Museo Arqueológico Nacional de Ferrara, Italia

El Museo Arqueológico Nacional de Ferrara se encuentra en el palacio Costabili, inaugurado en 1935. La estructura muestra varios artefactos de las excavaciones de la ciudad etrusca de Spina, que floreció entre los siglos VI y III a. C. Es notable por el complejo funerario, que consta de más de 4000 tumbas, de las cuales proviene una de las colecciones de jarrones de figuras rojas griegas más grandes del mundo.

El museo está ubicado dentro del Palazzo Costabili, un edificio del siglo XVI llamado «di Ludovico il Moro», y ha recuperado su antigua magnificencia gracias a la restauración de la obra arquitectónica de Biagio Rossetti y los frescos de Garofalo y Dosso Dossi.

La estructura original se completa con la nueva configuración del Museo, enriquecida en la planta baja con multiproyecciones, películas y pantallas táctiles que llevan a los visitantes a través de un recorrido sensorial.

En el primer piso, la visita continúa a través de las salas de necrópolis, que muestran los platos para servir pescado, cráteres, joyas y un espacio sensorial, ofreciendo una oportunidad única para tocar objetos originales rodeados de frescos, yeserías y una chimenea barroca. La visita finaliza con la sala de piraguas y el jardín neorrenacentista.

Historia
Según una tradición hipotética, el duque de Milán Ludovico il Moro, para escapar de las amenazas que se avecinaban sobre su persona, habría decidido construir una suntuosa residencia en la pacífica capital de Este, la ciudad de origen de su esposa Beatriz d ‘ Este, y encargó al embajador de la ciudad milanesa ante la corte de Este la tarea de construir este edificio. En realidad, parece que la comisión comenzó únicamente a partir del legado de Sforza con el Este, el embajador Antonio Costabili.

Las obras fueron confiadas al gran arquitecto Biagio Rossetti, quien comenzó la construcción de la vivienda en 1495 mientras que las obras finalizaron en 1504. El palacio fue construido en la antigua Via della Ghiara, llamada así por los residuos arenosos que dejó una de las ramas. del Po que una vez fluyó en esa área, y representa las alianzas políticas históricas que existían en ese momento entre Ferrara y Milán, destacadas especialmente por las relaciones de Ludovico il Moro con la familia Este, tanto como esposo de Beatrice d’Este como tío de Anna Maria Sforza, primera esposa de Alfonso I d’Este.

Más tarde, el palacio se convirtió en propiedad de la familia Costabili que, extinguida en el siglo XVI, dio vida a una serie de pasajes de propiedad de la residencia que decretó su decadencia solo en 1920, por iniciativa del director general de Antigüedades y Bellas Arts Corrado Ricci, el estado compró la propiedad a los últimos propietarios cuando sus condiciones ahora estaban colapsando. En 1929, el Ministerio de Educación Nacional decidió asignar la propiedad al sitio de los hallazgos arqueológicos encontrados en la necrópolis de Spina. El trabajo de restauración, que comenzó en 1932, implicó la consolidación de la estructura y su adaptación a un museo, incluidos los remakes de estilo y la eliminación de muchas decoraciones barrocas, como era la práctica de la época.

Arquitectura
Palazzo Costabili, también llamado palacio de Ludovico il Moro, se encuentra en Ferrara, en la cresta de la Addizione di Borso, a través de XX Settembre 122. Alberga el Museo Arqueológico Nacional de Ferrara.

Aunque sin terminar, es una de las mejores obras maestras del arquitecto Biagio Rossetti.

El patio de honor, aunque incompleto en ambos lados, es probablemente el aspecto más significativo del esplendor de la casa: un doble orden de arcos produce un ritmo constante, con el pórtico y la logia superior.

Las dos órdenes de arcos están coronadas por una elegante cornisa de terracota y por decoraciones de mármol que hacen que todo sea más armonioso.

Las ventanas del primer piso estaban originalmente abiertas y amuralladas en grupos de dos, creando un juego de espacios llenos y vacíos que aún se pueden apreciar parcialmente en la fachada del edificio en la Via de d’Amore. La restauración de los años treinta del siglo XX abrió todas las ventanas para obtener un pórtico al estilo de Bramante, al que se atribuyó el plano del edificio. Hoy, un juego de cortinas sugiere al visitante el aspecto antiguo del patio.

El Museo
El museo arqueológico se encuentra en el Palazzo Costabili, conocido como Ludovico il Moro; En la planta principal hay un gran salón con frescos con mapas geográficos que ayudan a visualizar el territorio en los diferentes períodos históricos, mientras que en la planta baja se ve la Sala del Tesoro. El museo alberga los hallazgos de la ciudad etrusca de Spina.

