이탈리아 페라라 국립 고고학 박물관

페라라 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum of Ferrara)은 1935 년 취임 한 코스타 빌리 궁전에 보관되어 있습니다.이 구조는 기원전 6 세기에서 3 세기 사이에 번성했던 에트루리아 도시 스피 나 (Spina) 발굴에서 나온 다양한 유물을 전시하고 있습니다. 4000 개가 넘는 무덤으로 구성된 장례식 단지가 놀랍습니다. 이곳에서 세계에서 가장 큰 그리스 빨간 피겨 꽃병 중 하나가 제공됩니다.

박물관은 “di Ludovico il Moro”라고 불리는 16 세기 건물 인 Palazzo Costabili에 위치하고 있으며 Biagio Rossetti의 건축 작업과 Garofalo와 Dosso Dossi의 프레스코로 복원되어 이전의 웅장 함을 되찾았습니다.

독창적 인 구조는 새로운 박물관 설정으로 완성되었으며, 1 층에는 멀티 투어, 영화 및 터치 스크린으로 감각적 인 투어를 관람할 수 있습니다.

1 층에서는 네크로 폴리스 방을 방문하며 물고기, 분화구, 보석 및 감각 공간을 제공하는 요리를 전시하며 프레스코 화, 회 반죽 및 바로크 벽난로로 둘러싸인 독창적 인 물건을 만질 수있는 독특한 기회를 제공합니다. 방문은 피로 그 홀과 네오 르네상스 정원으로 끝납니다.

역사
가설의 전통에 따르면, 밀라노 루도비코 일 모로 공작은 자신의 종족에 대한 다가오는 위협을 피하기 위해 아내 베아트리체 d ‘의 기원 도시인 평화로운 에스테 수도에 화려한 거주지를 짓기로 결정했을 것입니다 에스테 (Este)는이 건물을 짓는 일과 함께 밀라노시 대사를 에스테 (Este) 법원에 위임했다. 실제로위원회는 안토니오 코스타 빌리 (Antonio Costabili) 대사 인 에스테 (Este)와의 스포르차의 유산에서 시작된 것으로 보인다.

이 작품은 1495 년에 주택 건설을 시작한 위대한 건축가 비아 지오 로제티 (Biagio Rossetti)에게 맡겨졌습니다.이 궁전은 이미 1504 년에 끝났습니다. 한때 그 지역으로 흘러 들어간 포의 지위는 페라라와 밀라노 사이에 존재했던 역사적 정치적 동맹을 대표하며, 특히 베아트리체 데스테의 남편이자 루드 비코 일 모로와 에스테 가족과의 관계에서 강조되었습니다. Alfonso I d’ Este의 첫 번째 아내 인 Anna Maria Sforza의 삼촌.

나중에 궁전은 16 세기에 소멸 된 Costabili 가족의 재산이되었으며 1920 년에 멸종을 선포 한 일련의 소유권 소유지에 생명을 주었다. 예술 코라도 리치 (Corrado Ricci)는 상태가 무너지는 마지막 주인으로부터 재산을 구입했습니다. 1929 년에 국가 교육부는이 건물을 Spina necropolis에서 발견 된 고고 학적 유적지에 배치하기로 결정했습니다. 1932 년에 시작된 복원 작업은 당시의 관행과 마찬가지로 스타일 리메이크와 많은 바로크 장식 제거를 포함하여 건축물의 구조와 박물관에 대한 적응을 강화했습니다.

건축물
Ludovico il Moro의 궁전이라고도 불리는 Palazzo Costabili는 XX Settembre 122를 통해 Addizione di Borso의 능선에있는 Ferrara에 위치하고 있습니다. 페라라 국립 고고학 박물관이 있습니다.

미완성이지만 건축가 Biagio Rossetti의 가장 위대한 걸작 중 하나입니다.

명예 안뜰은 양면에서 불완전하지만 아마도 집안의 화려 함에서 가장 중요한 측면 일 것입니다. 두 배의 아치는 현관과 상부 로지아와 함께 일정한 리듬을 생성합니다.

