Os Macchiaioli eram um grupo de pintores italianos ativos na Toscana na segunda metade do século XIX. Os macchiaioli formaram um movimento pictórico que se desenvolveu na cidade italiana de Florença na segunda metade do século XIX. O termo foi cunhado em 1862 por um colunista anônimo do jornal Gazzeta del Popolo, que com essa expressão desdenhosa definiu o grupo de pintores que por volta de 1855 havia originado uma renovação anti-acadêmica da pintura italiana. Esses jovens artistas se conheceram no Caffè Michelangiolo, onde viviam as novas idéias com as quais eles queriam contribuir para a pintura de seu tempo.
Os macchiaioli se desviaram de convenções antiquadas ensinadas pelas academias de arte italianas e fizeram grande parte de sua pintura ao ar livre, a fim de capturar luz natural, sombra e cor.
O movimento teve como objetivo renovar a cultura pictórica nacional. Os macchiaioli se opunham ao romantismo e ao academismo, e afirmavam que a imagem da realidade é um contraste de manchas de cores e claro-escuro. Esse movimento é o único que no panorama artístico de sua época realmente merece o nome de escola, tanto pela comunidade de interesses que uniu todos os componentes do grupo, de diferentes regiões da Itália, quanto pela alta qualidade dos resultados. . obtido artístico.
Os principais expoentes do movimento foram: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli e Federico Zandomeneghi, bem como o crítico de arte Diego Martelli, principal teórico do grupo. Além do Caffè Michelangiolo, os locais de encontro habituais dos macchiaioli eram a oficina de Silvestro Lega na Piagentina – uma cidade perto de Florença – e a vila de Diego Martelli em Castiglioncello.
Embora não tivessem o apoio dos críticos da época, seu movimento é considerado hoje o mais relevante na Itália do século XIX.
O nome do grupo vem da macchia italiana (mancha), então macchiaioli significa “manchistas” ou “manchadores” (macchiaioli é plural, o singular é macchiaiolo). É um termo polissêmico, que também pode significar “esboço” em italiano, e nas obras desses artistas a mancha é tanto a mancha de tinta quanto o processo anterior de fazer a pintura. É também um tipo de vegetação (maquia), o matagal típico do Mediterrâneo que surge em terrenos áridos. Daí vem um significado mais amplo e mais metafórico, associando-o a ladrões e pessoas sem lei. E isso implicaria nesses artistas sua rebelião contra a tradição acadêmica da pintura de seu tempo. Finalmente, em Florença e arredores, personagens extravagantes foram chamados macchia (plural macchie). Quanto ao termo macchiaiolo, ele também tem outros significados, todos da Toscana: um tipo de cão de javali e uma raça bovina dos pântanos da Toscana (macchiaiola). 4
O nome foi concedido de maneira depreciativa a esses artistas por um editor do jornal Gazzeta del Popolo em 1862, por ocasião da Primeira Exposição Nacional Italiana. Foi Telemaco Signorini quem assumiu uma nova perspectiva positiva e foi aceito pelo grupo como uma designação coletiva. Para este grupo, até, a “mancha” era uma arma, um símbolo, era a bandeira deles no mundo da arte. Nas palavras de Diego Martelli (Gazzetino da Arti del Disegno):
Tivemos que lutar e nos machucar, e precisávamos de uma arma e uma bandeira, e a mancha foi encontrada em oposição à forma e afirmamos que a forma não existia e que, assim como a luz, tudo resulta da cor. e claro-escuro, é assim que se obtém tons, os efeitos do verdadeiro.
Origem
Os macchiaioli surgiram em Florença em 1855 e desenvolveram suas atividades como grupo até cerca de 1870, embora alguns artistas continuassem sua produção manchista até cerca de 1880. O grupo vertebró ao redor do Caffè Michelangiolo, localizado na Via Larga (agora Via Cavour) de Florença, perto da Piazza del Duomo. Ambos os políticos revolucionários nacionalistas – liderados por Giuseppe Dolfi -, escritores e pintores, se encontraram aqui, assim como o crítico de arte Diego Martelli, que seria o principal teórico do grupo, fundador em 1873 da revista Giornale Artistico. Segundo Cecioni, “as instalações consistiam em duas salas, uma das quais decorada com afrescos por pintores que freqüentavam as instalações; nela se encontraram para discutir, não eram reuniões formais ». As discussões eram teoria política e artística, e tanto a arte italiana quanto a francesa foram debatidas. Martelli lembrou:
A partir de 1848, na Via Larga, em um café em homenagem a Michelangelo, quase todos os artistas da cidade se conheceram. Não sem suspirar, lembro-me daqueles tempos e daquelas noites, e não me arrependo de contar a você, pois na história desse café toda a história de nossa arte toscana é sintetizada e grande parte da italiana é refletida.
