Les Macchiaioli étaient un groupe de peintres italiens actifs en Toscane dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les macchiaioli formaient un mouvement pictural qui s’est développé dans la ville italienne de Florence dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le terme a été inventé en 1862 par un chroniqueur anonyme du journal Gazzeta del Popolo, qui, avec cette expression méprisante, a défini le groupe de peintres qui, vers 1855, avait provoqué un renouveau anti-académique de la peinture italienne. Ces jeunes artistes se sont rencontrés au Caffè Michelangiolo, où vivaient les nouvelles idées avec lesquelles ils voulaient contribuer à la peinture de leur temps.

Les macchiaioli s’éloignaient des conventions archaïques enseignées par les académies d’art italiennes et faisaient une grande partie de leur peinture à l’extérieur afin de capturer la lumière, l’ombre et la couleur naturelles.

Le mouvement visait à renouveler la culture picturale nationale. Les macchiaioli étaient opposés au romantisme et à l’académisme, et affirmaient que l’image de la réalité était un contraste de taches de couleurs et de clair-obscur. Ce mouvement est le seul qui, dans le panorama artistique de son temps, mérite vraiment le nom d’école, à la fois pour la communauté d’intérêts qui a lié toutes les composantes du groupe, de différentes régions d’Italie, et pour la haute qualité des résultats . obtenu artistique.

Les principaux représentants du mouvement étaient: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli et Federico Zandomeneghi, ainsi que le critique d’art Diego Martelli, théoricien principal du groupe. En plus du Caffè Michelangiolo, les lieux de rencontre habituels des macchiaioli étaient l’atelier de Silvestro Lega à Piagentina – une ville près de Florence – et la villa de Diego Martelli à Castiglioncello.

Bien qu’ils n’aient pas bénéficié du soutien des critiques à l’époque, leur mouvement est considéré aujourd’hui comme le plus pertinent de l’Italie du XIXe siècle.

Le nom du groupe vient de l’italien macchia (tache), donc macchiaioli signifie « manchistas » ou « colorants » (macchiaioli est pluriel, le singulier est macchiaiolo). C’est un terme polysémique, qui peut également signifier «croquis» en italien, et dans les œuvres de ces artistes, la tache est à la fois le maculage de la peinture et le processus précédent de fabrication du tableau. C’est aussi un type de végétation (maquia), le maquis méditerranéen typique qui se pose en terrain aride. D’où une signification plus large et plus métaphorique, l’associant à des voleurs et à des gens sans loi, et cela impliquerait chez ces artistes leur rébellion contre la tradition académique de la peinture de leur temps. Enfin, à Florence et ses environs, les personnages extravagants étaient appelés macchia (pluriel macchie). Quant au terme macchiaiolo, il a également d’autres significations, toutes originaires de Toscane: un type de chien de sanglier et une race bovine des marais toscans (macchiaiola). 4

Le nom a été décerné à ces artistes par un éditeur du journal Gazzeta del Popolo en 1862, à l’occasion de la première exposition nationale italienne. C’est Telemaco Signorini qui l’a adopté avec une nouvelle perspective positive et a été accepté par le groupe comme une désignation collective. Pour ce groupe, même, la « tache » était une arme, un symbole, c’était leur drapeau dans le monde de l’art. Selon les mots de Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno):

Nous avons dû nous battre et nous blesser, et nous avions besoin d’une arme et d’un drapeau, et la tache a été trouvée en opposition avec la forme et nous avons affirmé que la forme n’existait pas et que, tout comme la lumière, tout résulte de la couleur. et le clair-obscur, voici comment obtenir des tons, les effets du vrai.

Origine
Les macchiaioli sont apparues à Florence en 1855 et ont développé leurs activités en tant que groupe jusqu’en 1870 environ, bien que certains artistes aient continué leur production manchiste jusqu’en 1880 environ. Le groupe vertébré autour du Caffè Michelangiolo, situé sur la Via Larga (aujourd’hui Via Cavour) de Florence, près de la Piazza del Duomo. Les deux politiciens révolutionnaires nationalistes – dirigés par Giuseppe Dolfi -, écrivains et peintres, se sont rencontrés ici ainsi que le critique d’art Diego Martelli, qui serait le principal théoricien du groupe, fondateur en 1873 du magazine Giornale Artistico. Selon Cecioni, «les locaux se composaient de deux pièces, dont l’une était décorée de fresques de peintres qui fréquentaient les lieux; en elle ils se sont rencontrés pour discuter, les réunions formelles n’étaient pas alors ». Les discussions étaient à la fois politiques et théoriques de l’art, et l’art italien et français ont été débattus. Martelli a rappelé:

À partir de 1848, sur la Via Larga, dans un café du nom de Michel-Ange, presque tous les artistes de la ville se sont rencontrés. Non sans soupirer, je me souviens de ces moments et de ces soirées, et je ne regrette pas de vous en parler, car dans l’histoire de ce café, toute l’histoire de notre art toscan est synthétisée et une grande partie de celle de l’italien se reflète.

