O barroco de Moscou é um nome condicional para o estilo da arquitetura russa nas últimas décadas do século XVII e início do século XVIII, cuja principal característica é o uso generalizado de elementos de ordem arquitetônica e o uso de composições centralizadas na arquitetura do templo. A primeira etapa do desenvolvimento do barroco russo. O nome obsoleto é o barroco de Naryshkin.
Origem
Na segunda metade do século XVII. na cultura russa, uma virada para as origens civis da vida social, um apelo à pessoa humana como o principal elemento do ser começou a ser sentido. Este fenômeno foi chamado de “pré-nascimento russo” (DS Likhachev). Na arquitetura, houve um afastamento da convencionalidade da arquitetura medieval para formas racionais de ordem. Esses processos foram semelhantes ao início do renascimento na Europa Ocidental.
No entanto, mais cedo, no final do XIX – cedo. Século XX., Historiadores da arte identificaram o estilo arquitetônico associado às tradições da autorização da Europa Ocidental. Ignorando os pré-requisitos culturais para o seu surgimento, e usando apenas uma correspondência cronológica com a arte da Europa Ocidental no final do século 17, a tendência foi chamada de “barroca”. Além disso, dada a opinião prevalecente na época de que tudo progressista na cultura russa no final do século 17, está associado exclusivamente com Pedro I e seus associados mais próximos, esta versão russa do barroco foi chamada “Naryshkin”, após os parentes de Pedro Eu, ao longo da linhagem da mãe, Naryshkin, supostamente o primeiro a começar a erguer prédios que diferiam em sua arquitetura da tradicional estilística dos edifícios da antiga Rus. Os primeiros edifícios no estilo de “Naryshkin Barroco” foram chamados a Igreja da Intercessão em Fili e a Catedral do Monastério dos Sumos Sacerdotes.
Mais tarde, na década de 1960, como resultado da pesquisa, foi estabelecido que o monumento-chave do “Barroco Naryshkin” – a catedral do Mosteiro Vysokopetrovsky foi construída no início do século XVI. Além disso, monumentos foram erguidos diante da Igreja da Intercessão em Fili, mas com a mesma estilística. Entre esses edifícios estavam os edifícios do Convento Novodevichy e, especialmente, a Igreja de Paraskeva Pyatnitsa no Okhotny Ryad, construída sob a ordem do Príncipe VV Golitsyn, o Chanceler do Estado e o mais próximo associado da Princesa Sophia. Assim, o nome “Naryshkin Baroque” perdeu sua relevância.
Alguns pesquisadores (MA Il’in) chamaram a atenção para o fato de que a fase inicial do “Barroco de Moscou” está intimamente relacionada com a retomada da construção da Catedral da Ressurreição do Mosteiro da Nova Jerusalém, e que tanto a decoração da decoração quanto a A centralidade da solução de planejamento característica dos edifícios da igreja do Barroco de Moscou poderia ser emprestada pelos mestres da capital deste edifício. A Catedral da Ressurreição foi abandonada após a condenação e exílio do Patriarca Nikon (1666). O czar Fyodor Alekseevich alcançou o perdão e o retorno da Nikon (1681), de acordo com sua ordem, o trabalho de construção na Catedral da Ressurreição continuou depois de mais de um hiato de dez anos. Com o perdão da Nikon, a arquitetura da Catedral da Ressurreição atraiu a atenção dos iluminados círculos de Moscou: os elementos da solução espaço-espacial e o desenho da catedral foram tomados como amostras iniciais para a criação de um novo estilo na arquitetura.
Todos esses estudos mostraram uma conexão com a arquitetura do início do Renascimento, em vez do barroco, mas dada a terminologia predominante, decidiu-se deixar o nome “barroco” (com a notação territorial “Moscou”), embora os estudiosos modernos reconheçam que é “… barroco com a função renascentista”.
