Il barocco di Mosca è un nome condizionale per lo stile dell’architettura russa negli ultimi decenni del 17 ° e dell’inizio del XVIII secolo, la cui caratteristica principale è l’uso diffuso di elementi di ordine architettonico e l’uso di composizioni centric nell’architettura del tempio. La prima fase dello sviluppo del barocco russo. Il nome obsoleto è il barocco di Naryshkin.

Origine
Nella seconda metà del XVII secolo. nella cultura russa, una svolta agli inizi civili della vita sociale, un appello alla persona umana come l’elemento principale dell’essere cominciò a farsi sentire. Questo fenomeno era chiamato “pre-parto russo” (DS Likhachev). In architettura, c’è stata una deviazione dalla convenzionalità dell’architettura medievale per le forme di ordine razionali. Questi processi erano simili all’inizio del Rinascimento nell’Europa occidentale.

Tuttavia, prima, alla fine del XIX – inizio. XX secolo., Gli storici dell’arte hanno identificato lo stile architettonico associato alle tradizioni del mandato dell’Europa occidentale. Ignorando i prerequisiti culturali per la sua comparsa, e utilizzando solo una corrispondenza cronologica con l’arte dell’Europa occidentale alla fine del 17 ° secolo, la tendenza si chiamava “barocca”. Inoltre, dato il parere prevalente a quel tempo che tutto progressista nella cultura russa alla fine del 17 ° secolo, è associato esclusivamente a Pietro I e ai suoi più stretti collaboratori, questa versione russa del barocco era chiamata “Naryshkin”, dopo i parenti di Pietro Io lungo la linea della madre, Naryshkin, presumibilmente il primo a iniziare a erigere edifici che differivano nella loro architettura dalla stilistica tradizionale degli edifici dell’antica Rus. I primi edifici nello stile di “Naryshkin Baroque” furono chiamati la Chiesa dell’Intercessione a Fili e la Cattedrale del Monastero dei Gran Sacerdoti.

Più tardi, negli anni ’60, a seguito di ricerche fu stabilito che il monumento chiave del “Naryshkin Baroque” – la cattedrale del Monastero Vysokopetrovsky fu costruita all’inizio del XVI secolo. Inoltre, i monumenti furono eretti davanti alla Chiesa dell’Intercessione a Fili, ma con la stessa stilizzazione. Tra questi edifici vi erano gli edifici del Convento di Novodevichy e, in particolare, la Chiesa di Paraskeva Pyatnitsa nell’Okhotny Ryad, costruita per ordine del principe VV Golitsyn, cancelliere dello Stato e il più vicino collaboratore della principessa Sophia. Quindi, il nome “Naryshkin Baroque” ha perso la sua rilevanza.

Alcuni ricercatori (MA Il’in) hanno attirato l’attenzione sul fatto che la fase iniziale del “Barocco di Mosca” è strettamente legata alla ripresa della costruzione della Cattedrale della Resurrezione del Nuovo Monastero di Gerusalemme, e che sia la decorazione che la decorazione la centralità della soluzione progettuale caratteristica degli edifici ecclesiastici del barocco di Mosca potrebbe essere presa a prestito dai maestri della capitale da questo edificio. La cattedrale della Resurrezione fu abbandonata dopo la condanna e l’esilio del Patriarca Nikon (1666). Lo zar Fyodor Alekseevich ottenne il perdono e il ritorno di Nikon (1681), secondo il suo ordine, i lavori di costruzione nella cattedrale della Resurrezione continuarono dopo una pausa di oltre dieci anni. Con il perdono di Nikon, l’architettura della Cattedrale della Resurrezione ha attirato l’attenzione degli ambienti illuminati di Mosca: gli elementi della soluzione spazio-spaziale e il design della cattedrale sono stati presi come campioni iniziali per creare un nuovo stile in architettura.

Tutti questi studi mostravano un legame con l’architettura del primo Rinascimento piuttosto che con il barocco, ma data la terminologia prevalente, fu deciso di lasciare il nome “barocco” (con la notazione territoriale “Mosca”), anche se gli studiosi moderni lo riconoscono è “… barocco con funzione rinascimentale”.