Le Caffè Michelangiolo comprenait, en plus de nombreux artistes, politiciens et écrivains italiens, une grande variété de personnages de divers pays européens, dont Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot et John Ruskin.

Bien que le groupe ait été formé à Florence, bon nombre de ses membres venaient d’autres régions d’Italie: Abbati était napolitaine, D’Ancona pesarense, Boldini Ferrarese, Banti et Borrani pisanos, Cabianca veronés, Costa Roman, Fattori et Tivoli Livornese et Zandomeneghi Venetian; les seuls Florentins de naissance étaient Cecioni, Martelli, Sernesi et Signorini.

A sa genèse, le rejet de la peinture académique et du panorama artistique de l’Italie de son temps, contre lesquels ils ont défendu une nouvelle technique basée sur les taches de couleur, qui selon eux a créé des «impressions» spontanées et immédiates de la réalité visuelle. C’est pourquoi de nombreux historiens les décrivent comme des « proto-impressionnistes », bien que leur style souligne davantage la solidité des formes contre les effets de lumière des prédécesseurs de l’impressionnisme, alors que leur travail a un contenu plus littéraire. Contre les idéaux de beauté de l’académisme, les macchiaioli contrastent il vero, « le vrai ».

Le moment artistique dans lequel le groupe a émergé a été marqué par la transition entre le romantisme et le réalisme, ainsi que par le rejet de la peinture académique: selon Signorini, «la macchia a d’abord servi à mettre en évidence surtout l’effet clair-obscur de la peinture, pour l’emporter sur le linéaire et le art académique ».

D’autre part, dans le domaine politique, le groupe s’identifie pleinement au Risorgimento et à la montée du nationalisme italien, qui se reflète dans le processus d’unification de l’Italie mené entre 1848 et 1870. Son référent politique est Giuseppe Mazzini, dont ils ont adopté leur idéologie libérale et nationaliste, basée sur le socialisme utopique et le positivisme, avec une certaine tendance vers un romantisme quelque peu religieux. Plusieurs de ses membres, tels qu’Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini et Tivoli, ont combattu dans les guerres d’unification, dans lesquelles Abbati a perdu un œil dans la bataille de Santa Maria Capua Vetere (1860) et Sernesi est décédé. combats dans la troisième guerre d’Indépendance italienne (1866). Leur tendance politique était en revanche clairement démocratique, raison pour laquelle ils défendaient dans leur travail la mise en forme du réel, du thème social, de la vie quotidienne et du milieu rural. Les Macchiaioli ont toujours été rebelles et marginalisés et, en fait, la plupart sont morts dans la pauvreté.

Les premières formulations concrètes à la recherche d’un style propre ont eu lieu en 1855, après les voyages de quelques membres du groupe à Londres et à Paris. En particulier, Serafino de Tivoli a apporté des nouvelles de l’école de Barbizon, note 6, de l’Exposition universelle de Paris cette année-là, un groupe d’artistes réalistes dédiés spécialement au paysage, qui a influencé le groupe puissamment, en particulier Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur et Alexandre-Gabriel Decamps [] (l’œuvre de ce dernier était connue à Florence grâce à la collection d’Anatoli Demidoff à la Villa San Donato de Florence). Ces contacts avec le naturalisme européen de l’époque ont été enrichis par l’incorporation au groupe en 1859 de Rome Nino Costa, grand admirateur de l’aménagement paysager pratiqué sur le continent depuis 1830.

De Paris, ils ont également apporté des nouvelles du travail de divers photographes à tendance naturaliste, comme Gustave Le Gray, avec lequel une grande passion pour la photographie a commencé de la part de ces artistes. Selon Signorini, la révolution mandchiste a été « aidée par la photographie, c’est une invention qui ne fait pas honte à notre siècle et qu’elle n’est pas coupable si quelqu’un l’utilise comme si c’était de l’art ». Signorini lui-même, ainsi que Cabianca et Cristiano Banti, se rendaient souvent en France à cette époque, où ils étaient en contact non seulement avec les peintres de Barbizon, mais avec des photographes tels que Le Gray, Nadar et Étienne Carjat, qui ont puissamment influencé son travail. Selon Antoine Claudet, le travail de ces photographes « était pour l’artiste un dictionnaire qui le guide dans la traduction du langage de la nature, un album de notes dans lequel il trouve toujours de nouvelles idées et de nouvelles inspirations ».