Quadros de estilo cronológico
O período principal do desenvolvimento da arquitetura do Barroco de Moscou pode ser considerado o período do começo dos 1680s aos primeiros anos dos 1700s. em Moscou. Nas regiões da Rússia, soluções espaciais e um sistema de design característico (mas de uma forma um pouco simplificada) podem ser rastreados até o final do século XVIII. A atenuação gradual das áreas metropolitanas “barroco de Moscou” pode ser atribuída à transição gradual da vida da cidade em Petersburgo e se concentrar na arquitetura da Europa Ocidental e seus mestres, abertamente proclamado por Pedro I de.
Fluxos In-Stuctured
O barroco de Moscou, em sua versão clássica, é um fenômeno estilisticamente bastante homogêneo. Independentemente da localização geográfica, os elementos artísticos da decoração – o mandado, as molduras das aberturas das janelas e das portas – seguem o modelo padrão e são, portanto, facilmente reconhecíveis.
No entanto, existem vários grupos de edifícios que têm diferenças significativas em relação à direção principal, mas não ultrapassam os limites do estilo. As direções são devido a sua aparência, principalmente, os gostos de clientes específicos.
Estilo Stroganovsky
Em primeiro lugar, isso se refere aos edifícios construídos por ordem de um grande industrial Stroganov nos Urais. Os edifícios deste grupo são caracterizados pela sua relativa localização. Em termos de arquitetura, a arquitetura dos edifícios Stroganov é mais saturada de decorações decorativas do que os monumentos de Moscou, os elementos da ordem às vezes têm uma aparência ainda mais clássica do que em Moscou, o que torna possível distinguir esta tendência como “o Stroganov”. estilo. ”
Estilo Naryshkin
Naryshkinskoye ou barroco de Moscou é um nome condicional para uma tendência de estilo específico na arquitetura russa no final do século XVII – início dos séculos XVIII, o estágio inicial no desenvolvimento da arquitetura barroca russa. Por seu nome, a tendência arquitetônica deve-se à jovem família de Naryshkin, voltada para a Europa Ocidental, em cujas propriedades Moscou e Moscou foram construídas igrejas com alguns elementos de um novo estilo barroco para a Rússia daquela época.
O principal significado do estilo Naryshkin é que ele se tornou o elo entre a arquitetura da antiga Moscou patriarcal e o novo estilo (barroco de Pedro) construído no espírito da Europa Ocidental de São Petersburgo. O estilo Golitsin, que estava mais próximo do barroco da Europa Ocidental, foi construído ao mesmo tempo que o estilo Naryshkinsky (os edifícios erguidos nele às vezes se referem ao estilo Naryshkin ou usam o conceito generalizado de “barroco de Moscou” para eles) um episódio na história do barroco russo e não poderia desempenhar um papel tão importante na história da arquitetura russa.
Título
A, suposição, igreja, em, pokrovka, moscou
O nome “Naryshkinsky” manteve o estilo após um estudo cuidadoso na década de 1920. Igreja da Intercessão, construída no final do século XVII. Naryshkin Fili. Desde então, a arquitetura de Naryshkin é às vezes chamada de “Naryshkin” e, dada a principal área da disseminação desse fenômeno, “Moscou barroca”. No entanto, há uma certa dificuldade em comparar essa tendência arquitetônica com os estilos da Europa Ocidental, e isso está ligado ao fato de que, correspondendo inicialmente ao renascimento inicial, o estilo Naryshkin por parte da forma não se presta a definição no categorias formadas em material da Europa Ocidental, possui características como o barroco, o renascimento e o maneirismo. A este respeito, é preferível usar o termo “estilo Naryshkin”, que tem uma longa tradição de uso na literatura científica.
Pré-requisitos para ocorrência
No século XVII. na arte e na cultura russa, surgiu um novo fenômeno – sua secularização, expressa na disseminação do conhecimento científico secular, um afastamento dos cânones religiosos, em particular, na arquitetura. Aproximadamente a partir do segundo terço do século XVII. a formação e o desenvolvimento de uma nova cultura secular começam.
