Na história da arte, literatura e estudos culturais, o Orientalismo é a imitação ou representação de aspectos no mundo oriental. Essas representações são geralmente feitas por escritores, designers e artistas do Ocidente. Em particular, a pintura orientalista, representando mais especificamente o “Oriente Médio”, foi uma das muitas especialidades da arte acadêmica do século XIX, e a literatura dos países ocidentais se interessou por temas orientais.
Desde a publicação do orientalismo de Edward Said em 1978, muitos discursos acadêmicos começaram a usar o termo “orientalismo” para se referir a uma atitude ocidental condescendente em relação às sociedades do Oriente Médio, da Ásia e do norte da África. Na análise de Said, o Ocidente essencializa essas sociedades como estáticas e subdesenvolvidas – fabricando assim uma visão da cultura oriental que pode ser estudada, representada e reproduzida a serviço do poder imperial. Implícita nesta fabricação, escreve Said, é a idéia de que a sociedade ocidental é desenvolvida, racional, flexível e superior.
fundo
Etimologia
O orientalismo refere-se ao Oriente, em referência e oposição ao Ocidente; Leste e Oeste, respectivamente. A palavra Oriente entrou no idioma inglês como oriente francês médio. A palavra raiz oriēns, dos latinos Oriēns, tem denotações sinônimas: A parte oriental do mundo; o céu de onde vem o sol; o leste; o sol nascente, etc .; no entanto, a denotação mudou como um termo geográfico. No “Monk’s Tale” (1375), Geoffrey Chaucer escreveu: “Que eles conquistaram muitas regnes grete / No oriente, com muitas citações justas”. O termo “oriente” refere-se a países a leste do mar Mediterrâneo e sul da Europa. Em Place of Fear (1952), Aneurin Bevan usou uma denotação expandida do Oriente que compreendia o Leste Asiático: “o despertar do Oriente sob o impacto das idéias ocidentais”. Edward Said disse que o orientalismo “permite o domínio político, econômico, cultural e social do Ocidente, não apenas durante os tempos coloniais, mas também no presente”.
Arte
Na história da arte, o termo orientalismo refere-se às obras de artistas ocidentais que se especializaram em assuntos orientais, produzidos a partir de suas viagens na Ásia Ocidental, durante o século XIX. Naquela época, artistas e estudiosos eram descritos como orientalistas, especialmente na França, onde o uso desdenhoso do termo “orientalista” foi popularizado pelo crítico de arte Jules-Antoine Castagnary. Apesar de tanto desdém social por um estilo de arte representacional, a Sociedade Francesa de Pintores Orientalistas foi fundada em 1893, com Jean-Léon Gérôme como presidente honorário; enquanto na Grã-Bretanha, o termo orientalista identificou “um artista”.
A formação da Sociedade Francesa de Pintores Orientalistas mudou a consciência dos praticantes no final do século XIX, uma vez que os artistas agora podiam se ver como parte de um movimento artístico distinto. Como um movimento artístico, a pintura orientalista é geralmente tratada como um dos muitos ramos da arte acadêmica do século XIX; no entanto, muitos estilos diferentes de arte orientalista estavam em evidência. Os historiadores da arte tendem a identificar dois tipos amplos de artista orientalista: os realistas que pintaram cuidadosamente o que observaram e aqueles que imaginaram cenas orientalistas sem sair do estúdio. Pintores franceses como Eugène Delacroix (1798–1863) e Jean-Léon Gérôme (1824–1904) são amplamente considerados como os principais luminares do movimento orientalista.
Estudos orientais
Nos séculos 18 e 19, o termo orientalista identificou um estudioso que se especializou nas línguas e literaturas do mundo oriental. Entre esses estudiosos estavam funcionários britânicos da Companhia das Índias Orientais, que disseram que a cultura árabe, a cultura da Índia e as culturas islâmicas deveriam ser estudadas como iguais às culturas da Europa. Entre esses estudiosos está o filólogo William Jones, cujos estudos das línguas indo-européias estabeleceram a filologia moderna. A estratégia imperial britânica na Índia favoreceu o orientalismo como uma técnica para o desenvolvimento de boas relações com os nativos – até a década de 1820, quando a influência de “anglicistas” como Thomas Babington Macaulay e John Stuart Mill levou à promoção da educação anglocêntrica.
Além disso, os estudos hebraicos e judaicos ganharam popularidade entre os estudiosos britânicos e alemães nos séculos XIX e XX. O campo acadêmico dos estudos orientais, que compreendeu as culturas do Oriente Próximo e do Extremo Oriente, tornou-se o campo dos estudos asiáticos e do Oriente Médio.
Estudos críticos
No livro Orientalismo (1978), o crítico cultural Edward Said redefiniu o termo Orientalismo para descrever uma tradição ocidental difundida – acadêmica e artística – de interpretações externas preconceituosas do mundo oriental, que foram moldadas pelas atitudes culturais do imperialismo europeu no mundo. Séculos XVIII e XIX. A tese do orientalismo desenvolve a teoria da hegemonia cultural de Antonio Gramsci e a teorização do discurso de Michel Foucault (a relação conhecimento-poder) para criticar a tradição acadêmica dos estudos orientais. Said criticou estudiosos contemporâneos que perpetuaram a tradição de interpretação externa das culturas árabe-islâmicas, especialmente Bernard Lewis e Fouad Ajami.
