Маккиайоли были группой итальянских художников, которые работали в Тоскане во второй половине XIX века. Маккиайоли сформировали изобразительное движение, которое возникло в итальянском городе Флоренция во второй половине 19-го века. Термин был придуман в 1862 году анонимным обозревателем газеты Gazzeta del Popolo, который с этим презрительным выражением определил группу художников, которые примерно в 1855 году создали антиакадемическое обновление итальянской живописи. Эти молодые художники встретились в кафе Микеланджоло, где были воплощены новые идеи, с которыми они хотели внести свой вклад в живопись своего времени.

Маккиайоли отклонялись от устаревших условностей итальянских академий искусств и делали большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень и цвет.

Движение направлено на обновление национальной живописной культуры. Маккиайоли были настроены против романтизма и академизма и утверждали, что образ реальности — это контраст цветовых пятен и кьяроскуро. Это движение — единственное, которое в художественной панораме своего времени действительно заслуживает названия школы, как для сообщества интересов, связавших все составляющие группы, из разных регионов Италии, так и для высокого качества результатов. , получается художественный.

Основными представителями движения были: Джузеппе Аббати, Вито д’Анкона, Криштиану Банти, Джованни Больдини, Одоардо Боррани, Винченцо Кабанка, Адриано Чечони, Нино Коста, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Антонио Пучинеллино, Раффиниэлло Серено Де Тиволи и Федерико Зандоменеги, а также искусствовед Диего Мартелли, главный теоретик группы. В дополнение к кафе Микеланджоло обычными местами встречи маккиайоли были мастерская Сильвестро Лега в Пьягентине — городе недалеко от Флоренции — и вилла Диего Мартелли в Кастильончелло.

Хотя в то время они не пользовались поддержкой критиков, их движение сегодня считается наиболее актуальным в Италии XIX века.

Название группы происходит от итальянского macchia (окраска), поэтому macchiaioli означает «manchistas» или «окраски» (macchiaioli — множественное число, единственное число — macchiaiolo). Это многозначный термин, который также может означать «эскиз» на итальянском языке, и в работах этих художников пятно является как мазком краски, так и предыдущим процессом создания картины. Это также тип растительности (макия), типичный средиземноморский кустарник, который возникает в бесплодной местности. Отсюда вытекает более широкий и более метафорический смысл, связывая его с ворами и беззаконниками, и это подразумевало бы у этих художников их бунт против академической традиции живописи своего времени. Наконец, во Флоренции и ее окрестностях экстравагантные символы назывались macchia (множественное число macchie). Что касается термина macchiaiolo, у него также есть и другие значения, все они из Тосканы: тип гончей кабана и бычья порода из тосканских болот (macchiaiola). 4

Это имя было удручающе присвоено этим художникам редактором газеты Gazzeta del Popolo в 1862 году по случаю первой итальянской национальной экспозиции. Это был Telemaco Signorini, который принял это с новым положительным взглядом и был принят группой как коллективное обозначение. Для этой группы даже «пятно» было оружием, символом, их флагом в мире искусства. По словам Диего Мартелли (Gazzetino della Arti del Disegno):

Мы должны были сражаться и ранить, нам было нужно оружие и флаг, и пятно было найдено напротив формы, и мы подтвердили, что форма не существует и что, как и свет, все проистекает из цвета. и chiaroscuro, это как получить тоны, эффекты истинного.