두 개의 아치형 아치는 우아한 테라코타 처마 장식과 전체를 더 조화롭게 만드는 대리석 장식으로 장식되어 있습니다.

1 층 창문은 원래 2 개의 그룹으로 열리고 벽으로 둘러싸여있어 포르타 다 모레 (Porta d’ Amore)를 통해 건물의 정면에서 부분적으로 인식 될 수있는 완전하고 빈 공간의 게임을 만듭니다. 20 세기의 30 대의 복원은 건물의 계획이 반영 된 Bramante 스타일의 현관을 얻기 위해 모든 창문을 열었습니다. 오늘날 커튼 게임은 방문객에게 안뜰의 고대 측면을 제안합니다.

박물관
고고학 박물관은 Ludovico il Moro ‘s로 알려진 Costazzobili Palazzo에 있습니다. 1 층에는 다양한 역사적시기에 영토를 시각화하는 데 도움이되는 지리적지도가 프레스코 화 된 대형 홀이 있으며, 1 층에는 살라 델 테 소로 (Sala del Tesoro)가 있습니다. 박물관에는 에트루리아 도시 스피 나의 발견 물이 들어 있습니다.

박물관에는 기원전 6-6 세기에서 3 세기에 번영했던 상업 상황 인 에트루리아 도시 스피 나의 고품질 발견이 전시되어 있습니다. 물체는 장비로 나뉘거나 원산지 매장에 따라 그룹화됩니다. 큰 매력은 큰 다락방 심포지엄 꽃병으로 일상 생활, 신화 적 이야기 또는 트로이 전쟁과 관련된 장면을 읽을 수 있습니다. 당시 가장 숙련 된 장인의 작품이 나타나고 금 왕관과 같은 큰 부의 물건과 함께 접시, 그릇, 기름 용기, 뼈 및 돌 견과를 포함하여 더 일반적으로 사용되는 다른 것들이 있습니다. Etruscan의 생산은 특히 촛대와 아름다운 몰딩, 삼각대, 지지대를 포함한 다른 청동 제품입니다. 그리스와의 거래가 중단되면 현지에서 생산되는 High Adriatic ceramics에 주목하십시오.

1 층에서 시작하여 거주 지역에서 묘지까지, 발레 트레 바와 발레 페가에서 발견 된 그리스-에트루리아 정착지의 다른 이미지를 반환하기 위해 귀족 층까지 계속됩니다. 4 천 개가 넘는 무덤에서 발견되는 묘지와 풍부한 재료로 가장 잘 알려진 우리는 이제 ‘살아있는 도시’, 즉 아드리아 해안의 번성하고 다문화적인 항구를 발견합니다. 이것은 도시 공간에서 발견을 통해. 60 년대와 80 년대 사이에 발굴 된 조각의 결과는 2007 년에 다시 시작되었습니다. ’93 년에 전시되어 그 이후로 사용되지 않았으며 지금까지 박물관의 예금에 보관되었습니다. Spina 마을 전용의 4 개 객실은 Maurizio Di Paulo의 조언과 함께 로마의 Vps에 의해 설치된 다 감각 경로가 특징입니다.

첫 번째 방에서는 지중해의 연상적인 음악과 붉은 그림이있는 혈관 그림에서 찍은 벽에 흐르는 이미지가 환영받습니다. 도시, 건축 및 사회적 측면이 설명됩니다. 중앙에는 국경을 표시 한 그 로마 틱 조약돌이 있습니다. Giuseppe di Garofalo와 Dosso Dossi의 이야기의 벽화가있는 두 번째 방은 숭배와 신화에 전념하고, 세 번째 방은 Sibyls와 예언자로 장식되어 있으며 사람들과 경전에 중점을 둡니다. 둘 다 볼로냐 아카데미의 비디오와 통합됩니다 미술. ‘카펠 레타 (Cappelletta)’의 네 번째 방은 두 개의 가상 도서관 중 하나를 수용하며 상층과의 특성을 나타냅니다. 스터디 룸은 강의 보조기구가 장착 된 실제 거실입니다.