As análises são do orientalismo na literatura européia, especialmente da literatura francesa, e não analisam a arte visual e a pintura orientalista. Nesse sentido, a historiadora da arte Linda Nochlin aplicou os métodos de análise crítica de Said à arte, “com resultados desiguais”. Ibn Warraq (o pseudônimo de um autor anônimo crítico do Islã) publicou em 2010 uma refutação ponto a ponto da crítica de Nochlin a The Snake Charmer, de Jean-Léon Gérôme, e uma defesa da pintura orientalista em geral “, Linda Nochlin e The Oriente imaginário “.
Na academia, o livro Orientalismo (1978) tornou-se um texto fundamental dos estudos culturais pós-coloniais. Além disso, em relação à instituição cultural da cidadania, o orientalismo tornou o conceito de cidadania um problema de epistemologia, porque a cidadania se originou como uma instituição social do mundo ocidental; como tal, o problema de definir a cidadania reconfigura a ideia da Europa em tempos de crise.
Além disso, Said disse que o Orientalismo, como uma “idéia de representação é teórica: o Oriente é um estágio no qual todo o Oriente está confinado”, a fim de tornar o mundo oriental “menos temível para o Ocidente”; que o mundo em desenvolvimento, principalmente o Ocidente, é a causa do colonialismo. Além disso, em Empire: A Short Short Introduction (2000), Stephen Howe concordou com Said que as nações ocidentais e seus impérios foram criados pela exploração de países subdesenvolvidos, pela extração de riqueza e trabalho de um país para outro país.
Também existe uma tendência crítica no mundo islâmico e, em 2002, foi estimado que somente na Arábia Saudita houve, redigido por estudiosos locais ou estrangeiros, cerca de 200 livros críticos ao Orientalismo, além de cerca de 2000 artigos.
Na arquitetura e design europeus
O estilo moresque do ornamento renascentista é uma adaptação européia do arabesco islâmico que começou no final do século XV e era para ser usado em alguns tipos de trabalho, como encadernação de livros, até quase os dias atuais. O uso arquitetônico precoce de motivos retirados do subcontinente indiano é conhecido como arquitetura Indo-Saracenic Revival. Um dos primeiros exemplos é a fachada de Guildhall, Londres (1788-1789). O estilo ganhou força no oeste com a publicação das vistas da Índia por William Hodges e William e Thomas Daniell a partir de 1795. Exemplos da arquitetura “Hindoo” são a Sezincote House (c. 1805) em Gloucestershire, construída para um nababo retornado de Bengala e o Royal Pavilion em Brighton.
A turquia, que começou no final do século 15, continuou até pelo menos o século 18, e incluiu o uso de estilos “turcos” nas artes decorativas, a adoção de roupas turcas às vezes e o interesse pela arte que representava o otomano Próprio império. Veneza, o tradicional parceiro comercial dos otomanos, foi o primeiro centro, com a França se tornando mais proeminente no século XVIII.
Chinoiserie é o termo genérico para a moda de temas chineses em decoração na Europa Ocidental, a partir do final do século XVII e com o pico das ondas, especialmente Rococo Chinoiserie, c. 1740-1770. Do Renascimento ao século XVIII, os designers ocidentais tentaram imitar a sofisticação técnica da cerâmica chinesa com sucesso apenas parcial. Os primeiros indícios de Chinoiserie apareceram no século XVII em países com empresas ativas das Índias Orientais: Inglaterra (Companhia das Índias Orientais), Dinamarca (Companhia das Índias Orientais Dinamarquesas), Países Baixos (Companhia das Índias Orientais Holandesas) e França (Índia das Índias Orientais Francesas) Companhia). A cerâmica envidraçada feita em Delft e em outras cidades holandesas adotou porcelana azul e branca da era Ming genuína do início do século XVII. As primeiras peças de cerâmica feitas em Meissen e em outros centros de porcelana verdadeira imitaram as formas chinesas para pratos, vasos e utensílios de chá (consulte porcelana chinesa para exportação).
Pavilhões de prazer no “gosto chinês” apareceram nas salas formais dos palácios alemães barrocos e rococós, e em painéis de azulejos em Aranjuez, perto de Madri. As mesas de chá de mogno de Thomas Chippendale e os armários de porcelana, em especial, foram enfeitados com vidros e grades de rede, c. 1753-70. Homenagens sóbrias ao mobiliário dos primeiros estudiosos de Xing também foram naturalizadas, à medida que a espiga evoluiu para uma mesa lateral da metade da Geórgia e poltronas quadradas de espaldar que serviam tanto a cavalheiros ingleses quanto a chineses. Nem toda adaptação dos princípios de design chineses se enquadra na “chinoiserie” convencional. A mídia chinoiserie incluía imitações de artigos de laca e estanho (tôle) que imitavam o japanning, papéis de parede antigos pintados em folhas e estatuetas de cerâmica e enfeites de mesa. Pequenos pagodes apareciam nas chaminés e em tamanho real nos jardins. Kew tem um magnífico pagode de jardim projetado por William Chambers. O Wilhelma (1846) em Stuttgart é um exemplo da arquitetura do Moorish Revival. A Leighton House, construída para o artista Frederic Leighton, tem uma fachada convencional, mas interiores elaborados em estilo árabe, incluindo azulejos islâmicos originais e outros elementos, além de obras de orientalização vitoriana.
