Romanticismo nazionale in Norvegia

Il nazionalismo romantico norvegese (norvegese: Nasjonalromantikken) fu un movimento in Norvegia tra il 1840 e il 1867 in arte, letteratura e cultura popolare che enfatizzava l’estetica della natura norvegese e l’unicità dell’identità nazionale norvegese. Un argomento di grande studio e dibattito in Norvegia, era caratterizzato dalla nostalgia.

Il romanticismo nazionale (chiamato anche Heidelbergromantics) fu un periodo storico-culturale che ebbe origine in Germania nel XIX secolo. Il romanticismo nazionale è stato ispirato dalle idee di Johann Gottfried von Hieder e ha trovato la sua espressione distintiva in arti visive, architettura, filosofia, ricerca storica, musica, folklore e letteratura. In Norvegia, il periodo è durato da ca. Dal 1840 al 1855-65.

Il romanticismo nazionale era una variante del romanticismo, che era il flusso spirituale dominante in Europa da ca. 1800-1830. Lo scopo del romanticismo nazionale era comprendere e far luce sulle caratteristiche nazionali. Le idee di Herder hanno attirato l’attenzione sulle tradizioni culturali popolari, sia materiali che spirituali, oltre a fiabe, leggende, spettacoli, dialetti, costumi di costruzione, sartoria, pittura popolare e sculture in legno, ecc. La scrittura linguistica e storica ispirata è diventata l’origine di scienza popolare. Al centro di questo c’erano persone come Arnim, Brentano e i fratelli Grimm in Germania.

sfondo
Il contesto e l’impatto del nazionalismo romantico norvegese derivano dalla storia recente e dalla situazione politica. Dopo la peste nera, la Norvegia divenne dipendente dalla Danimarca e Copenaghen divenne capitale di entrambi i paesi in un’unione personale. Successivamente, c’è stata una fuga di cervelli di persone di talento dalla Norvegia alla Danimarca, che hanno studiato a Copenaghen e sono diventati intellettuali e icone culturali in Danimarca, il più famoso Ludvig Holberg. Dopo oltre 400 anni come parte minore dipendente nell’unione Danimarca-Norvegia trattata come arretrato culturale dal governo assente a Copenaghen, l’unica cultura norvegese unica fu trovata tra gli agricoltori e i contadini nei distretti rurali in Norvegia; Nel 1814 la Norvegia ottenne una parziale indipendenza in un’unione personale con il Regno di Svezia.

I norvegesi, dopo aver riaffermato le loro aspirazioni politiche nel 1814, la questione di una distinta identità norvegese divenne importante. Man mano che la cultura urbana acquistava importanza anche nei distretti rurali, il ricco patrimonio culturale della campagna norvegese era minacciato. Di conseguenza, un certo numero di individui ha deciso di raccogliere i manufatti della cultura distintamente norvegese, sperando così di preservare e promuovere un senso di identità norvegese.

Il prete e filosofo Johann Gottfried Herder ha dato vita a una ridefinizione del termine “popolo”, attraverso la sua pubblicazione di canzoni popolari di Volkslieder, successivamente rivedendo l’edizione Stimmen der Völker di Liedern. Canzoni di cera Nella prefazione scrisse che tutti i popoli del mondo possedevano e avevano diritto alle loro espressioni culturali separate. Herd divenne l’origine del termine folk, cultura popolare e cultura nazionale in questo senso. Parallelamente al lavoro di Herder, Montesquieu introdusse il principio della distribuzione del potere e il principio di sovranità del popolo Rousseau. L’influenza di questi tre, Herder, Montesquieu e Rousseau, alla fine confluirebbe nella storia d’amore nazionale e darebbe slancio a vari movimenti di autogoverno.

L’area culturale tedesca era divisa in un numero di piccoli stati con lingue comuni. La Germania divenne per la prima volta un’entità politica nel 1871. Clemens Brentano e i fratelli Grimm presero presto l’iniziativa sulla raccolta e la catalogazione delle lingue tedesche, e attraverso ciò registrarono anche una serie di fiabe e leggende che avevano vissuto in pubblico le loro vite. Grimm’s Kinder- und Haus Märchen fu pubblicato nel 1812 e Deutsche Sagen nel 1818. La raccolta di espressioni culturali del popolo confermò e rafforzò il pensiero culturale di Herd. Arnim e Brentano, tuttavia, pubblicarono una raccolta di poesie popolari tedesche già tra il 1805 e il 1808 con il titolo Design Knaben Wunderhorn. Divenne uno schema per le successive edizioni della poesia popolare in altri paesi. Johannes Brahms ha attenuato la collezione tedesca. Il poeta norvegese Henrik Wergeland è stato ispirato da Des Knaben Wunderhorn quando ha creato i suoi fiori d’inverno nella camera dei bambini, una raccolta di poesie per bambini che consiste in parte in ri-poesie gratuite. I fratelli Grimm ottennero i loro successori norvegesi in Andreas Faye, Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, mentre il loro lavoro linguistico fu seguito in particolare da Ivar Aasen.

Sviluppo in Norvegia
In Norvegia, la storia d’amore nazionale è innanzi tutto legata alla svolta nazionale, iniziata davvero con la collezione Norske Sagn di Andreas Faye (1833). Henrik Wergeland pensava che fosse abbastanza vicino.