Une autre influence initiale du groupe a été l’école Posillipo, un groupe de paysagistes napolitains des années 1820, parmi lesquels Giacinto Gigante, Filippo Palizzi et Domenico Morelli se sont distingués. De même, une autre source d’inspiration, notamment pour le réalisme de ses compositions, était les Védutes vénitiennes du XVIIIe siècle. Tout cela a conduit le groupe surtout vers l’aménagement paysager, de telle manière que Signorini est venu affirmer: « la peinture de paysage est l’art moderne, c’est la manifestation caractéristique de notre siècle ». Cependant, en plus du paysage, une autre influence importante serait la peinture historique, en particulier le travail de Francesco Hayez, dans lequel ils trouvent les racines nationales qui les ont inspirés au moment de l’effervescence nationaliste qu’ils vivaient.

Les référents de divers membres du groupe étaient également: Giuseppe Bezzuoli, professeur de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, un peintre sensible au chromaticisme qui, par conséquent, s’est éloigné des canons académiques stricts, plus axés sur le dessin – Fatori et Lega étaient ses élèves; et Luigi Mussini, un peintre puriste qui avait une académie privée – où Silvestro Lega a été formé – où il enseignait le travail des premiers maîtres du Quattrocento, dont le travail était admiré par les Macchiaioli – de la même manière que les préraphaélites anglais et les nazaréens allemands. Le travail de la Renaissance toscane primitive – en particulier Fra Angelico, Paolo Uccello et Piero della Francesca – a puissamment attiré l’attention des Macchiaioli, qui les considéraient comme des ancêtres. Selon Mario Tinti, « le fourcentivisme de Macchiaioli était un fait empirique et intuitivement exquis, exempt du préjugé que portent les séductions esthétiques et les codifications théoriques ».

Les macchiaioli ont souvent été comparés aux impressionnistes français, et ont même parfois été surnommés «impressionnistes italiens», mais les deux groupes présentent de nombreuses différences stylistiques, sociologiques et culturelles. Les seuls points communs entre les deux groupes sont le désir de modernité, l’intérêt pour la photographie, l’admiration pour les gravures sur bois japonaises et, techniquement, le goût pour la préparation des croquis précédents et le travail en plein air. Tout cela compte tenu également du fait que les macchiaiolithe ont 10 ans de plus que les impressionnistes français.

Parmi leurs différences, il convient également de souligner l’engagement politique des Italiens envers l’indifférence des Français, dont certains sont partis en exil pour éviter les combats lors de la guerre franco-prussienne de 1870-1871; le goût des milieux ruraux et des classes inférieures des Italiens par rapport aux milieux urbains et plus gentrifiés des Français; et le choix des motifs les plus véridiques et les plus mondains des manchistes contre les plus joviaux et insouciants de l’impressionnisme. De plus, en général, le travail des Mandchistes est plus élaboré et intellectuel que celui des impressionnistes, plus enclin à une compréhension spontanée de la réalité, et la composition du tableau est plus équilibrée en italien qu’en français. Pourtant, il y a eu de nombreux contacts et une admiration mutuelle entre les deux écoles et plusieurs artistes macchiaioli ont visité Paris, Florence a également visité quelques impressionnistes, notamment Edgar Degas, qui a été plusieurs fois au Caffè Michelangiolo entre 1856 et 1859.

Développement
Les premières œuvres qui pourraient être considérées comme purement manchistes ont été réalisées par Telemaco Signorini lors d’un voyage à Venise et à La Spezia en 1858: à La merzia de la Spezia, elle reflète déjà clairement les contrastes de lumière et d’ombre typiques des clair-obscurs macchiaioli et élabore les formes par des contrastes d’intensité chromatique, peu pertinents pour le détail ou la modélisation. Selon Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), « le dessin s’estompe, remplacé par le toucher immédiat du pinceau, plein de couleurs ».