Depois de 1860, o japonismo, desencadeado pela importação de ukiyo-e, tornou-se uma influência importante nas artes ocidentais. Em particular, muitos artistas franceses modernos, como Claude Monet e Edgar Degas, foram influenciados pelo estilo japonês. Mary Cassatt, uma artista americana que trabalhou na França, usou elementos de padrões combinados, planos e perspectiva de impressões japonesas em suas próprias imagens. As pinturas de The Peacock Room, de James Abbott McNeill Whistler, demonstraram como ele usou aspectos da tradição japonesa e são algumas das melhores obras do gênero. Os arquitetos da Califórnia Greene e Greene foram inspirados por elementos japoneses em seu design da Gamble House e outros edifícios.
A arquitetura do renascimento egípcio tornou-se popular no início e meados do século XIX e continuou como um estilo menor no início do século XX. A arquitetura do Moorish Revival começou no início do século 19 nos estados alemães e era particularmente popular na construção de sinagogas. A arquitetura Indo-Saracenic Revival foi um gênero que surgiu no final do século 19 no Raj britânico.
Arte orientalista
Século pré-XIX
Representações de “mouros” islâmicos e “turcos” (grupos muçulmanos de nomes imprecisos do sul da Europa, norte da África e oeste da Ásia) podem ser encontradas na arte medieval, renascentista e barroca. Nas cenas bíblicas da pintura neerlandesa antiga, figuras secundárias, especialmente romanas, recebiam roupas exóticas que refletiam distante as roupas do Oriente Próximo. Os Três Reis Magos nas cenas da Natividade foram um foco especial para isso. Em geral, a arte com contextos bíblicos não seria considerada orientalista, exceto onde detalhes ou cenários do Oriente Médio contemporâneo ou historicista são uma característica das obras, como em algumas pinturas de Gentile Bellini e outros, e em várias obras do século XIX. A Veneza renascentista teve uma fase de particular interesse nas representações do Império Otomano em pinturas e gravuras. Gentile Bellini, que viajou para Constantinopla e pintou o sultão, e Vittore Carpaccio foram os principais pintores. Naquela época, as representações eram mais precisas, com homens tipicamente vestidos de branco. A representação de tapetes orientais na pintura renascentista às vezes se baseia no interesse orientalista, mas mais frequentemente reflete apenas o prestígio que esses objetos caros tinham no período.
Jean-Étienne Liotard (1702-1789) visitou Istambul e pintou vários tons pastel de cenas domésticas turcas; ele também continuou a usar trajes turcos durante grande parte do tempo quando estava de volta à Europa. O ambicioso artista escocês do século XVIII Gavin Hamilton encontrou uma solução para o problema de usar roupas modernas, consideradas não-heróicas e deselegantes, na pintura da história, usando cenários do Oriente Médio com europeus vestindo roupas locais, como os viajantes eram aconselhados a fazer. Seus enormes James Dawkins e Robert Wood descobrindo as ruínas de Palmyra (1758, hoje Edimburgo) elevam o turismo ao heróico, com os dois viajantes usando o que parece muito com togas. Muitos viajantes se pintaram com roupas exóticas do Oriente ao voltar, incluindo Lord Byron, assim como muitos que nunca deixaram a Europa, incluindo Madame de Pompadour. O crescente interesse francês no exótico luxo oriental e a falta de liberdade no século 18 refletiram, em certa medida, uma analogia apontada com a monarquia absoluta da própria França. A poesia de Byron foi altamente influente na introdução da Europa ao inebriante coquetel do romantismo em ambientes orientais exóticos que dominariam a arte oriental do século XIX.
Orientalismo Francês
A pintura orientalista francesa foi transformada pela invasão mal sucedida de Napoleão do Egito e da Síria em 1798–1801, que estimulou grande interesse público na egiptologia, e também foi registrada nos anos seguintes pelos pintores da corte de Napoleão, especialmente Antoine-Jean Gros, embora a campanha do Oriente Médio não era aquele em que ele acompanhava o exército. Duas de suas pinturas mais bem-sucedidas, Bonaparte Visiting the Plague Vítimas de Jaffa (1804) e Batalha de Abukir (1806), concentram-se no imperador, como ele era até então, mas incluem muitas figuras egípcias, assim como Napoleão menos eficaz na batalha das pirâmides (1810). La Révolte du Caire (1810), de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, foi outro exemplo grande e proeminente. Uma bem ilustrada Description de l’Égypte foi publicada pelo governo francês em vinte volumes entre 1809 e 1828, concentrando-se em antiguidades.
