El Moscú Barroco es un nombre condicional para el estilo de la arquitectura rusa en las últimas décadas del siglo XVII – principios del siglo XVIII, cuya característica principal es el uso generalizado de elementos de orden arquitectónico y el uso de composiciones céntricas en la arquitectura del templo. La primera etapa del desarrollo del Barroco ruso. El nombre obsoleto es Naryshkin’s Baroque.
Origen
En la segunda mitad del siglo XVII. en la cultura rusa, un giro a los comienzos civiles de la vida social, un llamamiento a la persona humana como el elemento principal del ser comenzó a sentirse. Este fenómeno se llamó «prenacimiento ruso» (DS Likhachev). En arquitectura, ha habido una desviación de la convencionalidad de la arquitectura medieval para formas de orden racionales. Estos procesos fueron similares al comienzo del Renacimiento en Europa Occidental.
Sin embargo, antes, a finales del XIX – temprano. Siglo XX., Los historiadores del arte han identificado el estilo arquitectónico asociado con las tradiciones de la orden de arresto de Europa occidental. Ignorando los prerrequisitos culturales para su surgimiento, y usando solo una correspondencia cronológica con el arte de Europa Occidental a fines del siglo XVII, la tendencia se llamó «Barroco». Además, dada la opinión predominante en ese momento de que todo lo progresivo en la cultura rusa a fines del siglo XVII, está asociado exclusivamente con Pedro I y sus colaboradores más cercanos, esta versión rusa del barroco se llamaba «Naryshkin», después de los parientes de Pedro A lo largo de la línea de la madre, Naryshkin, supuestamente la primera en comenzar a erigir edificios que diferían en su arquitectura de la estilística tradicional de los edificios de la antigua Rus. Los primeros edificios en el estilo de «Naryshkin Baroque» se llamaron la Iglesia de la Intercesión en Fili y la Catedral del Monasterio de los Sumos Sacerdotes.
Más tarde, en la década de 1960, como resultado de la investigación se estableció que el monumento clave del «Barroco Naryshkin» – la catedral del Monasterio Vysokopetrovsky fue construido a principios del siglo XVI. Además, se erigieron monumentos antes de la Iglesia de la Intercesión en Fili, pero con la misma estilística. Entre estos edificios se encontraban los edificios del Convento Novodevichy y, especialmente, la Iglesia de Paraskeva Pyatnitsa en Okhotny Ryad, construida por orden del Príncipe VV Golitsyn, el Canciller del Estado y el asociado más cercano de la Princesa Sofía. Por lo tanto, el nombre «Naryshkin Baroque» ha perdido su relevancia.
Algunos investigadores (MA Il’in) llamaron la atención sobre el hecho de que la fase inicial del «Barroco de Moscú» está estrechamente relacionada con la reanudación de la construcción de la Catedral de la Resurrección del Monasterio de la Nueva Jerusalén, y que tanto la decoración como la decoración centralidad de la solución de planificación característica de los edificios de la iglesia del Barroco de Moscú podría ser prestada por los maestros de la capital de este edificio. La Catedral de la Resurrección fue abandonada después de la condena y el exilio del Patriarca Nikon (1666). El zar Fyodor Alekseevich logró el perdón y el regreso de Nikon (1681), según su orden, las obras de construcción en la Catedral de la Resurrección continuaron después de más de diez años de inactividad. Con el perdón de Nikon, la arquitectura de la Catedral de la Resurrección atrajo la atención de los círculos iluminados de Moscú: los elementos de la solución espacio-espacial y el diseño de la catedral se tomaron como muestras iniciales para crear un nuevo estilo en la arquitectura.
Todos estos estudios mostraron una conexión con la arquitectura del Renacimiento temprano más que del Barroco, pero dada la terminología prevaleciente, se decidió dejar el nombre «barroco» (con la notación territorial «Moscú»), aunque los eruditos modernos lo reconocen es «… barroco con la función renacentista».
Marcos de estilo cronológico
El período principal del desarrollo de la arquitectura del Barroco de Moscú se puede considerar como el período comprendido entre el comienzo de la década de 1680 y los primeros años del siglo XVIII. en Moscu. En las regiones de Rusia, las soluciones espaciales y un sistema de diseño característico (pero en una forma algo simplificada) se remontan a finales del siglo XVIII. La atenuación gradual de las áreas metropolitanas «barroco de Moscú» se puede atribuir a la transición gradual de la vida urbana en Petersburgo y se centra en la arquitectura europea occidental y sus maestros, abiertamente proclamada por Pedro I de.