Cornici in stile cronologico
Il periodo principale dello sviluppo dell’architettura del barocco di Mosca può essere considerato il periodo che va dagli inizi del 1680 ai primi anni del 1700. A mosca. Nelle regioni della Russia, le soluzioni spaziali e un sistema di design caratteristico (ma in una forma un po ‘semplificata) possono essere fatti risalire alla fine del XVIII secolo. L’attenuazione graduale delle aree metropolitane “barocco di Mosca” può essere attribuita alla graduale transizione della vita cittadina a Pietroburgo e si concentra sull’architettura dell’Europa occidentale e sui suoi padroni, proclamata apertamente da Pietro I di.

Flussi In-Stuctured
Il barocco di Mosca nella sua versione classica è un fenomeno stilisticamente abbastanza omogeneo. Indipendentemente dalla posizione geografica, gli elementi artistici della decorazione – il mandato, i telai delle finestre e le aperture delle porte – seguono il modello standard e sono quindi facilmente riconoscibili.

Tuttavia, ci sono diversi gruppi di edifici che presentano differenze significative rispetto alla direzione principale, ma non vanno oltre i limiti di stile. Le indicazioni sono dovute al loro aspetto, principalmente, ai gusti di clienti specifici.

Stile Stroganovsky
In primo luogo, questo si riferisce agli edifici costruiti per ordine di un grande industriale Stroganov negli Urali. Gli edifici di questo gruppo sono caratterizzati dalla loro relativa località. In termini di architettura, l’architettura degli edifici Stroganov è più saturo di decorazioni decorative rispetto ai monumenti di Mosca, gli elementi dell’ordine talvolta hanno un’apparenza ancora più classica rispetto a Mosca, il che rende possibile distinguere questa tendenza come “lo Stroganov” stile. ”

Stile Naryshkin
Naryshkinskoye o Mosca barocca è un nome condizionale per una specifica tendenza di stile nell’architettura russa alla fine del XVII – inizi del XVIII secolo, la fase iniziale nello sviluppo dell’architettura barocca russa. Con il suo nome, la tendenza architettonica è dovuta alla giovane famiglia Naryshkin orientata ai boiardi, orientata verso l’Europa occidentale, nelle cui chiese di Mosca e di Mosca sono state costruite con alcuni elementi di un nuovo stile barocco per la Russia di quel tempo.

Il principale significato dello stile Naryshkin è che è diventato il legame tra l’architettura della vecchia Mosca patriarcale e il nuovo stile (Peter’s Baroque) costruito nello spirito dell’Europa occidentale di San Pietroburgo. Lo stile Golitsin, che era più vicino al barocco dell’Europa occidentale, fu costruito nello stesso momento in cui lo stile Naryshkinsky (gli edifici eretti in esso a volte si riferiscono allo stile di Naryshkin o usavano il concetto generalizzato di “barocco di Mosca” per loro) era solo un episodio nella storia del barocco russo e non potrebbe avere un ruolo così importante nella storia dell’architettura russa.

Titolo
La Chiesa dell’Assunta a Pokrovka, Mosca

Il nome “Naryshkinsky” è rimasto fedele allo stile dopo un attento studio negli anni ’20. Chiesa dell’Intercessione, costruita nel tardo XVII secolo. Naryshkin Fili. Da allora, l’architettura di Naryshkin è talvolta chiamata “Naryshkin” e, data la principale area di diffusione di questo fenomeno, “Mosca barocca”. Tuttavia, c’è una certa difficoltà nel confrontare questa tendenza architettonica con gli stili dell’Europa occidentale, ed è connessa al fatto che, stanzialmente corrispondente al primo revival, lo stile Naryshkin da parte della forma non si presta alla definizione nel categorie formate sul materiale dell’Europa occidentale, presenta caratteristiche come il barocco, il rinascimento e il manierismo. A questo proposito, è preferibile utilizzare il termine “stile Naryshkin”, che ha una lunga tradizione di utilizzo nella letteratura scientifica.

Prerequisiti per l’occorrenza
Nel XVII secolo. nell’arte e nella cultura russe apparve un nuovo fenomeno: la loro secolarizzazione, espressa nella diffusione della conoscenza scientifica secolare, una deviazione dai canoni religiosi, in particolare, nell’architettura. Approssimativamente dal secondo terzo del XVII secolo. inizia la formazione e lo sviluppo di una nuova cultura secolare.