O primeiro grande sucesso de Eugène Delacroix, O Massacre de Chios (1824), foi pintado antes de ele visitar a Grécia ou o Oriente, e seguiu A Jangada da Medusa, de seu amigo Théodore Géricault, mostrando um incidente recente em partes distantes que despertaram a opinião pública. A Grécia ainda estava lutando pela independência dos otomanos e era efetivamente tão exótica quanto as partes do Império mais próximas ao Oriente. Delacroix seguiu com a Grécia sobre as ruínas de Missolonghi (1827), comemorando um cerco do ano anterior, e A morte de Sardanapalus, inspirada por Lord Byron, que, apesar de antiga, foi creditado com o início da mistura de sexo, violência, lassidão e exotismo que atravessam grande parte da pintura orientalista francesa. Em 1832, Delacroix finalmente visitou o que hoje é a Argélia, recentemente conquistada pelos franceses e pelo Marrocos, como parte de uma missão diplomática no sultão de Marrocos. Ele ficou muito impressionado com o que viu, comparando o estilo de vida do norte da África com o dos romanos antigos, e continuou pintando assuntos de sua viagem em seu retorno à França. Como muitos pintores orientalistas posteriores, ele ficou frustrado com a dificuldade de desenhar mulheres, e muitas de suas cenas mostravam judeus ou guerreiros a cavalo. No entanto, ele aparentemente foi capaz de entrar nos aposentos das mulheres ou no harém de uma casa para esboçar o que se tornou Mulheres de Argel; poucas cenas posteriores de harém tinham essa pretensão de autenticidade.
Quando Ingres, o diretor da Académie de peinture francesa, pintou uma visão altamente colorida de um banho turco, ele tornou seu Oriente erotizado publicamente aceitável por sua generalização difusa das formas femininas (que poderiam todas ter sido o mesmo modelo). Uma sensualidade mais aberta era vista como aceitável no exótico Oriente. Essa imagem persistiu na arte no início do século XX, como evidenciado nos semi-nus orientalistas de Henri Matisse do período Nice, e no uso de trajes e padrões orientais. O aluno de Ingres, Théodore Chassériau (1819 a 1856), já havia alcançado sucesso com seu nu The Toilette of Esther (1841, Louvre) e retrato equestre de Ali-Ben-Hamet, califa de Constantino e chefe das Haractas, seguido por sua acompanhante ( 1846) antes de visitar o Oriente pela primeira vez, mas nas décadas posteriores o navio a vapor tornou muito mais fácil viajar e um número crescente de artistas viajou para o Oriente Médio e além, pintando uma ampla gama de cenas orientais.
Em muitas dessas obras, eles retratavam o Oriente como exótico, colorido e sensual, para não dizer estereotipado. Tais obras normalmente concentravam-se nas culturas árabe, judaica e outras culturas semíticas, como as visitadas por artistas quando a França se tornou mais envolvida no norte da África. Artistas franceses como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme e Jean-Auguste-Dominique Ingres pintaram muitas obras que retratam a cultura islâmica, muitas vezes incluindo odaliscas relaxantes. Eles enfatizaram tanto a lassidão quanto o espetáculo visual. Outras cenas, especialmente na pintura de gênero, foram vistas como comparáveis aos seus equivalentes estabelecidos na Europa moderna ou histórica, ou como também refletindo uma mentalidade orientalista no sentido saidiano do termo. Gérôme foi o precursor, e muitas vezes o mestre, de vários pintores franceses na parte final do século, cujas obras eram frequentemente francamente obscenas, com cenas em haréns, banheiros públicos e leilões de escravos (os dois últimos também disponíveis com decoração clássica ), e responsável, com outros, pela “equação do orientalismo com o nu no modo pornográfico”; (Galeria, abaixo)
Orientalismo britânico
Embora o interesse político britânico nos territórios do império otomano em desvantagem fosse tão intenso quanto na França, foi exercido de forma mais discreta. As origens da pintura orientalista britânica do século XIX devem mais à religião do que à conquista militar ou à busca de locais plausíveis para mulheres nuas. O principal pintor britânico de gênero, Sir David Wilkie, tinha 55 anos quando viajou para Istambul e Jerusalém em 1840, morrendo em Gibraltar durante a viagem de volta. Embora não tenha sido apontado como pintor religioso, Wilkie fez uma viagem com uma agenda protestante para reformar a pintura religiosa, pois acreditava que: “um Martin Luther na pintura é tão exigido quanto na teologia, para varrer os abusos pelos quais nossa divina a busca é onerada “, com a qual ele se referiu à iconografia cristã tradicional. Ele esperava encontrar configurações e decorações mais autênticas para os assuntos bíblicos no local original, embora sua morte impedisse mais do que estudos sendo feitos. Outros artistas, incluindo o pré-rafaelita William Holman Hunt e David Roberts (na Terra Santa, Síria, Idumea, Arábia, Egito e Núbia) tiveram motivações semelhantes, dando ênfase ao realismo na arte orientalista britânica desde o início. O artista francês James Tissot também usou a paisagem e decoração contemporâneas do Oriente Médio para assuntos bíblicos, com pouca consideração por trajes históricos ou outros acessórios.
William Holman Hunt produziu várias pinturas importantes de assuntos bíblicos, desenhando em suas viagens ao Oriente Médio, improvisando variantes de roupas e móveis árabes contemporâneos para evitar estilos especificamente islâmicos, além de algumas paisagens e assuntos de gênero. Os assuntos bíblicos incluíam O bode expiatório (1856), O achado do Salvador no templo (1860) e A sombra da morte (1871). O milagre do fogo sagrado (1899) foi concebido como uma sátira pitoresca aos cristãos orientais locais, dos quais, como a maioria dos visitantes ingleses, Hunt teve uma visão muito sombria. Sua cena de rua no Cairo; O namoro do fabricante de lanternas (1854 a 1861) é uma cena narrativa contemporânea rara, quando o jovem sente o rosto de seu noivo, que ele não pode ver, através do véu dela, como um ocidental ao fundo bate o caminho pela rua com o pau dele. Isso é uma rara intrusão de uma figura claramente contemporânea em uma cena orientalista; eles alegam principalmente a pitoresca pintura histórica tão popular na época, sem o trabalho de pesquisar roupas e cenários autênticos.