O Caffè Michelangiolo incluía, além de inúmeros artistas, políticos e escritores italianos, uma grande variedade de personagens de vários países europeus, incluindo Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcelino Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot e John Ruskin.
Embora o grupo tenha sido formado em Florença, muitos de seus membros vieram de outras regiões da Itália: Abbati era napolitana, D’Ancona pesarense, Boldini Ferrarese, Banti e Borrani pisanos, Cabianca veronés, Costa Romana, Fattori e Tivoli Livornese e Zandomeneghi Venetian; os únicos florentinos de nascimento eram Cecioni, Martelli, Sernesi e Signorini.
Na sua gênese, houve a rejeição da pintura acadêmica e o panorama artístico da Itália de sua época, contra os quais defendiam uma nova técnica baseada em manchas coloridas, que segundo eles criavam “impressões” espontâneas e imediatas da realidade visual. É por isso que muitos historiadores os descrevem como “proto-impressionistas”, embora seu estilo enfatize mais a solidez das formas contra os efeitos da luz dos antecessores do impressionismo, enquanto seu trabalho tem um conteúdo mais literário. Contra os ideais de beleza do acadêmico, os macchiaioli contrastam il vero, “o verdadeiro”.
O momento artístico em que o grupo surgiu foi marcado pela transição entre romantismo e realismo, bem como pela rejeição da pintura acadêmica: segundo Signorini, “a macchia inicialmente serviu para destacar especialmente o efeito claro-escuro da pintura, para prevalecer sobre o linear e arte acadêmica ».
Por outro lado, na esfera política, o grupo se identificou plenamente com o Risorgimento e a ascensão do nacionalismo italiano, refletido no processo de unificação da Itália realizado entre 1848 e 1870. Seu referente político era Giuseppe Mazzini, do qual eles adotaram sua ideologia liberal e nacionalista, baseada no socialismo utópico e no positivismo, com certa tendência a um romantismo um tanto religioso. Vários de seus membros, como Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini e Tivoli, lutaram nas guerras de unificação. Em que Abbati perdeu um olho na batalha de Santa Maria Capua Vetere (1860) e Sernesi morreu lutando na Terceira Guerra da Independência Italiana (1866). Sua tendência política era, por outro lado, claramente democrática, razão pela qual defendiam em seu trabalho a formação do real, do tema social, da vida cotidiana e do meio rural. Os Macchiaioli sempre foram rebeldes e marginalizados e, de fato, a maioria morreu na pobreza.
As primeiras formulações concretas em busca de um estilo próprio ocorreram em 1855, após as viagens de alguns membros do grupo a Londres e Paris. Serafino de Tivoli, em particular, trouxe notícias da escola Barbizon, nota 6, da Exposição Universal de Paris daquele ano, um grupo de artistas realistas dedicados especialmente à paisagem, que influenciou o grupo poderosamente, especialmente Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur e Alexandre-Gabriel Decamps [] (o trabalho deste último foi conhecido em Florença, graças à coleção de Anatoli Demidoff na Villa San Donato, em Florença). Esses contatos com o naturalismo europeu da época foram enriquecidos pela incorporação ao grupo em 1859 de Roma Nino Costa, um grande admirador de paisagismo que ocorreu no continente desde 1830.
De Paris também trouxeram notícias do trabalho de vários fotógrafos com tendência naturalista, como Gustave Le Gray, com o qual começou uma grande predileção pela fotografia por parte desses artistas. Segundo Signorini, a revolução Manchista foi “auxiliada pela fotografia, é uma invenção que não desonra nosso século e que não é culpado se alguém a usa como se fosse arte”. O próprio Signorini, assim como Cabianca e Cristiano Banti, viajaram frequentemente para a França naqueles anos, onde entraram em contato não apenas com os pintores de Barbizon, mas com fotógrafos como Le Gray, Nadar e Étienne Carjat, que influenciaram poderosamente seu trabalho. Segundo Antonine Claudet, o trabalho desses fotógrafos “era para o artista um dicionário que o guia na tradução da linguagem da natureza, um álbum de anotações em que ele sempre encontra novas idéias e novas inspirações”.