In architettura, la laicità si esprimeva principalmente nella graduale partenza dalla semplicità e dal rigore medievali, nella ricerca della pittoresca ed eleganza esterna. Tradizionalmente, i clienti della costruzione di chiese divennero mercanti e cittadini, che giocarono un ruolo importante nella natura degli edifici costruiti. Furono costruite un certo numero di eleganti chiese secolari, che tuttavia non trovarono sostegno negli ambienti dei gerarchi ecclesiastici che resistettero alla secolarizzazione dell’architettura ecclesiastica e alla penetrazione del secolarismo in essa. Il patriarca Nikon nel 1650 proibì la costruzione di chiese per tende, proponendo la tradizionale chiesa a cinque cupole, che contribuì all’emergere di chiese a più livelli.

Tuttavia, l’influenza della cultura secolare sull’architettura russa ha continuato a crescere e alcuni elementi dell’Europa occidentale sono anche frammentati. Tuttavia, dopo che la Russia concluse la Pace Eterna con il Commonwealth Polacco-Lituano nel 1686, questo fenomeno assunse dimensioni maggiori: i contatti stabiliti contribuirono alla penetrazione su larga scala della cultura polacca nel paese. Questo fenomeno non era omogeneo, perché allora la periferia orientale del Commonwealth era abitata da culture ortodosse vicine alla cultura, e una parte della cultura, inclusi elementi puramente nazionali, era stata presa in prestito da loro. La combinazione di caratteristiche di diversi stili e culture, nonché un certo “ripensamento” dei loro maestri russi e determinato la natura specifica della nuova tendenza architettonica emergente – lo stile Naryshkin.

Caratteristiche
Chiesa dell’Intercessione a Fili

La Chiesa di Boris e Gleb a Zyuzin, Mosca

Lo “stile Naryshkin” è strettamente connesso con lo schema, ma questo è in qualche modo il suo ulteriore stadio, in cui le forme trasformate dell’architettura dell’Europa occidentale – gli ordini e i loro elementi, motivi decorativi, senza dubbio di origine barocca, arrivano.

Dall’architettura del XVI secolo. si distingue per l’energia verticale penetrante che scorre lungo i lati delle pareti e che emette lussureggianti ondulazioni di motivi.

Per gli edifici “stile Naryshkin” sono caratterizzati da un mix di tendenze e tendenze contraddittorie, tensione interna, eterogeneità della struttura e finitura decorativa. Sono caratterizzati da caratteristiche del barocco europeo e del manierismo, echi di gotico, rinascimentale, romantico, fondendosi con le tradizioni dell’architettura russa in legno e dell’antica architettura russa in pietra. Una doppia scala è caratteristica: un gigante, un aspirante verticale e un altro – miniatura dettagliata. Questa caratteristica è stata incarnata in molti progetti architettonici a Mosca durante tutta la prima metà del XVIII secolo. Molte tradizioni dello stile Naryshkin si possono trovare nei progetti di IP Zarudny (Torre Menshikov), Bazhenov e Kazakov.

Gli elementi della decorazione esterna del tipico stile manierista sono usati non per smembrare e decorare le pareti, ma per incorniciare le campate e decorare le costole, come era consuetudine nella tradizionale architettura russa in legno. L’effetto opposto è prodotto da elementi di decorazione d’interni. Il tradizionale motivo floreale russo acquisisce lo splendore barocco.

Caratteristico del movimento continuo barocco europeo, la dinamica della transizione delle scale dallo spazio esterno verso l’interno, nello stile Naryshkin non ha ricevuto un’incarnazione così ovvia. Le scale sono piuttosto discendenti, che ascendenti, isolando lo spazio interno degli edifici dall’esterno. In essi sono visibili le caratteristiche dell’architettura tradizionale in legno popolare.

I migliori esempi dello stile Naryshkin sono i templi a gradoni centric che apparivano, anche se in parallelo con questa linea innovativa molto tradizionale, besstolpnyh, sovrapposto a una volta chiusa e coronato da cinque capitoli di chiese arricchiti con nuove forme architettoniche e decorative – prima di tutto, preso in prestito dagli elementi dell’architettura dell’Europa occidentale del mandato, che denota la tendenza della transizione dal bezordernoy medievale all’ordinare coerentemente l’architettura. Lo stile di Naryshkin si caratterizza anche per la combinazione bicolore di mattoni rossi e pietra bianca, l’uso di piastrelle policrome, intagli in legno dorato negli interni seguendo le tradizioni di “uzorochya russa” e “ornamento di erba”. La combinazione di muri di mattoni rossi, con la pietra bianca o il gesso, era tipica per gli edifici dei Paesi Bassi, dell’Inghilterra e della Germania settentrionale.