“… ora avendo insieme 100 Sacerdoti nella Valle da quando siamo diventati liberi e ogni cosa a livello nazionale ha ripreso il suo giusto valore, senza aver raccolto o riportato nulla sull’inno nazionale lì dentro. Eppure, ci sono stati molti dilettanti poetici tra quelli che sembrano aver creato un simile lavoro, ma l’amore deve guidarlo. Tutto ciò che possiamo mostrare di tali imprese è la leggenda di Faye, una voce secondo cui il sacerdote Wolff deve averne raccolto alcuni dai Thelemarken e una raccolta di “Canzoni dialettali” (così hanno rinunciando al suo titolo insipido), che ora deve essere nelle opere – uno Skjald ha dovuto attraversare la Norvegia per scoprirle; ma poi non deve mentire nella canonica. Se vengo nel paese, devo fare qualcosa “. (lettera a Frederika Bremer, 5 febbraio 1840).

Il lavoro di Wergeland richiesto iniziò seriamente dopo il 1840. Tuttavia, Magnus Brostrup Landstad e Olea Crøger erano già alla fine del 1830, e quando la “cultura nazionale” fu scoperta e diffusa attraverso concerti e pubblicazioni, il coinvolgimento nell’area urbana crebbe. Norvegia. La collezione musicale iniziò con Ole Bull e proseguì con Lindeman. Bull credeva che un’espressione musicale norvegese dovesse basarsi sulla musica popolare norvegese, poiché era eseguita, ad esempio, da Myllarguten.

Due tipi di romanticismo nazionale
Il romanticismo nazionale in Norvegia può essere diviso in due tipi. Sciame poetico e una direzione orientata scientificamente.

Sciame poetico
Negli sciami poetici, spesso supportati dal realismo poetico, si trovano poeti come Welhaven e Andreas Munch. Uno si preoccupa della natura, rende omaggio al misticismo, brulica la campagna norvegese, ma allo stesso tempo crede che nella sua immediatezza non si formi abbastanza – l’arte deve essere raffinata. Molti dei principali scrittori di romanzi nazionali furono associati alla “truppa” o al Partito dei servizi segreti. Questo vale anche per Vinje in giovane età.

Quando Henrik Ibsen eseguì la commedia Sancthansnatten a Bergen nel 1852, fu accolto molto male e Ibsen non riprese mai più la commedia. Come conseguenza di questi atteggiamenti, Ivar Aasen scrisse un articolo su norvegese e formazione. Queste erano ovviamente due diverse dimensioni, concluse Aasen. Il romanzo nazionale ha quindi rivelato anche una divisione culturale piuttosto insormontabile, che doveva diventare un problema di politica culturale in Norvegia fino a tempi recenti (cfr. La lotta linguistica).

Orientamento scientifico
D’altra parte, c’era una direzione più orientata scientificamente, rappresentata dai collezionisti Andreas Faye e Asbjørnsen e Moe, Magnus Brostrup Landstad, Ivar Aasen e Eilert Sundt.

Il concorso linguistico
La lotta linguistica prevalse anche durante il romanticismo nazionale. Alcuni pensavano che anche il paese avesse bisogno della propria lingua. Le due varianti dovevano svilupparsi negli odierni norvegesi norvegesi e Bokmål / National Goals, rappresentati rispettivamente da Ivar Aasen e Knud Knudsen. La ricerca era iniziata con Henrik Wergeland, che predisse che la Norvegia avrebbe avuto la sua lingua scritta “prima della fine del secolo”.

Architettura
Nell’architettura ha usato il romanticismo nazionale come termine collettivo per diversi stili come una fase dello storicismo dalla fine del 1800 fino alla fine della prima guerra mondiale. Nell’architettura del legno norvegese, lo stile della resistenza è considerato prima del 1900. Gli edifici più grandi sono caratterizzati dall’uso di pietra grezza (coppa grezza), come contrappeso o reazione all’architettura del gesso classicista tedesco. L’ornamento in stile Art Nouveau riprende i motivi degli animali dell’era vichinga e la decorazione a doghe della chiesa per simboleggiare il norvegese.

I principali sostenitori
I collezionisti più noti negli anni 1840 e 1850 furono:

Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, che hanno raccolto fiabe e storie dalla maggior parte del paese;
Magnus Brostrup Landstad e Olea Crøger, che hanno raccolto canzoni popolari in particolare nel Telemark superiore;
Ludvig Mathias Lindeman che raccolse melodie popolari e gettò le basi per una tradizione di inno norvegese separata, distinta dai salmi danese e tedesco che fino ad allora hanno avuto la maggiore influenza sull’alta musica norvegese;
Ivar Aasen, un linguista che ha condotto analisi di vocabolario, idiomi e grammatica principalmente dalla Norvegia occidentale e dalle valli montuose, supponendo che lì si trovassero i semi originali di una lingua norvegese. Sintetizzò una grammatica, un vocabolario e un’ortografia per una lingua norvegese separata che divenne l’origine di Nynorsk. (Vedi lingua norvegese)

Questi risultati hanno avuto un impatto duraturo sulla cultura e l’identità norvegesi, un impatto che può essere testimoniato dall’influenza sulle arti visive, la musica classica e la letteratura, rappresentata ad esempio:

Pittori Adolph Tidemand, Hans Gude, J.C. Dahl, August Cappelen;
Gli scrittori Jørgen Moe, Peter Christen Asbjørnsen, Aasmund Olavsson Vinje e anche Bjørnstjerne Bjørnson e Henrik Ibsen all’inizio della loro carriera;
Compositori Ole Bull e Edvard Grieg.

