마키 아이올리

Macchiaioli는 19 세기 후반 토스카나에서 활동하는 이탈리아 화가 그룹입니다. macchiaioli는 19 세기 후반 이탈리아 도시 피렌체에서 발전한 그림 운동을 형성했습니다. 이 용어는 Gazzeta del Popolo 신문의 익명 칼럼니스트에 의해 1862 년에 만들어졌으며, 그 불쾌한 표현으로 1855 년경 이탈리아 회화의 반 학계 적 갱신을 시작한 화가 그룹을 정의했습니다. 이 젊은 예술가들은 Caffè Michelangiolo에서 만났습니다. 거기서 그들은 그림을 그리는 데 기여하고자하는 새로운 아이디어가 살아있었습니다.

마키아이 올리는 이탈리아 미술 아카데미가 가르치는 고대의 관습에서 벗어 났으며, 자연의 빛, 그늘 및 색을 포착하기 위해 야외에서 많은 그림을 그렸습니다.

이 운동은 국가 그림 문화를 새롭게하는 것을 목표로했다. macchiaioli는 낭만주의와 학문에 반대했고, 현실의 이미지는 색과 chiaroscuro의 반점의 대조적임을 확인했다. 이 운동은 당시의 예술적 파노라마에서 그룹의 모든 구성 요소를 연결하는 관심있는 지역 사회, 이탈리아의 다른 지역 및 높은 결과의 품질을 위해 학교 이름을 실제로 가질 자격이있는 유일한 운동입니다. . 예술적.

운동의 주요 지수는 Giuseppe Abbati, Vito D’ Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino 드 티볼리와 페데리코 잔도 메네 기, 예술 평론가 디에고 마르 텔리, 그룹의 주요 이론가. 까페 미켈 랑 기올로 (Caffè Michelangiolo) 외에, 마키 아이올리의 일반적인 만남 장소는 피렌체 근처의 피에 젠 티나 (Piagentina)의 실 베스트로 레가 (Silvestro Lega) 워크숍과 카스티 글 리온 첼로 (Castiglioncello)에있는 디에고 마르 텔리의 빌라였습니다.

당시 비평가들의지지를받지는 않았지만 오늘날의 운동은 19 세기 이탈리아에서 가장 관련성이 높은 것으로 간주됩니다.

그룹의 이름은 이탈리아 마키아 (오염)에서 유래하므로 마키아이 올리는 “만치 스타”또는 “스테인”을 의미합니다 (마키아이 올리는 복수, 단수는 마키아이 올로입니다). 이것은 이탈리아어로 “스케치 (sketch)”를 의미 할 수있는 다 항적 용어이며,이 예술가들의 작품에서 얼룩은 페인트의 번짐과 그림을 만드는 이전 과정입니다. 그것은 또한 불모의 지형에서 발생하는 전형적인 지중해 식 스크럽 인 식물 (maquia)의 한 유형입니다. 따라서 도둑이나 무법 한 사람들과 관련시켜 더 넓고 은유적인 의미를 갖게됩니다. 그리고 그것은이 예술가들에게 그들의 시대의 회화의 학문적 전통에 대한 반란을 암시 할 것입니다. 마지막으로 피렌체와 그 주변에서 사치스러운 캐릭터는 마키아 (복수 마키)라고 불렀습니다. macchiaiolo라는 용어는 토스카나에서 온 다른 멧돼지 사냥개와 토스카나 습지 (macchiaiola)의 소 품종이라는 다른 의미도 있습니다. 4

이 이름은 1862 년 Gazzeta del Popolo 신문의 편집자에 의해 첫 번째 이탈리아 국가 박람회 때이 예술가들에게 비난 적으로 수여되었습니다. Telemaco Signorini는 새로운 긍정적 인 전망을 가지고 그룹에 의해 단체 지정으로 받아 들여졌습니다. 이 그룹에게조차도 “얼룩”은 무기, 상징, 예술계의 깃발이었습니다. Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno)의 말에서 :

우리는 싸우고 다 쳐야했고, 무기와 깃발이 필요했고, 그 형태와 반대되는 얼룩이 발견되었고 우리는 그 형태가 존재하지 않았고 빛뿐만 아니라 모든 것이 색에서 비롯된 것임을 확인했습니다. 그리고 chiaroscuro, 이것은 톤의 효과를 얻는 방법입니다.

유래
마키아이 올리는 1855 년 피렌체에서 출현하여 1870 년까지 그룹으로 활동을 발전 시켰지만 일부 예술가들은 약 1880 년까지 만키 스타 생산을 계속했습니다. 피렌체의 비아 라르가 (지금은 비아 카보 우르)에 위치한 Caffè Michelangiolo를 중심으로 한 베르테 브로, 피아자 델 두오모 근처. 작가와 화가 인 주세페 돌피 (Giuseppe Dolfi)가 이끄는 민족주의 혁명 정치인들과 1873 년 지오 날레 아티스틱 토 (Gornale Artistico) 잡지의 창립자 인 1873 년의 주요 이론가 인 예술가 비평가 디에고 마르 텔리 (Diego Martelli)를 만났다. 세시 오니 (Cecioni)에 따르면,이 건물은 두 개의 방으로 구성되어 있으며 그중 하나는 건물을 자주 방문한 화가들의 프레스코 화로 장식되었습니다. 그녀는 토론하기 위해 만났고 공식 회의는 그 당시가 아니었다. 토론은 정치 및 예술 이론이었으며 이탈리아와 프랑스 예술 모두 토론되었다. 마르 텔리는 이렇게 회상했다.