Outra influência inicial do grupo foi a escola Posillipo, um grupo de pintores napolitanos de paisagens da década de 1820, entre os quais destacaram Giacinto Gigante, Filippo Palizzi e Domenico Morelli. Da mesma forma, outra fonte de inspiração, especialmente para o realismo de suas composições, foram os Vedutos venezianos do século XVIII. Tudo isso levou o grupo especialmente ao paisagismo, de tal forma que Signorini chegou a afirmar: “a pintura de paisagem é arte moderna, é a manifestação característica de nosso século”. No entanto, além do paisagismo, outra influência importante seria a pintura histórica, especialmente a obra de Francesco Hayez, na qual encontram as raízes nacionais que as inspiraram no momento de efervescência nacionalista que vivenciavam.
Referentes de vários membros do grupo também foram: Giuseppe Bezzuoli, professor de pintura na Academia de Belas Artes de Florença, um pintor sensível ao crommaticismo que, portanto, se afastou dos cânones acadêmicos estritos, mais focados no desenho – Fattori e Lega eram seus alunos; e Luigi Mussini, um pintor purista que tinha uma academia particular – onde Silvestro Lega foi treinado – onde ensinou o trabalho dos primeiros mestres de Quattrocento, cujo trabalho era admirado pelos Macchiaioli – da mesma forma que os pré-rafaelitas ingleses e os nazarenos alemães. O trabalho do primitivo renascimento toscano – especialmente Fra Angelico, Paolo Uccello e Piero della Francesca – chamou a atenção dos macchiaioli, que os consideravam ancestrais. Segundo Mario Tinti, “o quentcentivismo de Macchiaioli era um fato primorosamente intuitivo e empírico, livre do preconceito que as seduções estéticas e as codificações teóricas carregam”.
Os Macchiaioli costumam ser comparados aos impressionistas franceses, e às vezes até são apelidados de “impressionistas italianos”, mas os dois grupos têm inúmeras diferenças estilísticas, sociológicas e culturais. Os únicos pontos em comum entre os dois grupos são o desejo de modernidade, o interesse pela fotografia, a admiração pelas xilogravuras japonesas e, tecnicamente, o gosto pela preparação de esboços anteriores e trabalhos ao ar livre. Tudo isso também levando em consideração que os macchiaiolithey são 10 anos mais velhos que os impressionistas franceses.
Entre suas diferenças, vale destacar também o compromisso político dos italianos com a indiferença dos franceses, alguns dos quais foram exilados para evitar brigas na guerra franco-prussiana de 1870-1871; o gosto pelos ambientes rurais e de classe baixa dos italianos em comparação com os urbanos e mais gentrificados dos franceses; e a escolha dos motivos mais verdadeiros e mundanos dos manchistas contra os mais joviais e despreocupados do impressionismo. Além disso, em geral, o trabalho dos manchistas é mais elaborado e intelectual do que o dos impressionistas, mais propenso a uma compreensão espontânea da realidade, e a composição da pintura é mais equilibrada nos italianos do que nos franceses. Ainda assim, houve inúmeros contatos e admiração mútua entre as duas escolas e vários artistas que macchiaioli visitaram Paris, Florença também visitou alguns impressionistas, especialmente Edgar Degas, que esteve várias vezes no Caffè Michelangiolo entre 1856 e 1859.
Desenvolvimento
Os primeiros trabalhos que poderiam ser considerados puramente manchistas foram feitos por Telemaco Signorini durante uma viagem a Veneza e La Spezia em 1858: em La merzia de la Spezia, ele já reflete claramente os contrastes de luz e sombra típicos do chiaroscuro macchiaioli e elabora as formas de meios de contrastes de intensidade cromática, dificilmente dando relevância aos detalhes ou modelagem. Segundo Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), “o desenho desaparece, substituído pelo toque imediato do pincel, repleto de cores”.
Em 1859, no ano da queda do Grão-Duque Leopoldo II da Toscana, o Governo Provisório de Florença, liderado por Bettino Ricasoli, organizou um concurso artístico focado no tema da guerra de unificação, com a presença de vários artistas do grupo. . Foi vencido por Giovanni Fattori com a pintura O acampamento italiano após a batalha de Magenta. Este trabalho marca a transição da mancha de claro-escuro de Signorini para a mancha tonal do próprio grupo, caracterizada por tons de cores justapostos, sem contrastes violentos, uma relação mais suave entre luz e cor e uma perspectiva atmosférica alcançada por planos sucessivos.