Il romanticismo nazionale come parte del romantico
Nella sua opera Romantikken som Konstruksjon 1985, lo storico letterario norvegese Asbjørn Aarseth ha suddiviso tematicamente il termine romanticismo con il sottotitolo “Studi sulla tradizione nella storia letteraria nordica”:

Il romanticismo sentimentale continua la delicata poesia del 18 ° secolo, sebbene nella consapevolezza di una svolta (come “La poesia ingenua e sentimentale” di Schiller).
Il romanticismo universale contiene il desiderio di Schlegel per l’unità cosmica e confina con il misticismo panteistico.
Il romanticismo vitale sottolinea – u. un. basato sul pensiero dell’organismo – l’uguaglianza o la relazione tra piante, animali e umani. Include la filosofia naturale di Sendling, le pulsioni inconsce, l’autosviluppo demoniaco. (2a – 3a partita ragionevolmente i criteri di René Wellek del concetto di natura come parametro base per la visione del mondo del romanticismo e dell’immaginazione come momento centrale nella poetica romantica.)
Romanticismo nazionale significa comunità nazionale come una variante del pensiero dell’organismo con inclusione di una dimensione storica, antica di ispirazione nordica.
Romanticismo liberale: la ricerca della libertà può essere trovata sia nelle esigenze della progressiva borghesia che nei gruppi etnici oppressi per l’indipendenza e l’autogoverno (questo corrisponde al romanticismo nazionale nel periodo napoleonico e si rinnova dopo la Rivoluzione di luglio). Può essere unito al cosiddetto romanticismo.
Il romanticismo sociale comprende i socialisti utopisti (Saint-Simon e Fourier, in seguito anche Marx) e un certo entusiasmo per le riforme sociali, ad es. B. nell’educazione dei figli o forme di vita insieme (come Almqvists Det går an).
Romanticismo regionale, d. H. L’interesse per la vita popolare e la cultura provinciale, i paesaggi e la topografia portano alla poesia domestica nel secolo successivo.

Tutti questi argomenti hanno in comune il fatto di comprendere il mondo come un unico organismo. Ciò influisce quindi anche sui singoli oggetti, in modo che risulti dalla comprensione delle persone, della tribù, della famiglia come organismi. Il concetto di “anima della gente” sorge anche in questo modello di pensiero. A seconda dell’estensione dell’immagine dell’organismo, si enfatizza il singolo popolo come un organismo indipendente in distinzione dalle altre popolazioni scandinave, o sullo scandinavo, che dichiara la Norvegia, la Svezia e la Danimarca come un organismo sostanzialmente comune. Entrambi i modelli sono stati virulenti in Norvegia e hanno anche portato a polemiche politiche.

Il movimento nazionalmente romantico in Norvegia differisce in linea di principio dai movimenti nazionalmente romantici nel resto della Scandinavia e soprattutto da quello islandese. Mentre sin dall’inizio il romanticismo era legato al rafforzamento o all’istituzione della nazione e anche diffuso tra la gente, l’idea romantica di un organismo popolare indipendente in Norvegia inizialmente non aveva alcun sostegno da parte della popolazione. L’elemento di indipendenza nazionale fu registrato tardi ed esternamente a seguito della Pace di Kiel del 14 gennaio 1814.

Situazione culturale
Intorno al 1814, la Norvegia aveva una popolazione di 900.000 abitanti, di cui circa 1 ⁄ 10 vivevano in una città. Il paese era povero, sebbene non fosse necessario durante i normali anni del raccolto. Con l’introduzione della Cresima nel 1736 e della Scuola elementare nel 1739, le capacità di lettura si diffusero. Tuttavia, con pochissime eccezioni, la letteratura era limitata ai catechismi e ai libri sul salmo. La popolazione si considerava residenti in una particolare area geografica dell’Impero danese. Questo non è mai stato messo in discussione e non è stato oggetto di alcun dibattito. Gli studenti norvegesi fondarono una società norvegese (Norske Selskab) a Copenaghen nel 1774, e sebbene questa società divenne un forum per l’auto-glorificazione nazionale, non emerse alcun programma politico per il distacco dalla Danimarca. Lo stato era guidato da circa 2 000 famiglie di dipendenti pubblici. La classe superiore politica aveva stretti legami familiari con la Danimarca e aveva anche frequentato l’università di Copenaghen. Le idee romantiche quindi non si riferivano all’indipendenza nazionale, ma alla consapevolezza del proprio valore all’interno dell’impero e alla glorificazione del proprio passato. Sebbene l’umore all’interno degli strati inferiori non fosse esattamente noto, il re Frederik, per paura di una rivolta in Norvegia, non osò annunciare la cessione della Norvegia alla Svezia nella Pace di Kiel dopo la Norvegia. Questo era completamente impreparato per la Norvegia. A causa dell’umore anti-svedese prevalso in Norvegia, tranne per i mercanti dell’Ostland, la dichiarazione di indipendenza di Eidsvoll è nata. Sebbene questa indipendenza sia durata solo brevemente e la Svezia abbia preso il sopravvento, gli eventi politici hanno portato a uno stortismo in Norvegia che ora dà la massima priorità al rafforzamento della propria coscienza nazionale.

