O nacionalismo romântico norueguês (norueguês: Nasjonalromantikken) foi um movimento na Noruega entre 1840 e 1867 em arte, literatura e cultura popular que enfatizava a estética da natureza norueguesa e a singularidade da identidade nacional norueguesa. Um assunto de muito estudo e debate na Noruega, foi caracterizado pela nostalgia.

O Romantismo Nacional (também chamado Heidelbergromantics) foi um período histórico-cultural que se originou na Alemanha no século XIX. O Romantismo Nacional foi inspirado nas idéias de Johann Gottfried von Hieder e encontrou sua expressão distinta nas artes visuais, arquitetura, filosofia, pesquisa histórica, música, folclore e literatura. Na Noruega, o período durou de aprox. 1840 a 1855-65.

O romance nacional era uma variante do romance, que era o fluxo de espírito dominante na Europa de ca. 1800-1830. O objetivo do romance nacional era entender e lançar luz sobre características nacionais. As idéias de Herder chamaram a atenção para tradições culturais populares, tanto materiais quanto espirituais, além de contos de fadas, lendas, espetáculos, dialetos, costumes de construção, costura, pintura de decoração folclórica e escultura em madeira etc. A escrita lingüística e histórica inspirada e tornou-se a origem de ciência popular. No centro disso estavam pessoas como Arnim, Brentano e os irmãos Grimm na Alemanha.

fundo
O contexto e o impacto do nacionalismo romântico norueguês derivam da história recente e da situação política. Após a peste negra, a Noruega se tornou dependente da Dinamarca e Copenhague tornou-se capital dos dois países em uma união pessoal. Posteriormente, houve uma fuga de cérebros de pessoas talentosas da Noruega para a Dinamarca, que estudaram em Copenhague e se tornaram intelectuais e ícones culturais na Dinamarca, principalmente Ludvig Holberg. Depois de mais de 400 anos como uma parte menor dependente da união Dinamarca-Noruega, tratada como um remanso cultural pelo governo ausente em Copenhague, a única cultura norueguesa única foi encontrada entre os agricultores e camponeses nos distritos rurais da Noruega; A Noruega havia conquistado em 1814 uma independência parcial em uma união pessoal com o Reino da Suécia.

Os noruegueses, depois de reafirmarem suas aspirações políticas em 1814, tornaram-se importantes a questão de uma identidade norueguesa distinta. À medida que a cultura urbana ganhou destaque também nos distritos rurais, a rica herança cultural do campo norueguês ficou ameaçada. Como resultado, vários indivíduos decidiram coletar os artefatos da cultura distintamente norueguesa, esperando assim preservar e promover um senso de identidade norueguesa.

O padre e filósofo Johann Gottfried Herder deu origem a uma redefinição do termo “povo”, através de sua publicação de canções folclóricas de Volkslieder, depois revisou a edição Stimmen der Völker em Liedern. Canções de cera No prefácio, ele escreveu que todos os povos do mundo possuíam e tinham direito a suas expressões culturais separadas. Herd tornou-se a origem do termo folk, cultura popular e cultura nacional nesse sentido. Paralelamente ao trabalho de Herder, Montesquieu introduziu o princípio da distribuição de energia e o princípio da soberania do povo Rousseau. A influência desses três, Herder, Montesquieu e Rousseau, acabaria fluindo juntos no romance nacional e daria impulso a vários movimentos de autogoverno.

A área cultural alemã foi dividida em vários pequenos estados com idiomas comuns. A Alemanha se tornou uma entidade política pela primeira vez em 1871. Clemens Brentano e os irmãos Grimm tomaram a iniciativa desde o início da coleta e catalogação das línguas alemãs, e através disso eles também gravaram uma série de contos de fadas e lendas que viveram suas vidas em público. A Kinder- und Haus Märchen de Grimm foi publicada em 1812 e a Deutsche Sagen em 1818. A coleção de expressões culturais do povo confirmou e fortaleceu o pensamento cultural de Herd. Arnim e Brentano, no entanto, publicaram uma coleção de poesia folclórica alemã já entre 1805 e 1808 sob o título Des Knaben Wunderhorn. Tornou-se um padrão para edições posteriores da poesia folclórica em outros países. Johannes Brahms suavizou a coleção alemã. O poeta norueguês Henrik Wergeland foi inspirado por Des Knaben Wunderhorn quando criou suas Flores de Inverno na Câmara das Crianças, uma coleção de poesia infantil que consiste em parte de re-poemas gratuitos. Os irmãos Grimm conseguiram seus sucessores noruegueses em Andreas Faye, Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, enquanto seu trabalho lingüístico foi especialmente seguido por Ivar Aasen.

Desenvolvimento na Noruega
Na Noruega, o romance nacional está antes de tudo ligado à inovação nacional, que realmente começou com a coleção de Andreas Faye, Norske Sagn (1833). Henrik Wergeland achou que isso estava perto o suficiente.