Na arquitetura, o secularismo foi expresso principalmente na partida gradual da simplicidade e do rigor medievais, na busca da pitoresca beleza e elegância. Tradicionalmente, os clientes da construção da igreja se tornaram mercadores e habitantes da cidade, que desempenharam um papel importante na natureza dos edifícios construídos. Várias igrejas seculares foram construídas, mas não encontraram apoio nos círculos de hierarcas da igreja que resistiram à secularização da arquitetura da igreja e à penetração do secularismo nela. O patriarca Nikon na década de 1650 proibiu a construção de igrejas de tendas, apresentando a tradicional igreja de cinco cúpulas, que contribuiu para o surgimento de igrejas escalonadas.
No entanto, a influência da cultura secular na arquitetura russa continuou a crescer, e alguns elementos da Europa Ocidental também se fragmentaram. No entanto, depois que a Rússia concluiu a Paz Eterna com a Comunidade Polaco-Lituana em 1686, esse fenômeno tomou uma escala maior: os contatos estabelecidos contribuíram para a penetração em larga escala da cultura polonesa no país. Este fenómeno não era homogéneo, porque então os subúrbios orientais da Commonwealth eram habitados por culturas ortodoxas próximas da cultura, e uma parte da cultura, incluindo elementos puramente nacionais, foi emprestada deles. A combinação de características de diferentes estilos e culturas, bem como um certo “repensar” de seus mestres russos e determinou a natureza específica da nova tendência arquitetônica emergente – o estilo Naryshkin.
Características
Igreja da Intercessão em Fili
A Igreja de Boris e Gleb em Zyuzin, Moscou
O “estilo Naryshkin” está intimamente ligado ao padrão, mas é, até certo ponto, seu estágio posterior, no qual as formas transformadas da arquitetura da Europa Ocidental – ordens e seus elementos, motivos decorativos, indubitavelmente de origem barroca, aparecem.
Da arquitetura do século XVI. distingue-se pela energia vertical penetrante que desliza ao longo dos lados das paredes e lança ondas de padrões exuberantes.
Para edifícios “estilo Naryshkin” são caracterizados por uma mistura de tendências e tendências contraditórias, tensão interna, heterogeneidade de estrutura e acabamento decorativo. Eles apresentam características do barroco europeu e maneirismo, ecos de gótico, renascimento, romantismo, mesclado com as tradições da arquitetura de madeira russa e arquitetura de pedra antiga russa. Uma escala dupla é característica – um gigante, aspirador vertical e outro – miniatura detalhado. Esta característica foi incorporada em muitos projetos arquitetônicos em Moscou durante toda a primeira metade do século XVIII. Muitas tradições do estilo Naryshkin podem ser encontradas nos projetos de IP Zarudny (Torre Menshikov), Bazhenov e Kazakov.
Os elementos da decoração exterior do estilo maneirista típico são usados não para desmembrar e decorar as paredes, mas para enquadrar e decorar as costelas, como era costume na arquitetura tradicional de madeira russa. O efeito oposto é produzido por elementos de decoração de interiores. O padrão floral tradicional russo adquire esplendor barroco.
Característica para o movimento contínuo barroco europeu, a dinâmica da transição de escadas do espaço exterior para o interior, no estilo Naryshkin não recebeu uma incorporação tão óbvia. As escadas são bastante descendentes, do que ascendentes, isolando o espaço interno dos edifícios a partir do exterior. Nelas, as características da arquitetura folclórica tradicional de madeira são visíveis.
Os melhores exemplos do estilo Naryshkin são os templos centrados que apareceram, embora paralelamente a esta linha inovadora, muitos tradicionais, besstolpnyh, sobrepostos por uma abóbada fechada e coroados com cinco capítulos de igrejas enriquecidas com novas formas arquitetônicas e decorativas – primeiro de tudo, emprestado de elementos de arquitetura da Europa Ocidental da garantia, denotando a tendência da transição de bezordernoy medieval para ordenar consistentemente arquitetura. O estilo de Naryshkin também é caracterizado pela combinação de duas cores de tijolo vermelho e pedra branca, o uso de azulejos policromos, esculturas de madeira dourada em interiores seguindo as tradições de “uzorochya russo” e “ornamento de grama”. A combinação de paredes de tijolos vermelhos, aparadas com pedra branca ou gesso, era típica dos edifícios da Holanda, Inglaterra e norte da Alemanha.