En 1859, année de la chute du grand-duc Léopold II de Toscane, le gouvernement provisoire de Florence, dirigé par Bettino Ricasoli, organisa un concours artistique centré sur le thème de la guerre d’unification, auquel assistèrent plusieurs artistes du groupe . Il a été remporté par Giovanni Fattori avec le tableau Le camp italien après la bataille de Magenta. Cette œuvre marque la transition de la teinture clair-obscur de Signorini à la teinte tonale du groupe, caractérisée par des tons de couleurs juxtaposés, sans contrastes violents, une relation plus douce entre la lumière et la couleur, et une perspective atmosphérique obtenue par des plans successifs.

Entre 1860 et 1865, les meilleurs représentants de l’aménagement paysager des macchiaioli ont été produits grâce à la représentation de scènes militaires, généralement des manœuvres de soldats et de cavaliers sur le terrain. Dans ces compositions, réalisées en extérieur, ils ont étudié en profondeur les effets du clair-obscur et des relations chromatiques, dans un souci de représentation plus synthétique du relief. De ces études est née la macchia, avec laquelle ils ont articulé la structure linéaire et défini les plans avec précision. Comme Diego Martelli l’a exprimé:

Le volume apparent des objets représentés sur une toile est obtenu simplement en indiquant la relation entre les vides et les ombres, et il n’est pas possible de représenter cette relation dans sa juste valeur sauf avec les « taches » ou coups de pinceau qui la collectent exactement.

Il convient de noter que le clair-obscur utilisé par ce groupe n’est pas celui traditionnel utilisé dans la peinture depuis longtemps, mais une combinaison de couleurs-ombre et de couleurs-lumière, qui a créé un éclairage et des effets atmosphériques d’une grande richesse et suggestion. A travers la tache, la silhouette est réévaluée devant le détail et les contrastes lumineux sont accentués, revendiquant ainsi la claire lumière méditerranéenne de son terroir.

Cette technique a donné au travail des macchiaioli l’apparence d’une marqueterie colorée, aux formes très découpées grâce au clair-obscur. Ils travaillaient sur des supports en bois, généralement de forme rectangulaire et de petit format – parfois même les restes d’emballages ou de couvercles de boîte à cigares – rappelant les prédellats florentins de Trecento et Quattrocento. La technique utilisée est l’huile, appliquée directement sur le support, sans primaire, en profitant du grain du bois.

Comme dans l’impressionnisme, les Macchiaioli recherchent avec leur technique manchiste une représentation objective des phénomènes optiques de la lumière, bien que dans la pratique leurs effets d’éclairage rappellent ceux du paysage romantique, notamment celui de l’école suisse (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser , Ernst Stückelberg). Dans le même temps, le contenu thématique de ses œuvres a une qualité littéraire intrinsèquement italienne.

La première phase du travail des macchiaioli a été appelée par Martelli « école Castiglioncello », car c’est dans cette localité, où Martelli avait une ferme, que les premiers membres du groupe se sont rencontrés: Abbati, Borrani, Fattori et Signorini. Surtout, ils ont cultivé l’aménagement paysager, capturant dans leurs toiles les paysages stériles et rocheux de la Maremme, une région côtière toscane. Ils produisent généralement des œuvres de petit format, sur panneau, avec une technique sommaire de surfaces géométriques et clair-obscur dans des tons clairs et doux, avec des images et des couleurs plates appliquées avec de larges coups de pinceau.

Presque simultanément, Silvestro Lega a créé un autre centre de production dans son atelier à Piagentina, une ville à l’est de Florence, qui était principalement fréquentée par Abbati, Borrani, Sernesi et Signorini. Ce groupe a créé une variante plus contemplative, plus intime et expressive de la peinture manchiste, axée sur les études en plein air et un intérêt pour les effets de lumière. Signorini y réfléchit dans ses Scritti d’arte:

Combien de passion, d’enthousiasme et d’activité fiévreuse étaient ces beaux jours passés dans cette belle campagne et dans ce petit cénacle studieux d’amis unis par le même idéal artistique!

En plus de ces deux endroits, les macchiaioli se sont également inspirés des paysages de diverses villes italiennes: en 1858, Cabianca et Signorini se sont rendus à La Spezia, où ils ont peint de la vie et ont commencé le manchisme; en 1860 il y eut un deuxième séjour de Banti, Cabianca et Signorini à La Spezia; en 1861, Banti, Borrani, Signorini et Stanislas Pointeau ont séjourné à Montelupo Fiorentino et Borrani et Sernesi ont passé deux mois à San Marcello Pistoiese.