Entre 1860 e 1865, os melhores expoentes do paisagismo macchiaioli foram produzidos graças à representação de cenas militares, geralmente manobras de soldados e cavaleiros no campo. Nessas composições, realizadas ao ar livre, estudaram em profundidade os efeitos do claro-escuro e das relações de cores, em prol de uma representação mais sintética do relevo. A partir desses estudos, nasceu a macchia, com a qual articularam a estrutura linear e definiram os planos com precisão. Como Diego Martelli expressou:
O volume aparente dos objetos representados em uma tela é obtido simplesmente indicando a relação entre as lacunas e as sombras, e não é possível representar essa relação em seu valor justo, exceto com os “pontos” ou pinceladas que a coletam exatamente.
Note-se que o claro-escuro usado por esse grupo não é o tradicional usado na pintura desde o passado, mas uma combinação de cores-sombra e cores-luz, que criaram efeitos luminosos e atmosféricos de grande riqueza e sugestão. Através da mancha, a silhueta é reavaliada diante dos detalhes e os contrastes de luz são enfatizados, reivindicando assim a clara luz mediterrânea de suas terras.
Esta técnica deu ao trabalho dos macchiaioli a aparência de uma marchetaria colorida, com formas muito cortadas graças ao claro-escuro. Eles costumavam trabalhar em suportes de madeira, geralmente de forma retangular e de formato pequeno – às vezes até os restos de embalagens ou tampas de caixas de cigarros – remanescentes dos predelados florentinos de Trecento e Quattrocento. A técnica utilizada é o óleo, aplicado diretamente no suporte, sem primer, aproveitando o grão de madeira.
Como no impressionismo, os Macchiaioli buscaram, com sua técnica manchista, uma representação objetiva dos fenômenos ópticos da luz, embora, na prática, seus efeitos luminosos sejam remanescentes dos do paisagismo romântico, especialmente o da escola suíça (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser). Ernst Stückelberg). Ao mesmo tempo, o conteúdo temático de suas obras tem uma qualidade literária intrinsecamente italiana.
A primeira fase do trabalho dos macchiaioli foi chamada por Martelli de “escola Castiglioncello”, pois era nesta localidade, onde Martelli possuía uma fazenda, onde os primeiros membros do grupo se encontravam: Abbati, Borrani, Fattori e Signorini. Acima de tudo, eles cultivaram o paisagismo, capturando em suas telas as paisagens áridas e rochosas de Maremma, uma região costeira da Toscana. Eles geralmente produziam trabalhos de pequeno formato, em painel, com uma técnica resumida de superfícies geométricas e de claro-escuro em tons suaves, com imagens e cores planas aplicadas com pinceladas amplas.
Quase simultaneamente, Silvestro Lega criou outro centro de produção em sua oficina na Piagentina, uma cidade a leste de Florença, frequentada principalmente por Abbati, Borrani, Sernesi e Signorini. Esse grupo criou uma variante mais contemplativa, mais íntima e expressiva da pintura manchista, focada em estudos ao ar livre e interesse em efeitos de luz. Signorini refletiu sobre isso em seu Scritti d’arte:
Quão cheios de paixão, entusiasmo e atividade febril foram aqueles belos dias passados naquele belo campo e naquele pequeno e estudioso cenário de amigos, unidos pelo mesmo ideal artístico!
Além desses dois lugares, os macchiaioli também foram inspirados por paisagens de várias cidades italianas: em 1858, Cabianca e Signorini viajaram para La Spezia, onde pintaram da vida e começaram o manchismo; em 1860, houve uma segunda estadia de Banti, Cabianca e Signorini em La Spezia; em 1861, Banti, Borrani, Signorini e Stanislas Pointeau passaram uma estadia em Montelupo Fiorentino, e Borrani e Sernesi passaram dois meses em San Marcello Pistoiese.
Embora o gênero principal cultivado pelos macchiaioli fosse a paisagem, eles também desenvolveram retratos, pinturas históricas e cenas de gênero. A pintura da história foi reavaliada graças à Exposição Nacional de Florença em 1861, da qual participaram vários membros do grupo. Nesse gênero, as influências que os manchistas receberam vieram principalmente de artistas franceses como Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche e Auguste Gendron, além do napolitano Domenico Morelli. .