“… agora reunindo 100 sacerdotes no vale desde que nos tornamos livres e tudo nacionalmente recuperou seu valor adequado, sem ter reunido ou relatado nada sobre o hino nacional lá dentro. E, no entanto, houve muitos diletantes poéticos entre aqueles que parecem ter criado um emprego assim. Mas o amor deve impulsionar isso. Tudo o que podemos mostrar de tais empreendimentos é a lenda de Faye, um boato de que o Padre Wolff deve ter coletado alguns dos Thelemarken e uma coleção de “Dialect Songs” (assim como desistiu de seu título de mau gosto), que agora deve estar em andamento – um Skjald teve que atravessar a Noruega para descobri-los; mas depois não deve estar na reitoria. Se eu for ao país, devo fazer alguma coisa “. (carta a Frederika Bremer, 5 de fevereiro de 1840).

O trabalho que a Wergeland começou em grande demanda a partir de 1840. No entanto, Magnus Brostrup Landstad e Olea Crøger já estavam no final da década de 1830 e, quando a “cultura nacional” foi descoberta e disseminada por concertos e publicações, o envolvimento na área urbana aumentou. Noruega. A coleção musical começou com Ole Bull e continuou com Lindeman. Bull acreditava que uma expressão musical norueguesa deveria ser baseada na música folclórica norueguesa, como era executada por, por exemplo, Myllarguten.

Dois tipos de romance nacional
O romance nacional na Noruega pode ser dividido em dois tipos. Enxame poético e uma direção cientificamente orientada.

Enxame poético
Nos enxames poéticos, freqüentemente apoiados no realismo poético, encontramos poetas como Welhaven e Andreas Munch. Preocupa-se com a natureza, prestando homenagem ao misticismo, invadindo o campo norueguês, mas ao mesmo tempo acredita que em seu imediatismo não se formou o suficiente – a arte deve ser refinada. Muitos dos principais escritores de romances nacionais estavam associados à “tropa” ou ao Partido da Inteligência. Isso também se aplicava a Vinje nos anos jovens.

Quando Henrik Ibsen apresentou a peça Sancthansnatten em Bergen em 1852, ela foi muito mal recebida e Ibsen nunca mais apresentou a peça. Como conseqüência dessas atitudes, Ivar Aasen escreveu um artigo sobre norueguês e formação. Obviamente, esses eram dois tamanhos diferentes, concluiu Aasen. Assim, o romance nacional também revelou uma divisão cultural bastante intransponível, que se tornaria um problema de política cultural na Noruega até bem nos últimos tempos (cf. a luta da língua).

Orientação científica
Por outro lado, havia uma direção mais cientificamente orientada, representada pelos colecionadores Andreas Faye e Asbjørnsen e Moe, Magnus Brostrup Landstad, Ivar Aasen e Eilert Sundt.

O concurso de idiomas
A luta de línguas também prevaleceu durante o romance nacional. Alguns achavam que o país também precisava de seu próprio idioma. As duas variantes deveriam se transformar nos atuais objetivos noruegueses da Noruega e Bokmål / National, representados por Ivar Aasen e Knud Knudsen, respectivamente. A busca pela pesquisa começou com Henrik Wergeland, que previu que a Noruega teria sua própria linguagem escrita “antes da virada do século”.

Arquitetura
Na arquitetura, o romantismo nacional foi usado como um termo coletivo para vários estilos, como uma fase do historicismo do final do século XIX até a Primeira Guerra Mundial. Na arquitetura norueguesa de madeira, o estilo do arrasto é considerado antes de 1900. Edifícios maiores são caracterizados pelo uso de pedra grossa (copo cru), como contrapeso ou reação à arquitetura clássica de gesso da Alemanha. O ornamento Art Nouveau usa motivos animais da Era Viking e decora a igreja para simbolizar o norueguês.

Principais proponentes
Os colecionadores mais conhecidos nas décadas de 1840 e 1850 foram:

Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, que coletaram contos de fadas e histórias da maior parte do país;
Magnus Brostrup Landstad e Olea Crøger, que colecionavam canções folclóricas particularmente na parte alta da Telemark;
Ludvig Mathias Lindeman, que colecionava músicas folclóricas e lançou as bases para uma tradição de hino norueguês separada, distinta dos salmos dinamarquês e alemão, que até então tinham maior influência na música norueguesa;
Ivar Aasen, um linguista que conduziu análises de vocabulário, expressões idiomáticas e gramáticas principalmente do oeste da Noruega e dos vales montanhosos, partindo do princípio de que as sementes originais de um idioma norueguês seriam encontradas lá. Ele sintetizou uma gramática, vocabulário e ortografia para um idioma norueguês separado que se tornou a origem do Nynorsk. (Veja idioma norueguês)

Essas conquistas tiveram um impacto duradouro na cultura e na identidade norueguesas, um impacto que pode ser testemunhado na influência nas artes visuais, na música clássica e na literatura, representadas por, por exemplo:

Pintores Adolph Tidemand, Hans Gude, J.C. Dahl, August Cappelen;
Os escritores Jørgen Moe, Peter Christen Asbjørnsen, Aasmund Olavsson Vinje e também Bjørnstjerne Bjørnson e Henrik Ibsen no início de suas carreiras;
Compositores Ole Bull e Edvard Grieg.