Creazione dell’idea nazionale
Poco dopo il cambio di paese sotto il dominio svedese, è sorto il compito di creare un sentimento nazionale legato alla Norvegia in Norvegia, un processo che viene trattato separatamente sotto “Nation building in Norway”. È iniziata prima un’offensiva educativa. La forza trainante era l’industriale Jacob Aall. Era stato membro fondatore di “Selskap per Norges Vel” ed era stato molto impegnato nella creazione di un’università norvegese. Non solo ha partecipato alla stesura della costituzione, ma ha anche pubblicato una serie di scritti morali che miravano a evocare una visione nazionale attraverso argomenti etici popolari. Inoltre, si occupò della traduzione e della pubblicazione delle saghe reali nell’Heimskringla. Nel 1814 finanziò la pubblicazione di Orðabók Björns Halldórsonar (un dizionario islandese-latino-danese), fornito dal ricercatore linguistico Rasmus Christian Rask. Nel 1824 il poeta e avvocato Anke Bjerregaard pubblicò la rivista “Patrioten”. Anche lui è stato pesantemente influenzato dal Romanticismo nelle sue opere e può essere considerato il precursore del poeta e critico romantico Welhaven e del poeta romantico Wergeland.

La rivoluzione di luglio in Francia ha dato nuovo slancio all’idea di libertà. Wergeland tradusse l’inno francese della libertà. I figli di circoli intellettuali, per lo più pastori, arrivarono a Christiania da tutte le parti del paese e si incontrarono all’università. Il dibattito politico è stato dominato dalla fascia di età 20-30 anni. Inoltre, lo Storting fu occupato nelle elezioni del 1833 con nuove persone. Per la prima volta, i contadini hanno eletto rappresentanti dei loro stessi ranghi, così che quasi la metà dei deputati erano agricoltori.

Il dibattito culturale
Si formarono due cerchi intorno a tre uomini ciascuno: la vita culturale fu determinata dagli uomini Henrik Wergeland, Johan Welhaven e PA Munch. In politica, questi erano il principale consigliere di stato Frederik Stang, il portavoce del gruppo di funzionari dello Storting Anton Martin Schweigaard e quello del leader degli agricoltori nello Storting Ole Gabriel Ueland. Questi due gruppi determinarono la vita intellettuale degli anni ’30. Politica e cultura si intrecciarono. I dibattiti sulla poesia e l’estetica erano fondamentalmente dibattiti politici che riguardavano sempre il concetto di “libertà”.

Molti studenti di giurisprudenza della Christiania University si sono sentiti patrioti e hanno formato un’associazione studentesca. La maggior parte di loro ha cercato il servizio civile. In particolare, gli agricoltori dello Storting sono stati descritti come patrioti, che insieme ad alcuni funzionari dello Storting hanno formato l’opposizione. I patrioti unirono la difesa della costituzione, il fronte contro la burocrazia, l’economia della spesa pubblica e gli sforzi per rafforzare e democratizzare i governi locali. Dall’altra parte c’erano uomini come Jacob Aall, Welhaven e i suoi amici, che avevano stretti legami con la Danimarca e respinsero la rozza agitazione dei patrioti che marchiarono i loro avversari come traditori. Furono chiamati “Intelligenz” (Intelligensen). Hanno lasciato l’associazione studentesca. I protagonisti del conflitto divennero Welhaven e Wergeland, che si attaccarono a vicenda in poesie. I sostenitori dell ‘”intellighenzia” erano alleati del potere politico, se non incondizionatamente e incondizionatamente.

L ‘”intelligenza” ha portato il dibattito sul concetto di “libertà” nell’agenda generale. Welhaven era cresciuto nella tradizione classica, si era unito alla visione romantica della poesia come un’arte indipendente e bella e credeva che si potesse ottenere la libertà dalla forma solo se si fosse passati e superato il vincolo della forma. Wergeland rivendicava un’altra libertà, la libertà del genio. Era la libertà di arricchire il suo linguaggio con le parole più efficaci, con le immagini che trovava significative, con frasi che erano lunghe quanto pensava necessarie, con temi erotici che andavano ben oltre ciò che andava oltre ciò che era considerato ammissibile al tempo. Il fatto che avesse una donna accoppiata con una capra in una poesia non era sentito nel 1830, un peccato mortale contro la poesia agli occhi di Welhaven. Questa disputa si sollevò anche nell’ambito della politica culturale: riguardava la poesia che la gente dovrebbe avere. La forma poetica non poteva essere distinta dallo scopo della poesia. Welhaven pensava che la poesia di Wergeland fosse deperibile.

Sviluppi successivi
Nei giorni calanti del movimento romantico nazionale, gli sforzi furono rinnovati per collezionare edifici rurali, artigianato e arte. Arthur Hazelius, fondatore del Nordiska Museet di Stoccolma, raccolse (e presumibilmente salvò) grandi collezioni e inviò in Svezia.