происхождения
Маккиайоли появились во Флоренции в 1855 году и развивали свою деятельность как группа примерно до 1870 года, хотя некоторые художники продолжали производство манчисты примерно до 1880 года. Группа vertebró вокруг Caffè Michelangiolo, расположенного на Виа Ларга (ныне Виа Кавур) во Флоренции, возле площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь встретились как националистические революционные политики — во главе с Джузеппе Долфи — писатели и художники, так и искусствовед Диего Мартелли, который станет главным теоретиком группы, основателем в 1873 году журнала Giornale Artistico. По словам Чечони, «помещение состояло из двух комнат, одна из которых была украшена фресками художниками, которые часто посещали помещения; В ней они встречались, чтобы обсудить, официальных встреч тогда не было ». Дискуссии велись как о политике, так и об искусстве, а также об итальянском и французском искусстве. Мартелли вспоминал:

С 1848 года на улице Ларга в кафе имени Микеланджело встретились почти все художники города. Не без вздохов я вспоминаю те времена и те вечера и не жалею, что рассказываю вам об этом, поскольку в истории этого кофе синтезируется вся история нашего тосканского искусства и отражается большая часть итальянского.

Кафе Микеланджоло включало в себя, помимо многочисленных итальянских художников, политиков и писателей, самых разных персонажей из разных стран Европы, включая Гюстава Моро, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Марселлина Десбутина, Жоржа Лафенестра, Джеймса Тиссо и Джона Раскина.

Хотя группа была сформирована во Флоренции, многие из ее членов были выходцами из других регионов Италии: Аббати был неаполитанцем, D’Ancona pesarense, Болдини Феррарезе, Банти и Боррани Пизанос, Cabianca veronés, Коста-Роман, Фаттори и Тиволи Ливорнесе и Зандоменеги Венецианец; единственными флорентийцами по рождению были Чечони, Мартелли, Сернези и Синьорини.

В его генезисе был отказ от академической живописи и художественной панорамы Италии того времени, от которой они защищали новую технику, основанную на цветовых пятнах, которая, по их мнению, создавала спонтанные и непосредственные «впечатления» от визуальной реальности. Вот почему многие историки описывают их как «прото-импрессионистов», хотя их стиль подчеркивает больше прочности форм против световых эффектов предшественников импрессионизма, в то время как их работа имеет более литературное содержание. Вопреки идеалам красоты академизма маккиайоли противопоставляют il vero, «истинное».

Художественный момент, в котором возникла группа, был отмечен переходом между романтизмом и реализмом, а также отказом от академической живописи: согласно Синьорини, «маккия первоначально служила для того, чтобы особенно подчеркнуть эффект живописи в стиле хиароскуро, превалируя над линейным и академическое искусство ».

С другой стороны, в политической сфере группа полностью отождествляла себя с Рисорджименто и ростом итальянского национализма, что нашло отражение в процессе объединения Италии, проведенном между 1848 и 1870 годами. Ее политическим референтом был Джузеппе Мадзини, из которого они приняли свою либеральную и националистическую идеологию, основанную на утопическом социализме и позитивизме, с определенной тенденцией к несколько религиозному романтизму. Несколько его членов, таких как Аббати, Боррани, Чечони, Коста, Фаттори, Лега, Синьорини и Тиволи, участвовали в объединительных войнах, в которых Аббати потеряла глаз в битве при Санта-Мария-Капуа-Ветере (1860 г.) и Сернеси погиб бои в третьей итальянской войне за независимость (1866). С другой стороны, их политическая тенденция была явно демократичной, поэтому в своей работе они защищали формирование реальной, социальной темы, повседневной жизни и сельской среды. Маккиайоли всегда были мятежниками и маргиналами и, фактически, большинство умерло в нищете.

Первые конкретные формулировки в поисках собственного стиля имели место в 1855 году, после поездок некоторых членов группы в Лондон и Париж. В частности, Серафино де Тиволи представил новость о школе Барбизон, примечание 6, на Парижской универсальной выставке в этом году, группу художников-реалистов, посвященных особенно пейзажу, которые оказали сильное влияние на группу, особенно Камиль Коро, Констант Тройон, Роза Бонер и Alexandre-Gabriel Decamps [] (работа последнего была известна во Флоренции благодаря коллекции Анатолия Демидова на вилле San Donato во Флоренции). Эти контакты с европейским натурализмом того времени были обогащены включением в группу в 1859 году из Рима Нино Косты, большого поклонника ландшафтного дизайна, которое происходило на континенте с 1830 года.