1848 년 Via Larga에서 Michelangelo의 이름을 딴 카페에서 도시의 거의 모든 예술가들이 만났습니다. 한숨을 쉬지 않고 나는 그 시간과 저녁을 기억하고, 그 커피의 역사에서 우리의 토스카나 예술의 모든 역사가 종합되고 이탈리아의 역사의 대부분이 반영되기 때문에 그것에 대해 이야기하는 것을 후회하지 않습니다.

Caffè Michelangiolo에는 Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot 및 John Ruskin을 비롯한 다양한 이탈리아 예술가, 정치인 및 작가 외에도 다양한 유럽 국가의 다양한 캐릭터가 포함되었습니다.

이 그룹은 피렌체에서 결성되었지만 많은 회원들이 이탈리아의 다른 지역에서 나왔습니다. 출생 전 플 로렌 틴은 세시 오니, 마르 텔리, 세르네이, 시뇨 니였다.

그 기원은 학문적 그림의 거부와 당시 이탈리아의 예술적 파노라마에 대한 거부로, 그들은 색 반점을 기반으로 새로운 기술을 방어했으며, 그에 따라 현실 시각의 자발적이고 즉각적인 “느낌”을 만들었습니다. 그렇기 때문에 많은 역사가들이 그것들을 “신상 인상파”로 묘사하지만, 그들의 스타일은 인상파의 전임자들의 빛 효과에 대한 형태의 견고성을 더 강조하지만, 그들의 작품은 더 문학적 내용을 가지고 있습니다. 학문의 아름다움의 이상에 대항하여, 마키아이 올리는 “진정한 것”과 대조됩니다.

이 단체가 등장한 예술적 순간은 낭만주의와 사실주의 사이의 전환과 학문적 회화의 거부로 특징 지어졌다. Signorini에 따르면,“마키아는 처음에는 회화의 키아로 스코로 효과를 강조하고 선형과 학술 예술».

다른 한편으로, 정치 영역에서, 그룹은 리소 르지 멘토와 이탈리아 민족주의의 출현으로 완전히 식별되었고, 이는 1848 년에서 1870 년 사이에 수행 된 이탈리아 통일 과정에 반영되었다. 정치적 참조 인은 주세페 마 지니 (Giuseppe Mazzini)였다. 그들은 유토피아 사회주의와 실증주의에 근거하여 다소 종교적인 낭만주의에 대한 경향이있는 자유주의와 민족주의 이데올로기를 채택했다. Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini 및 Tivoli와 같은 몇몇 회원국은 통일 전쟁에서 싸웠으며, Abbati는 Santa Maria Capua Vetere (1860)의 전투에서 눈을 잃었고 Sernesi는 사망했습니다. 제 3 차 이탈리아 독립 전쟁 (1866) 반면에 그들의 정치적 경향은 분명히 민주주의 적이었다. 이런 이유로 그들은 실제, 사회 주제, 일상 생활 및 농촌 환경의 형성을 그들의 일에서 변호했다. Macchiaioli는 항상 반란군이었고 소외되었으며 사실상 대부분 빈곤으로 사망했습니다.

자신의 스타일을 찾기위한 최초의 구체적인 공식은 1855 년 런던과 파리로이 단체의 일부 회원들이 여행 한 후 이루어졌습니다. 특히, Serafino de Tivoli는 그해 파리 유니버설 엑스포 (Paris Universal Exposition)에서 바비 존 (Barbizon) 학교에 대한 소식을 전했습니다 .6 년, 특히 ​​풍경에 전념하는 현실적인 아티스트 그룹이 그룹에 강력하게 영향을 미쳤습니다. 특히 Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur and Alexandre-Gabriel Decamps [] (후자의 작품은 피렌체의 Villa San Donato에있는 Anatoli Demidoff의 컬렉션 덕분에 피렌체에서 알려졌다). 유럽의 자연주의와의 이러한 접촉은 1830 년 이래 대륙에서 일어난 조경에 대한 위대한 찬사 인 로마 니노 코스타 (Rome Nino Costa)에서 1859 년에 그룹에 편입 됨으로써 강화되었다.

그들은 파리에서 구스타브 르 그레이 (Gustave Le Grey)와 같은 자연 주의적 경향이있는 다양한 사진 작가들의 작품에 대한 뉴스를 가져 왔습니다. Signorini에 따르면, Manchista 혁명은 “사진에 의해 뒷받침되었는데, 그것은 우리의 세기를 불명예스럽지 않고 누군가가 마치 예술적인 것처럼 그것을 사용한다면 죄가 없다”는 발명입니다. 카 비앙 아와 크리스티아노 반티뿐만 아니라 시뇨 니니 자신도 그 당시 프랑스를 방문하여 바비 즌 화가뿐만 아니라 그의 작업에 큰 영향을 준 르 그레이, 나 다르 및 에티엔 카자 트와 같은 사진 작가들과 접촉했습니다. 앙투안 클라우 트 (Antoine Claudet)에 따르면,이 사진 작가들의 작품은 “예술가를 위해 자연의 언어, 그가 항상 새로운 아이디어와 새로운 영감을 찾는 노트 앨범을 번역하는 데 도움이되는 사전”이라고 말했다.

