van der Rohe
यंग टैलेंट आर्किटेक्चर अवार्ड (YTAA) को फंडासिओ मिस वैन डेर रोहे द्वारा क्रिएटिव यूरोप के समर्थन के साथ समकालीन वास्तुकला के लिए यूरोपीय संघ पुरस्कार के विस्तार के रूप में प्रचारित किया जाता है – मिस वैन डेर रोहे पुरस्कार। Fundació Mies van der Rohe ने समकालीन वास्तुकला और शहरी नियोजन से संबंधित विषयों पर बहस और जागरूकता को बढ़ावा दिया और YTAA के साथ हाल ही में स्नातक किए गए आर्किटेक्ट, शहरी योजनाकारों और परिदृश्य आर्किटेक्ट्स की प्रतिभा का समर्थन करना है जो हमारे पर्यावरण को बदलने के लिए जिम्मेदार होंगे। भविष्य।

संपार्श्विक कार्यक्रम एक व्यापक प्रदर्शनी होगी जिसमें 12 फाइनलिस्ट और उनमें से 4 विजेताओं सहित YTAA 2018 शॉर्टलिस्ट किए गए कार्यों के डिजाइन पेश किए जाएंगे। छवियों और चित्रों के साथ, स्नातक परियोजनाओं को समझाने के लिए वीडियो का भी उपयोग किया जाएगा। YTAA के विजेताओं को एक पुरस्कार समारोह के दौरान सम्मानित किया जाएगा जो 20 सितंबर, 2018 को वेनिस में होगा। समारोह को यूरोपीय द्वारा आयोजित “सांस्कृतिक विरासत के यूरोपीय वर्ष” के मुख्य विषयों पर एक बहस के साथ पूरक किया जाएगा। आयोग, और वे मुद्दे जो YTAA के परिणामों से उत्पन्न होंगे। बहस विजेताओं, जूरी सदस्यों, कई फ्यूचर आर्किटेक्चर प्लेटफॉर्म प्रतिभागियों और अन्य मेहमानों के साथ होगी।

विशेष परियोजनाएं
बिएननेल आर्किटेटुरा 2018 में दो विशेष परियोजनाएं हैं: एक मेस्त्रे में फोर्ट मार्घेरा स्पेशल प्रोजेक्ट है, जिसे यवोन फैरेल और शेली मैकनामारा द्वारा क्यूरेट किया गया है, जिसमें आर्किटेक्ट सामी रिंटाला और डागुर एगर्टसन द्वारा एक इंस्टॉलेशन शामिल है, जिसे शेड्यूल किए गए कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की मेजबानी के लिए भी बनाया गया है। फोर्ट मारघेरा में।

आर्सेनल में सेल डी’आर्मी में एप्लाइड आर्ट्स मंडप में एक और विशेष परियोजना है, जो सामाजिक आवास संपत्ति, रॉबिन हुड गार्डन का एक टुकड़ा पेश करके सामाजिक आवास के भविष्य पर प्रतिबिंबित करती है, जिसे एलिसन और पीटर स्मिथसन द्वारा डिजाइन किया गया था। पूर्वी लंदन और 1972 में पूरा हुआ। लगातार तीसरे वर्ष नवीनीकृत, ला बिएननेल और लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के बीच सहयोग ने क्रिस्टोफर टर्नर और ओलिविया हॉर्सफॉल टर्नर द्वारा क्यूरेट की गई इस प्रदर्शनी को संभव बनाया है।

बैठक
बिएननेल आर्किटेटुरा 2018 बातचीत के एक कार्यक्रम के साथ पूरी अवधि के साथ था: फैरेल और मैकनामारा द्वारा क्यूरेटेड आर्किटेक्चर पर बैठकें, मेनिफेस्टो फ्रीस्पेस की विभिन्न व्याख्याओं पर चर्चा करने और प्रदर्शनी के नायकों की आवाज सुनने का अवसर हैं।

बैठकों का कार्यक्रम भाग लेने वाले देशों के योगदान और लंदन स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स / सिटीज और अल्फ्रेड हेरहॉसन गेसेलशाफ्ट जैसे अंतरराष्ट्रीय संस्थानों और लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के सहयोग से आयोजित सम्मेलनों के कैलेंडर द्वारा पूरक है। अंत में, ला बिएननेल डी वेनेज़िया का ऐतिहासिक पुरालेख अभिलेखागार में वास्तुकला पर केंद्रित एक बैठक प्रस्तुत करता है।

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