Gli edifici costruiti nello stile Naryshkin non possono essere definiti veramente barocchi nel senso dell’Europa occidentale. Lo stile di Naryshkin nelle sue basi – la composizione architettonica – rimase russo, e solo elementi individuali, spesso appena percettibili, furono presi in prestito dall’arte dell’Europa occidentale. Quindi, la composizione di un certo numero di chiese erette è opposta a quella barocca – i singoli volumi non si fondono in un tutto, passando plasticamente l’uno nell’altro, ma sono posti l’uno sull’altro e sono fortemente delimitati, il che corrisponde al principio di formazione tipica per l’architettura della vecchia Russia. Stranieri, così come molti russi hanno familiarità con i modelli barocchi dell’Europa occidentale, lo stile di Naryshkin è stato percepito come un fenomeno architettonico veramente russo.

edifici
Alcuni dei primi edifici del nuovo stile apparvero nella tenuta di Mosca e Mosca della famiglia dei boiardi Naryshkin (dal clan che la madre di Pietro I, Natalia Naryshkina), in cui furono costruite una chiesa a più piani di alta classe mattoni rossi con alcuni elementi decorativi in ​​pietra bianca (esempi vividi: la Chiesa dell’Intercessione a Fili (1690-1693), la Trinity Church in Trinity-Lykov (1698-1704), che sono caratterizzati dalla simmetria della composizione, dalla consistenza delle masse e la posizione del lussureggiante decoro in pietra bianca, che è liberamente interpretato come l’ordine di un anno preso in prestito dall’architettura occidentale, fornisce un mezzo per un volume di costruzione multipartite visivamente associato.

“La Chiesa dell’Intercessione a Fili … – una fiaba di pizzo leggero … puramente Mosca, e non la bellezza europea … Ecco perché lo stile del barocco di Mosca ha così poco in comune con il barocco dell’Europa occidentale perché è intrecciato così inestricabilmente con tutta l’arte, direttamente a lui su Mosca precedente, e quindi per ogni straniero i tratti barocchi sono così elusivi … L’intercessione a Fili o l’Assunzione su Maroseyka, che gli sembrano proprio gli stessi russi come Vasily the Blessed. ”

Igor Grabar, critico d’arte russo

La Chiesa dell’Intercessione di Fili è costruita secondo i principi della formazione, tipica dell’architettura russa del XVII secolo, che rappresenta un tempio a gradoni a cinque teste in cui i volumi fortemente delimitati del campanile e della chiesa si trovano sullo stesso asse verticale, il cosiddetto ottagono sul quadrilatero. Il Chetverik, circondato dai semicerchi delle absidi, è in realtà la Chiesa dell’Intercessione stessa, e sopra, al livello successivo, l’ottagono è la chiesa nel nome del Salvatore Non Fatto a Mano, coperto da un otto -ed arcata. Su di esso si innalza una fila squillante, realizzata a forma di tamburo ottagonale e sormontata da una delicata testa di cipolla sfaccettata dorata, mentre gli altri quattro capitoli completano le absidi della chiesa. Alla base della chiesa ci sono gulbisches, che circondano la chiesa sono ampie gallerie aperte. Allo stato attuale, le pareti del tempio sono dipinte in rosa, sottolineando gli elementi decorativi bianchi come la neve dell’edificio.

Caratteristiche simili sono completamente bianche come la chiesa della Trinità, situate in un altro maniero di Naryshkin, Trinity-Lykovo, e costruite da Yakov Bukhvostov. Molti altri edifici nello stile Naryshkin sono associati al nome di questo servo dell’origine dell’architetto. È significativo che negli edifici di Bukhvostov ci siano elementi di un mandato dell’Europa occidentale intenzionalmente introdotto (la terminologia corrispondente è usata nella documentazione contrattuale), tuttavia, l’uso di elementi di ordine è diverso da quello adottato nella tradizione europea: il principale elemento di supporto, come nella vecchia tradizione architettonica russa, rimangono le pareti che sono quasi scomparse tra i tanti elementi del decoro.