Quanto ao retrato, suas referências eram os puristas da Toscana da renda da província, bem como as possibilidades oferecidas neste campo pela fotografia, enquanto uma referência imediata seria Amos Cassioli, um discípulo de Luigi Mussini que assimilou o formalismo purista com liberdade de composição. de artistas contemporâneos franceses. Eles eram retratos que buscavam a naturalidade da pose contra a rigidez formal do retrato tradicional, a expressão da vida cotidiana na atitude do retrato, em casos como O sobrinho do artista (1865), de Fattori, ou Portrait of a Young Man ( 1865-1866), de Borrani, bem como os retratos vivazes que Boldini mostrou na Exposição de Belas Artes da Società d’Incoraggiamento em 1867, da qual Signorini comentou que “a novidade do gênero confunde os classificadores, que não conseguem em atribuir-lhe um lugar nas categorias artísticas ».
Por fim, as cenas de gênero se concentravam em ambientes rurais, em cenas de camponeses em suas tarefas diárias, cenas longe da dureza do realismo francês, mas não caindo na complacência bucólica, mas mostrando a simplicidade da vida rural em sua estrita literalidade, refletindo tanto a felicidade ou momentos anedóticos, ou a dureza de trabalhar nos campos, ou simplesmente os costumes rústicos do interior da Toscana.
A partir de 1865, os macchiaioli começaram a ter divergências estilísticas e gradualmente se separaram. Um evento simbólico do fim do grupo foi o fechamento do Caffè Michelangiolo em 1866. No ano seguinte, em 1867, Telemaco Signorini publicou uma revista intitulada Gazzettino delle Arti del Disegno, que coletava grande parte do discurso teórico do grupo e que, em Em certa medida, substituiu o café como um meio de debate crítico, mas tinha apenas quarenta edições, todas publicadas no mesmo ano. No entanto, já então Signorini remonta a 1865 a dissolução do grupo: «eles se dividiram e precipitaram o fim de sua sociedade, quando se acharam discordantes e alguns queriam e outros rejeitaram a exposição coletiva de 1865. Fatalmente para a arte jovem, para os artistas do café e para o elemento progressista, não prevaleceu, e a exposição coletiva daquele ano não foi mais realizada ». O grupo também foi marcado pela morte de Sernesi em 1866 na Terceira Guerra da Independência e de Abbati em 1868 após ser mordido por um cachorro.
Os membros do grupo começaram a evoluir para outros estilos. Os mais fiéis ao movimento foram Fattori e Lega, que continuaram sua produção manchista na década de 1870 e até na década de 1880. Alguns artistas se estabeleceram em Paris, como Zandomeneghi e Boldini, onde se aproximaram do impressionismo. No entanto, ao longo dos anos, o manchismo degenerou em diversificação e um certo virtuosismo exagerado, como pode ser visto na obra de artistas que tentaram imitar o estilo inicial dos Macchiaioli, como Giacomo Favretto ou Giuseppe De Nittis.
Entre 1870 e 1895, Diego Martelli continuou dando palestras sobre macchiaioli, nas quais estabeleceu a base teórica do movimento, abrangendo-o nas modernas tendências artísticas européias. Por outro lado, em 1873, Cecioni e Signorini publicaram a revista Il Giornale Artistico por um tempo.
Entre 1880 e 1920, a corrente deu origem à dos pós-macchiaioli, uma série de pintores que usavam vários parâmetros pictóricos desenvolvidos pelos manchistas, incluindo: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini e Mario Puccini. Muitos deles eram estudantes dos macchiaioli e tinham a cidade de Livorno como o principal centro de suas atividades.
Membros do grupo
Giuseppe Abbati (1836-1868)
Napolitano de nascimento, viveu em Veneza desde criança, onde estudou na Academia de Belas Artes e onde conheceu Signorini e D’Ancona. Em 1860, ele perdeu o olho na batalha de Santa Maria Capua Vetere. Ele então se estabeleceu em Florença, onde frequentou o Caffè Michelangiolo. Em 1861, ele ganhou um prêmio na Exposição Nacional, que rejeitou em protesto na composição do júri. Em 1861, ele se estabeleceu em Castiglioncello e, no ano seguinte, na Piagentina. Entre 1863 e 1866, ele expôs no Promotrici em Turim, Veneza e Florença. Na campanha de 1866, ele foi preso e ficou preso na Croácia por vários meses. Ao voltar, ele se estabeleceu sozinho em Castelnuovo della Misericordia, onde alcançou sua maturidade artística. Ele morreu de uma mordida de cachorro.