Os edifícios construídos no estilo Naryshkin não podem ser chamados de verdadeiramente barrocos no sentido da Europa Ocidental. O estilo Naryshkin em sua base – a composição arquitetônica – permaneceu russo, e apenas elementos individuais, muitas vezes quase imperceptíveis, da decoração foram emprestados da arte da Europa Ocidental. Assim, a composição de várias igrejas erigidas é oposta à barroca – os volumes individuais não se fundem em um todo, passando-se plasticamente um para o outro, mas são colocados um em cima do outro e são severamente delimitados, o que corresponde ao princípio de formação típica para arquitetura russa antiga. Estrangeiros, assim como muitos russos familiarizados com os padrões barrocos da Europa Ocidental, o estilo de Naryshkin foi percebido como um fenômeno arquitetônico verdadeiramente russo.
Edifícios
Alguns dos primeiros edifícios no novo estilo apareceram na propriedade de Moscou e Moscou da família dos boyars Naryshkin (do clã que a mãe de Peter I, Natalia Naryshkina), em que foram construídos uma igreja de várias camadas de alta classe. tijolo vermelho com alguns elementos decorativos de pedra branca (exemplos vívidos: A Igreja da Intercessão em Fili (1690-1693), a Igreja da Trindade em Trinity-Lykov (1698-1704), que se caracterizam pela simetria da composição, a consistência das massas e da localização da exuberante decoração em pedra branca, que é livremente interpretada, e uma ordem emprestada da arquitetura ocidental fornece um meio para o volume de construção multipartite visualmente associado.
“A Igreja da Intercessão em Fili … – um leve conto de fadas … puramente Moscou e não a beleza européia … É por isso que o estilo do barroco de Moscou tem tão pouco em comum com o barroco da Europa Ocidental porque está tão inextricavelmente entrelaçada com toda a arte, diretamente a ele em Moscou, e, portanto, para cada estrangeiro, as feições barrocas são tão indescritíveis … A Intercessão em Fili ou a Assunção em Maroseyka, que lhe parecem os mesmos russos como Vasily the Blessed “.
Igor Grabar, crítico de arte russo
A Igreja da Intercessão em Fili é construída de acordo com os princípios de formação, típicos da arquitetura russa do século XVII, representando um templo hierárquico de cinco cabeças no qual os volumes severamente delimitados da torre do sino e da igreja estão localizados na mesma eixo vertical, o chamado octógono no quadrilátero. O Chetverik, cercado pelos semicírculos dos abscessos, é na verdade a própria Igreja da Intercessão, e acima, no próximo nível, o octógono é a igreja em nome do Salvador Não Feito pelas Mãos, coberto com oito arco em tons. Sobre ele ergue-se um estrado, feito sob a forma de um tambor octogonal e encimado por uma delicada cabeça de cebola dourada e facetada, enquanto os restantes quatro capítulos completam as absides da igreja. Na base da igreja há gulbisches, cercando a igreja são espaçosas galerias abertas. Atualmente, as paredes do templo são pintadas de rosa, enfatizando os elementos decorativos brancos como a neve do edifício.
Características semelhantes são completamente brancas como a igreja da Trindade, localizada na mansão de outro Naryshkin, Trinity-Lykovo, e construída por Yakov Bukhvostov. Muitos outros edifícios no estilo Naryshkin estão associados ao nome deste servo pela origem do arquiteto. É significativo que nos edifícios de Bukhvostov existam elementos de uma autorização da Europa Ocidental intencionalmente introduzida (a terminologia correspondente é usada na documentação do contrato), no entanto, o uso de elementos de ordem é diferente daquele adotado na tradição européia: o principal elemento de apoio, como na antiga tradição arquitetônica russa, permanece as paredes que quase desapareceram Entre os muitos elementos da decoração.
Outro edifício proeminente em Naryshkin Barroco foi construído arquiteto Peter Potapov para o comerciante Vinogradov Sverchkova trinadtsatiglavaya Igreja da Assunção em Pokrovka (1696-1699), que é admirado por Bartolomeo Rastrelli e Vasily Bazhenov colocá-lo em pé de igualdade com a Catedral de São Basílio. A igreja era tão pitoresca que até mesmo Napoleão mandou explodir o Kremlin, colocou ao lado de sua proteção especial para que não fosse atingida por um incêndio que começou em Moscou. Até à data, a igreja não chegou, porque foi desmantelada em 1935-1936 anos sob o pretexto de expandir a calçada.