Un altro importante edificio nel barocco di Naryshkin fu costruito dall’architetto serbo Peter Potapov per il mercante Vinogradov Sverchkova trinadtsatiglavaya Chiesa dell’Assunzione a Pokrovka (1696-1699), che è ammirato da Bartolomeo Rastrelli e Vasili Bazhenov lo mette alla pari con la Cattedrale di San Basilio. La chiesa era così pittoresca che perfino Napoleone ordinò di far saltare in aria il Cremlino, mettendole accanto una protezione speciale per non essere investita da un incendio che iniziò a Mosca. Ad oggi, la chiesa non ha raggiunto, perché è stato smantellato nel 1935-1936 anni con il pretesto di espandere il marciapiede.

La Chiesa di John the Warrior su Yakimanka (1706-1713) delinea il passaggio dal barocco di Naryshkin a quello di Petrine.

Nelle tradizioni dello stile Naryshkin, furono ricostruite molte chiese e monasteri, che si riflettevano, in particolare, negli ensemble dei monasteri Novodevichy e Don, la metochion Krutitskoy a Mosca. Nel 2004, il complesso del convento di Novodevichy è stato inserito nell’elenco dei patrimoni dell’umanità dell’UNESCO, tra cui “un eccezionale esempio del cosiddetto” barocco di Mosca “(Criterio I), e” un eccezionale esempio di un complesso monastico eccezionalmente ben conservato , nel dettaglio che riflette il “Barocco di Mosca”, lo stile architettonico del tardo 17 ° secolo. “(Criterio IV) Nel monastero sono conservate le mura e un certo numero di chiese, costruite o ricostruite in stile Naryshkin.

Nell’architettura di San Pietroburgo all’inizio del XVIII secolo. Lo stile di Naryshkin non ha ricevuto ulteriore sviluppo. Tuttavia, tra l’architettura Naryshkin e il barocco petrino di San Pietroburgo nel primo quarto del XVIII secolo, c’è una certa continuità, esempi tipici dei quali sono gli edifici che servono i bisogni secolari della Torre di Sukharev (1692-1701) e la Chiesa dell’Arcangelo Gabriele o la Torre Menshikov (1701-1707) a Mosca. La base della composizione della Torre Menshikov, costruita dall’architetto Ivan Zarudny su Chistiye Prudy a Mosca per il più stretto collaboratore di Pietro I, il principe Alexander Menshikov, si basa sullo schema tradizionale, mutuato dall’architettura ucraina in legno – gli ottaedri a più livelli che stanno leggermente diminuendo in alto.

Va notato che nella creazione dell’architettura del barocco Naryshkin, in contrasto con quella petrina, erano per lo più noti i maestri russi, che indubbiamente determinarono il carattere specifico degli edifici costruiti – erano in gran parte il carattere antico russo di l’edificio con i dettagli presi a prestito dall’architettura dell’Europa occidentale, di regola, era di natura puramente decorativa.

Valore per l’architettura russa
Lo stile di Naryshkin ha fortemente influenzato l’aspetto di Mosca, ma ha anche avuto una grande influenza sullo sviluppo dell’intera architettura della Russia nel XVIII secolo, essendo un elemento di collegamento tra l’architettura di Mosca e San Pietroburgo in costruzione. Per molti aspetti fu grazie allo stile Naryshkin che si formò l’immagine originale del barocco russo, che si manifestò particolarmente chiaramente nel suo periodo tardo elisabettiano: nei capolavori di Bartolomeo Rastrelli-Jr. Le caratteristiche del barocco di Mosca sono combinate con elementi della moda architettonica italiana del tempo, nella decorazione esterna di tali edifici barocchi di Mosca come la Chiesa di San Clemente (1762-69, architetto Pietro Antoni Trezzini o Alexei Evlashev), il Red Gate (1742, architetto Dmitry Ukhtomsky) presenta anche l’architettura di Naryshkin, in particolare la sua caratteristica combinazione di fiori rossi e bianchi nella decorazione delle pareti.

Più tardi, alla fine del XIX secolo. L’architettura di Naryshkin, che era ampiamente percepita dall’epoca come un tipico fenomeno russo, ebbe un’influenza determinante sulla formazione del cosiddetto stile pseudo-russo.

Architetti importanti
Yakov Bukhvostov
Ivan Zarudny
Peter Potapov
Osip Startsev
Mikhail Choglokov

Stile Golitsyn
Un gruppo molto piccolo è costituito da due chiese, commissionate dai principi PA e BA Golitsyn. La grande partecipazione alla costruzione e alla decorazione portò i maestri italiani, quindi l’aspetto di questi edifici è fortemente distinto dai classici esempi del “Barocco di Mosca”. Tuttavia, non c’è bisogno di parlare di uno stile separato (solo due edifici), piuttosto di “monumenti del circolo Golitsyn”.