L’ultimo re dell’unione tra Svezia e Norvegia, Oscar II, fu un sostenitore di questa nuova ondata di collezionismo, iniziando uno dei più antichi musei all’aperto, le origini del Norsk Folkemuseum. Supportò il gestore dei domini reali di Bygdøy, Christian Holst nei suoi sforzi per raccogliere vecchi edifici dai distretti rurali. Tra gli edifici che sono ancora al museo, la chiesa a doghe Gol, trasferita qui all’inizio del 1880, è la più importante. Poco dopo altri pionieri hanno iniziato gli stessi sforzi per salvare importanti pezzi di architettura e artigianato norvegesi tradizionali. Anders Sandvig ha aperto il museo Maihaugen a Lillehammer. Hulda Garborg ha iniziato la raccolta di costumi tradizionali tradizionali (bunad) e balli.

Questo sforzo è ancora in corso, ma è diventato più sistematico quando altri movimenti culturali hanno preso il centro della scena tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Il nazionalismo romantico ha avuto un impatto enorme sull’identità nazionale norvegese. Il personaggio Askeladden delle fiabe è considerato parte integrante del modo norvegese. Nel giorno della Costituzione norvegese, anche in città come Oslo e Bergen, una grande percentuale di persone si travestono in bunad per la sfilata, impensabile 100 anni fa.

Pittura norvegese
Provenienti dalla Scuola di pittura di Düsseldorf, pittori norvegesi di paesaggi e generi come Hans Fredrik Gude e Adolph Tidemand hanno sviluppato contenuti romantici a livello nazionale negli anni ’40. Ciò impressionò così profondamente il re svedese Oskar I che ordinò loro e Joachim Frich di dipingere il suo palazzo neogotico di Oskarshall nel 1849 e nel 1850 iniziò una borsa di viaggio per pittori svedesi all’Accademia d’arte di Düsseldorf. Nella sua opera principale Devotion to the Haugians (1848) Tidemand usò una scena di predicazione in una vecchia casa di fumo norvegese (Årestue) per riferirsi al movimento religioso revivalista del predicatore laico norvegese Hans Nielsen Hauge (1771-1824), che era strettamente legato all’autoriflessione nazionale in Norvegia. A causa del grande successo in Germania, Tidemand realizzò un’altra versione dell’immagine per la National Gallery di Oslo nel 1852, che elaborava costumi e modelli folcloristici della pittura di genere di Düsseldorf. Insieme all’immagine Bridal Cruise sul Hardangerfjord, è stato mostrato all’Esposizione mondiale di Parigi nel 1855, dove questi reperti hanno meritato al loro creatore una medaglia di prima classe e la Legion of Honor. Il percorso preparato da Gude e Tidemand è stato seguito da altri pittori norvegesi, come Johan Fredrik Eckersberg, Knud Bergslien, Erik Bodom, Lars Hertervig, Anders Askevold, Morten Müller e Hans Dahl.

Misure educative popolari
Per Wergeland, la lingua era un punto di partenza essenziale per l’emergere della nazione. Sulla rivista Vidar, PA Munch pubblicò un articolo in cui credeva che esistesse una sola lingua norvegese parlata, ma che aveva molti rami nella forma di vecchi dialetti simili norvegesi. Come sostenitore dell’Intelligence Party, Munch ha ammesso che la lingua scritta contemporanea non era norvegese, ma ha scoperto che la lingua danese invasore era un dono per la Norvegia. Nella sua risposta, Wergeland ha sottolineato il valore del suo vernacolo per una nazione e lo ha difeso contro il munch “aristocratico della lingua”. Riguardava anche il cosiddetto “norvegese originale” contro una lingua cosmopolita dell’educato. Wergeland riferisce anche che un giorno il confine tra i paesi non è più un fiume, ma una parola. Ma Welhaven non ha affatto respinto il volgare. Ha anche sottolineato le differenze nazionali e riconosciuto la nazionalità come fonte di poesia, che dovrebbe quindi condurre al romanticismo nazionale. Ivar Aasen trasse la conclusione dalla disputa sulla riforma linguistica e sviluppò una lingua norvegese nello spirito di Munch usando la ricerca dialettale. Si rifiutò di offrire una borsa di studio all’università perché non voleva adattarsi alla moda studentesca urbana. Piuttosto, ha mantenuto il suo costume da contadino. Il suo spirito nazionale fiorì quindi nella disputa linguistica. Nel suo scritto Om vort Skriftsprog dal 1836 presentò il suo programma di politica linguistica nazionale. Per lui, una lingua scritta nazionale separata era inevitabile invece del danese. Sia per ragioni sociali che nazionali, era importante che una nazione indipendente avesse una propria lingua scritta, basata sui suoi dialetti nazionali.

