Pintura Nocturne

O nocturne é um gênero pictórico consistindo na representação de cenas ou paisagens de noite. A pintura do Nocturne é um termo cunhado por James Abbott McNeill Whistler para descrever um estilo de pintura que retrata cenas evocadoras da noite ou assuntos, que aparecem em um véu de luz, no crepúsculo ou na ausência de luz direta. Em um uso mais amplo, o termo veio referir-se a qualquer pintura de uma cena noturna, ou peça noturna, como The Night Watch de Rembrandt.

As pinturas do Nocturne foram dadas praticamente em todos os períodos e estilos de arte, embora sua prática tivesse a dificuldade de sua verdadeira representação por causa da ausência de luz, então em muitas ocasiões era necessário recorrer ao claroscuro e aos efeitos luminosos da luz artificial , enquanto a luz natural deve vir da lua ou das estrelas. Para a luz artificial, eles costumavam usar velas, chás, lâmpadas, lâmpadas, fogos de artifício ou elementos semelhantes, enquanto em tempos mais recentes aparecem luzes de gás ou elétricas, luzes de néon ou produzidas por faróis de carros e similares. Estas lâmpadas podem ser diretas ou indiretas, podem aparecer na imagem ou iluminar a cena de fora. Quanto ao intervalo de cores, geralmente é frio. Alguns estilos artísticos desenvolveram especialmente este tipo de cenas, como o tenebrismo barroco.

Whistler usou o termo dentro do título de suas obras para representar pinturas com um “humor sonhador e pensativo”, aplicando um nome musical. Um noturno é de acordo com a forma musical epônima criada por Frederic Chopin. Ele também intitulou (e retitulou) obras usando outros termos associados à música, como uma “sinfonia”, “harmonia”, “estudo” ou “arranjo”, para enfatizar as qualidades tonais e a composição e enfatizar o conteúdo narrativo . O uso do termo “nocturne” pode ser associado ao movimento de Tonalismo do americano do final do século 19 e início do século XX que é “caracterizado por luz suave, difusa, tons silenciados e objetos esboçados nebulosos, todos os quais imbuídos das obras com um forte senso de humor “. Junto com as cenas de inverno, os noturnos eram um tema comum de Tonalist. O Feralder Remington usou o termo também para suas cenas noturnas do American Old West.

Alguns dos nocturnes mais famosos são: La ronda de noite (1642), de Rembrandt; No dia 3 de maio em Madrid (1813-1814), por Francisco de Goya; ou Noite estrelada no Rhone (1888), de Vincent van Gogh. Alguns autores sentiram uma predileção especial para esse tipo de trabalho, como James Abbott McNeill Whistler ou Frederic Remington. Foi também um recurso amplamente utilizado por impressionistas e realistas americanos, como John Henry Twachtman, Albert Pinkham Ryder, Frank Tenney Johnson e Edward Hopper.

Os nocturnos de Rembrandt
No norte da Europa, a era de ouro holandesa produziu um dos maiores artistas de todos os tempos. O primeiro artista a pintar cenas regularmente no modo nocturne foi Rembrandt van Rijn (1606-1669). Muitos de seus retratos também foram pintados usando um método nocturne. Como em The Mill (1645), a maioria de suas paisagens foram pintadas para evocar um senso do nocturne, que poderia ser expresso de maneira calma ou tormentosa.

Nocturnes de Whistler
“Nocturne” era um termo que normalmente era aplicado a certos tipos de composições musicais antes de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), inspirado na linguagem da música, começou a usar a palavra dentro dos títulos de muitas de suas obras, como Nocturne em azul e prata (1871), na coleção da Tate Gallery, Londres, Reino Unido.

Os nocturnos de Frederic Remington
Frederic Remington (1861-1909) é tão identificado por suas cenas noturnas do Velho Oeste americano que foram celebradas em 2003-2004 com uma exposição, Frederic Remington: The Color of Night, co-organizada e mostrada, por sua vez, pela National Gallery de Art, Washington, DC, e Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma. A exposição também gerou um livro colorido do mesmo título e viajou para o Denver Art Museum em Denver, Colorado. Remington pintou muitos dos seus nocturnos nos últimos anos de sua vida, quando ele passou de uma carreira como ilustrador para o de um bom artista e escolheu o impressionismo como o estilo em que ele trabalhava na época. Um exemplo de seu trabalho é The Stampede (também conhecido como The Stampede by Lightning, 1908).

Este tratamento pictórico da noite que se torna um tema de pintura para si do século XV é particularmente popular na pintura americana na virada do século XX.