Stile Prozorovsky
collegato con la famiglia dei principi del Prozorov (vedi l’articolo di VP Pertsov in “riferimenti”). Questo è un piccolo gruppo di chiese strettamente collegate con la prima chiesa di tipo ottagonale sul quadrilatero – non conservata dalla Chiesa dell’Assunzione in Petrovsky-Dalniy. Nonostante la stesura del suo progetto fosse legata al nome del principe VV Golitsyn (notato da GK Wagner), tuttavia, l’aspetto esterno laconico della chiesa, insolito per il barocco di Mosca, rifletteva in gran parte i gusti del cliente – P I. Prozorovsky.

Una linea stilistica persistente, nonostante un piccolo numero di edifici, ha uno sviluppo cronologico e geografico abbastanza esteso, in ciascuno degli edifici successivi di questa direzione, è visibile una connessione con il prototipo originale.

L’architettura laconica di Prozorovsky ha trovato i suoi ammiratori – si può nominare la chiesa nel villaggio di Strakhov (distretto di Zaoksky della regione di Tula) e la chiesa della Trinità a Troitsk (Teply Stan, ora insediamento di Mosrentgen nella regione di Mosca).

Edifici di base

Edifici religiosi
Primi edifici
La chiesa di Joasaph, il principe dell’India a Izmailovo (1678-79, 1685-87, non è conservata)
La Camera del Refettorio del Monastero di Simonov (1679-85, architetto OD Startsev)
La chiesa nel villaggio di Petrovskoe-Dalnee (1684-88, non è conservata)
Chiesa di S. Paraskeva Venerdì nell’Okhotny Ryad (1684-87 gg., Non conservato).
La Chiesa della Resurrezione di Cristo a Kadashi (1687-1695, architetto Sergey Turchaninov).
Costruisci il periodo d’oro, vedi articoli: Naryshkinsky Baroque, ottagono sul quadrilatero.

Monumenti regionali
I principali monumenti regionali del barocco di Mosca si trovano nella regione di Mosca e le più grandi città della Russia in quel momento:

Ryazan – Cattedrale dell’Assunzione (1697-99, architetto Y. G. Bukhvostov), ​​sotto la città – Monastero di Solotchi con originali soluzioni barocche
Tobolsk – gli edifici del Cremlino di Tobol’sk, alcuni dei quali sono stati costruiti dal progetto di Semyon Remezov. Sulla base del “Barocco di Mosca” in Siberia, si sviluppò l’originale “Barocco siberiano”.
Astrakhan – Cattedrale dell’Assunzione (1699-1710, architetto Dorofey Myakishev)
Kazan – Cattedrale di Pietro e Paolo (1723-26 gg.) – uno dei migliori progetti regionali, per proporzioni e design appartiene ai vertici dello stile.

Edifici residenziali
Il palazzo del principe VV Golitsyn nell’Okhotny Ryad (1687)
Palazzo Vorobiev (1687)
Camera di Troyekurov in Okhotny Ryad (1696)
Lefort Palace nel Sloboda tedesco (1698-99, architetto D.V. Aksamitov, molti elementi permettono di attribuire questo edificio alla fase di transizione dello stile)
Il palazzo del principe Gagarin su Bolshaya Lubyanka (1699)

Monumenti regionali
Le camere di Korobov a Kaluga (1690)
La casa di Mihlyaev a Kazan
Casa dei voivodati a Kolomna

Edifici pubblici
The Mint in Red Square (1697)
Il Corpo dell’Accademia slavo-greco-latina (1687, ricostruito)
La costruzione dell’ordine Zemsky (sulla Piazza Rossa) (1700)
Porta Sretensky della Città della Terra, nota come Torre Sukharev (1692-95, ampliata nel 1698-1701, architetto M. Chogolkov)

Ingegneria e fortificazione
Il grande ponte di pietra (1687-92, non conservato, l’architetto – il vecchio Filarete (sull’attribuzione BN Nadezhin))
Le mura e le torri del Monastero di Gerusalemme Nuova Resurrezione (1690-94, l’architetto Ya. G. Bukhvostov)