Museu Arqueológico Nacional de Ferrara, Itália

O Museu Arqueológico Nacional de Ferrara fica no palácio Costabili, inaugurado em 1935. A estrutura exibe vários artefatos das escavações da cidade etrusca de Spina, que floresceram entre o sexto e o terceiro séculos aC. É notável para o complexo funerário, composto por mais de 4000 túmulos, dos quais uma das maiores coleções mundiais de vasos de figuras vermelhas gregas.

O museu está localizado dentro do Palazzo Costabili, um edifício do século XVI chamado “di Ludovico il Moro”, e foi recuperado de sua antiga magnificência graças à restauração da obra arquitetônica de Biagio Rossetti e aos afrescos de Garofalo e Dosso Dossi.

A estrutura original é completada com as novas configurações do Museu, enriquecidas no térreo com multiprojeções, filmes e telas sensíveis ao toque, levando os visitantes a um passeio sensorial.

No primeiro andar, a visita continua pelas salas da necrópole, as salas exibindo os pratos para servir peixes, crateras, jóias e um espaço sensorial, oferecendo uma oportunidade única de tocar objetos originais cercados por afrescos, gesso e uma lareira barroca. A visita termina com o salão dos pirogues e o neo jardim renascentista.

História
De acordo com uma tradição hipotética, o duque de Milão Ludovico il Moro, para escapar das ameaças ameaçadoras que pairavam sobre sua pessoa, teria decidido construir uma residência sumptuosa na pacífica capital Este, a cidade de origem de sua esposa Beatrice d ‘ Este, e confiou o embaixador da cidade milanesa ao tribunal de Este com a tarefa de construir este edifício. Na realidade, parece que a comissão partiu apenas do legado da Sforza com o Este, o embaixador Antonio Costabili.

As obras foram confiadas ao grande arquiteto Biagio Rossetti, que iniciou a construção da moradia em 1495 enquanto as obras terminavam em 1504. O palácio foi construído na antiga Via della Ghiara, assim chamada por causa dos resíduos arenosos deixados por um dos galhos do Pó que fluía naquela área e representa as alianças políticas históricas que existiam na época entre Ferrara e Milão, destacadas principalmente pelas relações de Ludovico il Moro com a família Este, tanto como marido de Beatrice d’Este quanto como tio de Anna Maria Sforza, primeira esposa de Alfonso I d’Este.

Mais tarde, o palácio tornou-se propriedade da família Costabili que, extinta no século XVI, deu vida a uma série de passagens de propriedade da residência que decretaram sua decadência enquanto apenas em 1920, por iniciativa do diretor geral de Antiguidades e Belas Artes Corrado Ricci, o estado comprou a propriedade dos últimos proprietários quando suas condições estavam em colapso. Em 1929, o Ministério da Educação Nacional decidiu alocar a propriedade ao local dos achados arqueológicos encontrados na necrópole de Spina. O trabalho de restauração, iniciado em 1932, implicou a consolidação da estrutura e sua adaptação a um museu, incluindo os remakes de estilo e a eliminação de muitas decorações barrocas, como era a prática da época.

Arquitetura
O Palazzo Costabili, também chamado de palácio de Ludovico il Moro, está localizado em Ferrara, na cordilheira da Addizione di Borso, via XX Settembre 122. Abriga o Museu Arqueológico Nacional de Ferrara.

Embora inacabada, é uma das maiores obras do arquiteto Biagio Rossetti.

O pátio da honra, embora incompleto nos dois lados, é provavelmente o aspecto mais significativo do esplendor da casa: uma dupla ordem de arcos produz um ritmo constante, com o pórtico e a loggia superior.

As duas ordens de arcos são coroadas por uma elegante cornija de terracota e por decorações de mármore que tornam o conjunto mais harmonioso.

As janelas do primeiro andar eram originalmente abertas e muradas em grupos de dois, criando um jogo de espaços cheios e vazios que ainda podem ser parcialmente apreciados na fachada do prédio, na Via d’Amore. A restauração dos anos trinta do século XX abriu todas as janelas para a obtenção de um pórtico no estilo Bramante, ao qual foi atribuído o plano do edifício. Hoje, um jogo de cortinas sugere ao visitante o aspecto antigo do pátio.