Flujos en estructura
El Barroco de Moscú en su versión clásica es un fenómeno estilísticamente bastante homogéneo. Independientemente de la ubicación geográfica, los elementos artísticos de la decoración (la garantía, los marcos de las ventanas y las aberturas de las puertas) siguen el modelo estándar y, por lo tanto, son fácilmente reconocibles.
Sin embargo, hay varios grupos de edificios que tienen diferencias significativas con respecto a la dirección principal, pero no van más allá de los límites del estilo. Las direcciones se deben a su apariencia, principalmente, a los gustos de clientes específicos.
Estilo Stroganovsky
En primer lugar, esto se refiere a edificios construidos por orden de un gran industrialista Stroganov en los Urales. Los edificios de este grupo se caracterizan por su localidad relativa. En términos de arquitectura, la arquitectura de los edificios Stroganov está más saturada de decoraciones decorativas que los monumentos de Moscú, los elementos del orden a veces tienen un aspecto aún más clásico que en Moscú, lo que permite distinguir esta tendencia como «el Stroganov». estilo «.
Estilo Naryshkin
Naryshkinskoye o Moscú barroco es un nombre condicional para una tendencia de estilo específico en la arquitectura rusa a finales del siglo XVII – principios del siglo XVIII, la etapa inicial en el desarrollo de la arquitectura barroca rusa. Por su nombre, la tendencia arquitectónica se debe a la joven familia Naryshkin orientada al boyar, orientada hacia Europa occidental, en cuyas haciendas de Moscú y Moscú se construyeron iglesias con algunos elementos de un nuevo estilo barroco para la Rusia de la época.
La principal importancia del estilo Naryshkin es que se convirtió en el vínculo entre la arquitectura del viejo Moscú patriarcal y el nuevo estilo (el barroco de Pedro) construido en el espíritu de Europa occidental de San Petersburgo. El estilo Golitsin, que estaba más cerca del barroco de Europa occidental, se construyó al mismo tiempo que el estilo Naryshkinsky (los edificios erigidos en él a veces se refieren al estilo Naryshkin o usan el concepto generalizado de «barroco moscovita» para ellos) era solo un episodio en la historia del barroco ruso y no pudo jugar un papel tan importante en la historia de la arquitectura rusa.
Título
La Iglesia de la Asunción en Pokrovka, Moscú
El nombre «Naryshkinsky» se adhirió al estilo después de un cuidadoso estudio en la década de 1920. Iglesia de la Intercesión, construida a finales del siglo XVII. Naryshkin Fili. Desde entonces, la arquitectura de Naryshkin a veces se llama «Naryshkin», y, dado el área principal de la propagación de este fenómeno, «Moscú barroco». Sin embargo, hay cierta dificultad para comparar esta tendencia arquitectónica con los estilos de Europa occidental, y está relacionada con el hecho de que, en términos estacionales correspondientes al renacimiento temprano, el estilo Naryshkin por parte de la forma no se presta a la definición en el categorías formadas en material de Europa occidental, presenta características como el barroco, el Renacimiento y el Manierismo. En este sentido, es preferible utilizar el término «estilo Naryshkin», que tiene una larga tradición de uso en la literatura científica.
Prerrequisitos para la ocurrencia
En el siglo XVII. en el arte y la cultura rusa apareció un nuevo fenómeno: su secularización, expresada en la diseminación del conocimiento científico secular, se apartó de los cánones religiosos, en particular, en la arquitectura. Aproximadamente desde el segundo tercio del siglo XVII. la formación y el desarrollo de una nueva cultura secular comienza.