Bien que le genre principal que les macchiaioli cultivaient était le paysage, ils ont également développé le portrait, la peinture d’histoire et les scènes de genre. La peinture d’histoire a été réévaluée grâce à l’Exposition nationale de Florence en 1861, à laquelle plusieurs membres du groupe ont participé. Dans ce genre, les influences reçues par les Mandchistes sont venues principalement d’artistes français tels qu’Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche et Auguste Gendron, ainsi que du Napolitain Domenico Morelli .

Quant au portrait, ses références étaient les puristes toscans des revenus de la province, ainsi que les possibilités offertes dans ce domaine par la photographie, tandis qu’une référence immédiate serait Amos Cassioli, un disciple de Luigi Mussini qui a assimilé le formalisme puriste à la liberté de composition. d’artistes contemporains français. Il s’agissait de portraits qui cherchaient le naturel de la pose contre la rigidité formelle du portrait traditionnel, l’expression de la vie quotidienne dans l’attitude du portrait, dans des cas tels que The Artist’s Nephew (1865) de Fattori ou Portrait of a Young Man ( 1865-1866), de Borrani, ainsi que les portraits vivants que Boldini a montrés à l’exposition des Beaux-Arts de la Società d’Incoraggiamento en 1867, dont Signorini a commenté que «la nouveauté du genre confond les classificateurs, qui n’y réussissent pas en lui attribuant une place dans les catégories artistiques ».

Enfin, les scènes de genre se sont concentrées sur les milieux ruraux, sur des scènes de paysans dans leurs tâches quotidiennes, des scènes loin de la dureté du réalisme français mais ne tombant pas dans une complaisance bucolique, mais montrant plutôt la simplicité de la vie rurale dans sa stricte littéralité, reflétant soit le bonheur ou des moments anecdotiques, ou la dureté du travail dans les champs, ou simplement les coutumes rustiques de la campagne toscane.

À partir de 1865, les macchiaioli ont commencé à avoir des divergences stylistiques et se sont progressivement séparées. Un événement symbolique de la fin du groupe a été la fermeture du Caffè Michelangiolo en 1866. L’année suivante, en 1867, Telemaco Signorini a publié un magazine intitulé Gazzettino delle Arti del Disegno, qui a recueilli une grande partie du discours théorique du groupe et qui, en Dans une certaine mesure, il a remplacé le café comme moyen de débat critique, mais il n’avait que quarante numéros, tous publiés la même année. Cependant, Signorini remonte déjà à 1865 jusqu’à la dissolution du groupe: «ils se sont divisés et ont précipité la fin de leur société, lorsqu’ils se sont retrouvés discordants et certains voulaient et d’autres rejetaient l’exposition collective de 1865. Mortellement pour le jeune art, pour les artistes de café et pour l’élément progressif, il n’a pas prévalu et l’exposition collective de cette année n’a plus eu lieu ». Le groupe est également marqué par la mort de Sernesi en 1866 lors de la troisième guerre d’indépendance et d’Abbati en 1868 après avoir été mordu par un chien.

Les membres du groupe ont commencé à évoluer vers d’autres styles. Les plus fidèles au mouvement sont Fattori et Lega, qui poursuivent leur production manchiste dans les années 1870 et même dans les années 1880. Certains artistes se sont installés à Paris, comme Zandomeneghi et Boldini, où ils se sont rapprochés de l’impressionnisme. Cependant, au fil des ans, le manchisme a dégénéré en diversification et en une certaine virtuosité exagérée, comme on peut le voir dans le travail d’artistes qui ont essayé d’imiter le style initial des Macchiaioli, comme Giacomo Favretto ou Giuseppe De Nittis.

Entre 1870 et 1895, Diego Martelli a continué à donner des conférences sur les macchiaioli, dans lesquelles il a établi la base théorique du mouvement, en l’intégrant dans les tendances artistiques européennes modernes. D’un autre côté, en 1873, Cecioni et Signorini publient pour un temps le magazine Il Giornale Artistico.

Entre 1880 et 1920, le courant a donné naissance à celui des post-macchiaioli, une série de peintres qui ont utilisé divers paramètres picturaux développés par les Manchistes, dont: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini et Mario Puccini. Beaucoup d’entre eux étaient des étudiants des macchiaioli et avaient la ville de Livourne comme centre principal de leurs activités.