A Igreja de João o Guerreiro em Yakimanka (1706-1713) esboça a transição do Barroco Naryshkin para o Barroco Petrino.
Nas tradições do estilo Naryshkin, muitas igrejas e mosteiros foram reconstruídos, o que se refletiu, em particular, nos conjuntos dos mosteiros Novodevichy e Don, a metochion Krutitskoy em Moscou. Em 2004, o complexo do Convento Novodevichy foi listado como Patrimônio Mundial da UNESCO, incluindo um “exemplo notável do chamado” Barroco de Moscou “(Critério I) e como” um excelente exemplo de um complexo de mosteiros excepcionalmente bem preservado “. , refletindo em detalhes o “Barroco de Moscou”, o estilo arquitetônico do final do século XVII. “(Critério IV). No mosteiro são preservados os muros e várias igrejas, construídas ou reconstruídas no estilo Naryshkin.
Na arquitetura de São Petersburgo, no início do século XVIII. O estilo Naryshkin não recebeu mais desenvolvimento. No entanto, entre a arquitetura Naryshkin e o barroco petrino de São Petersburgo no primeiro quartel do século XVIII, há uma certa continuidade, exemplos típicos dos quais são os edifícios que servem as necessidades seculares da Torre Sukharev (1692-1701) e a Igreja do Arcanjo Gabriel ou a Torre Menshikov (1701-1707) em Moscou. A base da composição da Torre Menshikov, construída pelo arquiteto Ivan Zarudny sobre Chistiye Prudy em Moscou para o mais próximo associado de Pedro I, o príncipe Alexander Menshikov, baseia-se no esquema tradicional, emprestado da arquitetura ucraniana de madeira – os octaedros diferenciados que estão diminuindo ligeiramente no topo.
Deve-se notar que na criação da arquitetura do barroco Naryshkin, em contraste com o petrino, os mestres russos foram notados principalmente, o que indubitavelmente determinou o caráter específico dos edifícios construídos – eles eram em grande parte o caráter russo antigo de o edifício, com os detalhes emprestados da arquitetura da Europa Ocidental, via de regra, era de natureza puramente decorativa.
Valor para a arquitetura russa
O estilo de Naryshkin afetou mais fortemente a aparência de Moscou, mas também teve uma grande influência no desenvolvimento de toda a arquitetura da Rússia no século XVIII, sendo um elemento de conexão entre a arquitetura de Moscou e São Petersburgo em construção. Em muitos aspectos, foi graças ao estilo Naryshkin que a imagem original do Barroco Russo foi formada, o que foi especialmente claramente manifestado em seu período elisabetano tardio: nas obras-primas de Bartolomeo Rastrelli-Jr. As características do barroco de Moscou são combinadas com elementos da moda arquitetônica italiana da época, na decoração exterior de tais edifícios barrocos de Moscou como a Igreja de São Clemente (1762-69, arquiteto Pietro Antoni Trezzini ou Alexei Evlashev), a Portão Vermelho (1742, arquiteto. Dmitry Ukhtomsky) também apresenta arquitetura Naryshkin, especialmente sua combinação característica de flores vermelhas e brancas na decoração das paredes.
Mais tarde, no final do século XIX. A arquitetura de Naryshkin, que foi amplamente percebida na época como um típico fenômeno russo, teve uma influência definitiva na formação do chamado estilo pseudo-russo.
Arquitetos significativos
Yakov Bukhvostov
Ivan Zarudny
Peter Potapov
Osip Startsev
Mikhail Choglokov
Estilo Golitsyn
Um grupo muito pequeno consiste em duas igrejas, encomendadas pelos príncipes PA e BA Golitsyn. Grande participação na construção e decoração levou os mestres italianos, por isso a aparência destes edifícios é bastante distinta dos exemplos clássicos do “Barroco de Moscou”. No entanto, não há necessidade de falar de um estilo separado (apenas dois edifícios), e sim de “monumentos do círculo de Golitsyn”.