En arquitectura, el secularismo se expresó principalmente en la desviación gradual de la simplicidad y el rigor medievales, en la búsqueda del pintoresquismo y la elegancia externos. Tradicionalmente, los clientes de la construcción de iglesias se convirtieron en comerciantes y gente del pueblo, que desempeñaron un papel importante en la naturaleza de los edificios erigidos. Se construyeron varias iglesias seculares elegantes, que sin embargo no encontraron apoyo en los círculos de jerarcas eclesiásticos que resistieron la secularización de la arquitectura de la iglesia y la penetración del secularismo en ella. El patriarca Nikon en la década de 1650 prohibió la construcción de iglesias carpa, presentando la tradicional iglesia de cinco cúpulas, que contribuyó al surgimiento de iglesias escalonadas.
Sin embargo, la influencia de la cultura secular en la arquitectura rusa continuó creciendo, y algunos elementos de Europa occidental también se fragmentaron. Sin embargo, después de que Rusia concluyó la Paz Eterna con la Mancomunidad de Polonia y Lituania en 1686, este fenómeno adquirió una escala mayor: los contactos establecidos contribuyeron a la penetración a gran escala de la cultura polaca en el país. Este fenómeno no fue homogéneo, porque entonces las afueras del este de la Commonwealth estaban habitadas por culturas ortodoxas cercanas en cultura, y una parte de la cultura, incluidos elementos puramente nacionales, se tomó prestada de ellos. La combinación de características de diferentes estilos y culturas, así como un cierto «replanteamiento» de sus maestros rusos y determinaron la naturaleza específica de la nueva tendencia arquitectónica emergente: el estilo Naryshkin.
Caracteristicas
Iglesia de la Intercesión en Fili
La iglesia de Boris y Gleb en Zyuzin, Moscú
«Naryshkin style» está estrechamente relacionado con el patrón, pero esto es en cierta medida su etapa posterior, en la que las formas transformadas de la arquitectura de Europa occidental – los pedidos y sus elementos, motivos decorativos, sin duda de origen barroco, se producen.
De la arquitectura del siglo XVI. se distingue por la energía vertical penetrante que se desliza a lo largo de los lados de las paredes, y arroja exuberantes ondas de patrones.
Para los edificios, el «estilo Naryshkin» se caracteriza por una mezcla de tendencias y tendencias contradictorias, tensión interna, heterogeneidad de estructura y acabado decorativo. Presentan características del barroco y el manierismo europeos, ecos del gótico, el renacimiento y el romanticismo, combinados con las tradiciones de la arquitectura de madera rusa y la antigua arquitectura rusa de piedra. Una escala dual es característica: un gigante, que aspira verticalmente, y otro, en miniatura, detallado. Esta característica se encarnó en muchos proyectos arquitectónicos en Moscú durante la primera mitad del siglo XVIII. Muchas tradiciones del estilo Naryshkin se pueden encontrar en los proyectos de IP Zarudny (Torre Menshikov), Bazhenov y Kazakov.
Los elementos de la decoración exterior del estilo manierista típico no se utilizan para desmembrar y decorar las paredes, sino para enmarcar vanos y decorar las costillas, como era habitual en la arquitectura tradicional de madera rusa. El efecto contrario es producido por elementos de decoración de interiores. El patrón floral tradicional ruso adquiere esplendor barroco.
Característica para el movimiento continuo Barroco europeo, la dinámica de la transición de las escaleras desde el espacio exterior al interior, en el estilo Naryshkin no recibió una encarnación tan obvia. Las escaleras son más bien descendentes, que ascendentes, aislando el espacio interno de los edificios desde el exterior. En ellos, las características de la arquitectura tradicional de madera popular son visibles.
Los mejores ejemplos del estilo Naryshkin son los templos céntricos escalonados que aparecieron, aunque en paralelo con esta línea innovadora mucho tradicional, besstolpnyh, superpuesto por una bóveda cerrada y coronado con cinco capítulos de iglesias enriquecidas con nuevas formas arquitectónicas y decorativas – primero de todos, tomado de los elementos arquitectónicos de la Europa occidental de la orden, que denota la tendencia de la transición de la arquitectura medieval a la arquitectura de orden constante. El estilo de Naryshkin también se caracteriza por la combinación de dos colores de ladrillo rojo y piedra blanca, el uso de azulejos policromados, tallas de madera dorada en interiores siguiendo las tradiciones de «uzorochya ruso» y «ornamento de hierba». La combinación de paredes de ladrillo rojo, adornadas con piedra blanca o yeso, era típica de los edificios de los Países Bajos, Inglaterra y el norte de Alemania.