이 그룹의 또 다른 영향은 1820 년대 나폴리 풍경화가 인 Posillipo 학교였으며 그중 Giacinto Gigante, Filippo Palizzi 및 Domenico Morelli가 두드러졌습니다. 마찬가지로, 특히 그의 작품의 사실주의에 대한 또 다른 영감의 원천은 18 세기의 베네치아 베 두테였습니다. 이 모든 것들은 특히 조경을 향한 조경으로 이끌었다. Signorini는 “풍경화는 현대 미술, 그것은 우리 세기의 특징적인 표현이다”라고 확언했다. 그러나 조경 외에도 또 다른 중요한 영향은 역사적인 그림, 특히 Francesco Hayez의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그들은 그들이 경험했던 민족 주의적 발포의 순간에 그들에게 영감을 준 국가적 뿌리를 발견했습니다.

그룹의 여러 구성원들로부터의 추천인들도있었습니다 : 주세페 베주 올리 (Giuseppe Bezzuoli), 피렌체 색채에 민감한 화가, 피렌체 미술 아카데미의 회화 교수. 그의 학생들이었다; Silvestro Lega가 훈련 된 사립 아카데미를 가지고있는 순수 화가 인 Luigi Mussini는 잉글리쉬 프리 라파 엘리트와 독일 나사렛과 유사하게 초기 콰트로 첸토 마스터의 작품을 가르쳤습니다. 원시 토스카나 르네상스, 특히 프라 안젤리 코, 파올로 우 첼로, 피에로 델라 프란체스카의 작품은 조상으로 간주되는 마키 아이올리의 주목을 끌었습니다. 마리오 틴티 (Mario Tinti)에 따르면, “마키 아이올리 포 센티 비즘은 미학적 유혹과 이론적 성문화가 가지고있는 편견이없는 절묘하고 직관적이고 경험적인 사실이었다”고 말했다.

Macchiaioli는 종종 프랑스 인상파와 비교되고 때로는 “이탈리아 인상파”라고 불리기도하지만 두 그룹은 수많은 문체, 사회 학적, 문화적 차이가 있습니다. 두 그룹의 공통점은 현대에 대한 욕구, 사진에 대한 관심, 일본 목판화에 대한 감탄, 기술적으로는 이전 스케치 준비 및 야외에서의 작업에 대한 맛입니다. 이 모든 것들은 또한 macchiaiolithey가 프랑스 인상파보다 10 살 더 나이가 많다는 것을 고려합니다.

이들의 차이점 중에서도 프랑스 인의 무관심에 대한 이탈리아 인의 정치적 헌신을 강조 할 가치가 있으며, 일부는 1870-1871 년의 프란치스코-프러시아 전쟁에서 싸우지 않기 위해 망명했다. 도시에 비해서 프랑스 인들에 비해 이탈리아 인의 농촌과 저급 환경에 대한 맛; 인상주의의 더 기이하고 평온한에 대한 manchistas의 가장 진실하고 세속적 인 동기의 선택. 또한 일반적으로 만치 스타의 작품은 인상파의 작품보다 더 정교하고 지적이고, 자발적인 현실 파악에 더 취약하며, 그림의 구성은 프랑스어보다 이탈리아에서 더 균형을 이룹니다. 그럼에도 불구하고 두 학교와 수많은 예술가들 사이에서 수많은 접촉과 상호 존경이 있었으며, 여러 예술가 macchiaioli가 파리를 방문했으며 피렌체는 1856 년에서 1859 년 사이에 Caffè Michelangiolo에서 여러 번 있었던 Edgar Degas를 방문했습니다.

개발
순수한 Manchist로 간주 될 수있는 최초의 작품은 1858 년 베니스와 라 스페 치아를 여행하는 동안 Telemaco Signorini에 의해 만들어졌습니다. La merzia de la Spezia에서 그것은 chiaroscuro macchiaioli의 전형적인 빛과 그림자의 대조를 이미 명확하게 반영하고 있으며 색채 강도의 대비 수단으로 디테일이나 모델링과 관련이 거의 없습니다. 알레산드로 마라 보 티니 (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000)에 따르면, “페인트가 브러시의 즉각적인 터치로 대체되어 색이 짙어집니다.”

Bettino Ricasoli가 이끄는 피렌체 임시 정부 인 토스카나의 그랜드 듀크 레오폴드 II (Grand Duke Leopold II)가 1859 년 가을, 통일 전쟁 주제에 중점을 둔 예술 경연 대회를 개최했다. . 그것은 Giovanni Fattori에 의해 마젠타 전투 후 이탈리아 캠프 그림으로 이겼습니다. 이 작품은 Signorini의 키아로 스코로 스테인에서 그룹의 자체 톤 스테인으로, 뚜렷한 대비, 격렬한 대비, 빛과 색상 사이의 부드러운 관계 및 연속적인 평면에 의해 달성되는 대기의 관점없이 특징적인 색조로 특징 지어집니다.