전시회
전시 여정은 2 층으로 구성되어 있습니다. 1 층에는 스피 나 (Spina) 마을 전용 객실과 그곳에서 수행 된 활동이 있습니다. 특별 섹션은 종교적 삶과 도시의 다양한 인구에 대해 헌정 된 증거로 볼 수 있습니다. 또한 1 층에는 1948 년 발레이 솔라에서 회수되어 로마 시대 말기 (BC III-IV 세기)로 거슬러 올라가는 2 개의 모노 실 보트 (일반적으로 “피로”라고 함)가 있습니다.

1 층에는 묘지에서 발견 된 수많은 무덤에서 가장 중요한 의상 중 하나가 시간 기준으로 전시됩니다. 가장 귀중한 작품들 중에는 BC 5 세기와 4 세기의 중요한 아테네 예술가들에 의해 생산 된 화려한 다락방 (크래프트, kylikes, amphorae, hydria)이 있습니다.이 그림들은 신화적인 장면과 일상을 대표하며 그리스의 확산을 증언합니다. 에트루리아 지역의 예술. 기원전 4 세기와 3 세기의 다른 도자기들은 마그나 그 레시아와 시실리에서 왔습니다. Etruscan의 생산은 주로 촛대, 삼각대, 지지대와 같은 청동 물체입니다. 그리스와의 접촉이 멈췄을 때 현지에서 생산되는 High Adriatic ceramics에 주목하십시오.

금,은, 호박색 및 준 보석의 보석은 Po와 Central Italian Etruria의 장인이 얻은 기술력을 특별하게 언급 할 가치가 있습니다.

재무 실
인테리어가 거의 남아 있지 않은 가장 대표적이고 가장 중요한 방은 아마도 음악실이나 도서관, 아카이브 또는 동의어 사전 또는 오히려 작품 수집 장소로 불리는 소라 델 테 소로입니다. 예술과 물건. 귀한. 이 객실은 르네상스 후기 에스테 법원에서 활동 한 페라라 학교의 가장 대표적인 화가 중 한 명인 Benvenuto Tisi da Garofalo가 1503 년에서 1506 년 사이에 장식했습니다.

천장은 산 조르지오 인 만 투아성에 위치한 Mantegna의 Camera degli Sposi를 기반으로 장식되어 있으며 음악에 대한 사랑을 증거하는 많은 악기가있는 다른 캐릭터를 간과하는 가짜 발코니를 제공합니다. 예술과시; 푸른 하늘에서 발코니 너머로 과일로 가득한 가지로 장식 된 전망대의 천장을 의미합니다. 전망대의 중앙에는 조각 된 나무 장미 창문과 건물의 덮개 역할을하는 가짜 건축물이 있습니다. 고대 로마의 신화적인 장면을 묘사 한 메달리온과 그로테스크로 장식 된 프리즈가 도처에 있습니다. 천장과 벽 사이의 그림 연결은 1517 년에 에로스와 안테 로스의 신화가 그려져있는 인간주의 셀리오 칼카 니니 (Celio Calcagnini)의 작품으로 1517 년에 이루어졌다.

홀 오브 맵
이 홀은 건물의 1 층에 있으며 Spina의 Etruscan necropolis에 헌정되어 있으며 1935 년에 국립 고고학 박물관 (National Archaeological Museum)이 문을 열었던 복원 작업의 결론으로 ​​장식되었습니다. 고대 지리적지도의 재생산에 박물관 여정의 결론을 전념하기로 한 결정은 박물관의 첫 번째 감독 인 Salvatore Aurigemma가 포 델타 영토와 계곡에 대한 관심을 끌고 싶었습니다. 코 마키오 (Comacchio), 또는 1920 년대 발레 트레 바 (Vale Trebba)의 개척에 따라 스피 나 (Spina)시의 발견이 밝혀진 지역