Poiché l ‘”anima popolare” della Norvegia non poteva riferirsi ai sessi passati, poiché questi erano sovrapposti dai danesi, i monumenti culturali dovevano assumere questa funzione. I testi norrønen erano particolarmente adatti per questo. Da un lato, rappresentavano la letteratura indipendente ed erano la testimonianza della propria creatività e dell’elevato livello di istruzione dei loro creatori. D’altra parte, hanno documentato il passato del popolo e sono stati in grado di sostenere la domanda di sovranità. Dalle fonti si può vedere che l’Impero norvegese aveva all’incirca la stessa età dell’Impero danese o svedese. L’apprezzamento estetico ha generato il letterario, il contenuto l’interesse storico, per cui la ricerca storica è stata più importante per la scena politica. Ciò è stato espresso nel fatto che i testi di Norrøne che non avevano alcuna relazione con la Norvegia, come le saghe islandesi, furono trascurati.

Il materiale sorgente è stato raccolto e pubblicato, tradotto e commentato secondo gli standard scientifici. Questo è successo nell’università appena fondata. Personaggi di spicco sono stati Rudolf Keyser e i suoi studenti PA Munchand Carl R. Unger. Keyser ha anche insegnato la lingua norrøne all’università. Furono presto istituite tre commissioni per la pubblicazione delle fonti storiche. Prima venne la Legal History Commission, che si occupava delle vecchie leggi norvegesi. Quindi è nata la commissione per il Diplomatarium Norvegicum. Il terzo era la Commissione per il Fondo di origine, che si occupava di saghe e letteratura. Le attività di tutte e tre le commissioni si sono concentrate sulla ricerca storica. Questo è stato considerato un compito nazionale importante.

Le saghe principali di Heimskringla erano al centro dell’educazione popolare. Furono tradotti per la prima volta da Jakob Aall nel 1838/1839. La traduzione di Munch seguì nel 1859. Altre edizioni apparvero nel 1871 e nel 1881. Il piano di traduzione di Aall e Munch emerse un buon decennio dopo la traduzione di Grundtvig in Danimarca. La lingua non fu il fattore decisivo, dal momento che Aall e Munch scrissero anche il danese, sebbene arricchito con parole dai dialetti norvegesi. Piuttosto, era importante che un norvegese traducesse un autorevole per il testo di storia norvegese in Norvegia.

Un altro campo stava dipingendo. Adolph Tidemand divenne un illustratore del romanticismo nazionale e l’editore Christian Tønsberg con i suoi magnifici libri illustrati sulla natura e la cultura norvegesi ne fu il motore. Un altro pittore di nazionalità romantica era Knud Bergslien, che apparteneva al circolo attorno a Tidemand a Düsseldorf. Ha descritto la cultura agricola come portatrice di vecchi valori norvegesi. Il terzo grande pittore del romanticismo nazionale norvegese fu Johan Fredrik Eckersberg, che lavorò di più in Norvegia e gestì anche una scuola d’arte, dove furono formati molti pittori.

La lingua “nordica”
Il problema di una lingua nazionale è stato innescato dallo stato del teatro norvegese. A Christiania, solo spettacoli in lingua danese venivano rappresentati nel teatro di nuova costruzione nel 1827, anche perché non c’erano attori di lingua norvegese addestrati, solo attori professionisti di Copenaghen. Ciò ha suscitato la riluttanza di Henrik Arnold Wergeland. Trovò particolarmente inappropriato che il danese fosse pronunciato in brani che prendevano il loro materiale dalla prima storia norvegese, e ironicamente scrisse a Ridderstad nel 1834: “Puoi credere che sia confidenziale, Håkon Jarl e Sigurdur Jorsalafar parlano ‘Københaunsk’ per ascoltare. “Ha anche rivendicato la quota norvegese nella letteratura danese: Ludvig Holberg, i satirici Claus Fasting, Johan Herman Wessel, le epopea Christen Pram, i poeti Edvard Storm, Jens Zetlitz, Jonas Rein, Johan Vibe, Christian Braunmann Tullin e Johan Nordahl Brun, i drammaturghi Peter Andreas Heiberg, Envold de Falsen, von a cui affermava di essere nato in Norvegia, il che non è sempre vero, perché De Falsen è nato a Copenaghen, per esempio. PA Munch ha anche sostenuto una lingua scritta specificamente norvegese, che cercò di “perfezionare” il dialetto norvegese più utilizzato. Rifiutò un linguaggio artificiale composto da tutti i dialetti. Contrariamente a Munch e Ivar Aasen, non voleva aspettare uno sviluppo scientifico, ma voleva iniziare immediatamente, per esempio , norvegizzando il nome. Non si dovrebbero più usare i nomi biblici o cristiani insignificanti come Tobias, Daniel, Michael, Anna e così via, né i nomi dei santi ballati come Jørgen, Bent, Nils, Sø essere usato, ma nomi nazionali nordici e significativi Olaf, Håkon, Harald, Sigurd, Ragnhild, Astrid e Ingeborg. Era meno interessato alla lingua scritta, ma sentiva che la lingua parlata doveva essere sviluppata per prima. Perché la lingua parlata porta all’indipendenza nazionale.

Danese e norvegese
Parallelamente alle due culture della Norvegia c’erano due lingue: il danese nella classe alta e i dialetti norvegesi nel resto della popolazione. I dialetti erano parlati dalla maggioranza della popolazione, ma non avevano tradizione scritta. Le figure letterarie norvegesi patriottiche arricchirono il loro danese di singole espressioni vernacolari, ma il divario tra le due lingue rimase considerevole.