Los edificios construidos en el estilo Naryshkin no se pueden llamar verdaderamente barrocos en el sentido de Europa occidental. El estilo de Narishkin en su base -la composición arquitectónica- permaneció en ruso, y solo elementos individuales, a menudo apenas perceptibles, de la decoración fueron tomados del arte europeo occidental. Por lo tanto, la composición de varias iglesias erigidas es opuesta a la barroca: los volúmenes individuales no se fusionan en un todo, pasándose plásticamente uno al otro, sino que se colocan uno encima del otro y están severamente delimitados, lo que corresponde al principio de formación típica de la arquitectura rusa antigua. Los extranjeros, así como muchos rusos que están familiarizados con los patrones barrocos de Europa occidental, el estilo de Naryshkin se percibió como un fenómeno arquitectónico verdaderamente ruso.
Edificios
Algunos de los primeros edificios en el nuevo estilo aparecieron en la finca de Moscú y Moscú de la familia de boyardos Naryshkin (del clan que la madre de Peter I, Natalia Naryshkina), en la que se construyó una iglesia de varios niveles de clase alta de ladrillo rojo con algunos elementos decorativos de piedra blanca (ejemplos vívidos: La Iglesia de la Intercesión en Fili (1690-1693), la Iglesia de la Trinidad en Trinity-Lykov (1698-1704), que se caracterizan por la simetría de la composición, la consistencia de las masas y la ubicación de la exuberante decoración de piedra blanca, que se interpreta libremente y cualquier orden tomada de la arquitectura occidental proporciona un medio para el volumen de construcción multipartita visualmente asociado.
«La Iglesia de la Intercesión en Fili … – un cuento de hadas de encaje ligero … puramente de Moscú, y no de belleza europea … Es por eso que el estilo del Barroco de Moscú tiene muy poco en común con el Barroco de Europa Occidental , porque está tan inextricablemente entrelazado con todo el arte, directamente a él en Moscú anterior, y por lo tanto para cada extranjero las características del Barroco son tan esquivas … La Intercesión en Fili o la Asunción en Maroseyka, que le parecen los mismos rusos como Vasily the Blessed «.
Igor Grabar, crítico de arte ruso
La Iglesia de la Intercesión en Fili está construida según los principios de la formación, típica de la arquitectura rusa del siglo XVII, que representa un templo escalonado de cinco cabezas en el que los volúmenes severamente delimitados del campanario y la iglesia se encuentran en el mismo eje vertical, el llamado octágono en el cuadrilátero. El Chetverik, rodeado por los semicírculos de los ábsides, es en realidad la Iglesia de la Intercesión misma, y arriba, en el siguiente nivel, el octágono es la iglesia en el nombre del Salvador No Hecho por Manos, cubierto con un ocho -toned arco. Encima de ella se levanta un timbre, hecho en forma de tambor octogonal y coronado con una delicada cabeza de cebolla facetada dorada, mientras que los cuatro capítulos restantes completan los ábsides de la iglesia. En la base de la iglesia hay gulbisches, que rodean la iglesia son amplias galerías abiertas. En la actualidad, las paredes del templo están pintadas en rosa, haciendo hincapié en los elementos decorativos blancos como la nieve del edificio.
Características similares son la iglesia de la Trinidad completamente blanca como la nieve, ubicada en otra mansión de Naryshkin, Trinity-Lykovo, y construida por Yakov Bukhvostov. Muchos otros edificios en el estilo Naryshkin están asociados con el nombre de este siervo por el origen del arquitecto. Es significativo que en los edificios de Bukhvostov existan elementos de un warrant de Europa occidental introducido intencionalmente (la terminología correspondiente se utiliza en la documentación contractual), sin embargo, el uso de elementos de orden es diferente del adoptado en la tradición europea: el principal elemento de apoyo, como en la antigua tradición arquitectónica rusa, quedan las paredes que casi desaparecieron Entre los muchos elementos de la decoración.