Quando Gérôme exibiu For Sale; Escravos no Cairo, na Academia Real de Londres em 1871, foi “amplamente considerado ofensivo”, talvez em parte porque os britânicos pensavam que haviam suprimido com sucesso o tráfico de escravos no Egito, também por crueldade e “representando a carnalidade por si só”. . Mas Rana Kabbani acredita que “a pintura orientalista francesa, como exemplificada pelas obras de Gérôme, pode parecer mais sensual, berrante, sangrenta e sexualmente explícita do que a sua contrapartida britânica, mas essa é uma diferença de estilo, não de substância … Tensões similares de fascínio e repulsa convulsionaram seus artistas “No entanto, nudez e violência são mais evidentes nas pinturas britânicas ambientadas no mundo antigo” e “a iconografia do odalisco … a escrava sexual oriental cuja imagem é oferecida ao espectador tão livremente quanto ela mesma. supostamente era para o seu mestre – é quase inteiramente de origem francesa “, embora absorvida pelo entusiasmo de pintores italianos e outros.
John Frederick Lewis, que viveu por vários anos em uma mansão tradicional no Cairo, pintou obras altamente detalhadas mostrando cenas de gênero realistas da vida no Oriente Médio e cenas mais idealizadas em interiores egípcios de classe alta sem nenhum vestígio de influência cultural ocidental ainda aparente. Sua cuidadosa e aparentemente afetuosa representação da arquitetura islâmica, móveis, telas e figurinos estabeleceu novos padrões de realismo, que influenciaram outros artistas, incluindo Gérôme em seus trabalhos posteriores. Ele “nunca pintou um nu”, e sua esposa foi modelo de várias cenas de seu harém, que, com os raros exemplos do pintor clássico Lord Leighton, imaginam “o harém como um local de domesticidade quase inglesa, …… a respeitabilidade totalmente vestida das mulheres sugere uma salubridade moral para acompanhar sua boa aparência natural “.
Outros artistas se concentraram na pintura de paisagem, muitas vezes em cenas do deserto, incluindo Richard Dadd e Edward Lear. David Roberts (1796-1864) produziu vistas arquitetônicas e paisagísticas, muitas das antiguidades, e publicou livros de litografias com muito sucesso.
Em outro lugar
A arte orientalista russa preocupava-se amplamente com as áreas da Ásia Central que a Rússia estava conquistando durante o século, e também com a pintura histórica com os mongóis que dominaram a Rússia por grande parte da Idade Média, que raramente eram mostrados sob uma boa luz. A pintura histórica nacionalista na Europa Central e nos Bálcãs residia na opressão turca, com cenas de batalha e donzelas prestes a serem estupradas.
A análise saidiana não impediu um forte reavivamento do interesse e a coleta de obras orientalistas do século XIX desde a década de 1970, sendo esta última em grande parte liderada por compradores do Oriente Médio.
Literatura e música
Ilustração de cor dos irmãos Polo chegando em Bokhara
Ilustração das Viagens de Marco Polo, século XV
Esboço de cor de um traje masculino de estilo egípcio-antigo.
Figurino para Aida por Auguste Mariette, 1871
Fotografia preto e branco de uma cidade murada no deserto, mostrando cúpulas e minaretes.
Fotografia do Cairo por Francis Frith, 1856
Mulher indiana quase nua dançando na frente de uma estátua hindu.
Capa da revista pulp Oriental Stories, primavera de 1932
Captura de tela em preto e branco do filme The Sheik, com o homem em traje árabe e a mulher em roupas ocidentais.
Rudolph Valentino e Agnes Ayres em The Sheik, 1921
Autores e compositores não são comumente referidos como “orientalistas” da maneira que os artistas são, e relativamente poucos especializados em tópicos ou estilos orientais, ou são ainda mais conhecidos por suas obras, incluindo eles. Mas muitas figuras importantes, de Mozart a Flaubert, produziram trabalhos significativos com assuntos ou tratamentos orientais. Lord Byron, com seus quatro longos “contos turcos” em poesia, é um dos escritores mais importantes para tornar os cenários orientais de fantasia exótica um tema significativo na literatura do romantismo. A ópera de Verdi, Aida (1871), se passa no Egito, retratada através do conteúdo e do espetáculo visual. “Aida” mostra uma tirania militar do Egito sobre a Etiópia.
O orientalismo irlandês tinha um caráter particular, baseando-se em várias crenças sobre os primeiros vínculos históricos entre a Irlanda e o Oriente, poucos dos quais são agora considerados historicamente corretos. Os míticos Milesianos são um exemplo disso. Os irlandeses também estavam conscientes das opiniões de outras nações que os viam comparativamente para trás no Oriente e no “quintal do Oriente” da Europa.