방을 꾸미려는 이러한 열망은 또한 시대의 정신, 특히 과거 역사, 특히 고대 제국 로마의 회복에 기반을두고 있습니다. 파시즘 시대에는 국가의 개입과 행동을 정당화하는 데 기여했습니다. 현대지도 제작을 능가하더라도 위대한 지리학 적 맵에 대한 검토는 두 개의 이탈리아지도로 시작합니다. 하나는 에트루리아 인들이 최대 확장 기간 (5 세기) 동안 살았던 지역이고 다른 하나는 지역별 구분을 보여줍니다. 아우구스투스 황제 시대 (1 세기). 로지아가 내려다 보이는 벽을 따라 눈에 띄는 표현은 로마 제국의 군사 노선을 보여주는 로마지도의 중세 사본 인 푸틴 거 테이블의 일부로 덮여 있습니다. 그것은 Piacenza에서 그것의 입으로 그리고 중앙 이탈리아에서 로마까지 Po의 경로를 묘사합니다. 지도 작성주기는 Po 델타 및 코 마키오 계곡지도로 끝납니다. 방문객은 에트루리아 도시 스피 나의 원산지를 더 잘 프레임 할 수 있습니다.

1895 년 Giosuè Carducci가 작곡 한 페라라 도시에 대한 구절의 구절은 처마 장식 프리즈의 방 주위에 기록되었습니다.

금 보석의 전당
이 방에는 Spina의 무덤에서 발견 된 금,은, 호박색 및 유리 페이스트로 거의 백 개의 보석이 전시되어 있으며 기원전 5 세기에서 4 세기 사이에 데이터를 수집 할 수 있습니다. C. 세련된 환경에는 부분적으로 에트루리아 장인이 기여한 귀중한 발견 물 모음이 포함되며, 부분적으로 유사한 마그노-그리스 보석과 관련이 있습니다. 골드 티아라, 성운, 펜던트 및 그 존재의 하이라이트에서 사람과 함께하는 다양한 보석 성인을 낳고 죽음 너머로 비축합니다.

전통에 따르면 포 밸리의 여성들이 치료 품질로 착용하고 종종 권력과 왕족의 결합으로 금과 결합 된 호박색 물체의 수집이 매우 흥미 롭습니다. 전시회의 일부는 향수의 세계에 전념하고 있으며, 특산품 등급의 상징, 즉 유리질 페이스트의 발사믹, 대리석의 종점 및 본질을 그리는 스파 타이를 의미합니다. 이 새롭고 매혹적인 발견의 전시회를 통해 방문객은 Spina와 그 주민의 역사에 대한 생생하고 완전한 그림을 그릴 수 있습니다.

보석과 공예품의 많은 컬렉션이 처음으로 전시 될 것입니다. Spina necropolis의 무덤 가구 전시회에 적합한 보완 품입니다.

기원전 5 세기 말부터 시작된 Spina의 금세 공방 워크숍은이 에트루리아 항구의 일반화 된 풍요로운시기에 대해 증언합니다. 그들은 또한 금세 공인의 훌륭한 장인 정신을 보여줍니다. 금,은, 호박색, 준 보석 및 유리 유리 페이스트가 가장 널리 사용되는 재료입니다. 무덤의 어둠 속에서 그들은 주인의 힘과 일상의 의식이나 특별한 경우에 사용되는 포식과 의식을 반영했습니다. 기원전 5 세기와 4 세기 초의 다락방 꽃병과는 달리 금 공예품은 Spina에서 무덤 가구의 탁월한 요소였으며 거의 ​​여성과 함께 독점적으로 발견되었습니다. 다양한 재료로 만든 부적과 무덤에 조심스럽게 감추어 진 금 장신구가 들어 있습니다. 그럼에도 불구하고 전통적인 방법을 사용하여 현지 장인에 의해 거의 확실하게 만들어진 Spina 주얼리는 제조업체의 창의력과 새로운 패션을 적응시키고 설정하는 능력을 증거합니다. 실제로 스피 나 장인들은 명품 제품 세계에서 성공의 열쇠였던 기술과 예술 기술의 조합을 가지고있었습니다.