O Museu
O museu arqueológico está localizado no Palazzo Costabili, conhecido como Ludovico il Moro; no piso principal, há um grande salão com afrescos com mapas geográficos que ajudam a visualizar o território nos diferentes períodos históricos, enquanto no térreo a Sala del Tesoro é visível. O museu abriga os achados da cidade etrusca de Spina.

O museu abriga as descobertas de alta qualidade da cidade etrusca de Spina, empório comercial de importância primordial, que floresceu do século VI ao III aC. Os objetos são divididos por equipamento ou agrupados de acordo com o enterro de origem. De particular encanto são os grandes vasos do simpósio do sótão, nos quais você pode ler cenas da vida cotidiana, contos mitológicos ou relacionados à guerra de Tróia. Aparecem obras dos artesãos mais habilidosos da época e, ao lado de objetos de grande riqueza, como tiaras de ouro, existem outros de uso mais comum, incluindo pratos, tigelas, recipientes de óleo, ossos e nozes de pedra. Da produção etrusca existem outros achados, especialmente em bronze, incluindo castiçais e molduras bonitas, tripés e suportes. Observe a cerâmica do Alto Adriático, produzida localmente quando cessou o comércio com a Grécia.

Começa no térreo e continua no nobre: ​​da área habitada à necrópole, para retornar uma imagem diferente do assentamento etrusco-grego encontrado em Valle Trebba e Valle Pega. Conhecida sobretudo por sua necrópole e pelo rico material encontrado em mais de quatro mil túmulos, agora também descobrimos a ‘cidade dos vivos’: um porto próspero e multicultural na costa do Adriático. Isso através das descobertas dos espaços urbanos. PEÇAS resultado das escavações realizadas entre os anos sessenta e oitenta, retomadas em 2007: expostas em 93 e nunca utilizadas desde então, mantidas até agora nos depósitos do museu. As quatro salas dedicadas à cidade de Spina são caracterizadas por um caminho multissensorial, criado pela Vps em Roma, com o conselho de Maurizio Di Paulo.

Na primeira sala, a música evocativa do Mediterrâneo e as imagens que fluem nas paredes tiradas de pinturas vasculares com figuras vermelhas são bem-vindas. Os aspectos urbanos, arquitetônicos e sociais são ilustrados: no centro, o seixo gromatic que marcou a fronteira. A segunda sala, com os afrescos das histórias de Giuseppe di Garofalo e Dosso Dossi, é dedicada a cultos e mitos; a terceira, decorada com sibilas e profetas, concentra-se em povos e escrituras: ambos são integrados a vídeos da Academia de Bolonha de Belas-Artes. A quarta sala, da ‘Cappelletta’, abriga uma das duas bibliotecas virtuais e representa a característica-união com o andar superior. A sala de estudo encerra o curso: uma sala de estar real equipada com material didático.

Exibição
O itinerário da exposição é organizado em dois andares. No térreo, encontram-se as salas dedicadas à cidade de Spina e as atividades praticadas lá. Seções especiais são dedicadas à vida religiosa e à população variada da cidade, vista através de evidências epigráficas. Também no térreo estão os dois barcos monossílicos (comumente chamados de “pirogas”) recuperados em 1948 em Valle Isola e datando do final da era romana (séculos III-IV aC).

No piso principal, uma seleção das roupas mais significativas das inúmeras tumbas encontradas na necrópole é exibida com critérios cronológicos. Entre as peças mais valiosas, destacam-se as esplêndidas cerâmicas Sótão com figuras vermelhas (crateras, kylikes, ânforas, hidria) produzidas por importantes artistas atenienses dos séculos V e IV aC As pinturas representam cenas mitológicas e a vida cotidiana, e testemunham a difusão da arte grega. arte na área etrusca. Outras cerâmicas, principalmente dos séculos IV e III aC, provêm da Magna Grécia e da Sicília. Da produção etrusca são principalmente objetos de bronze, como candelabros, tripés, suportes. Observe a cerâmica do Alto Adriático, produzida localmente quando cessaram os contatos com a Grécia.

As jóias em ouro, prata, âmbar e pedras semipreciosas merecem uma menção especial, que atesta a habilidade técnica alcançada pelos artesãos do Pó e da Etrúria da Itália Central.

Sala do Tesouro
Nos interiores, dos quais resta muito pouco, a sala mais representativa e mais importante é a chamada Sala del Tesoro, provavelmente destinada a uma sala de música ou biblioteca, arquivo ou mesmo um tesauro, ou melhor, um local de coleção de obras de arte. arte e objetos. precioso. A sala foi decorada entre 1503 e 1506 por Benvenuto Tisi da Garofalo, um dos pintores mais representativos da escola Ferrara, ativo na corte de Este, no final do Renascimento.