El museo alberga los hallazgos de alta calidad de la ciudad etrusca de Spina, emporio comercial de importancia primordial, que floreció entre los siglos VI y III a. C. Los objetos se dividen por equipos, o se agrupan según el entierro de origen. De particular encanto son los grandes jarrones del simposio ático, en los que puede leer escenas de la vida cotidiana, cuentos mitológicos o relacionados con la guerra de Troya. Aparecen obras de los artesanos más hábiles de la época y, junto a objetos de gran riqueza, como las tiaras de oro, hay otros de uso más común, como platos, cuencos, recipientes de aceite, hueso y nueces de piedra. De la producción etrusca se encuentran otros hallazgos, especialmente en bronce, que incluyen candelabros y hermosas molduras, trípodes, soportes. Tenga en cuenta la cerámica del Alto Adriático, producida localmente cuando cesó el comercio con Grecia.

Comienza desde la planta baja, luego continúa hacia el piso noble: desde el área habitada hasta la necrópolis, para devolver una imagen diferente del asentamiento griego-etrusco encontrado en Valle Trebba y Valle Pega. Conocido sobre todo por su necrópolis y el rico material que se encuentra en más de cuatro mil tumbas, ahora también descubrimos la ‘ciudad de los vivos’: un puerto próspero y multicultural en la costa del Adriático. Esto a través de los hallazgos de espacios urbanos. PIEZAS resultado de las excavaciones realizadas entre los años sesenta y ochenta, y luego se reanudó en 2007: en exhibición en el ’93 y nunca se ha utilizado desde entonces, conservado hasta ahora en los depósitos del museo. Las cuatro salas dedicadas a la ciudad de Spina se caracterizan por un camino multisensorial, creado por Vps en Roma, con el asesoramiento de Maurizio Di Paulo.

En la primera sala, la música evocadora del Mediterráneo y las imágenes que fluyen en las paredes tomadas de pinturas vasculares con figuras rojas son bienvenidas. Se ilustran los aspectos urbanos, arquitectónicos y sociales: en el centro, el guijarro cromático que marcó la frontera. La segunda sala, con los frescos de las historias de Giuseppe di Garofalo y Dosso Dossi, está dedicada a los cultos y mitos, la tercera, decorada con Sibilas y Profetas, se centra en los pueblos y las escrituras: ambos están integrados con videos de la Academia de Bolonia de Bellas Artes. La cuarta sala, de la ‘Cappelletta’, alberga una de las dos bibliotecas virtuales y representa el rasgo de unión con el piso superior. La sala de estudio cierra el curso: una sala de estar real equipada con material didáctico.

Exposición
El itinerario de la exposición está organizado en dos plantas. En la planta baja se encuentran las salas dedicadas al pueblo de Spina y las actividades que allí se practicaban. Secciones especiales están dedicadas a la vida religiosa y a la variada población de la ciudad, vista a través de evidencia epigráfica. También en la planta baja se encuentran los dos barcos monosiles (comúnmente conocidos como «piraguas») recuperados en 1948 en Valle Isola y que datan de la época romana tardía (siglo III-IV aC).

En el piso principal, una selección de los conjuntos más significativos de las numerosas tumbas encontradas en la necrópolis se exhiben con criterios cronológicos. Entre las piezas más valiosas se incluyen las espléndidas cerámicas Ático de figuras rojas (cráteres, kylikes, ánforas, hidria) producidas por importantes artistas atenienses de los siglos V y IV a. C. Las pinturas representan escenas mitológicas y la vida cotidiana, y dan testimonio de la difusión del griego. arte en la zona etrusca. Otras cerámicas, principalmente de los siglos IV y III a. C., provienen de Magna Grecia y Sicilia. De la producción etrusca se encuentran principalmente objetos de bronce, como candelabros, trípodes, soportes. Tenga en cuenta la cerámica del Alto Adriático, producida localmente cuando cesaron los contactos con Grecia.

Las joyas en oro, plata, ámbar y piedras semipreciosas merecen una mención especial, que atestigua la habilidad técnica lograda por los artesanos del Po y la Etruria del centro de Italia.

Sala del tesoro
En los interiores, de los cuales queda muy poco, la sala más representativa e importante es la llamada Sala del Tesoro, probablemente destinada a una sala de música o biblioteca, archivo o incluso un tesauro, o más bien un lugar de colección de obras de arte y objetos. precioso. La sala fue decorada entre 1503 y 1506 por Benvenuto Tisi da Garofalo, uno de los pintores más representativos de la escuela Ferrara activa en la corte de Este a finales del Renacimiento.