1860 년에서 1865 년 사이에 군사 현장, 일반적으로 현장에서 군인과 기병의 작전을 대표하여 최고의 마키 아이올리 조경 지수가 생산되었습니다. 야외에서 수행되는 이러한 구성에서, 그들은 합성의보다 합성적인 표현을 위해 키아로 스코로와 색상 관계의 영향에 대해 깊이 연구했습니다. 이 연구에서 macchia가 태어 났으며 선형 구조를 명확하게하고 평면을 정의했습니다. Diego Martelli는 다음과 같이 표현했습니다.

캔버스에 표현 된 객체의 겉보기 볼륨은 간극과 그림자 사이의 관계를 나타내기만하면 얻을 수 있으며, 정확하게 수집하는 “점”또는 브러시 스트로크를 제외하고는 공정한 값으로이 관계를 표현할 수 없습니다.

이 그룹에서 사용 된 키아로 스쿠로는 어제부터 그림에서 사용 된 전통적인 것이 아니라 색상-그림자와 색상-빛의 조합으로 인해 풍부하고 제안의 조명 및 대기 효과를 만들었습니다. 얼룩을 통해 실루엣이 디테일 앞에서 다시 평가되고 빛의 대비가 강조되어 육지의 맑은 지중해 빛을 주장합니다.

이 기술은 마키 아이올리의 작품에 키아로 스코로 덕분에 매우 잘린 모양의 채색 상감이 생겼습니다. 그들은 트레 센토와 콰트로 센트로의 플 로렌 타인 전조를 연상시키는 목재 지지대 (일반적으로 직사각형 모양과 작은 형태, 때로는 포장이나 시가 상자 뚜껑의 잔해까지도 사용)에 사용되었습니다. 사용되는 기술은 나뭇결을 이용하여 프라이머없이 직접 지지체에 적용되는 오일입니다.

인상주의에서와 같이, Macchiaioli는 그들의 조명 효과가 낭만적 인 조경, 특히 스위스 학교 (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser)를 연상시키는 것처럼 빛의 광학 현상을 객관적인 표현으로 추구했습니다. Ernst Stückelberg). 동시에, 그의 작품의 주제 적 내용은 본질적으로 이탈리아어 인 문학적 특성을 가지고 있습니다.

macchiaioli 작품의 첫 번째 단계는 Martelli “Castiglioncello school”이라고 불렀습니다.이 지역에서 Martelli는 농장이 있었으며, 그룹의 첫 번째 구성원이 만나는 곳은 Abbati, Borrani, Fattori 및 Signorini였습니다. 무엇보다도 그들은 조경을 경작하여 토스카나 해안 지역 인 Maremma의 불모지와 바위가 많은 풍경을 캔버스에 담았습니다. 그들은 일반적으로 부드러운 색조의 기하학적 및 키아로 스코로 표면에 대한 요약 기술과 넓은 브러시 스트로크가 적용된 평면 이미지 및 색상으로 소형 형식의 작품을 제작했습니다.

거의 동시에, Silvestro Lega는 피렌체 동쪽에 위치한 Piagentina에서 작업장에 또 다른 생산 센터를 만들었는데, 주로 Abbati, Borrani, Sernesi 및 Signorini가 자주 방문했습니다. 이 그룹은 Manchista 페인팅의보다 관상적이고 친밀하고 표현적인 변형을 만들어 야외 연구와 조명 효과에 중점을 두었습니다. Signorini는 그의 Scritti d’ arte에 이것을 반영했습니다.

그 아름다운 시골과 같은 예술적 이상에 의해 결합 된 작고 공손한 친구들의 세나 클에서 아름다운 날을 보낸 열정, 열정, 열렬한 활동으로 가득했습니다!

이 두 곳 외에도 마키아이 올리는 다양한 이탈리아 도시의 풍경에서 영감을 얻었습니다. 1858 년 카 비아와 시뇨 니니는 라 스페 치아로 여행을갔습니다. 1860 년에 La Spezia에 Banti, Cabianca 및 Signorini의 두 번째 체류가있었습니다. 1861 년 Banti, Borrani, Signorini, Stanislas Pointeau는 Montelupo Fiorentino에 머물 렀으며 Borrani와 Sernesi는 San Marcello Pistoiese에서 2 개월을 보냈습니다.

마키 아이올리가 재배 한 주요 장르는 풍경 이었지만 초상화, 역사 그림 및 장르 장면도 개발했습니다. 역사 그림은 1861 년 피렌체 국립 전시회 (National Exhibition of Florence) 덕분에 다시 평가되었으며,이 단체의 여러 회원이 참가했습니다. 이 장르에서 Manchistas가받는 영향은 주로 Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche 및 Auguste Gendron과 같은 프랑스 예술가와 나폴리의 Domenico Morelli와 같은 영향을 받았습니다. .