O teto é decorado com base na Camera degli Sposi em Mantegna, localizada no Castelo de San Giorgioin Mantua, e apresenta uma varanda falsa com vista para diferentes personagens, muitos com instrumentos musicais, que testemunham seu amor pela música, arte e poesia; além da varanda, no céu azul, fica o teto de um mirante decorado com galhos cheios de frutas. No centro do mirante, há uma rosácea de madeira entalhada e uma arquitetura falsa que serve de cobertura para a estrutura. Ao redor corre um friso decorado com grotescos com medalhões representando cenas mitológicas da Roma antiga. A conexão pictórica entre o teto e as paredes foi feita em 1517 com morenas nas quais é pintado o mito de Eros e Anteros, obra do humanista Célio Calcagnini.

Salão dos Mapas
Este salão está localizado no piso principal do edifício, dedicado à necrópole etrusca de Spina, e foi decorado em 1935 como a conclusão das obras de restauração que levaram à abertura do Museu Arqueológico Nacional. A decisão de dedicar a conclusão do itinerário do museu à reprodução de mapas geográficos antigos foi tomada pelo primeiro diretor do museu, Salvatore Aurigemma, que queria chamar a atenção do espectador tanto para o território do delta do Pó quanto para os vales da região. Comacchio, ou a área em que as descobertas da cidade de Spina vieram à tona após a recuperação de Valle Trebba na década de 1920.

Esse desejo de decorar a sala também se baseia no espírito da época, em particular na recuperação da história passada e, especialmente, da Roma imperial antiga, que na época fascista serviu para justificar as intervenções e ações do Estado. A revisão dos grandes mapas geográficos, mesmo ultrapassada pela cartografia moderna, começa com dois mapas da Itália: um com os territórios em que os etruscos viveram durante seu período de expansão máxima (século V), enquanto o outro mostra a divisão nas regiões durante a era do imperador Augusto (século I). Uma representação proeminente, colocada ao longo da parede com vista para a loggia, é coberta por uma parte da Tabela Peutingeriana, uma cópia medieval de um mapa romano que mostra as rotas militares do Império Romano, que descreve o caminho do P desde Piacenza até a sua boca e com o centro da Itália até Roma. O ciclo cartográfico termina com os mapas dos vales do Delta do Pó e Comacchio, úteis para o visitante enquadrar melhor a área de origem da cidade etrusca de Spina.

Os versos da ode à cidade de Ferrara, composta por Giosuè Carducci em 1895, foram transcritos pela sala no friso da cornija.

O Salão de Jóias de Ouro
A sala exibe quase cem jóias em pasta de ouro, prata, âmbar e vidro encontradas nos túmulos de Spina e datáveis ​​entre os séculos V e IV aC. C. O cenário refinado inclui uma coleção de achados preciosos, em parte atribuíveis ao artesanato etrusco, em parte relacionados a jóias magno-gregas semelhantes: tiaras de ouro, fíbulas, pingentes e várias outras jóias que acompanham o homem nos destaques de sua existência, desde nascimento até a idade adulta, até acumular além da morte.

Muito interessante é a coleção de objetos de âmbar, um material que, de acordo com a tradição, era usado por mulheres do vale do Pó por suas qualidades terapêuticas e frequentemente combinado com ouro em uma mistura de poder e realeza. Parte da exposição é dedicada ao mundo dos perfumes, que conotava o símbolo de status das classes privilegiadas: balsamari em pasta vítrea, pyxes em mármore e espátulas para desenhar as essências. Através da exibição desses novos e fascinantes achados, o visitante poderá desenhar uma imagem animada e mais completa da história de Spina e de seus habitantes.

Grande parte da coleção de jóias e artefatos estará em exibição pela primeira vez. É um complemento adequado para a exibição de móveis da sepultura da necrópole de Spina.