Les membres du groupe

Giuseppe Abbati (1836-1868)
Napolitain de naissance, il a vécu à Venise depuis son enfance, où il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts et où il a rencontré Signorini et D’Ancona. En 1860, il perd un œil dans la bataille de Santa Maria Capua Vetere. Il s’installe ensuite à Florence, où il fréquente le Caffè Michelangiolo. En 1861, il remporte un prix à l’Exposition nationale, qu’il rejette pour protester contre la composition du jury. En 1861, il s’installe à Castiglioncello et, l’année suivante, à Piagentina. Entre 1863 et 1866, il expose aux Promotrici de Turin, Venise et Florence. Lors de la campagne de 1866, il fut fait prisonnier et emprisonné en Croatie pendant plusieurs mois. À son retour, il s’installe seul à Castelnuovo della Misericordia, où il atteint sa maturité artistique. Il est mort d’une morsure de chien.

Vito D’Ancona (1825-1884)
Né à Pesaro, il s’installe à Florence en 1844, où il étudie à l’École des beaux-arts. Il a été l’un des premiers socialistes au Caffè Michelangiolo. En 1848, il a combattu avec des volontaires toscans à la bataille de Curtatone et de Montanara. En 1856, il voyage avec Signorini à Bologne, Modène, Mantoue et Venise. Il participe à l’Exposition nationale de 1861 avec le tableau La rencontre de Dante et Beatriz, remportant un prix qu’il rejette, comme le reste de ses pairs. Dans les années 1860, il a vécu à Paris pendant une période de sept ans, où il était au courant des avant-gardes artistiques de l’époque. Il revient en 1875 et remporte une médaille d’or à l’Exposition nationale de Naples. Il abandonne la peinture en 1878, souffrant d’une paralysie complète.

Cristiano Banti (1824-1904)
Issu d’une famille aisée, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Sienne. Il s’installe à Florence en 1850, où il rejoint le cercle Michelangiolo. Entre 1860 et 1861, il passe plusieurs séjours à peindre d’après nature en Ligurie et en Toscane. Il a également accueilli ses amis dans ses fermes de Montesorli et Montemurlo, près de Florence. En 1861, il se rend à Paris avec Cabianca et Signorini, et tout au long des années 1870, il se rend plusieurs fois à Paris et à Londres. En 1884, il est nommé professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. Il collectionna de nombreuses œuvres de ses compagnons, que sa petite-fille fit don en 1955 au Palazzo Pitti.

Giovanni Boldini (1842-1931)
Initialement formé avec son père, également peintre, il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Florence à partir de 1862. En 1864, il entra dans l’environnement du Michelangiolo, où il était protégé de Banti. Attaché à la macchia, il se consacre cependant davantage au portrait qu’au paysage. En 1867, il visite l’Exposition universelle de Paris, où il se lie d’amitié avec Edgar Degas. En 1871, il s’installe dans le quartier parisien de Montmartre, où il devient portraitiste de la haute société et signe un contrat avec le marchand Adolphe Goupil. A partir de 1876, il s’éloigne définitivement de la macchia et cultive un style proche de l’impressionnisme français. En 1889, il visita Madrid avec Degas. Entre 1895 et 1912, il participe plusieurs fois à la Biennale de Venise.

Odoardo Borrani (1833-1905)
Pisan de naissance, il a vécu très jeune à Florence, où il a été apprenti chez le restaurateur Gaetano Bianchi, dessinant des copies des fresques de Giotto, Uccello et Ghirlandaio dans les églises de Santa Maria Novella et Santa Croce. En 1851, il s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts et, depuis 1855, fréquente le Michelangiolo. En 1856, il remporte la médaille d’or de la compétition triennale de l’Académie. En 1859, il s’engage dans l’artillerie toscane. En 1861, il passa un séjour à San Marcello Pistoiese, où il peignit d’après la vie, comme il le ferait à Piagentina et Castiglioncello. En 1876, il crée une académie de peinture privée. Il est mort dans la pauvreté.

Vincenzo Cabianca (1827-1902)
D’origine véronaise, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. En 1848, il est emprisonné pour avoir combattu les Autrichiens. Peu de temps après, il s’installe à Florence et s’ajoute au rassemblement macchiaiola. Peintre de scènes locales par définition, depuis 1858 il commence à peindre d’après nature avec le groupe dans la campagne toscane. En 1861, il participe à l’Exposition nationale des conteurs toscans du XIVe siècle. La même année, il se rend à Paris avec Banti et Signorini. En 1863, il s’installe à Parme et, en 1870, à Rome. Il a participé à plusieurs expositions nationales jusqu’à l’année de sa mort.