Из Парижа они также привезли новости о работах различных фотографов с натуралистической тенденцией, таких как Гюстав Ле Грей, с которого начиналась большая любовь к фотографии со стороны этих художников. Согласно Синьорини, Манчистская революция была «подкреплена фотографией, это изобретение, которое не позорит наш век и не будет виновным, если кто-то использует его, как если бы это было искусство». Сам Синьорини, а также Кабьянка и Криштиану Банти в те годы часто ездили во Францию, где они контактировали не только с художниками Барбизона, но и с такими фотографами, как Ле Грей, Надар и Этьен Карьят, которые оказали сильное влияние на его творчество. По словам Антуана Клоде, работа этих фотографов «была для художника словарём, который ведет его в переводе на язык природы, альбомом заметок, в котором он всегда находит совершенно новые идеи и новые вдохновения».

Другим первоначальным влиянием группы была школа Posillipo, группа неаполитанских пейзажистов 1820-х годов, среди которых выделялись Джасинто Гиганте, Филиппо Палицци и Доменико Морелли. Кроме того, еще одним источником вдохновения, особенно для реализма его сочинений, были венецианские Ведуты 18-го века. Все это привело группу, особенно к озеленению, таким образом, что Синьорини утверждал: «Пейзажная живопись — это современное искусство, это характерное проявление нашего века». Однако, в дополнение к ландшафтному дизайну, другим важным влиянием будет историческая живопись, особенно работа Франческо Хайеса, в которой они находят национальные корни, которые вдохновляли их в момент националистического всплеска, который они испытывали.

Ссылками от разных членов группы были также: Джузеппе Беззуоли, профессор живописи в Академии изящных искусств во Флоренции, художник, чувствительный к хроматизму, который, следовательно, отошел от строгих академических канонов, больше сосредоточенных на рисовании — Фаттори и Лега были его учениками; и Луиджи Муссини, художник-пурист, у которого была частная академия — где обучался Сильвестро Лега — где он преподавал работу ранних мастеров кватроченто, чьими работами восхищались Маккиайоли — так же, как английские прерафаэлиты и немецкие назареи. Работа первобытного тосканского Ренессанса — особенно Фра Анджелико, Паоло Уччелло и Пьеро делла Франчески — сильно привлекла внимание Маккиайоли, которые считали их предками. По словам Марио Тинти, «Факеантивизм Маккиайоли был исключительно интуитивным и эмпирическим фактом, свободным от предрассудков, которые несут эстетические соблазны и теоретические кодификации».

Маккиайоли часто сравнивают с французскими импрессионистами, а иногда даже называют «итальянскими импрессионистами», но эти две группы имеют многочисленные стилистические, социологические и культурные различия. Единственными общими чертами между обеими группами являются стремление к современности, интерес к фотографии, восхищение японскими гравюрами на дереве и, технически, вкус к подготовке предыдущих эскизов и работе на открытом воздухе. Все это также с учетом того, что macchiaiolithey на 10 лет старше французских импрессионистов.

Среди их различий стоит также отметить политическую приверженность итальянцев равнодушию французов, некоторые из которых отправились в изгнание, чтобы избежать боевых действий во франко-прусской войне 1870-1871 годов; вкус итальянцев к сельской местности и классу ниже по сравнению с городским и более благородным у французов; и выбор наиболее правдивых и мирских мотивов манчистов против более веселого и беззаботного импрессионизма. Кроме того, в целом, работа Manchistas более сложна и интеллектуальна, чем работа импрессионистов, более склонна к непосредственному восприятию реальности, а композиция картины более итальянская, чем французская, более сбалансированная. Тем не менее, были многочисленные контакты и взаимное восхищение между двумя школами, и несколько художников Маккиайоли посетили Париж, Флоренция также посетила некоторых импрессионистов, особенно Эдгара Дега, который несколько раз был в Кафе Микеланджоло между 1856 и 1859 годами.