맹인 경로
이미지와 텍스트가 안심하고 MP3 플레이어 및 점자 오디오 가이드. 또한 대중은 이제 특수 설계된 카운터에서 재 조립 된 심포지엄 서비스를 처리 할 기회를 갖게되었습니다.

정원
건물의 외부 공간의 공식 정원은 2010 년에 복원 된 복원의 결과로 상당히 중요합니다. 그러나 오늘날 방문 할 수있는 정원은 전형적인 르네상스 스타일의 재구성이기 때문에 원래 정원이 아닙니다. 1930 년대에 만들어진 정원. 원래의 “정원 정원”은 고대 비아 델라 기아 라를 따라 건물의 동쪽에 위치하고 있으며, 시간이 지남에 따라 여러 번 나뉘어져 다른 소유자를 대상으로 한 흔적이 남아 있지 않습니다.

전형적인 르네상스 정원을 재현하려는 욕구는 1930 년대에 국립 고고학 박물관이 문을 연 같은시기에 태어 났지만, 그것은 역사적으로 기록 된 것이 아니라 순수한 상상의 재건의 결과물입니다. 20 세기 초까지 채소 밭으로 사용 된 정원은 큰 광장으로 나뉘어 같은 경로를 유지하고 화단을 개설했습니다. 더구나, 당시의 관습이 원했던대로 남부는 16 세기 정원에 널리 퍼지지 않은 식물 인 사제의 특권으로 장식되었습니다. 1950 년대에는 미로, 장미 갤러리, 사각형 내부의 녹색 게임 및 기타 나무 종이 추가되어 생각했던 형식적인 통일성을 잃었습니다.

지상에서 수행 된 연구 덕분에 2009-2010 년의 복원 작업으로 정원 시스템을 거의 변경하지 않고 나무 본질의 고대 헌법을 재구성 할 수있었습니다. 특히, 경관의 고고학은 매우 광대 한 환경을 재구성하여 거의 전적으로 채소밭으로 사용되었으며 희귀 한 나무가 장착되어 있지만 축축한 토양의 전형적인 초목뿐만 아니라 과일 나무, 재배되지 않은 초원 및 고농도 곡물, 특히 보리와 밀; 고고 학적 발굴 조사는 정원을 가로 지르고 18 세기 초에 철거 된 벽의 유골과 함께 건물 건설 전에 지상 수준을 강조했습니다.

고 생물학적 및 고 생물학적 연구는 수세기에 걸쳐이 지역의 수목 구성에 대한보다 자세한 그림을 반환했으며, 문화 유산 및 관광 및 관광부에서 장려하고 자금을 조달 한 정원의보다 정확한 복원을 허용했습니다. 개입은 기존 경로를 보존 적으로 복원하는 것으로 구성되었습니다 : 경로와 녹색 지역, 회양목의 상자와 울타리, 미로와 장미의 페르 골라, 데오 다라 삼나무와 레바논 삼나무 남부 지역은 건조한 부분의 청소와 용두의 증가의 개입을 겪었습니다. 포티 코의 투시도를 방해하지 않도록, 네 유대는 우물 너머로 각각의 사각형으로 재배치되었습니다. 일부 수목 식물은 또한 정원에 이미 존재하고 Garofalo에 의해 Sala del Tesoro에서 대표되는 두 개의 석류 식물로 대체되었습니다. 마지막으로, 주변 벽은 장미, 수국, 클레 마티스 armandii 및 미국의 포도 나무와 같은 꽃이 만발한 등산 식물로 덮여있었습니다.

XX Settembre, 경로와 교차하는 산 울타리의 형상, 마법의 녹색 미로, 장미의 낭만적 인 대상, 정오 정원을 구분하는 기념비적 인 수목 본질은 방문객을 환영합니다. 도시의이 코너를 특징 짓는 예술, 건축 및 고고학의 보물 중에서 자연과 평화의 코너.