초상화에 관해서는 그 참고 문헌은 토스카나 지방의 소득에 대한 순수 주의자이며 사진 으로이 분야에서 제공 할 수있는 가능성이었고, 즉각적인 언급은 구성 자유를 가진 순수주의 형식주의를 동화 한 루이지 무시 니의 제자 인 Amos Cassioli입니다 프랑스 현대 예술가의. 전통 초상화의 형식 강성, 초상화의 일상 생활 표현, 예술가 조카 (1865), Fattori의 초상화 또는 청년의 초상화에 대한 포즈의 자연 스러움을 추구 한 초상화였습니다. 1867 년 Società d’ Incoraggiamento의 미술 전시회에서 볼 리니가 보여준 생생한 초상화들뿐만 아니라 Borrani의 1865-1866), Signorini는“장르의 참신함은 성공하지 못한 분류 자들을 혼란스럽게한다. 그에게 예술적 범주»

마지막으로, 장르 장면은 시골 환경, 일상적인 집안일의 농민 장면, 프랑스 사실주의의 가혹함과는 거리가 있지만 입안자 만족감에 빠지지 않는 장면이지만 엄격한 문자 그대로 농촌 생활의 단순함을 나타내며 행복을 반영합니다. 일화적인 순간, 또는 들판에서 일하는 가혹함, 또는 단순히 토스카나 시골의 소박한 관습.

1865 년부터 macchiaioli는 문체가 다양 해지고 점차 분리되었습니다. 그룹의 종말을 상징하는 사건은 1866 년 Caffè Michelangiolo의 폐쇄였다. 다음 해 1867 년 Telemaco Signorini는 Gazzettino delle Arti del Disegno라는 제목의 잡지를 발간했다. 어느 정도까지는 비판적 토론의 수단으로 커피를 대체했지만 같은 해에 40 건만 발행되었습니다. 그러나 이미 당시 Signorini는 1865 년에이 단체의 해산을 추적했다.«그들은 자신을 불분명하고 일부는 원했고 다른 사람들은 1865 년의 공동 전시회를 거부했을 때 그들 자신을 나누고 사회의 종말을 촉발시켰다. 커피 예술가들과 진보적 인 요소들에 대해, 그것은 우세하지 않았고, 그해의 단체 전시회는 더 이상 열리지 않았다. 이 단체는 또한 1866 년 세르네이 (Sernesi)가 제 3 차 독립 전쟁에서 사망했고 1868 년에는 개에게 물린 후 아바 티 (Abbati)의 죽음으로 유명 해졌다.

그룹 구성원들은 다른 스타일로 진화하기 시작했습니다. 이 운동에 가장 충실한 것은 Fattori와 Lega로 1870 년대와 1880 년대에 만치 스타 생산을 계속했습니다. 잔도 메네 기 (Zandomeneghi)와 볼 디니 (Boldini)와 같은 몇몇 예술가들은 인상파에 더 가까이 다가가 파리에 정착했다. 그러나 수년에 걸쳐 Manchism은 Giacomo Favretto 또는 Giuseppe De Nittis와 같은 Macchiaioli의 초기 스타일을 모방하려고 시도한 예술가들의 작품에서 볼 수 있듯이 다양 화 및 과장된 기교로 변질되었습니다.

1870 년에서 1895 년 사이에 Diego Martelli는 macchiaioli에 대한 강의를 계속했으며, 그는 운동의 이론적 기초를 확립하여 현대 유럽 예술 트렌드에 포함시켰다. 반면에, Cecioni와 Signorini는 1873 년 잡지 Il Giornale Artistico를 한동안 출판했습니다.

1880 년에서 1920 년 사이에, 현재는 Manchistas가 개발 한 다양한 그림 매개 변수를 사용한 일련의 화가 인 막시 아이올리 이후의 흐름을 일으켰습니다. Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini 마리오 푸치니. 그들 중 많은 사람들이 macchiaioli의 학생들이었고 Livorno시를 주요 활동 중심지로 사용했습니다.

그룹 멤버

주세페 아바 티 (1836-1868)
나폴리는 출생시 베네치아에서 어린 시절부터 아카데미 미술 아카데미에서 공부했고 시뇨 니와 단 코나를 만났다. 1860 년 산타 마리아 카푸 아 베 테레 전투에서 시선을 잃었다. 그는 피렌체에 정착하여 Caffè Michelangiolo를 자주 방문했습니다. 1861 년 그는 국가 전시회에서 상을 받았으며 배심원의 구성에 항의했다. 1861 년에 그는 Castiglioncello와 그 다음 해에 Piagentina에 정착했습니다. 1863 년에서 1866 년 사이에 그는 토리노, 베네치아 및 피렌체의 프로모션에서 전시했습니다. 1866 년 캠페인에서 그는 포로가되어 크로아티아에서 몇 달 동안 수감되었습니다. 돌아온 그는 Castelnuovo della Misericordia에 홀로 정착하여 예술적 성숙에 도달했습니다. 그는 개에게 물려 죽었다.