развитие
Первые работы, которые можно было считать чисто манчистскими, были сделаны Телемако Синьорини во время поездки в Венецию и Специю в 1858 году: в «Мерсии-де-ла-Специя» она уже четко отражает контрасты света и тени, характерные для хиароскуро маккиайоли, и разрабатывает формы средства контрастов хроматической интенсивности, едва ли имеющие отношение к деталям или моделированию. По словам Алессандро Маработтини (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), «рисунок исчезает, заменяется немедленным прикосновением кисти, наполненной цветом».

В 1859 году, в год падения великого князя Леопольда II в Тоскане, Временное правительство Флоренции во главе с Беттино Рикасоли организовало художественный конкурс, посвященный теме войны объединения, в котором приняли участие несколько художников группы , Она была выиграна Джованни Фаттори с картиной «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте». Эта работа знаменует собой переход от окраски Киароскуро Синьорини к собственному тональному окрасу группы, для которого характерны смежные цветовые тона, без резких контрастов, более мягкие отношения между светом и цветом и атмосферная перспектива, достигаемая последовательными плоскостями.

Между 1860 и 1865 годами были созданы лучшие образцы ландшафта маккиайоли благодаря представлению военных сцен, как правило, маневров солдат и всадников в полевых условиях. В этих композициях, выполненных на открытом воздухе, они углубленно изучали эффекты хиароскуро и цветовых отношений для более синтетического представления рельефа. Из этих исследований родилась маккия, с помощью которой они сформулировали линейную структуру и точно определили плоскости. Как выразился Диего Мартелли:

Видимый объем объектов, представленных на холсте, получается просто путем указания взаимосвязи между зазорами и тенями, и невозможно представить эту взаимосвязь в ее справедливой стоимости, за исключением «пятен» или мазков, которые точно ее собирают.

Следует отметить, что кьяроскуро, используемое этой группой, является не традиционным, используемым в живописи с прошлого года, а сочетанием цветов-теней и цветов-света, которые создавали световые и атмосферные эффекты большого богатства и внушения. Сквозь пятно силуэт переоценивается перед деталями, а контрасты света подчеркиваются, утверждая, таким образом, чистый средиземноморский свет своей земли.

Эта техника придала работе маккиайоли внешний вид цветного маркетри с очень резными формами благодаря кьяроскуро. Раньше они работали на деревянных подставках, как правило, прямоугольной формы и небольшого формата — иногда даже остатки упаковки или крышки сигарных коробок — напоминающих флорентийские пределаты Треценто и Кватроченто. Используемая техника — масло, наносимое непосредственно на подложку, без грунтовки, с использованием древесных зерен.

Как и в импрессионизме, маккиайоли с помощью своей манчистской техники искали объективное представление об оптических явлениях света, хотя на практике их световые эффекты напоминают эффекты романтического озеленения, особенно в швейцарской школе (Бартелеми Менн, Франсуа Бочон, Фрэнк Бухзер). Эрнст Штюкельберг). В то же время тематическое содержание его произведений обладает литературным качеством, которое по сути своей является итальянским.

Первый этап работы Маккиайоли был назван Мартелли «школой Кастильончелло», поскольку именно в этом месте, где у Мартелли была ферма, где встречались первые члены группы: Аббати, Боррани, Фаттори и Синьорини. Прежде всего, они культивировали ландшафт, запечатлевая на своих полотнах бесплодные и каменистые ландшафты Мареммы, прибрежного региона Тосканы. Как правило, они создавали мелкоформатные работы на панели с использованием сводной техники геометрических и чьяроскуровых поверхностей в мягких светлых тонах, с плоскими изображениями и цветами, нанесенными широкими мазками.

Почти одновременно Сильвестро Лега создал еще один производственный центр в своей мастерской в ​​Пьягентине, городе к востоку от Флоренции, который часто посещали Аббати, Боррани, Сернеси и Синьорини. Эта группа создала более созерцательный, более интимный и выразительный вариант манчистской живописи, сосредоточенный на уличных занятиях и интересе к световым эффектам. Синьорини размышлял об этом в своем Scritti d’arte:

Как полны страсти, энтузиазма и лихорадочной активности те прекрасные дни, проведенные в этой прекрасной сельской местности и в этой маленькой, изящной тайнике друзей, объединенных одним художественным идеалом!