Adriano Cecioni (1836-1886)
Il étudie à partir de 1859 à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. La même année, il rejoint l’artillerie toscane, où il se lie d’amitié avec Signorini. En 1863, il obtient une bourse pour étudier à Naples; à cette époque, il se consacre davantage à la sculpture. Avec Giuseppe De Nittis, Federico Rossano et Marco De Gregorio, il a fondé la soi-disant Resin School. En 1870, il se rend à Paris avec De Nittis, mais il n’aime pas l’art français du moment, à l’exception de Courbet. De retour à Florence en 1873, il reprend la direction du journal Il Giornale Artistico avec Signorini. Doué pour la théorie et la critique d’art, il était l’un des penseurs du mouvement, dont il reflétait dans son travail écrit. Entre 1874 et 1879, il expose au Promotrice de Florence. En 1884, il obtient un poste d’enseignant qui lui permet de se remettre de quelques années de difficultés économiques.

Nino Costa (1826-1903)
Né à Rome, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de cette ville. Persécuté par la police papale pour son affiliation garibaldienne, il s’installe à Ariccia. En 1859, il s’installe à Florence, où il exerce une puissante influence sur les macchiaioli, notamment Fattori. En 1861, il participe à l’Exposition nationale et, peu de temps après, se rend à Paris et à Londres; avant de rentrer dans son pays, il s’installe un temps dans la colonie d’artistes de Marlotte, près de Fontainebleau. En 1863, de retour à Florence, il passe plusieurs séjours à peindre à Bocca d’Arno. L’année suivante, il se bat à nouveau avec Garibaldi. En 1870, il entra à Rome avec les troupes italiennes et fut nommé conseiller et chef des musées de la Capitoline. Dans les années 1880, il passe de longs séjours à Marina di Pisa.

Giovanni Fattori (1825-1908)
Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. Il a été l’un des premiers à participer au rassemblement Michelangiolo. Il a commencé à macchia en 1859 en étudiant des soldats français au Cascine, un parc de Florence. Depuis, les thèmes historiques ont été ses favoris, notamment ceux liés aux campagnes Risorgimento, en plus des paysages et des portraits. En 1859, il remporte le concours de Ricasoli avec The Italian Camp après la bataille de Magenta. Les années suivantes, il passe de longues périodes à Castiglioncello. En 1869, il est nommé professeur à l’Académie florentine. En 1875, il se rend à Paris, où il est particulièrement impressionné par l’œuvre de Corot. À partir de 1880, son œuvre reste fidèle au naturalisme, mais avec une composante de plus grande objectivité. En 1887, il participe à l’Exposition nationale de Venise.

Silvestro Lega (1826-1895)
Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, tout en donnant des cours privés avec Luigi Mussini. En 1848, il participe à la bataille de Curtatone et Montanara. Dans les années 1850, il fréquente le Michelangiolo. En 1860, il peint diverses scènes militaires qui reflètent son intérêt pour la lumière et le clair-obscur. En 1861, il commença à visiter la ville de Piagentina, d’où venait sa petite amie Virginia Batelli et, avec ses amis, passa de longues périodes à peindre à l’extérieur. En 1870, il a remporté la médaille d’argent à l’Exposition nationale de Parme. Après la mort de Virginia, il s’est installé à Modigliana, sa ville natale, et a souffert d’une dépression qui, avec une maladie des yeux, l’a amené à pratiquement arrêter de peindre. En 1876, il ouvre une galerie d’art à Florence avec Borrani, qui échoue rapidement. Je ne sais pas

Diego Martelli (1839-1896)
Martelli était le théoricien du groupe, ainsi que son mécène en grande partie. Il a commencé à fréquenter le Caffè Michelangiolo en 1856, où il a souscrit aux préceptes de la macchia en tant que critique d’art. En 1859, il s’engage dans l’artillerie toscane. Issu d’une famille aisée, il hérite en 1861 d’une ferme à Castiglioncello, où il invite ses amis à passer plusieurs séjours à peindre en plein air. En 1863, il se rend à Londres et à Paris. L’année suivante, il s’installe définitivement à Castiglioncello, mais l’administration de son domaine selon les méthodes foudhoniennes l’amène à la ruine après quelques années. En 1866, il participe à la campagne de Garibaldi, qu’il soutient également financièrement. En 1867, il fonde le Gazzettino delle Arti del Disegno avec Signorini. Dans les années 1870, il a travaillé comme journaliste pour Il Corriere Italiano et L’Italia Nuova. En 1878, il s’installe pendant un an à Paris, où il se lie d’amitié avec Degas et Pissarro.