Otro edificio prominente en el barroco Naryshkin fue construido por el arquitecto siervo Peter Potapov para el mercader Vinogradov Sverchkova trinadtsatiglavaya Iglesia de la Asunción en Pokrovka (1696-1699), que es admirado por Bartolomeo Rastrelli y Vasily Bazhenov lo puso a la altura de la Catedral de San Basilio. La iglesia era tan pintoresca que incluso Napoleón ordenó volar el Kremlin, puso junto a su protección especial para que no fuera alcanzada por un incendio que comenzó en Moscú. Hasta la fecha, la iglesia no ha llegado, porque fue desmantelada en 1935-1936 años bajo el pretexto de ampliar la acera.
La Iglesia de John the Warrior en Yakimanka (1706-1713) describe la transición del Naryshkin Baroque al Petrine.
En las tradiciones del estilo Naryshkin, muchas iglesias y monasterios fueron reconstruidos, lo que se reflejó, en particular, en los conjuntos de los monasterios Novodevichy y Don, el Krutitskoy metochion en Moscú. En 2004, el complejo del convento Novodevichy fue incluido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, incluido como «ejemplo destacado del llamado» Barroco de Moscú «(Criterio I), y como» un ejemplo sobresaliente de un monasterio excepcionalmente bien conservado «. , en detalle, que refleja el «Barroco de Moscú», el estilo arquitectónico de finales del siglo XVII. «(Criterio IV). En el monasterio se conservan las paredes y una serie de iglesias, construidas o reconstruidas en estilo Naryshkin.
En la arquitectura de San Petersburgo a principios del siglo XVIII. El estilo Naryshkin no recibió mayor desarrollo. Sin embargo, entre la arquitectura Naryshkin y el Petrine Baroque of St. Petersburg en el primer cuarto del siglo XVIII, hay una cierta continuidad, ejemplos típicos de los cuales son los edificios que sirven las necesidades seculares de la Torre Sukharev (1692-1701) y la Iglesia del Arcángel Gabriel o la Torre Menshikov (1701-1707) en Moscú. La base de la composición de la Torre Menshikov, construida por el arquitecto Ivan Zarudny en Chistiye Prudy en Moscú para el asociado más cercano de Pedro I, el príncipe Alexander Menshikov, se basa en el esquema tradicional, tomado de la arquitectura de madera ucraniana: los octaedros escalonados están disminuyendo ligeramente en la parte superior.
Cabe señalar que en la creación de la arquitectura del Naryshkin Baroque, en contraste con el de Petrine, los maestros rusos fueron notados en su mayoría, lo que indudablemente determinó el carácter específico de los edificios construidos, fueron en gran parte el antiguo carácter ruso de el edificio con los detalles tomados de la arquitectura de Europa occidental, como regla general, era de naturaleza puramente decorativa.
Valor para la arquitectura rusa
El estilo de Naryshkin afectó más fuertemente la apariencia de Moscú, pero también tuvo una gran influencia en el desarrollo de toda la arquitectura de Rusia en el siglo XVIII, siendo un elemento de conexión entre la arquitectura de Moscú y San Petersburgo en construcción. En muchos aspectos fue gracias al estilo Naryshkin que se formó la imagen original del Barroco ruso, que se manifestó especialmente claramente en su período isabelino tardío: en las obras maestras de Bartolomeo Rastrelli-Jr. Las características del barroco de Moscú se combinan con elementos de la moda arquitectónica italiana de la época, en la decoración exterior de edificios barrocos de Moscú tales como la Iglesia de San Clemente (1762-69, el arquitecto Pietro Antoni Trezzini o Alexei Evlashev), la Red Gate (1742, arquitecto Dmitry Ukhtomsky) también presenta la arquitectura Naryshkin, especialmente su característica combinación de flores rojas y blancas en la decoración de las paredes.
Más tarde, a fines del siglo XIX. La arquitectura de Naryshkin, que fue ampliamente percibida por la época como un fenómeno ruso típico, tuvo una influencia definitiva en la formación del llamado estilo pseudo-ruso.
Arquitectos significativos
Yakov Bukhvostov
Ivan Zarudny
Peter Potapov
Osip Startsev
Mikhail Choglokov
Estilo Golitsyn
Un grupo muy pequeño consta de dos iglesias, encargadas por los príncipes PA y BA Golitsyn. Gran participación en la construcción y la decoración llevó a los maestros italianos, por lo que la apariencia de estos edificios se distingue bastante de los ejemplos clásicos del «barroco de Moscú». Sin embargo, no es necesario hablar de un estilo separado (solo dos edificios), sino de «monumentos del círculo de Golitsyn».