Vito D’Ancona (1825-1884)
Nascido em Pesaro, estabeleceu-se em Florença em 1844, onde estudou na Escola de Belas Artes. Ele foi um dos primeiros socialistas do Caffè Michelangiolo. Em 1848, ele lutou com voluntários da Toscana na Batalha de Curtatone e Montanara. Em 1856, viajou com Signorini para Bolonha, Modena, Mântua e Veneza. Ele participou da Exposição Nacional de 1861 com a pintura O encontro de Dante e Beatriz, ganhando um prêmio que ele rejeitou, como o resto de seus colegas. Na década de 1860, ele viveu em Paris por um período de sete anos, onde estava atualizado com as vanguardas artísticas da época. Ele voltou em 1875 e ganhou uma medalha de ouro na Exposição Nacional de Nápoles. Ele abandonou a pintura em 1878, sofrendo de uma paralisia completa.
Cristiano Banti (1824-1904)
De uma família rica, ele estudou na Academia de Belas Artes de Siena. Ele se estabeleceu em Florença em 1850, onde ingressou no círculo Michelangiolo. Entre 1860 e 1861, ele passou várias estadias pintando da vida na Ligúria e na Toscana. Ele também recebeu seus amigos em suas fazendas em Montesorli e Montemurlo, perto de Florença. Em 1861, viajou para Paris com Cabianca e Signorini, e ao longo da década de 1870, viajou várias vezes para Paris e Londres. Em 1884, foi nomeado professor na Academia de Belas Artes de Florença. Ele colecionou inúmeras obras de seus companheiros, que sua neta doou em 1955 ao Palazzo Pitti.
Giovanni Boldini (1842-1931)
Inicialmente treinado com o pai, também pintor, e desde 1862 estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Em 1864, ele entrou no ambiente do Michelangiolo, onde estava protegido de Banti. Apegado à macchia, ele se dedicou, no entanto, mais ao retrato do que à paisagem. Em 1867, ele visitou a Exposição Universal em Paris, onde se tornou amigo de Edgar Degas. Em 1871, ele se estabeleceu no bairro parisiense de Montmartre, onde se tornou retratista da alta sociedade e assinou um contrato com o revendedor Adolphe Goupil. A partir de 1876, ele se afastou permanentemente da macchia e cultivou um estilo próximo ao impressionismo francês. Em 1889, ele visitou Madri juntamente com Degas. Entre 1895 e 1912, ele participou várias vezes da Bienal de Veneza.
Odoardo Borrani (1833-1905)
Pisan de nascimento, viveu desde tenra idade em Florença, onde foi aprendiz do restaurador Gaetano Bianchi, desenhando cópias dos afrescos de Giotto, Uccello e Ghirlandaio nas igrejas de Santa Maria Novella e Santa Croce. Em 1851, ele se matriculou na Academia de Belas Artes e, desde 1855, freqüentou o Michelangiolo. Em 1856, ele ganhou a medalha de ouro da competição trienal da Academia. Em 1859, ele se alistou na artilharia da Toscana. Em 1861, ele passou uma estadia em San Marcello Pistoiese, onde pintou da vida, como faria na Piagentina e Castiglioncello. Em 1876, ele criou uma academia de pintura privada. Ele morreu na pobreza.
Vincenzo Cabianca (1827-1902)
De origem veronense, estudou na Academia de Belas Artes de Veneza. Em 1848, ele foi preso por lutar contra os austríacos. Pouco depois, ele se estabeleceu em Florença e foi adicionado ao encontro de macchiaiola. Pintor de cenas locais por definição, desde 1858 ele começou a pintar da natureza com o grupo na zona rural da Toscana. Em 1861, ele participou da Exposição Nacional com contadores de histórias da Toscana do século XIV. Nesse mesmo ano, ele viajou para Paris com Banti e Signorini. Em 1863, ele se estabeleceu em Parma e, em 1870, em Roma. Ele participou de várias exposições nacionais até o ano de sua morte.
Adriano Cecioni (1836-1886)
Ele estudou desde 1859 na Academia de Belas Artes de Florença. Nesse mesmo ano, ele ingressou na artilharia da Toscana, onde se tornou amigo de Signorini. Em 1863, ele obteve uma bolsa para estudar em Nápoles; Naquela época, ele se dedicou mais à escultura. Com Giuseppe De Nittis, Federico Rossano e Marco De Gregorio, ele fundou a chamada Escola de Resinas. Em 1870, ele viajou para Paris com De Nittis, mas não gostou da arte francesa do momento, exceto Courbet. De volta a Florença em 1873, ele assumiu a direção do jornal Il Giornale Artistico com Signorini. Dotado de teoria e crítica de arte, ele foi um dos pensadores do movimento, sobre quem refletiu em sua obra escrita. Entre 1874 e 1879, ele expôs no Promotrice em Florença. Em 1884, ele conseguiu uma posição de professor que lhe permitiu se recuperar de alguns anos de dificuldades econômicas.