Na música
Na música, o orientalismo pode ser aplicado a estilos que ocorrem em diferentes períodos, como o alla Turca, usado por vários compositores, incluindo Mozart e Beethoven. O musicólogo americano Richard Taruskin identificou na música russa do século XIX uma linhagem do orientalismo: “o Oriente como signo ou metáfora, como geografia imaginária, como ficção histórica, como o outro reduzido e totalizado contra o qual construímos nosso (não menos reduzido) e totalizado) senso de nós mesmos “. Taruskin admite que os compositores russos, ao contrário dos da França e da Alemanha, sentiram uma “ambivalência” ao tema, uma vez que “a Rússia era um império contíguo no qual os europeus, vivendo lado a lado com ‘orientais’, se identificavam (e se casavam) com eles muito mais do que isso. no caso de outras potências coloniais “.
No entanto, Taruskin caracteriza o orientalismo na música russa romântica como tendo melodias “cheias de pequenos ornamentos e melismas”, linhas cromáticas que acompanham, drone bass – características usadas por Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov e Rachmaninov. Essas características musicais evocam “não apenas o Oriente, mas o Oriente sedutor que emacula, escraviza e torna passivo. Em uma palavra, significa a promessa da experiência de nega, um atributo primordial do oriente, como imaginado pelos russos … Na ópera e na música, nega geralmente denota SEX a la russe, desejado ou alcançado. ”
O orientalismo também é rastreável em músicas consideradas efeitos do exotismo, incluindo o japonismo na música de piano de Claude Debussy, até o cítara sendo usado nas gravações dos Beatles.
No Reino Unido, Gustav Holst compôs Beni Mora, evocando uma atmosfera árabe lânguida e inebriante.
O orientalismo, de uma maneira mais campista, também chegou à música exótica no final da década de 1950, especialmente as obras de Les Baxter, por exemplo, sua composição “Cidade dos Véus”.
Na literatura
O movimento romântico na literatura começou em 1785 e terminou por volta de 1830. O termo “Romântico” faz referência às idéias e à cultura que os escritores da época refletiam em seus trabalhos. Durante esse período, a cultura e os objetos do Oriente começaram a ter um efeito profundo na Europa. Viagens extensas de artistas e membros da elite européia trouxeram livros de viagens e histórias sensacionais de volta ao Ocidente, criando um grande interesse em todas as coisas “estrangeiras”. O orientalismo romântico incorpora localizações geográficas africanas e asiáticas, personalidades coloniais e “nativas” conhecidas, folclore e filosofias para criar um ambiente literário de exploração colonial a partir de uma visão de mundo distintamente européia. A tendência atual na análise desse movimento faz referência a uma crença nessa literatura como um modo de justificar os empreendimentos coloniais europeus com a expansão do território.
Em seu romance Salammbô, Gustave Flaubert usou Cartago antigo no norte da África como uma folha para a Roma antiga. Ele retratou sua cultura como moralmente corrupta e impregnada de erotismo perigosamente sedutor. Este romance mostrou-se extremamente influente em retratos posteriores de culturas semíticas antigas.
No filme
Disse argumenta que a continuidade do orientalismo no presente pode ser encontrada em imagens influentes, particularmente através do cinema dos Estados Unidos, já que o Ocidente passou a incluir os Estados Unidos. Muitos filmes de grande sucesso, como a série Indiana Jones, os filmes The Mummy e a série Aladdin da Disney, demonstram as geografias imaginadas do Oriente. Os filmes geralmente retratam os personagens heroicos principais como sendo do mundo ocidental, enquanto os vilões costumam vir do Oriente. A representação do Oriente continuou no cinema, embora essa representação não tenha necessariamente nenhuma verdade.
O caráter excessivamente sexualizado da princesa Jasmine em Aladdin é simplesmente uma continuação das pinturas do século XIX, onde as mulheres eram representadas como fantasias eróticas e sexualizadas.
Na Casa de Chá da Lua de Agosto (1956), como argumenta Pedro Iacobelli, existem tropos do orientalismo. Ele observa que o filme “nos fala mais sobre os americanos e a imagem americana de Okinawa do que sobre o povo de Okinawa”. O filme caracteriza os okinawanos como “alegres, mas atrasados” e “despolitizados”, que ignoraram os protestos políticos de Okinawa na vida real sobre a aquisição forçada de terras pelos militares americanos na época.
Kimiko Akita, em “Orientalismo e o binário de fato e ficção em memórias de uma gueixa”, argumenta que Memórias de uma gueixa (2005) contém tropos orientalistas e profundas “deturpações culturais”. Ela afirma que Memórias de uma gueixa “reforça a idéia da cultura japonesa e da gueixa como exótica, atrasada, irracional, suja, profana, promíscua, bizarra e enigmática”.
Na dança
Durante o período romântico do século XIX, o balé desenvolveu uma preocupação com o exótico. Esse exotismo variou de balés realizados na Escócia a aqueles baseados em criaturas etéreas. Na parte final do século, os balés capturavam a suposta essência do misterioso Oriente. Esses balés geralmente incluíam temas sexuais e tendiam a basear-se em suposições de pessoas e não em fatos concretos. O orientalismo é aparente em numerosos balés.