Romantismo Nacional como parte do romântico
Em seu trabalho Romantikken som Konstruksjon 1985, o historiador literário norueguês Asbjørn Aarseth subdividiu o termo romantismo tematicamente com o subtítulo “Estudos da tradição na história da literatura nórdica”:

O romantismo sentimental continua a poesia sensível do século XVIII, embora na consciência de um ponto de inflexão (como «Sobre poesia ingênua e sentimental» de Schiller).
O romantismo universal contém o desejo de Schlegel pela unidade cósmica e beira o misticismo panteísta.
O romance vital enfatiza – u. uma. baseado no pensamento do organismo – a igualdade ou relação entre plantas, animais e seres humanos. Inclui a filosofia natural de Sendling, os impulsos inconscientes, o autodesenvolvimento demoníaco. (2º – 3º correspondem razoavelmente aos critérios de René Wellek do conceito de natureza como parâmetro básico para a cosmovisão do romantismo e da imaginação como um momento central na poética romântica.)
Romantismo nacional significa comunidade nacional como uma variante do pensamento do organismo, com a inclusão de uma antiga e histórica dimensão nórdica.
Romantismo liberal: a busca pela liberdade pode ser encontrada tanto nas demandas da burguesia progressista quanto nos grupos étnicos oprimidos por independência e autogoverno (isso corresponde ao romantismo nacional no período napoleônico e é renovado após a Revolução de Julho). Pode ser combinado com o chamado romantismo.
O romantismo social inclui os socialistas utópicos (Saint-Simon e Fourier, mais tarde também Marx) e um certo entusiasmo por reformas sociais, por exemplo B. na criação de filhos ou formas de viver juntos (como Almqvists Det går an).
Romantismo regional, d. H. O interesse pela vida popular e pela cultura, paisagens e topografia provinciais leva à poesia doméstica no final do século.

Todos esses tópicos têm em comum que eles entendem o mundo como um organismo. Isso também afeta os objetos individuais, de modo que resulta da compreensão das pessoas, da tribo, da família como organismos. O conceito de “alma do povo” também surge nesse padrão de pensamento. Dependendo da extensão da imagem do organismo, há ênfase no indivíduo como organismo independente, distinto dos demais povos escandinavos, ou no escandinavismo, que declara a Noruega, a Suécia e a Dinamarca um organismo basicamente comum. Ambos os modelos foram virulentos na Noruega e também levaram a polêmica política.

O movimento nacionalmente romântico na Noruega difere, em princípio, dos movimentos nacionalmente românticos no resto da Escandinávia e, especialmente, na Islândia. Embora desde o início o romantismo estivesse ligado ao fortalecimento ou estabelecimento da nação e também se difundisse entre o povo, a ideia romântica de um organismo popular independente na Noruega inicialmente não teve apoio da população. O elemento de independência nacional foi registrado tarde e externamente como resultado da Paz de Kiel em 14 de janeiro de 1814.

Situação cultural
Por volta de 1814, a Noruega tinha uma população de 900.000 habitantes, dos quais cerca de 1/10 viviam em uma cidade. O país era pobre, embora não houvesse necessidade durante os anos normais de colheita. Com a introdução da Confirmação em 1736 e da Escola Primária em 1739, as habilidades de leitura se espalharam. No entanto, com muito poucas exceções, a literatura era limitada a catecismos e livros de salmos. A população via-se como residentes de uma área geográfica específica do Império Dinamarquês. Isso nunca foi questionado e não foi objeto de nenhum debate. Os estudantes noruegueses fundaram uma sociedade norueguesa (Norske Selskab) em Copenhague em 1774, e embora essa sociedade tenha se tornado um fórum de auto-glorificação nacional, nenhum programa político para o destacamento da Dinamarca surgiu. O estado era liderado por aproximadamente 2.000 famílias de funcionários públicos. A classe alta política tinha laços familiares próximos com a Dinamarca e também frequentava a universidade em Copenhague. As idéias românticas, portanto, não se referiam à independência nacional, mas à consciência do próprio valor dentro do império e à glorificação do próprio passado. Embora o clima nos estratos mais baixos não fosse exatamente conhecido, o rei Frederik, por medo de um levante na Noruega, não se atreveu a anunciar a cessão da Noruega à Suécia na Paz de Kiel depois da Noruega. Isso estava completamente despreparado para a Noruega. Devido ao clima anti-sueco que prevalecia na Noruega, exceto pelos comerciantes de Ostland, a declaração de independência de Eidsvoll surgiu. Embora essa independência tenha durado apenas alguns instantes e a Suécia tenha assumido o controle, os eventos políticos levaram ao surgimento na Noruega, agora dando prioridade máxima ao fortalecimento da própria consciência nacional.