Antonio Puccinelli (1822-1897)
Fils d’un tailleur, il a obtenu une bourse pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, où il a été l’élève de Giuseppe Bezzuoli. Il fut l’un des premiers à participer au rassemblement du Caffè Michelangiolo, à partir de 1848, année où il s’enrôla également dans le corps expéditionnaire toscan. Plus tard, il a vécu une bourse d’études pendant quatre ans à Rome. En 1852, il commence à peindre la macchia avec El paseo del Muro Torto. Peu de temps après, il installe un atelier à Florence et devient professeur à l’Académie. En 1859, il remporte un prix au concours de Ricasoli avec le portrait de Vincenzo Gioberti. Il participe également à l’Exposition nationale de Florence en 1861, dont le succès lui vaut la nomination de professeur à l’Académie de Bologne.

Raffaello Sernesi (1838-1866)
En 1856, il commence ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Florence et, peu de temps après, il rejoint le rassemblement de la Via Larga. En 1859, il s’enrôle dans l’armée expéditionnaire toscane. Les années suivantes, il se consacre à la peinture au naturel avec la technique de la macchiaiola, bien que ses dessins dénotent l’influence d’artistes du IVe siècle tels que Masaccio, Lippi et Botticelli. En 1861, il participe au Promotrice de Florence avec des voleurs de figues, considéré comme immoral. Cet été-là, il a vécu à San Marcello Pistoiese et Piagentina, peignant à l’extérieur. En 1864, il passe également une saison à Castiglioncello. En 1866, il participa à la conquête garibaldienne de la Vénétie, où il fut blessé et capturé par les Autrichiens, et mourut peu après à Bolzano.

Telemaco Signorini (1835-1901)
Il s’est formé avec son père, peintre de chambre du Grand-Duc de Toscane, ainsi qu’à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. En 1855, il rejoint le rassemblement du groupe manchiste et expose au Promotrice de Florence. En 1856, il voyage avec D’Ancona à Venise, où il rencontre Abbati. En 1858, lors d’un voyage à La Spezia, il fait ses premières études sur les macchiaioli. En 1859, il s’engage dans l’artillerie toscane. L’année suivante, il se rend de nouveau à La Spezia avec Banti et Cabianca. En 1861, il participe au Promotrice avec le Ghetto de Venise et voyage à Paris avec Banti et Cabianca. À son retour, il a rejoint le groupe Piagentina et a également commencé comme écrivain, étant les théoriciens du groupe avec Martelli et Cecioni. En 1867, il fonde avec Martelli le Gazzettino delle Arti del Disegno et, peu de temps après, avec Cecioni, Il Giornale Artistico. En 1871, il publie 99 discussions artistiques et lance Caricaturistes et caricaturistes du Café Michelangiolo, qu’il publie en 1893. En 1873, il est mandaté par le marchand Goupil pour peindre divers tableaux de paysages de la Marne et de la Seine. En 1892, il est nommé professeur à l’Académie florentine.

Séraphins de Tivoli (1826-1892)
Il s’est formé avec le peintre hongrois Carlo Marko. En 1848, il a participé à la bataille de Curtatone et de Montanara et, en 1849, à la défense de la République romaine, où il a rencontré Nino Costa. Il a été l’un des premiers paroissiens du Michelangiolo. En 1855, il visita l’Exposition universelle de Paris avec Saverio Altamura, d’où il apporta des nouvelles de l’école de Barbizon, qui influencèrent puissamment le groupe. Il a été le premier à se lancer dans la technique de la Manche, c’est pourquoi il a reçu le surnom de papa della macchia. Cependant, depuis 1862, il a commencé à prendre ses distances avec ce style. Entre 1873 et 1890, il a vécu à Paris, où il a fait la connaissance d’autres Florentins vivant dans la capitale française, comme D’Ancona et Boldini. Il est mort sans ressources.

Federico Zandomeneghi (1841-1917)
Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. En 1860, il participe à l’expédition garibaldienne des Deux-Siciles et, peu de temps après, est emprisonné par les Autrichiens à Venise. Il parvient à s’enfuir et s’installe à Florence, où il entre en contact avec le Michelangiolo. Il a passé plusieurs saisons à Castiglioncello. En 1866, il revient à Venise, une fois le royaume italien incorporé. En 1874, il s’installe à Paris, où il entre sur la scène impressionniste, se lie d’amitié avec Degas, Pissarro et Sisley, et où il est salué par le critique d’art Joris-Karl Huysmans. En 1914, la Biennale de Venise lui consacre une exposition rétrospective. Bien qu’il aspire à son pays, il a vécu jusqu’à sa mort dans la capitale française.