Estilo Prozorovsky
conectado con la familia de los príncipes de los Prozorov (ver el artículo de VP Pertsov en «referencias»). Este es un pequeño grupo de iglesias estrechamente relacionadas con la primera iglesia de tipo octogonal en el cuadrilátero, no conservada por la Iglesia de la Asunción en Petrovsky-Dalniy. A pesar de que la redacción de su proyecto estaba relacionada con el nombre del Príncipe VV Golitsyn (esto fue notado por GK Wagner), sin embargo, la apariencia exterior lacónica de la iglesia, inusual para el barroco de Moscú, reflejaba en gran medida los gustos del cliente – P I. Prozorovsky.
Una línea estilística bastante persistente, a pesar de un pequeño número de edificios, tiene un desarrollo cronológico y geográfico bastante extenso, en cada uno de los edificios posteriores de esta dirección se puede ver una conexión con el prototipo original.
La arquitectura lacónica de Prozorovsky encontró sus admiradores: uno puede nombrar a la iglesia en el pueblo de Strakhov (distrito de Zaoksky de la región de Tula) y la iglesia de la Trinidad en Troitsk (Teply Stan, ahora asentamiento de Mosrentgen en la región de Moscú).
Edificios básicos
Edificios religiosos
Edificios tempranos
La iglesia de Joasaph, el príncipe de la India en Izmailovo (1678-79, 1685-87, no se conserva)
La cámara del refectorio del monasterio Simonov (1679-85, arquitecto OD Startsev)
La iglesia en el pueblo de Petrovskoe-Dalnee (1684-88, no se conserva)
Iglesia de San Paraskeva el viernes en el Okhotny Ryad (1684-87 gg., No se conserva).
La Iglesia de la Resurrección de Cristo en Kadashi (1687-1695, arquitecto Sergey Turchaninov).
Construye el apogeo, mira los artículos: Naryshkinsky Baroque, octágono en el cuadrilátero.
Monumentos regionales
Los principales monumentos regionales del Moscú Barroco se encuentran en la región de Moscú y las ciudades más grandes de Rusia en ese momento:
Ryazan – Catedral de la Asunción (1697-99, arquitecto YG Bukhvostov), debajo de la ciudad – Monasterio de Solotchi con soluciones originales barrocas
Tobolsk: los edificios del Kremlin de Tobolsk, algunos de los cuales fueron construidos por el proyecto de Semyon Remezov. Sobre la base del «Barroco de Moscú» en Siberia, se desarrolló el «Barroco de Siberia» original.
Astracán – Catedral de la Asunción (1699-1710, arquitecto Dorofey Myakishev)
Kazan – Catedral de Pedro y Pablo (1723-26 gg.) – uno de los mejores diseños regionales, por proporciones y diseño pertenece a las cimas del estilo.
Edificios residenciales
El palacio del Príncipe VV Golitsyn en el Okhotny Ryad (1687)
Palacio de Vorobiev (1687)
Cámara de Troyekurov en Okhotny Ryad (1696)
Palacio de Lefort en el Sloboda alemán (1698-99, arquitecto DV Aksamitov, muchos elementos permiten atribuir este edificio a la fase de transición del estilo)
El palacio del príncipe Gagarin en Bolshaya Lubyanka (1699)
Monumentos regionales
Las cámaras de Korobov en Kaluga (1690)
La casa de Mihlyaev en Kazán
Casa Voivodship en Kolomna
Edificios públicos
La Casa de la Moneda en la Plaza Roja (1697)
El cuerpo de la Academia eslava-greco-latina (1687, reconstruida)
El edificio de la orden Zemsky (en la Plaza Roja) (1700)
Puerta de Sretensky de la ciudad de la Tierra, conocida como Torre Sukharev (1692-95, ampliada 1698-1701, arquitecto M. Chogolkov)
Ingeniería y fortificación
El gran puente de piedra (1687-92, no conservado, el arquitecto – el anciano Filaret (por atribución BN Nadezhin))
Las paredes y las torres del Monasterio de la Nueva Jerusalén de la Resurrección (1690-94, el arquitecto Ya. G. Bukhvostov)