Estilo Prozorovsky
conectado com a família dos príncipes dos Prozorovs (ver artigo do VP Pertsov em “referências”). Este é um pequeno grupo de igrejas intimamente ligado com a primeira igreja do tipo octogonal no quadrilátero – não preservada pela Igreja da Assunção em Petrovsky-Dalniy. Apesar do fato de que a elaboração de seu projeto foi conectado com o nome do príncipe VV Golitsyn (isso foi notado por GK Wagner), no entanto, a aparência externa lacônica da igreja, incomum para o barroco de Moscou, refletia em grande parte os gostos do cliente – P. I. Prozorovsky.
Uma linha estilística bastante persistente, apesar de um pequeno número de edifícios, tem um desenvolvimento cronológico e geográfico razoavelmente extenso, em cada um dos edifícios subseqüentes dessa direção, uma conexão com o protótipo original é visível.
A arquitetura lacônica de Prozorovsky encontrou seus admiradores – pode-se nomear a igreja na vila de Strakhov (distrito de Zaoksky da região de Tula) e a igreja da Trindade em Troitsk (Teply Stan, agora assentamento de Mosrentgen na região de Moscou).
Edifícios Básicos
Edifícios religiosos
Edifícios Antigos
A igreja de Joasaf, o príncipe da Índia em Izmailovo (1678-79, 1685-87, não é preservada)
A Câmara do Refeitório do Mosteiro Simonov (1679-85, arquiteto OD Startsev)
A igreja na aldeia de Petrovskoe-Dalnee (1684-88, não é preservada)
Igreja de St. Paraskeva sexta-feira no Okhotny Ryad (1684-87 gg., Não preservada).
A Igreja da Ressurreição de Cristo em Kadashi (1687-1695, arquiteto Sergey Turchaninov).
Construa o auge, veja artigos: Naryshkinsky Barroco, octógono no quadrilátero.
Monumentos regionais
Os principais monumentos regionais do Barroco de Moscou estão localizados na região de Moscou e as maiores cidades da Rússia na época:
Ryazan – Catedral da Assunção (1697-99, arquiteto YG Bukhvostov), sob a cidade – Monastério Solotchi com soluções barrocas originais
Tobolsk – os edifícios do Kremlin de Tobolsk, alguns dos quais foram construídos pelo projeto de Semyon Remezov. Na base do “Barroco de Moscou” na Sibéria, desenvolveu-se o original “Barroco Siberiano”.
Astrakhan – Catedral da Assunção (1699-1710, arquiteto Dorofey Myakishev)
Kazan – Peter e Paul Cathedral (1723-26 gg.) – um dos melhores desenhos regionais, por proporções e design pertence aos topos de estilo.
Prédios residenciais
O palácio do príncipe VV Golitsyn no Okhotny Ryad (1687)
Palácio Vorobiev (1687)
Câmara de Troyekurov em Okhotny Ryad (1696)
Palácio de Lefort no alemão Sloboda (1698-99, arquiteto DV Aksamitov, muitos elementos permitem atribuir este edifício à fase de transição do estilo)
O palácio do Príncipe Gagarin em Bolshaya Lubyanka (1699)
Monumentos regionais
As Câmaras de Korobov em Kaluga (1690)
Casa de Mihlyaev em Kazan
Casa da voivodia em Kolomna
Edifícios públicos
A casa da moeda na Praça Vermelha (1697)
O Corpo da Academia Eslava-Greco-Latina (1687, reconstruído)
O edifício da ordem de Zemsky (na Praça Vermelha) (1700)
Portão Sretensky da Cidade da Terra, conhecido como Sukharev Tower (1692-95, expandido 1698-1701, arquiteto M. Chogolkov)
Engenharia e fortificação
A ponte de pedra grande (1687-92, não preservada, o arquiteto – o Filaret mais velho (na atribuição BN Nadezhin))
As paredes e torres do Mosteiro da Nova Jerusalém da Ressurreição (1690-94, o arquiteto Ya. G. Bukhvostov)