O Oriente motivou vários balés importantes, que sobreviveram desde o final do século XIX e o início do século XX. Le Corsaire estreou em 1856 na Ópera de Paris, com coreografia de Joseph Mazilier. Marius Petipa re-coreografou o ballet para o Maryinsky Ballet em São Petersburgo, Rússia, em 1899. Seu enredo complexo, vagamente baseado no poema de Lord Byron, acontece na Turquia e se concentra em uma história de amor entre um pirata e uma linda escrava. As cenas incluem um bazar onde as mulheres são vendidas aos homens como escravos e o Palácio do Paxá, que apresenta seu harém de esposas. Em 1877, Marius Petipa coreografou La Bayadère, a história de amor de uma dançarina indiana do templo e guerreira indiana. Este balé foi baseado na peça de Kalidasa, Sakuntala. La Bayadere usou trajes vagamente indianos e incorporou gestos com inspiração indiana no balé clássico. Além disso, incluía uma ‘Dança Hindu’, motivada por Kathak, uma forma de dança indiana. Outro balé, Sheherazade, coreografado por Michel Fokine em 1910 com música de Nikolai Rimsky-Korsakov, é uma história envolvendo a esposa de um xá e suas relações ilícitas com um escravo de ouro, originalmente interpretado por Vaslav Nijinsky. A controversa fixação do balé pelo sexo inclui uma orgia em um harém oriental. Quando o xá descobre as ações de suas numerosas esposas e de seus amantes, ele ordena a morte dos envolvidos. Sheherazade foi vagamente baseado em contos populares de autenticidade questionável.
Vários balés menos conhecidos do final do século XIX e início do século XX também revelam o orientalismo. Por exemplo, em A filha do faraó (1862), de Petipa, um inglês se imagina, em um sonho induzido pelo ópio, como um garoto egípcio que ganha o amor da filha do faraó, Aspicia. O traje de Aspicia consistia em uma decoração ‘egípcia’ em um tutu. Outro balé, Brahma de Hippolyte Monplaisir, que estreou em 1868 em La Scala, na Itália, é uma história que envolve relações românticas entre uma escrava e Brahma, o deus hindu, quando ele visita a Terra. Além disso, em 1909, Serge Diagilev incluiu Cléopâtre no repertório do Ballets Russes. Com o tema do sexo, essa revisão do Une Nuit d’Egypte, de Fokine, combinou o “exotismo e a grandeza” que o público da época desejava.
Como uma das pioneiras da dança moderna na América, Ruth St Denis também explorou o orientalismo em sua dança. Suas danças não eram autênticas; ela se inspirou em fotografias, livros e, mais tarde, em museus da Europa. No entanto, o exotismo de suas danças atendia aos interesses das mulheres da sociedade na América. Ela incluiu Radha e The Cobras em seu programa “indiano” em 1906. Além disso, ela obteve sucesso na Europa com outro balé de temática indiana, The Nautch em 1908. Em 1909, ao retornar à América, St Denis criou seu primeiro ” Obra egípcia, Egypta. Sua preferência pelo orientalismo continuou, culminando com Ishtar dos Sete Portões, em 1923, sobre uma deusa babilônica.
Enquanto o orientalismo na dança chegou ao clímax no final do século XIX e no início do século XX, ele ainda está presente nos tempos modernos. Por exemplo, grandes companhias de balé realizam regularmente Le Corsaire, La Bayadere e Sheherazade. Além disso, o orientalismo também é encontrado nas versões mais recentes dos balés. Nas versões do The Nutcracker, como na produção do American Ballet Theatre de 2010, a dança chinesa usa uma posição do braço com os braços dobrados em um ângulo de noventa graus e os dedos indicadores apontados para cima, enquanto a dança árabe usa movimentos bidimensionais dos braços dobrados. Inspirados nos balés do passado, os movimentos estereotipados ‘orientais’ e as posições dos braços se desenvolveram e permanecem.
Religião
Uma troca de idéias ocidentais e orientais sobre espiritualidade se desenvolveu à medida que o Ocidente trocava e estabelecia colônias na Ásia. A primeira tradução ocidental de um texto em sânscrito apareceu em 1785, marcando o crescente interesse pela cultura e pelas línguas indianas. As traduções dos Upanishads, que Arthur Schopenhauer chamou de “o consolo da minha vida”, apareceram pela primeira vez em 1801 e 1802. As primeiras traduções também apareceram em outras línguas europeias. O transcendentalismo do século XIX foi influenciado pela espiritualidade asiática, levando Ralph Waldo Emerson (1803 a 1882) a ser pioneiro na idéia de espiritualidade como um campo distinto.
Uma força importante na influência mútua da espiritualidade e religiosidade orientais e ocidentais foi a Sociedade Teosófica, um grupo que procurava sabedoria antiga do Oriente e espalhava idéias religiosas orientais no Ocidente. Uma de suas principais características era a crença nos “Mestres da Sabedoria”, “seres humanos ou outrora humanos, que transcenderam as fronteiras normais do conhecimento e que colocam sua sabedoria à disposição dos outros”. A Sociedade Teosófica também espalhou idéias ocidentais no Oriente, contribuindo para sua modernização e um crescente nacionalismo nas colônias asiáticas.
A Sociedade Teosófica teve uma grande influência no modernismo budista e nos movimentos de reforma hindus. Entre 1878 e 1882, a Sociedade e o Arya Samaj foram unidos como a Sociedade Teosófica do Arya Samaj. Helena Blavatsky, juntamente com H. S. Olcott e Anagarika Dharmapala, foi fundamental para a transmissão e o renascimento ocidental do budismo Theravada.
Outra grande influência foi Vivekananda, que popularizou sua interpretação modernizada do Advaita Vedanta durante o final do século XIX e início do século 20 na Índia e no Ocidente, enfatizando o anubhava (“experiência pessoal”) sobre a autoridade das escrituras.