Criação da ideia nacional
Logo após a mudança de país sob o domínio sueco, surgiu a tarefa de criar um sentimento nacional relacionado à Noruega na Noruega, um processo que é tratado separadamente no “Nation building in Norway”. Uma ofensiva educacional começou primeiro. A força motriz foi o industrial Jacob Aall. Ele havia sido membro fundador da “Selskap for Norges Vel” e estava muito comprometido com o estabelecimento de uma universidade norueguesa. Ele não apenas participou da redação da constituição, mas também publicou uma série de escritos morais que visavam evocar uma perspectiva nacional através de argumentos éticos populares. Além disso, ele lidou com a tradução e publicação das sagas reais em Heimskringla. Em 1814, ele financiou a publicação do Orðabók Björns Halldórsonar (um dicionário islandês-latino-dinamarquês), fornecido pelo pesquisador de línguas Rasmus Christian Rask. Em 1824, o poeta e advogado Anke Bjerregaard publicou a revista “Patrioten”. Ele também foi fortemente influenciado pelo romantismo em suas obras e pode ser considerado o precursor do poeta e crítico romântico Welhaven e do poeta romântico Wergeland.

A Revolução de Julho na França deu novo impulso à idéia de liberdade. Wergeland traduziu o hino francês da liberdade. Filhos de círculos intelectuais, principalmente pastores, vieram para Christiania de todas as partes do país e se conheceram na universidade. O debate político foi dominado pelo grupo de 20 a 30 anos. Além disso, o Storting foi ocupado nas eleições de 1833 com novas pessoas. Pela primeira vez, os camponeses elegeram representantes de suas próprias fileiras, de modo que quase metade dos deputados eram agricultores.

O debate cultural
Dois círculos foram formados em torno de três homens cada: a vida cultural foi determinada pelos homens Henrik Wergeland, Johan Welhaven e PA Munch. Na política, esses eram o principal conselheiro de Estado Frederik Stang, o porta-voz do grupo de funcionários do Storting Anton Martin Schweigaard e o do líder dos agricultores do Storting Ole Gabriel Ueland. Esses dois grupos determinaram a vida intelectual da década de 1930. Política e cultura estavam entrelaçadas. Os debates sobre poesia e estética eram basicamente debates políticos, sempre sobre o conceito de “liberdade”.

Muitos estudantes de direito da Christiania University se sentiram patriotas e formaram uma associação de estudantes. A maioria deles procurou o serviço público. Em particular, os agricultores em Storting foram descritos como patriotas, que juntamente com alguns dos oficiais em Storting formaram a oposição. Os patriotas uniram a defesa da constituição, a frente contra a burocracia, a economia nos gastos públicos e os esforços para fortalecer e democratizar os governos locais. Do outro lado estavam homens como Jacob Aall, Welhaven e seus amigos, que tinham laços estreitos com a Dinamarca e rejeitavam a agitação grosseira dos patriotas que classificavam seus oponentes como traidores. Eles foram chamados de “Intelligenz” (Intelligensen). Eles deixaram a associação de estudantes. Os protagonistas do conflito tornaram-se Welhaven e Wergeland, que se atacaram em poemas. Os partidários da “intelligentsia” eram aliados ao poder político, se não incondicionalmente e incondicionalmente.

“Inteligência” trouxe o debate sobre o conceito de “liberdade” para a agenda geral. Welhaven cresceu na tradição clássica, juntou-se à visão romântica da poesia como uma arte independente e bonita e acreditava que só se podia libertar-se da forma se passasse e superasse a restrição da forma. Wergeland reivindicou outra liberdade, a liberdade de gênio. Foi a liberdade de enriquecer sua linguagem com palavras que eram mais eficazes, com as figuras que ele considerou significativas, com frases o tempo que ele julgasse necessário, com temas eróticos que iam muito além do que era considerado admissível no Tempo. O fato de ele ter uma mulher acasalada com uma cabra em um poema era inédito em 1830, um pecado mortal contra a poesia aos olhos de Welhaven. Essa disputa também foi levantada na área da política cultural: tratava-se da poesia que o povo deveria ter. A forma poética não pôde ser distinguida do objetivo da poesia. Welhaven achou que a poesia de Wergeland era perecível.

Desenvolvimentos posteriores
Nos últimos dias do movimento romântico nacional, os esforços foram renovados para coletar edifícios rurais, artesanato e artes. Arthur Hazelius, fundador da Nordiska Museet em Estocolmo, reuniu (e provavelmente resgatou) grandes coleções e enviado para a Suécia.