Nino Costa (1826-1903)
Nascido em Roma, ele estudou na Academia de Belas Artes da cidade. Perseguido pela polícia papal por sua afiliação garibaldiana, ele se estabeleceu em Ariccia. Em 1859, ele se estabeleceu em Florença, onde exerceu uma poderosa influência sobre os macchiaioli, especialmente Fattori. Em 1861, ele participou da Exposição Nacional e, pouco depois, viajou para Paris e Londres; antes de retornar ao seu país, ele se estabeleceu por um tempo na colônia de artistas de Marlotte, perto de Fontainebleau. Em 1863, em Florença, ele passou várias estadias pintando em Bocca d’Arno. No ano seguinte, ele lutou novamente com Garibaldi. Em 1870, ele entrou em Roma com as tropas italianas e foi nomeado conselheiro e chefe dos Museus Capitoline. Na década de 1880, ele passou longas estadias em Marina di Pisa.
Giovanni Fattori (1825-1908)
Ele estudou na Academia de Belas Artes de Florença. Ele foi um dos primeiros a participar do encontro de Michelangiolo. Ele começou na Macchia em 1859 estudando soldados franceses no Le Cascine, um parque em Florença. Desde então, os temas históricos são seus favoritos, principalmente os relacionados às campanhas de Risorgimento, além de paisagens e retratos. Em 1859, ele venceu o concurso de Ricasoli com o acampamento italiano após a batalha de Magenta. Nos anos seguintes, ele passou longos períodos em Castiglioncello. Em 1869, ele foi nomeado professor na Academia Florentina. Em 1875, viajou para Paris, onde ficou particularmente impressionado com o trabalho de Corot. A partir de 1880, seu trabalho continuou fiel ao naturalismo, embora com um componente de maior objetividade. Em 1887, ele participou da Exposição Nacional de Veneza.
Silvestro Lega (1826-1895)
Ele estudou na Academia de Belas Artes de Florença, dando aulas particulares com Luigi Mussini. Em 1848, ele participou da batalha de Curtatone e Montanara. Na década de 1850, ele freqüentou o Michelangiolo. Em 1860, ele pintou várias cenas militares que refletiam seu interesse em luz e claro-escuro. Em 1861, ele começou a visitar a cidade de Piagentina, de onde era sua namorada Virginia Batelli e, com seus amigos, passou longos períodos pintando ao ar livre. Em 1870, ganhou a medalha de prata na Exposição Nacional de Parma. Após a morte de Virgínia, ele se estabeleceu em Modigliana, sua cidade natal, e sofreu uma depressão, que, juntamente com uma doença ocular, fez com que ele praticamente parasse de pintar. Em 1876, ele abriu uma galeria de arte em Florença com Borrani, que logo falhou. Eu não sei
Diego Martelli (1839-1896)
Martelli era o teórico do grupo, bem como seu patrocinador em grande parte. Ele começou a frequentar o Caffè Michelangiolo em 1856, onde subscreveu os preceitos da macchia como crítico de arte. Em 1859, ele se alistou na artilharia da Toscana. De uma família rica, em 1861 ele herdou uma fazenda em Castiglioncello, onde convidou seus amigos para passar várias estadias pintando ao ar livre. Em 1863 ele viajou para Londres e Paris. No ano seguinte, ele se estabeleceu definitivamente em Castiglioncello, mas a administração de sua propriedade, baseada nos métodos proudhonianos, o levou à ruína depois de alguns anos. Em 1866, ele participou da campanha de Garibaldi, que também apoiou financeiramente. Em 1867, fundou o Gazzettino delle Arti del Disegno com Signorini. Na década de 1870, trabalhou como jornalista para o Il Corriere Italiano e L’Italia Nuova. Em 1878, ele se estabeleceu por um ano em Paris, onde se tornou amigo de Degas e Pissarro.