비토 단 코나 (1825-1884)
페사로에서 태어난 그는 1844 년 피렌체에 정착하여 미술 대학에서 공부했습니다. 그는 Caffè Michelangiolo에서 최초의 사회 주의자 중 한 사람이었습니다. 1848 년 그는 Curtatone과 Montanara 전투에서 토스카나 자원 봉사자들과 싸웠다. 1856 년 그는 시뇨 니와 함께 볼로냐, 모데나, 만토바, 베니스로 여행했다. 그는 1861 년 전국 전시회에 참여하여 단테와 비트 리츠 회의를 통해 다른 동료들과 마찬가지로 거부 한 상을 수상했습니다. 1860 년대에 그는 7 년 동안 파리에서 살았으며, 당시의 예술적 아방가르드와 최신 상태였습니다. 그는 1875 년에 돌아와 나폴리 국립 박람회에서 금메달을 won습니다. 그는 1878 년에 완전한 마비로 고통받는 회화를 포기했습니다.

크리스티아누 반티 (1824-1904)
부유 한 가정에서 그는 시에나 미술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 1850 년 피렌체에 정착하여 미켈 랑 기올로 서클에 합류했습니다. 1860 년에서 1861 년 사이에 그는 리구 리아와 토스카나에서 생활하면서 그림을 여러 번 지 냈습니다. 또한 피렌체 근처의 Montesorli와 Montemurlo에있는 농장에서 친구들을 환영했습니다. 1861 년에 그는 Cabianca와 Signorini와 함께 파리로 여행했으며 1870 년대에 파리와 런던으로 여러 번 여행했습니다. 1884 년 그는 피렌체 미술 아카데미 교수로 임명되었습니다. 그는 그의 손녀가 1955 년에 팔라 초 피티에 기증 한 동료들로부터 수많은 작품을 수집했습니다.

지오바니 볼 디니 (1842-1931)
처음에는 아버지, 화가와도 훈련을 받았고 1862 년부터 피렌체의 예술 아카데미에서 공부했습니다. 1864 년 그는 Michelangiolo의 환경에 들어 갔으며 그곳에서 Banti로부터 보호 받았다. 마키아에 붙어서 그는 풍경보다 초상화에 더 많이 헌신했다. 1867 년 파리의 만국 박람회를 방문하여 Edgar Degas와 친구가되었습니다. 1871 년 그는 몽마르트르의 파리 근교에 정착하여 높은 사회의 인물이되었으며 딜러 인 Adolphe Goupil과 계약을 체결했습니다. 1876 ​​년부터 그는 마키아에서 영구적으로 떠나 프랑스 인상주의에 가까운 스타일을 배양했습니다. 1889 년에 그는 Degas와 함께 Madridtogether를 방문했습니다. 1895 년에서 1912 년 사이에 그는 베니스 비엔날레에 여러 차례 참가했습니다.

Odoardo Borrani (1833-1905)
피 산은 태어날 때부터 피렌체에서 어린 시절에 살았던 산타 마리아 노벨 라와 산타 크로체 교회에서 지오토, 우 첼로, 지란 다이오의 벽화를 그리면서 복원 자가에 타노 비안 치의 제자였다. 1851 년에 그는 미술 아카데미에 등록했으며 1855 년부터 Michelangiolo를 자주 방문했습니다. 1856 년 그는 3 년마다 열리는 아카데미 대회에서 금메달을 won습니다. 1859 년에 그는 토스카나 포병에 입대했다. 1861 년 그는 산 마르첼로 피스 토이에 (San Marcello Pistoiese)에 머무르면서 피 오게 티나 (Piagentina)와 카스티 글 리온 첼로 (Castiglioncello)에서와 같이 인생에서 그림을 그렸습니다. 1876 ​​년에 그는 개인 회화 아카데미를 만들었습니다. 그는 가난으로 죽었다.

빈첸초 카 비앙 (1827-1902)
베로 니즈 출신으로 베니스 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1848 년에 오스트리아와의 싸움으로 투옥되었다. 얼마 후, 그는 피렌체에 정착하여 마키아이 올라 모임에 추가되었습니다. 1858 년 이래로 토스카나 시골의 한 무리와 함께 자연에서 그림을 그리기 시작했습니다. 1861 년에 그는 14 세기 토스카나 스토리 텔러들과 함께 전국 전시회에 참가했습니다. 같은 해 그는 Banti와 Signorini와 함께 파리를 여행했습니다. 1863 년에 그는 파르마와 1870 년에 로마에 정착했다. 그는 사망 할 때까지 여러 국가 전시회에 참가했습니다.

아드리아나 세시 오니 (1836-1886)
그는 1859 년 피렌체 예술 아카데미에서 공부했습니다. 같은 해 그는 토스카나 포병에 합류하여 시뇨 니와 친구가되었습니다. 1863 년에 그는 나폴리에서 공부할 장학금을 받았습니다. 그 당시 그는 조각에 더 헌신했습니다. Giuseppe De Nittis, Federico Rossano 및 Marco De Gregorio와 함께 그는 소위 Resin School을 설립했습니다. 1870 년에 그는 드니 티와 함께 ​​파리를 여행했지만 쿠르베를 제외하고는 프랑스 예술을 좋아하지 않았다. 1873 년 피렌체로 돌아가서 그는 Signorini와 함께 Il Giornale Artistico 신문을 인수했습니다. 예술 이론과 비평으로 영예를 얻은 그는 운동의 사상가 중 한 사람으로, 그의 글에 반영했습니다. 1874 년에서 1879 년 사이에 피렌체의 Promotrice에서 전시되었습니다. 1884 년 그는 몇 년간의 경제적 어려움에서 회복 할 수있는 교수직을 맡았습니다.