O último rei da união entre Suécia e Noruega, Oscar II, apoiou essa nova onda de coleta, iniciando um dos mais antigos museus ao ar livre, as origens do Norsk Folkemuseum. Ele apoiou o gerente dos domínios reais em Bygdøy, Christian Holst, em seus esforços para reunir prédios antigos dos distritos rurais. Entre os edifícios que ainda estão no museu, a igreja de Gol, movida para cá no início da década de 1880, é a mais proeminente. Logo depois, outros pioneiros começaram esforços iguais para resgatar peças importantes da arquitetura e artesanato tradicionais noruegueses. Anders Sandvig fundou o museu Maihaugen em Lillehammer. Hulda Garborg iniciou a coleta de trajes folclóricos tradicionais (bunad) e danças.

Esse esforço ainda está em andamento, mas se tornou mais sistemático à medida que outros movimentos culturais ocupavam o centro do palco na Noruega no final do século XIX e início do século XX. O nacionalismo romântico teve um enorme impacto na identidade nacional norueguesa. O personagem Askeladden dos contos de fadas é considerado parte integrante da maneira norueguesa. No dia da constituição norueguesa, mesmo em cidades como Oslo e Bergen, uma grande proporção de pessoas se veste de bunad para o desfile, impensável há 100 anos.

Pintura norueguesa
Vindo da Escola de Pintura de Düsseldorf, pintores noruegueses de paisagens e gêneros, como Hans Fredrik Gude e Adolph Tidemand, desenvolveram conteúdo de imagem nacionalmente romântico na década de 1840. Isso impressionou tanto o rei sueco Oskar I que ele os instruiu e Joachim Frich a pintar seu palácio neogótico de Oskarshall em 1849 e em 1850 iniciou uma bolsa de viagem para pintores suecos na Academia de Arte de Düsseldorf. Em sua obra principal, Devoção aos haugianos (1848), Tidemand usou uma cena de pregação em uma antiga casa de fumaça norueguesa (Årestue) para se referir ao movimento revivalista religioso do pregador leigo norueguês Hans Nielsen Hauge (1771-1824), intimamente ligado à auto-reflexão nacional na Noruega. Por causa do grande sucesso na Alemanha, Tidemand fez outra versão da foto para a Galeria Nacional de Oslo em 1852, que processou figurinos e modelos folclóricos da pintura de gênero de Düsseldorf. Juntamente com a foto Cruise Bridal, no Hardangerfjord, foi exibida na Exposição Mundial de Paris em 1855, onde essas exibições renderam ao criador uma medalha de primeira classe e a Legião de Honra. O caminho preparado por Gude e Tidemand foi seguido por outros pintores noruegueses, como Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller e Hans Dahl.

Medidas educacionais das pessoas
Para Wergeland, a linguagem foi um ponto de partida essencial para o surgimento da nação. Na revista Vidar, PA Munch publicou um artigo em que ele acreditava que havia apenas um idioma norueguês falado, mas que tinha muitos ramos na forma de dialetos semelhantes aos antigos noruegueses. Como defensor do Partido da Inteligência, Munch admitiu que a linguagem escrita contemporânea não era norueguesa, mas considerou a língua dinamarquesa invasora um presente para a Noruega. Em sua resposta, Wergeland enfatizou o valor de seu próprio vernáculo para uma nação e o defendeu contra o “aristocrata da língua” Munch. Era também sobre o chamado “norueguês original” contra uma linguagem cosmopolita dos educados. Wergeland também relata que um dia a fronteira entre os países não é mais um rio, mas uma palavra. Mas Welhaven de maneira alguma rejeitou o vernáculo. Ele também enfatizou as diferenças nacionais e reconheceu a nacionalidade como fonte de poesia, que deveria levar ao romantismo nacional. Ivar Aasen tirou a conclusão da disputa sobre a reforma da linguagem e desenvolveu uma língua norueguesa no espírito de Munch, usando a pesquisa de dialetos. Ele se recusou a oferecer uma bolsa de estudos na universidade porque não queria se adaptar à moda dos estudantes urbanos. Em vez disso, ele manteve seu traje de camponês. Seu espírito nacional floresceu na disputa de idiomas. Em seus artigos, Om vort Skriftsprog, de 1836, ele apresentou seu programa de política nacional de idiomas. Para ele, uma língua escrita nacional separada era inevitável em vez de dinamarquesa. Tanto por razões sociais quanto nacionais, era importante que uma nação independente tivesse sua própria linguagem escrita, baseada em seus próprios dialetos nacionais.

Como a “alma do povo” da Noruega não podia se referir a gêneros passados, uma vez que estes foram sobrepostos por dinamarqueses, os monumentos culturais tiveram que assumir essa função. Os textos norrønen eram particularmente adequados para isso. Por um lado, eles representavam literatura independente e testemunhavam sua própria criatividade e o alto nível de educação de seus criadores. Por outro lado, eles documentaram o passado do povo e foram capazes de sustentar a demanda por soberania. Pelas fontes, podia-se ver que o Império Norueguês tinha aproximadamente a mesma idade dos Empírios dinamarqueses ou suecos. A apreciação estética gerou o literário, o conteúdo, o interesse histórico, pelo qual a pesquisa histórica foi mais importante para o cenário político. Isso foi expresso no fato de que textos norrøne que não tinham relação com a Noruega, como as sagas islandesas, foram negligenciados.