As oficinas de ourives de Spina, que datam principalmente do final do século V aC, testemunham um período de riqueza generalizada neste porto etrusco. Eles também demonstram o artesanato magistral de seus ourives. Ouro, prata, âmbar, pedras semipreciosas e pasta de vidro vítreo foram os materiais mais utilizados. Na escuridão dos túmulos, refletiam o poder de seus donos e a pompa e cerimônia que cercavam seu uso no ritual cotidiano ou em ocasiões especiais. Ao contrário do grande número de vasos do século 5 e início do século 4 aC em exibição, os artefatos de ouro eram um elemento excepcional de mobília grave em Spina e quase exclusivamente encontrados ao lado de mulheres. As descobertas incluem amuletos feitos de uma variedade de materiais e bugigangas de ouro que foram cuidadosamente escondidas nas tumbas. Feitas quase certamente por artesãos locais, usando métodos tradicionais, as jóias Spina, no entanto, testemunham o talento criativo de seus criadores e sua capacidade de adaptar e definir novas modas. Na verdade, os artesãos da Spina tinham essa combinação de habilidades técnicas e artísticas que sempre foram a chave do sucesso no mundo dos artigos de luxo.

Caminho cego
Com imagens e texto em relevo, guias de áudio com MP3 players e braille. Além disso, o público agora tem a oportunidade de gerenciar um serviço de simpósio remontado em um balcão especialmente projetado.

O Jardim
O jardim formal dos espaços externos do edifício assume uma importância considerável, resultado das restaurações sofridas em 2010. No entanto, o jardim que hoje pode ser visitado hoje não é o original, pois é uma reconstrução no estilo de um renascimento típico jardim feito na década de 1930. O “jardim da representação” original estava localizado ao leste do edifício, ao longo da antiga via della Ghiara, da qual não resta nenhum vestígio hoje, pois ao longo do tempo foi dividido várias vezes e destinado a diferentes proprietários.

O desejo de recriar um jardim típico da Renascença nasceu na década de 1930, no mesmo período em que o Museu Arqueológico Nacional foi inaugurado, embora seja o resultado de uma reconstrução puramente imaginária e não baseada em documentação histórica. O jardim, que até o início do século XX era usado como horta, foi dividido em grandes praças, mantendo os mesmos caminhos existentes e delineando os canteiros de flores; além disso, como a prática da época queria, a parte sul era decorada com prados de alfeneiros, uma planta não difundida nos jardins do século XVI. Na década de 1950, foi adicionado o labirinto, a galeria de rosas, os jogos verdes dentro das praças e outras espécies de árvores, acabando perdendo a unidade formal com a qual foi concebida.

As obras de restauração de 2009 – 2010, graças aos estudos realizados no terreno, permitiram manter o sistema de jardinagem praticamente inalterado e também a reconstrução da antiga constituição das essências arbóreas. Em particular, a arqueologia das paisagens reconstruiu um ambiente muito vasto, usado quase inteiramente como horta e equipado com árvores raras, mas rico em vegetação típica de solo úmido, além de árvores frutíferas, prados não cultivados e alta concentração. de grãos, especialmente cevada e trigo; investigações arqueológicas de escavação, em vez de destacar o nível do solo antes da construção do edifício, juntamente com os restos de uma parede que cortava o jardim e que foi demolida no início do século XVIII.

As investigações paleobotânicas e palinológicas retornaram, assim, uma imagem mais detalhada das composições arbóreas da região ao longo dos séculos e permitiram uma restauração mais precisa do jardim, promovido e financiado pelo Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo. A intervenção consistiu em uma restauração conservadora da existente: foram mantidos os caminhos e as áreas verdes, as caixas e as sebes em madeira de buxo, o labirinto e a pérgola de rosas, enquanto o cedro deodara e o cedro do Líbano na zona sul, foram submetidos a uma intervenção de limpeza das partes secas e aumento das copas. Os quatro teixos também foram reposicionados em seus respectivos quadrados, além do poço, para não interferir na vista em perspectiva do pórtico; algumas essências arbóreas também foram substituídas por duas plantas de romã, já presentes no jardim e também representadas na Sala del Tesoro por Garofalo. Finalmente, a parede circundante estava coberta de trepadeiras com flores, como rosas, hortênsias, clematis armandii e videiras americanas.

O esplêndido jardim neo-renascentista do Palazzo Costabili na via XX Settembre, geometrias das sebes cruzadas pelos caminhos, o labirinto verde mágico, os alvos românticos das rosas, as essências monumentais que delimitam o jardim do meio-dia receberão os visitantes em busca de uma canto da natureza e paz entre os tesouros da arte, arquitetura e arqueologia que caracterizam esse canto da cidade.

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