니노 코스타 (1826-1903)
로마에서 태어나 그 도시의 예술 아카데미에서 공부했습니다. 교황청 경찰에 의해 가리발디 안 소속으로 박 해당 한 그는 아리 치아에 정착했다. 1859 년에 그는 피렌체에 정착했는데, 여기서 그는 마키 아이올리, 특히 Fattori에 강력한 영향을 미쳤다. 1861 년에 그는 국가 전시회에 참여했고 얼마 지나지 않아 파리와 런던을 여행했다. 조국으로 돌아 오기 전에 그는 Fontainebleau 근처의 예술가들의 Marlotte 식민지에 잠시 정착했습니다. 1863 년 플로렌스로 돌아와 보카 다 르노에서 몇 묵을 그림을 보냈다. 이듬해 그는 가리발디와 다시 싸웠다. 1870 년에 그는 이탈리아 군대와 함께 로마에 들어 갔으며 카피 톨린 박물관의 의원이자 의장으로 임명되었습니다. 1880 년대에 그는 마리나 디 피사에서 오래 머물 렀습니다.

지오바니 파 토리 (1825-1908)
그는 피렌체의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 Michelangiolo 모임에 처음으로 참여한 사람 중 하나였습니다. 그는 1859 년에 피렌체의 공원 인 Le Cascine에서 프랑스 병사들을 연구하면서 마키아에서 시작했습니다. 그 이후로 역사적 주제는 특히 풍경과 인물 외에도 Risorgimento 캠페인과 관련된 주제였습니다. 1859 년 마젠타 전투 이후 이탈리안 캠프에서 리카 소리 대회에서 우승했습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 Castiglioncello에서 오랜 시간을 보냈습니다. 1869 년 그는 피렌체 아카데미에서 교수로 임명되었습니다. 1875 년에 그는 파리로 여행을 갔고 그곳에서 특히 코롯의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 1880 년부터 그의 작품은 객관성이 더 크지 만 자연주의에 충실했습니다. 1887 년에 그는 베니스 국립 전시회에 참가했습니다.

실 베스트로 레가 (1826-1895)
루이지 무시 니와 개인 레슨을하면서 피렌체의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1848 년 그는 Curtatone과 Montanara의 전투에 참여했습니다. 1850 년대에 그는 Michelangiolo를 자주 만났다. 1860 년에 그는 빛과 키아로 스코로에 대한 관심을 반영한 다양한 군사 장면을 그렸습니다. 1861 년에 그는 그의 여자 친구 인 버지니아 바 텔리 출신 인 피에 젠 티나 (Piagentina) 마을을 방문하기 시작했으며 친구들과 함께 야외에서 그림을 그리며 오랜 시간을 보냈습니다. 1870 년에 그는 Parma National Exposition에서 은메달을 won습니다. 버지니아가 사망 한 후, 그는 고향 인 모디 글 리아나에 정착하여 우울증을 앓고 눈 질환과 함께 실제로 회화를 중단했습니다. 1876 ​​년에 그는 Borrani와 함께 피렌체에서 미술관을 열 었는데, 곧 실패했습니다. 몰라

디에고 마르 텔리 (1839-1896)
Martelli는 그룹의 이론가이자 후원자였습니다. 그는 1856 년에 Caffè Michelangiolo를 자주 시작하기 시작했으며, 여기서 그는 예술 평론가로서 macchia의 교훈을 구독했다. 1859 년에 그는 토스카나 포병에 입대했다. 부유 한 가정에서 1861 년에 카스티 글 리온 첼로에있는 농장을 물려 받아 친구들에게 야외에서 그림을 여러 번 보내도록 초대했습니다. 1863 년에 그는 런던과 파리로 여행했다. 이듬해에 그는 카스티 글 리온 첼로에 결정적으로 정착했지만, 프라 우드 니안 (Proudhonian) 방법에 근거한 그의 재산 관리는 그를 몇 년 후 파멸시켰다. 1866 년 그는 가리발디의 캠페인에 참여했으며 재정적으로 지원했습니다. 1867 년 그는 Signorini와 함께 Gazzettino delle Arti del Disegno를 설립했습니다. 1870 년대에 그는 Il Corriere Italiano와 L’ Italia Nuova의 기자로 일했습니다. 1878 년 파리에서 1 년 동안 정착하여 데 가스와 피스 사로와 친구가되었습니다.