El techo está decorado sobre la base de la Camera degli Sposi en Mantegna, ubicada en el Castillo de San Giorgioin Mantua, y presenta un falso balcón desde el que se ven diferentes personajes, muchos con instrumentos musicales, que dan testimonio de su amor por la música. arte y poesía; Más allá del balcón, en el cielo azul, se alza el techo de una glorieta decorada con ramas llenas de fruta. En el centro de la glorieta hay un rosetón de madera tallado y una arquitectura falsa que actúa como una cubierta para la estructura. A su alrededor corre un friso decorado con grotescos con medallones que representan escenas mitológicas de la antigua Roma. La conexión pictórica entre el techo y las paredes se realizó en 1517 con lunetos en los que se pinta el mito de Eros y Anteros, obra del humanista Celio Calcagnini.

Salón de Mapas
Esta sala está ubicada en el piso principal del edificio, dedicada a la necrópolis etrusca de Espina, y fue decorada en 1935 como la conclusión de los trabajos de restauración que llevaron a la apertura del Museo Arqueológico Nacional. La decisión de dedicar la conclusión del itinerario del museo a la reproducción de mapas geográficos antiguos fue tomada por el primer director del museo, Salvatore Aurigemma, que quería llamar la atención del espectador tanto sobre el territorio del delta del Po como sobre los valles de Comacchio, o el área en la que los hallazgos de la ciudad de Spina salieron a la luz tras la recuperación de Valle Trebba en la década de 1920.

Este deseo de decorar la sala también se basa en el espíritu de la época, en particular la recuperación de la historia pasada y especialmente de la antigua Roma imperial, que en la era fascista sirvió para justificar las intervenciones y acciones del Estado. La revisión de los grandes mapas geográficos, incluso si es superada por la cartografía moderna, comienza con dos mapas de Italia: uno con los territorios en los que vivieron los etruscos durante su período de máxima expansión (siglo V), mientras que el otro muestra la división en regiones durante la era del emperador Augusto (siglo 1). Una representación prominente, colocada a lo largo de la pared que domina la logia, está cubierta por una porción de la Mesa Peutingeriana, una copia medieval de un mapa romano que muestra las rutas militares del Imperio Romano, que representa el camino del Po desde Piacenza hasta su desembocadura y con el centro de Italia hasta Roma. El ciclo cartográfico termina con los mapas del delta del Po y los valles de Comacchio, útiles para que el visitante enmarque mejor el área de origen de la ciudad etrusca de Spina.

Los versos de la oda a la ciudad de Ferrara, compuesta por Giosuè Carducci en 1895, se transcribieron alrededor de la sala en el friso de la cornisa.

La sala de joyas de oro
La sala exhibe casi un centenar de joyas en oro, plata, ámbar y pasta de vidrio encontradas en los artículos funerarios de Spina y datables entre los siglos V y IV antes de Cristo. C. El entorno refinado incluye una colección de hallazgos preciosos, en parte atribuibles a la artesanía etrusca, en parte relacionados con joyas magno-griegas similares: tiaras de oro, peroné, colgantes y varias otras joyas que acompañan al hombre en los aspectos más destacados de su existencia, desde desde el nacimiento hasta la edad adulta, hasta el acaparamiento más allá de la muerte.

Muy interesante es la colección de objetos de ámbar, un material que según la tradición fue usado por mujeres del Valle del Po por sus cualidades terapéuticas y que a menudo se combinaba con oro en una combinación de poder y realeza. Parte de la exposición está dedicada al mundo de los perfumes, que connotaba el símbolo de estatus de las clases privilegiadas: balsamari en pasta vítrea, pixes en mármol y spathae para dibujar sobre las esencias. A través de la exhibición de estos hallazgos nuevos y fascinantes, el visitante podrá dibujar una imagen viva y más completa de la historia de Spina y sus habitantes.

Gran parte de la colección de joyas y artefactos se exhibirá por primera vez. Es un complemento apropiado para la exposición de muebles para tumbas de la necrópolis de Spina.