O material de origem foi coletado e publicado, traduzido e comentado de acordo com padrões científicos. Isso aconteceu na universidade recém-fundada. Figuras de destaque foram Rudolf Keyser e seus alunos PA Munchand Carl R. Unger. Keyser também ensinou a língua norrøne na universidade. Três comissões para a publicação das fontes históricas foram logo estabelecidas. Primeiro veio a Comissão de História Jurídica, que tratava das antigas leis norueguesas. Então a comissão para o Diplomatarium Norvegicum surgiu. O terceiro foi a Comissão do Fundo Fonte, que tratava de sagas e literatura. As atividades das três comissões se concentraram na pesquisa histórica. Isso foi considerado uma tarefa nacional importante.

As sagas principais de Heimskringla estavam no centro da educação popular. Eles foram traduzidos pela primeira vez por Jakob Aall em 1838/1839. A tradução de Munch foi seguida em 1859. Outras edições apareceram em 1871 e 1881. O plano de tradução de Aall e Munch surgiu uma boa década após a tradução de Grundtvig na Dinamarca. A língua não foi o fator decisivo, pois Aall e Munch também escreveram dinamarquês, embora enriquecido com palavras de dialetos noruegueses. Pelo contrário, era importante que os noruegueses traduzissem uma autoridade para o texto da história norueguesa na Noruega.

Outro campo foi a pintura. Adolph Tidemand tornou-se um ilustrador do romantismo nacional e o editor Christian Tønsberg com seus magníficos livros ilustrados sobre natureza e cultura norueguesas foi o motor. Outro pintor romântico nacional era Knud Bergslien, que pertencia ao círculo em torno de Tidemand em Düsseldorf. Ele descreveu a cultura agrícola como portadora de velhos valores noruegueses. O terceiro grande pintor do romantismo nacional norueguês foi Johan Fredrik Eckersberg, que trabalhou mais na Noruega e também administrou uma escola de arte lá, onde muitos pintores foram treinados.

A língua “nórdica”
O problema de uma língua nacional foi despertado pelo estado do teatro norueguês. Na Christiania, apenas peças em língua dinamarquesa foram apresentadas no teatro recém-construído em 1827, também porque não havia atores de língua norueguesa treinados, apenas atores profissionais de Copenhague. Isso despertou a relutância de Henrik Arnold Wergeland. Ele achou particularmente inapropriado o dinamarquês ter sido falado em peças que pegaram seu material do início da história norueguesa e, ironicamente, escreveu a Ridderstad em 1834: “Você pode acreditar que é confidencial, Håkon Jarl e Sigurdur Jorsalafar falam com ‘Københaunsk’. “Ele também reivindicou a participação norueguesa na literatura dinamarquesa: Ludvig Holberg, os satiristas Claus Fasting, Johan Herman Wessel, os épicos Christen Pram, os poetas Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jens Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin e Johan Nordahl Brun, os dramaturgos Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, de quem afirmou que nasceram na Noruega, o que nem sempre é verdade, porque De Falsen nasceu em Copenhague, por exemplo.O PA Munch também defendia uma linguagem escrita especificamente norueguesa, que ele procurou “refinar” o dialeto norueguês mais usado e rejeitou uma linguagem artificial composta por todos os dialetos. Ao contrário de Munch e Ivar Aasen, ele não queria esperar por um desenvolvimento científico, mas queria começar imediatamente, por exemplo. norwegizando o nome.Não se deve mais usar nomes bíblicos ou cristãos sem sentido, como Tobias, Daniel, Michael, Anna e assim por diante, nem os nomes dançados de santos como Jørgen, Bent, Nils, Sø Os nomes nórdicos e significativos são Olaf, Håkon, Harald, Sigurd, Ragnhild, Astrid e Ingeborg. Ele estava menos preocupado com a linguagem escrita, mas achava que a linguagem falada tinha que ser desenvolvida primeiro. Porque a língua falada leva à independência nacional.

Dinamarquês e Norueguês
Paralelamente às duas culturas da Noruega, havia duas línguas: dinamarquês na classe alta e dialetos norueguês no restante da população. Os dialetos eram falados pela maioria da população, mas não tinham tradição escrita. As figuras literárias norueguesas patrióticas enriqueceram o dinamarquês com expressões vernaculares individuais, mas a diferença entre as duas línguas permaneceu considerável.