안토니오 푸치 넬리 (1822-1897)
재단사의 아들 인 그는 피렌체의 예술 아카데미에서 장학금을 받고 주세페 베주 올리의 학생이었습니다. 그는 1848 년부터 토스카나 원정대에 입대 한 해인 Caffè Michelangiolo 모임에 처음으로 참여한 사람 중 한 사람입니다. 후에 그는 로마에서 4 년간 장학금을 받았다. 1852 년에 그는 엘 파세오 델 무로 토르 토와 함께 마키아를 그리기 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 피렌체에서 워크숍을 열었고 아카데미에서 교수가되었습니다. 1859 년 그는 빈첸초 지오 베르 티 (Vincenzo Gioberti)의 초상화로 Ricasoli 대회에서 상을 받았습니다. 그는 1861 년 피렌체 국립 전시회 (National Exhibition of Florence)에 참여하여 볼로냐 아카데미 교수로 임명되었습니다.

라파엘로 세르네시 (1838-1866)
1856 년에 그는 피렌체의 미술 아카데미에서 공부를 시작했고 곧 곧 비아 라르가 모임에 참여했습니다. 1859 년에 그는 토스카나 원정군에 입대했다. 다음 해 그는 마카 치 올라 기법으로 자연스럽게 그림을 그리는 데 헌신했지만 그의 그림은 Masaccio, Lippi 및 Botticelli와 같은 4 세기 예술가의 영향을 나타냅니다. 1861 년 그는 피렌체의 프로모 트리스 (Promotrice)에 참여하여 무화과 도둑을 썼습니다. 그해 여름 그는 San Marcello Pistoiese와 Piagentina에 살면서 야외에서 그림을 그렸습니다. 1864 년 그는 Castiglioncello에서 한 시즌을 보냈습니다. 1866 년 그는 베네토 가리발디 안 정복에 참여하여 오스트리아 인들에게 상처를 받고 체포되어 볼 차노에서 사망했다.

텔레 마코 시뇨 리니 (1835-1901)
그는 토스카나 대공의 챔버 화가이자 아버지와 함께 피렌체의 미술 아카데미에서 교육을 받았습니다. 1855 년에 그는 Manchista 그룹의 모임에 참여하여 피렌체의 Promotrice에 전시되었습니다. 1856 년에 그는 D’ Ancona와 함께 베니스로 여행했으며 그곳에서 Abbati를 만났습니다. 1858 년, 그는 라 스페 치아로 여행하면서 첫 번째 마키 아이올리 연구를했습니다. 1859 년에 그는 토스카나 포병에 입대했다. 이듬해 그는 반티와 카 비앙과 함께 라 스페 치아로 다시 여행했다. 1861 년에 그는 베니스 빈민가와 함께 홍보에 참여했고 반티와 카 비아와 함께 파리로 여행했다. 그의 귀환에서 그는 Piagentina 그룹에 합류했으며 작가로 시작하여 Martelli 및 Cecioni의 그룹 이론가가되었습니다. 1867 년에 그는 마르 첼리와 함께 Gazzettino delle Arti del Disegno와 Cecioni, Il Giornale Artistico와 함께 설립되었습니다. 1871 년에 그는 99 개의 예술 토론을 발표하고 1893 년에 출판 한 Café Michelangiolo의 풍자 만화가와 풍자 만화가를 시작했습니다. 1873 년에 딜러 Goupil은 마네와 세느 강의 다양한 풍경을 그렸습니다. 1892 년 그는 피렌체 아카데미에서 교수로 임명되었습니다.

티볼리의 세라핌 (1826-1892)
그는 헝가리 화가 Carlo Marko와 함께 훈련했습니다. 1848 년에 그는 Curtatone과 Montanara의 전투에서 싸웠고 1849 년에는 로마 공화국을 방어하기 위해 니노 코스타를 만났다. 그는 Michelangiolo의 최초 교구 중 한 사람이었습니다. 1855 년에 그는 Saverio Altamura와 함께 파리의 Universal Exposition을 방문하여 Barbizon 학교에서 뉴스를 가져 왔으며 이는 그룹에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Manche 기술을 처음 시작했기 때문에 papa della macchia라는 별명을 받았습니다. 그러나 1862 년부터 그는이 스타일과 거리를두기 시작했습니다. 1873 년에서 1890 년 사이에 파리에서 살았으며, 그곳에서 단 코나와 볼 디니 같은 프랑스 수도에 사는 다른 피렌체 사람들과 친해졌습니다. 그는 궁핍했다.

페데리코 잔도 메네 기 (1841-1917)
그는 베니스 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1860 년에 그는 두 시칠리아 가리발디 아 원정대에 참여했으며 얼마 후 베네치아의 오스트리아 인들에 의해 투옥되었다. 그는 도망쳐 플로렌스에 정착하여 미켈 랑 기올로와 접촉했다. 그는 Castiglioncello에서 여러 계절을 보냈습니다. 1866 년에 그는 이탈리아 왕국이 설립 된 후 베니스로 돌아 왔습니다. 1874 년 파리에 정착하여 인상파 장면에 들어와 Degas, Pissarro, Sisley와 친구가되었고 예술가 평론가 Joris-Karl Huysmans의 찬사를 받았습니다. 1914 년 베니스 비엔날레는 그에게 회고전을 열었습니다. 그는 나라를 갈망했지만 프랑스 수도에서 죽을 때까지 살았습니다.