Che cos’è il norvegese?
Negli anni successivi al 1814 vi fu una discussione sul significato della parola norvegese (“norvegese”). I norvegesi istruiti usavano il danese scritto come lingua culturale. Alcuni hanno sostenuto che questo danese è stato progettato anche da scrittori norvegesi come Ludvig Holberg ed era quindi di proprietà congiunta di danesi e norvegesi. Pertanto, è emersa la questione se questa lingua scritta comune debba essere chiamata “norvegese” o se si debbano chiamare in questo modo solo i dialetti norvegesi. Nonostante le proteste danesi, il primo punto di vista prevalse negli anni ’30.

Demarcazione degli svedesi
La prima disputa linguistica nel 1816 riguardò le traduzioni di saga di Jacob Aall (1773–1844). Nella sua traduzione, ha usato alcuni termini che venivano dai dialetti norvegesi, ma che apparivano anche in svedese. I critici della traduzione hanno visto questo come un segno di incombente riavvicinamento linguistico con la Svezia.

nynorsk
A metà del 19 ° secolo, la Norvegia si trovava in una situazione in cui aveva il suo stato, ma nessuna lingua propria. Bisognava accontentarsi del fatto che la lingua danese fosse dichiarata lingua danese-norvegese comune e chiamata norvegese, ma a lungo termine non era molto soddisfacente. Ciò ha portato a diverse proposte per risolvere il problema.

Norvegese lingua scritta
Alcuni scrittori norvegesi hanno cercato di arricchire la loro lingua scritta danese con espressioni dialettali norvegesi. I dialetti che potevano essere usati per questo vocabolario norvegese non erano molto apprezzati. La connessione linguistica tra i dialetti del norreno antico e dei nove norvegesi era già nota, ma da ciò non sono state tratte conseguenze significative.

Negli anni ’30, Henrik Wergeland e i suoi partigiani per il norskhet (“norvegese”) divennero gelosi della lingua. Lui e i suoi seguaci hanno chiesto che non solo lasciassero la Danimarca politicamente ma anche linguisticamente.

Rivitalizzazione del vecchio norreno
Peter Andreas Munch, un membro della Norwegian Historical School, ha visto la propria lingua come la caratteristica più importante della propria nazione. Nel 1832 e nel 1845 propose di far rivivere l’antica lingua norvegese.

Creazione di Nynorsk di Ivar Aasen
Negli anni ’40, Ivar Aasen (1813-1896) raccolse materiale dialettale, dal quale creò Landsmål (Nynorsk), che propagò per sostituire il danese. Come romantico e linguista, aveva le idee chiare sulle lingue:

La lingua è un’espressione dello spirito popolare, il che significa che una lingua propria appartiene a una nazione indipendente.
Il danese non può essere norvegese perché proviene da un popolo e uno spirito diversi.
“Giusto” è la lingua nazionale antica, originale.
I dialetti norvegesi, come diversi l’uno dall’altro, sono implementazioni più o meno perfette della lingua dallo spirito popolare.
Come la Norwegian Historical School, Aasen ha continuato consapevolmente il periodo pre-danese; a suo avviso, il periodo danese era solo un interludio non organico che non apparteneva e che non aveva alcun impatto sulla lingua se il deterioramento della lingua – specialmente in Østlandet e nelle città – si fosse nuovamente risolto.

La collezione di saghe e fiabe
Nel 1825, il “Nordiske Oldskriftsselskab” fu fondato a Copenaghen sulla base del modello della “Società tedesca di storia tedesca”. L’amministratore delegato della compagnia era il professor Carl Christian Rafn. Ha nominato l’obiettivo della società di risvegliare e rafforzare il senso della patria. Nei primi anni della società, ha dato una serie di sagasout. I suoi sforzi per raggruppare tutti i monumenti in lingua norvegese e islandese con il nome “Nordic” incontrarono resistenza in Norvegia. Nel 1832 fu fatto un appello in Norvegia per sostenere “Samlinger til det norske Folks Sprog og Historie”. Era un compito patriottico mettere questa collezione in mani norvegesi in modo che “lo zelo non straniero sulla Norvegia prendesse il controllo e scrisse la storia della Norvegia su terra straniera con una mano strana e con un cuore strano”. Nel 1833 Andreas Faye pubblicò la Norske Folke Sagn. Ha seguito l’obiettivo dei fratelli Grimm di preservare ogni pezzo di folklore nella sua forma originale. Dopo questo Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe, che pubblicarono Norske Folke-Eventyr, Welhaven scrisse le sue ballate nazionali. La lingua in cui furono tramandati i Norske Folke-Eventyr non era letteraria, d’altra parte la lingua scritta non aveva uno stile nazionale. Pertanto Asbjørnsen e Moe hanno sviluppato uno stile composto da scritti e vernacolari. Questo stile ha dato alle storie popolari il loro valore nazionale.

Ma è iniziato anche lo sviluppo di una lingua scritta norvegese indipendente. Mentre Munch aveva suggerito di usare un dialetto norvegese come punto di partenza, Ivar Aasen ha spiegato che la nuova lingua norvegese dovrebbe essere messa insieme da tutti i dialetti come fonti uguali.