O que é norueguês?
Nos anos seguintes a 1814, houve uma discussão sobre o significado da palavra norsk (“norueguês”). Os noruegueses instruídos usavam o dinamarquês escrito como idioma cultural. Alguns argumentaram que esse dinamarquês também foi projetado por escritores noruegueses como Ludvig Holberg e, portanto, era de propriedade conjunta de dinamarqueses e noruegueses. Portanto, surgiu a questão de saber se esse idioma escrito comum deve ser chamado de “norueguês” ou se deve-se chamar apenas os dialetos noruegueses dessa maneira. Apesar dos protestos dinamarqueses, a primeira visão prevaleceu na década de 1930.

Demarcação do sueco
A disputa pela primeira língua em 1816 dizia respeito às traduções da saga de Jacob Aall (1773-1844). Em sua tradução, ele usou alguns termos que vieram dos dialetos norueguês, mas que também apareceram em sueco. Os críticos da tradução viram isso como um sinal de aproximação linguística iminente com a Suécia.

Nynorsk
Em meados do século 19, a Noruega estava em uma situação em que tinha seu próprio estado, mas não possuía linguagem própria. Era preciso se contentar com o fato de a língua dinamarquesa ser declarada a língua dinamarquês-norueguesa comum e chamada norueguês, mas a longo prazo isso não foi muito satisfatório. Isso levou a diferentes propostas para resolver o problema.

Língua escrita norueguês
Alguns escritores noruegueses tentaram enriquecer sua língua dinamarquesa com expressões em dialeto norueguês. Os dialetos que poderiam ser usados ​​para esse vocabulário norueguês não eram muito considerados. A conexão lingüística entre os dialetos nórdico antigo e os nove-norueguês já era conhecida, mas nenhuma conseqüência significativa foi extraída disso.

Nos anos 30, Henrik Wergeland e seus partidários do norskhet (“norueguismo”) também ficaram com inveja da língua. Ele e seus seguidores exigiram que eles não apenas deixassem a Dinamarca politicamente, mas também linguisticamente.

Revitalização de nórdicos antigos
Peter Andreas Munch, um membro da Escola Histórica da Noruega, viu sua própria língua como a característica mais importante de sua própria nação. Em 1832 e 1845, ele propôs reviver a língua norueguesa antiga.

Criação de Nynorsk por Ivar Aasen
Na década de 1940, Ivar Aasen (1813-1896) coletou material dialético, a partir do qual ele criou Landsmål (Nynorsk), que ele propagou para substituir o dinamarquês. Como romântico e linguista, ele tinha idéias claras sobre idiomas:

A linguagem é uma expressão do espírito popular, o que significa que uma linguagem própria pertence a uma nação independente.
O dinamarquês não pode ser norueguês porque provém de um povo e espírito diferentes.
“Certo” é o idioma nacional original, antigo.
Os dialetos noruegueses, tão diferentes um do outro, são implementações mais ou menos perfeitas da língua do espírito popular.
Como a Escola Histórica da Noruega, Aasen conscientemente continuou o período pré-dinamarquês; na sua opinião, o período dinamarquês era apenas um interlúdio não orgânico que não pertencia e que não teria impacto na linguagem se a deterioração da linguagem – especialmente em Østlandet e nas cidades – fosse corrigida novamente.

A coleção de sagas e contos de fadas
Em 1825, o “Nordiske Oldskriftsselskab” foi fundado em Copenhague com base no modelo da “Sociedade para a História da Alemanha Antiga” alemã. O principal executivo da empresa era o professor Carl Christian Rafn. Ele nomeou o objetivo da sociedade de despertar e fortalecer o senso de pátria. Nos primeiros anos da sociedade, ele deu um número de sagasout. Seus esforços para agrupar todos os monumentos noruegueses e islandeses sob o nome “nórdico” encontraram resistência na Noruega. Em 1832, foi feita uma chamada na Noruega para apoiar o “Samlinger til det norske Folks Sprog og Historie”. Foi uma tarefa patriótica colocar essa coleção em mãos norueguesas para que “o zelo não estrangeiro pela Noruega assumisse a tutela e escrevesse a história da Noruega em solo estrangeiro com uma mão estranha e um coração estranho”. Em 1833, Andreas Faye publicou o Norske Folke Sagn. Ele seguiu o objetivo dos irmãos Grimm de preservar todo pedaço de folclore em sua forma original. Depois disso, Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, que publicaram Norske Folke-Eventyr, Welhaven escreveu suas baladas nacionais. A língua em que os Norske Folke-Eventyr foram proferidos não era literária; por outro lado, a linguagem escrita não possuía estilo nacional. Portanto, Asbjørnsen e Moe desenvolveram um estilo composto por escrito e vernáculo. Esse estilo deu aos contos populares seu valor nacional.

Mas o desenvolvimento de uma língua escrita norueguesa independente também começou. Embora Munch sugerisse o uso de um dialeto norueguês como ponto de partida, Ivar Aasen explicou que o novo idioma norueguês deveria ser criado a partir de todos os dialetos como fontes iguais.