Los talleres de orfebrería de Spina, que datan principalmente de finales del siglo V a. C., dan testimonio de un período de riqueza generalizada en este puerto etrusco. También demuestran la artesanía magistral de sus orfebres. El oro, la plata, el ámbar, las piedras semipreciosas y la pasta de vidrio vítreo fueron los materiales más utilizados. En la oscuridad de las tumbas reflejaban el poder de sus dueños y la pompa y ceremonia que rodeaban su uso en los rituales cotidianos o en ocasiones especiales. A diferencia de la gran cantidad de jarrones áticos del siglo V y principios del siglo IV a. C., los objetos de oro eran un elemento excepcional de los muebles de la tumba en Spina y se encontraban casi exclusivamente junto a las mujeres. Los hallazgos incluyen amuletos hechos de una variedad de materiales y baratijas de oro que se habían ocultado cuidadosamente en las tumbas. Realizada casi con certeza por artesanos locales utilizando métodos tradicionales, las joyas de espina dan testimonio del talento creativo de sus creadores y su capacidad para adaptarse y establecer nuevas modas. De hecho, los artesanos de la espina tenían esa combinación de habilidades técnicas y artísticas que siempre han sido la clave del éxito en el mundo de los artículos de lujo.

Camino ciego
Con imágenes y texto en relieve, audioguías con reproductores de MP3 y braille. Además, el público ahora tiene la oportunidad de manejar un servicio de simposio reensamblado en un mostrador especialmente diseñado.

El jardín
El jardín formal de los espacios exteriores del edificio adquiere una importancia considerable, el resultado de las restauraciones que sufrió en 2010. Sin embargo, el jardín que se puede visitar hoy no es el original, ya que es una reconstrucción al estilo de un renacimiento típico. Jardín realizado en la década de 1930. El «jardín de representación» original estaba ubicado al este del edificio, a lo largo de la antigua vía della Ghiara, de la cual no queda ningún rastro hoy, ya que con el tiempo se ha dividido varias veces y está destinado a diferentes propietarios.

El deseo de recrear un jardín renacentista típico nació en la década de 1930, en el mismo período en que se inauguró el Museo Arqueológico Nacional, aunque es el resultado de una reconstrucción puramente imaginaria y no se basa en ninguna documentación histórica. El jardín, que hasta principios del siglo XX se usaba como huerto, estaba dividido en grandes cuadrados, manteniendo los mismos caminos existentes y delineando los parterres; Además, como la práctica de la época quería, la parte sur estaba decorada con algarrobos de algarrobo, una planta que no estaba muy extendida en los jardines del siglo XVI. En la década de 1950, se agregó el laberinto, la galería de rosas, los juegos verdes dentro de los cuadrados y otras especies de árboles, terminando perdiendo la unidad formal con la que fue concebido.

Los trabajos de restauración de 2009 – 2010, gracias a los estudios llevados a cabo en el terreno, permitieron mantener el sistema de jardín casi sin cambios y también permitieron reconstruir la antigua constitución de las esencias de los árboles. En particular, la arqueología de los paisajes ha reconstruido un entorno muy vasto, utilizado casi por completo como un huerto y equipado con árboles raros pero ricos en la vegetación típica de un suelo húmedo, así como árboles frutales, prados sin cultivar y una alta concentración. de granos, especialmente cebada y trigo; Las investigaciones arqueológicas de excavación, en cambio, resaltaron los niveles del suelo antes de la construcción del edificio junto con los restos de un muro que cortaba el jardín y que fue demolido a principios del siglo XVIII.

Las investigaciones paleobotánicas y palinológicas han devuelto una imagen más detallada de las composiciones arbóreas de la zona a lo largo de los siglos y han permitido una restauración más precisa del jardín, que fue promovido y financiado por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades y Turismo. La intervención consistió en una restauración conservadora de la existente: se mantuvieron los caminos y las áreas verdes, las cajas y los setos en boj, así como el laberinto y la pérgola de rosas, mientras que el cedro deodara y el cedro del Líbano se colocaron en En la zona sur han sufrido una intervención de limpieza de las partes secas y un aumento de las coronas. Los cuatro tejos también se han reubicado en sus respectivos cuadrados, más allá del pozo, para no interferir con la vista en perspectiva del pórtico; Algunas esencias arbóreas también han sido reemplazadas por dos plantas de granada, ya presentes en el jardín y también representadas en la Sala del Tesoro por Garofalo. Finalmente, la pared circundante se cubrió con plantas trepadoras en flor como rosas, hortensias, clematis armandii y vides americanas.

El espléndido jardín neorrenacentista del Palazzo Costabili en via XX Settembre, las geometrías de los setos cruzados por los senderos, el mágico laberinto verde, los objetivos románticos de rosas, las monumentales esencias arbóreas que delimitan el jardín del mediodía darán la bienvenida a los visitantes en busca de un rincón de la naturaleza y la paz entre los tesoros del arte, la arquitectura y la arqueología que caracterizan a este rincón de la ciudad.