Una delle prime grandi opere ad apparire su Nynorsk fu la traduzione di Steinar Schjøtts di Heimskringla. Il gran numero di traduzioni e le loro edizioni testimoniano la distribuzione e l’interesse per quest’opera nel XIX secolo. Ma non è stato fino alla svolta del 20 ° secolo che Heimskringla ha davvero raggiunto il suo traguardo attraverso la traduzione epocale di Gustav Storm che è apparsa nel 1899.

La teoria dell’immigrazione
Keyser e Munch furono incaricati dal governo norvegese di copiare le vecchie leggi norvegesi a Copenaghen. Credevano di poter esporre il vecchio sentimento norvegese nelle vecchie regole di diritto civile. Keyser aveva familiarità con la ricerca filologica di Rasmus Christian Rasks e ha sviluppato la teoria secondo cui una lingua con molte forme e una sintassi poco sviluppata indica che il livello linguistico in questione è vecchio. Concluse che il vecchio norvegese era il vero norvegese. I paesi che usavano questa lingua erano stati stabiliti dalla Norvegia. La razza norrøne aveva popolato la penisola scandinava dal nord al confine tedesco. Derivano anche dall’uso sinonimo di Normanni e Dani per i Vichinghi nelle fonti francese e tedesca e di Norrønir, Norvegr e Nordvegir nelle Saghe che gli autori del X secolo avevano sintetizzato l’intero gruppo etnico con il termine “norvegese”. A quel tempo, il nome “norvegesi” significava anche danesi e svedesi. Quindi credevano di poter avanzare verso una razza umana norvegese pura. Anche ciò che è vecchio deve essere buono e il bene era caratterizzato da semplicità, non mescolanza, purezza. Schøning arrivò addirittura a dire che la Norvegia era la “vagina gentium”. Poiché l’Islanda era una colonia norvegese, l’islandese era in realtà norvegese e i danesi erano emigranti norvegesi. Lo scopo di queste teorie era di dimostrare la superiorità e la purezza del popolo norvegese, che ha dato una grande spinta alla coscienza nazionale norvegese.

La teoria dell’immigrazione non poteva essere confutata in quel momento. Ma amava gli studiosi danesi. Inoltre, Keyser e Munch affermarono che c’era un gruppo gotico o tedesco del sud della Danimarca, che era particolarmente sgradito nello Schleswig-Holstein a causa degli sforzi tedeschi.

Tutti gli storici di allora avevano in comune la visione metafisico-teleologica del romanticismo nei confronti della storia. La storia aveva un “obiettivo”. Il bene alla fine prevale sul male, l’eroe prende il controllo del proprio destino e in questo caso l’eroe era il popolo norvegese.

Il finale del romanticismo nazionale
Il romanticismo nazionale ebbe il suo matrimonio tra il 1845 e il 1850.

Negli anni ’50, lo scetticismo e i dubbi si diffusero nel campo letterario, e questi non erano atteggiamenti di base romantici. Il poeta e filosofo Søren Kierkegaard divenne più influente, in minor misura satirico come Heinrich Heine.

Il romanticismo nazionale ebbe un effetto più lungo nel campo delle belle arti: gli stili di storicizzazione, specialmente il neogotico, sono probabilmente inconcepibili senza il romanticismo. Lo stile dell’aquilone è tipico della Norvegia negli anni ’90 del XIX secolo. Questo era l’unico stile neo basato su vecchi elementi norvegesi. Quando l’unione personale con la Svezia fu sciolta nel 1905, lo stile dell’aquilone prese posto in secondo piano. Non era solo una moda nell’arte, ma anche un’espressione della posizione anti-unionista di molti norvegesi prima del 1905. Dopo lo scioglimento dell’Unione nel 1905, la sua funzione politica e dimostrativa non era più necessaria.

Svizzera e pittura romantica nazionale
La Svizzera, come la Norvegia, era per molti versi una giovane nazione, alla quale furono dati i limiti attuali e lo status di indipendenza nell’insediamento dopo le guerre napoleoniche, cioè intorno al 1814.

Anche lì è stato considerato importante trovare funzionalità speciali. La posizione in Europa centrale ha reso questo sia più facile che più difficile. La maggior parte degli artisti europei che desideravano visitare l’Italia spesso viaggiava sui passaporti svizzeri. Alcuni di questi, come Jacob van Ruysdael, hanno creato paesaggi “nordici” già nel 17 ° secolo.

Nella pittura, i pittori norvegesi e svizzeri si incontrarono nella coltivazione della natura incontaminata, con montagne, ghiacciai, cascate e piccole acque o stagni. Il paesaggio è diventato il tema principale nelle immagini, spesso con punti di riferimento familiari. Diverse immagini sono state trasferite in cancellature vendute in grandi edizioni.

Nomi famosi nella pittura svizzera nel periodo sono: Alexandre Calame (1810-1864), François Diday (1802-1877), Barthélemy Men (1815-1893), Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) e Caspar Wolf (1753-1783 ) che aveva una funzione nel romanzo nazionale svizzero simile a Peder Balkes in Norvegia.

Alcuni artisti norvegesi hanno anche contribuito con immagini con motivi svizzeri, come ad esempio. Johan Gørbitz, Knud Baade e Thomas Fearnley.