Antonio Puccinelli (1822-1897)
Filho de alfaiate, ele recebeu uma bolsa para estudar na Academia de Belas Artes de Florença, onde estudou com Giuseppe Bezzuoli. Ele foi um dos primeiros a participar do encontro Caffè Michelangiolo, de 1848, ano em que também se alistou no corpo expedicionário da Toscana. Mais tarde, ele viveu uma bolsa de estudos por quatro anos em Roma. Em 1852, ele começou a pintar macchia com El paseo del Muro Torto. Logo depois, ele montou uma oficina em Florença e tornou-se professor na Academia. Em 1859, ganhou um prêmio no concurso de Ricasoli com o retrato de Vincenzo Gioberti. Ele também participou da Exposição Nacional de Florença em 1861, cujo sucesso lhe rendeu a nomeação de professor na Academia de Bolonha.
Raffaello Sernesi (1838-1866)
Em 1856, iniciou seus estudos na Academia de Belas Artes de Florença e, pouco depois, ingressou no encontro da Via Larga. Em 1859, ele se alistou no Exército Expedicionário da Toscana. Nos anos seguintes, dedicou-se à pintura natural com a técnica macchiaiola, embora seus desenhos denotem a influência de artistas do século quatro como Masaccio, Lippi e Botticelli. Em 1861, ele participou do Promotrice em Florença com ladrões de figos, considerado imoral. Naquele verão, ele morou em San Marcello Pistoiese e Piagentina, pintando ao ar livre. Em 1864, ele também passou uma temporada em Castiglioncello. Em 1866, ele participou da conquista garibaldiana de Veneto, onde foi ferido e capturado pelos austríacos, e morreu pouco depois em Bolzano.
Telemaco Signorini (1835-1901)
Ele treinou com o pai, pintor de câmara do Grão-Duque da Toscana, bem como na Academia de Belas Artes de Florença. Em 1855, juntou-se à reunião do grupo Manchista e expôs no Promotrice em Florença. Em 1856, ele viajou com D’Ancona para Veneza, onde conheceu Abbati. Em 1858, em uma viagem a La Spezia, ele fez seus primeiros estudos sobre macchiaioli. Em 1859, ele se alistou na artilharia da Toscana. No ano seguinte, ele viajou novamente para La Spezia com Banti e Cabianca. Em 1861, ele participou do Promotrice com o Gueto de Veneza e viajou para Paris com Banti e Cabianca. Em seu retorno, ingressou no grupo Piagentina e também começou como escritor, sendo os teóricos do grupo com Martelli e Cecioni. Em 1867, fundou com Martelli o Gazzettino delle Arti del Disegno e, pouco depois, com Cecioni, Il Giornale Artistico. Em 1871, publicou 99 discussões artísticas e iniciou caricaturistas e caricaturistas do Café Michelangiolo, que ele publicou em 1893. Em 1873, ele foi contratado pelo revendedor Goupil para pintar vários quadros de paisagens do Marne e do Sena. Em 1892, ele foi nomeado professor na Academia Florentina.
Serafins de Tivoli (1826-1892)
Ele treinou com o pintor húngaro Carlo Marko. Em 1848, ele lutou na Batalha de Curtatone e Montanara e, em 1849, em defesa da República Romana, onde conheceu Nino Costa. Ele foi um dos primeiros paroquianos do Michelangiolo. Em 1855, ele visitou a Exposição Universal em Paris com Saverio Altamura, de onde trouxe notícias da escola Barbizon, que influenciou fortemente o grupo. Ele foi o primeiro a começar na técnica Manche, motivo pelo qual recebeu o apelido papa della macchia. No entanto, desde 1862, ele começou a se distanciar desse estilo. Entre 1873 e 1890, ele viveu em Paris, onde conheceu outros florentinos que moravam na capital francesa, como D’Ancona e Boldini. Ele morreu indigente.
Federico Zandomeneghi (1841-1917)
Ele estudou na Academia de Belas Artes de Veneza. Em 1860, ele participou da expedição garibaldiana das Duas Sicílias e, pouco depois, foi preso pelos austríacos em Veneza. Ele conseguiu fugir e se estabeleceu em Florença, onde entrou em contato com o Michelangiolo. Ele passou várias temporadas no Castiglioncello. Em 1866, ele retornou a Veneza, uma vez que o reino italiano foi incorporado. Em 1874, ele se estabeleceu em Paris, onde entrou no cenário impressionista, fazendo amizade com Degas, Pissarro e Sisley, e onde foi elogiado pelo crítico de arte Joris-Karl Huysmans. Em 1914, a Bienal de Veneza dedicou uma exposição retrospectiva a ele. Embora desejasse seu país, ele viveu até sua morte na capital francesa.