Um dos primeiros trabalhos importantes a aparecer em Nynorsk foi a tradução de Steinar Schjøtts de Heimskringla. O grande número de traduções e suas edições atestam a distribuição e o interesse nesta obra no século XIX. Mas não foi até a virada do século XX que Heimskringla realmente conseguiu seu avanço através da tradução de Gustav Storm, que surgiu em época, em 1899.

A teoria da imigração
Keyser e Munch foram contratados pelo governo norueguês para copiar as antigas leis norueguesas em Copenhague. Eles acreditavam que poderiam expor o velho sentimento norueguês nas velhas regras do direito civil. Keyser estava familiarizado com a pesquisa filológica de Rasmus Christian Rasks e desenvolveu a teoria de que uma linguagem com muitas formas e sintaxe pouco desenvolvida indica que o nível de linguagem em questão é antigo. Ele concluiu que o velho nórdico era o verdadeiro norueguês. Os países que usavam esse idioma haviam sido estabelecidos da Noruega. A raça norrøne havia povoado a península escandinava do norte até a fronteira alemã. Eles também derivaram do uso sinônimo de Normanni e Dani para os vikings nas fontes francesas e alemãs e de Norrønir, Norvegr e Nordvegir nas Sagas que os autores do século X resumiram todo o grupo étnico sob o termo “norueguês”. Naquela época, o nome “noruegueses” também significava dinamarqueses e suecos. Então eles acreditavam que poderiam avançar para uma raça humana norueguesa pura. O que é velho também deve ser bom, e o bem era caracterizado pela simplicidade, falta de mistura, pureza. Schøning chegou ao ponto de dizer que a Noruega era a “vagina gentium”. Como a Islândia era uma colônia norueguesa, o islandês era na verdade norueguês e os dinamarqueses eram emigrantes noruegueses. O objetivo dessas teorias era demonstrar a superioridade e pureza do povo norueguês, o que deu um grande impulso à consciência nacional norueguesa.

A teoria da imigração não pôde ser refutada naquele momento. Mas ela amargurou os estudiosos dinamarqueses. Além disso, Keyser e Munch alegaram que havia um grupo gótico ou alemão do sul da Dinamarca, o que era particularmente indesejável em Schleswig-Holstein devido aos esforços alemães.

Todos os historiadores da época tinham em comum a visão metafísico-teleológica do romantismo em relação à história. A história tinha um “objetivo”. O bem finalmente prevalece sobre o mal, o herói assume o controle de seu próprio destino e, nesse caso, o herói era o povo norueguês.

O final do romantismo nacional
O romantismo nacional teve seu casamento por volta de 1845 a 1850.

Na década de 1950, o ceticismo e as dúvidas se espalharam no campo literário, e essas não eram atitudes básicas românticas. O poeta e filósofo Søren Kierkegaard tornou-se mais influente, em menor grau satírico como Heinrich Heine.

O romantismo nacional teve um efeito mais longo no campo das artes plásticas: estilos de historicização, especialmente o neogótico, provavelmente são inconcebíveis sem o romantismo. O estilo de pipa é típico da Noruega nos anos 90 do século XIX. Este foi o único estilo neo baseado em elementos noruegueses antigos. Quando a união pessoal com a Suécia foi dissolvida em 1905, o estilo da pipa ficou em segundo plano. Não era apenas uma moda na arte, mas também uma expressão da postura anti-sindicalista de muitos noruegueses antes de 1905. Após a dissolução da União em 1905, sua função política e demonstrativa deixou de ser necessária.

Suíça e Pintura Romântica Nacional
A Suíça, como a Noruega, era de muitas maneiras uma nação jovem, à qual foram concedidos seus atuais limites e status de independência no assentamento após as Guerras Napoleônicas, ou seja, por volta de 1814.

Também foi considerado importante encontrar recursos especiais. A localização na Europa central tornou isso mais fácil e mais difícil. A maioria dos artistas europeus que queriam visitar a Itália costumava viajar através dos passaportes suíços. Alguns deles, como Jacob van Ruysdael, criaram paisagens “nórdicas” já no século XVII.

Na pintura, pintores noruegueses e suíços se reuniram no cultivo da natureza intocada, com montanhas, geleiras, cachoeiras e pequenas águas ou lagoas. A paisagem se tornou o tema principal nas fotos, muitas vezes com marcos familiares. Várias das imagens foram transferidas para rasuras que foram vendidas em grandes edições.

Nomes famosos na pintura suíça no período são: Alexandre Calame (1810 – 1864), François Diday (1802 – 1877), Barthélemy Men (1815 – 1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766 – 1847) e Caspar Wolf (1753 – 1783) ), que teve uma função no romance nacional suíço semelhante a Peder Balkes, na Noruega.

Alguns artistas noruegueses também contribuíram com fotos com motivos suíços, como. Johan Gørbitz, Knud Baade e Thomas Fearnley.