Vistas orientais do oeste e ocidentais do leste
O termo “re-orientalismo” foi usado por Lisa Lau e Ana Cristina Mendes para se referir a como a auto-representação oriental se baseia em pontos de referência ocidentais:
“O re-orientalismo difere do orientalismo em sua maneira e razões para se referir ao Ocidente: enquanto desafia as metanarrativas do orientalismo, o re-orientalismo cria metanarrativas alternativas próprias para articular identidades orientais, desconstruindo e reforçando o orientalismo”.
O termo “ocidentalismo” é freqüentemente usado para se referir a visões negativas do mundo ocidental encontradas nas sociedades orientais e é fundamentado no senso de nacionalismo que se espalhou em reação ao colonialismo.
A ação de “outras culturas” ocorre quando os grupos são rotulados como diferentes devido a características que os diferenciam da norma percebida. Edward Said, o autor do livro Orientalismo, argumentou que potências ocidentais e indivíduos influentes, como cientistas sociais e artistas, eram “o Oriente”. A evolução das ideologias é muitas vezes inicialmente incorporada na linguagem e continua a ondular através do tecido da sociedade, assumindo a cultura, a economia e a esfera política.
Muitas das críticas de Said ao orientalismo ocidental são baseadas no que ele descreve como tendências articulatórias. Essas ideologias estão presentes nas obras asiáticas de escritores e artistas indianos, chineses e japoneses, em suas visões da cultura e tradição ocidentais.
Um desenvolvimento particularmente significativo é a maneira pela qual o orientalismo tomou forma no cinema não ocidental, como por exemplo no cinema hindi.
Said foi acusado de ocidentalizar o Ocidente em sua crítica ao Orientalismo, ou seja, de ser culpado de caracterizar falsamente o Ocidente da mesma maneira que acusa os estudiosos ocidentais de caracterizar falsamente o Oriente. Disse essencial ao Ocidente, criando uma imagem homogênea da região. Atualmente, o Ocidente consiste não apenas na Europa, mas também nos Estados Unidos, que se tornaram mais influentes e dominantes ao longo dos anos.
O conceito de orientalismo foi adotado por estudiosos da Europa Central e Oriental, entre eles Maria Todorova, Attila Melegh, Tomasz Zarycki e Dariusz Skórczewski como uma ferramenta analítica para explorar as imagens das sociedades da Europa Central e Oriental nos discursos culturais. do Ocidente no século XIX e durante o domínio soviético.
Fotografia orientalista
Essa tendência artística está diretamente relacionada ao trabalho dos fotógrafos. O fato é que muitos fotógrafos pioneiros viajam para essas latitudes, alguns com a intenção de documentar monumentos ou escavações arqueológicas (Du Camp, De Clerq, Salzman), outros com o desejo de capturar com suas câmeras todo o exotismo dessas paisagens ensolaradas. e areia, e sem dúvida todos eles dispostos a superar qualquer dificuldade. Egito, Arábia, Terra Santa, Líbano, Síria, Turquia e também o norte da África: Argélia, Tunísia e Marrocos, refletiram-se nas imagens pelas quais agradecemos hoje, muitas delas irrepetíveis devido à destruição de paisagens e monumentos, outras simplesmente transformado pela passagem do tempo.
Alguns nomes: Wilhelm Hammerschmidt; J. Pascal Sebah; Adolphe Braun, Hipólito Arnoux; G. Lekegian; Felice Beato e Antonio Beato, Frank Mason Good, Edward L. Wilson; Luigi Fiorillo; Luigi M. Molinari; Antoine Schier; Felix Bonfils, Francis Frith, Georges e Constantine Zangaki, no Egito.
Garrigues na Tunísia. Jean Geiser, Neurdein Frères, Jacques Antoine Moulin, Alexandre Leroux na Argélia. Tancrede Dumas no Líbano. Francis Bedford e Bonfils na Palestina. Antoine Zilposche, Francis Frith, Pascal Sebah & Joailier e Abdullah frères na Turquia. Frank Mason Good, Francis Frith na Síria ou A. Cavilla, John H. Mann e Albalat em Marrocos.
Crítica ao conceito
Referindo-se não ao estudo da velhice, mas ao leste durante o período histórico do imperialismo europeu na era contemporânea (do século XVIII a meados do século XX – quando ocorre descolonização -), o termo “orientalismo” adquiriu conotações negativas, implicando, em certos usos, interpretações preconceituosas ou ultrapassadas das culturas e povos do Oriente. Este ponto de vista foi articulado acima de tudo por Edward Said (Orientalismo, 1978, Culture and Imperialism, 1993). 13
Seguindo as idéias de Michel Foucault, Said se concentra nas relações entre poder e conhecimento na universidade e na opinião pública, em particular nas visões européias do mundo islâmico. Através de uma revisão comparativa e histórica da universidade orientalista e das obras literárias, ele analisa as relações de poder entre os colonizados e os colonizadores. Ele conclui que “Oriente” e “Ocidente” operam como termos opostos, construindo o conceito “Oriente” como uma inversão negativa da cultura ocidental. Essas idéias tiveram um grande impacto na chamada perspectiva do Terceiro Mundo, e as obras de Said estão entre os textos fundadores dos estudos pós-coloniais.