В дополнение к этим двум местам маккиайоли были также вдохновлены пейзажами различных итальянских городов: в 1858 году Кабьянка и Синьорини отправились в Специю, где они рисовали с натуры и начинали маньчжурство; в 1860 году в Специи было второе пребывание Банти, Кабьянки и Синьорини; в 1861 году Банти, Боррани, Синьорини и Станислас Пуанто провели в Монтелупо Фиорентино, а Боррани и Сернези провели два месяца в Сан-Марчелло-Пистойезе.

Хотя основным жанром культивируемых маккиайоли был пейзаж, они также разработали портретную живопись, историческую живопись и жанровые сцены. История живописи была переоценена благодаря Национальной выставке Флоренции в 1861 году, в которой приняли участие несколько членов группы. В этом жанре влияние, которое получили Manchistas, было главным образом от французских художников, таких как Эжен Делакруа, Жан-Луи-Эрнест Мейсонье, Александр-Габриэль Декамп, Уильям-Адольф Бугро, Поль Деларош и Огюст Гендрон, а также неаполитанский Доменико Морелли ,

Что касается портрета, его упоминаниями были тосканские пуристы дохода из провинции, а также возможности, предлагаемые в этой области фотографией, в то время как непосредственной ссылкой был бы Амос Кассиоли, ученик Луиджи Муссини, который ассимилировал пуристский формализм с композиционной свободой. французских современных художников. Это были портреты, которые искали естественность позы на фоне формальной жесткости традиционного портрета, выражения повседневной жизни в отношении портрета, в таких случаях, как «Племянник художника» (1865), Фаттори или «Портрет молодого человека» ( 1865-1866), автором Borrani, а также живыми портретами, которые Болдини показал на Выставке изящных искусств в Società d’Incoraggiamento в 1867 году, из которых Синьорини заметил, что «новизна жанра сбивает с толку классификаторов, которым это не удается в присвоении ему места в художественных категориях ».

Наконец, жанровые сцены были сосредоточены на сельской обстановке, на сценах крестьян в их повседневных обязанностях, сценах, далеких от суровости французского реализма, но не впадающих в самодовольство, а скорее показывающих простоту сельской жизни в ее строгой буквальности, отражающей либо счастливое или эпизодические моменты, или резкость работы на полях, или просто деревенские обычаи тосканской деревни.

С 1865 года маккиайоли стали иметь стилистические расхождения и постепенно разделяться. Символическим событием конца группы стало закрытие Caffè Michelangiolo в 1866 году. В следующем году, в 1867 году, Telemaco Signorini опубликовал журнал под названием Gazzettino delle Arti del Disegno, в котором собрана большая часть теоретического дискурса группы и которая в В определенной степени он заменил кофе как средство критических дебатов, но у него было только сорок номеров, все они были опубликованы в том же году. Однако уже тогда Синьорини проследил в 1865 году роспуск группы: «они разделились между собой и ускорили конец своего общества, когда они оказались разногласными и некоторые разыскивались, а другие отказались от коллективной выставки 1865 года. Смертельно для молодого искусства, для кофейных художников и для прогрессивного элемента это не преобладало, и коллективная выставка того года больше не проводилась ». Эта группа была также отмечена смертью Сернези в 1866 году во время Третьей войны за независимость и Аббати в 1868 году после укуса собакой.

Члены группы начали развиваться в других стилях. Самыми преданными движению были Фаттори и Лега, которые продолжали производство Manchista в 1870-х и даже в 1880-х годах. Некоторые художники поселились в Париже, например, Зандоменеги и Болдини, где они приблизились к импрессионизму. Тем не менее, с годами Маньчжизм выродился в диверсификацию и некоторую преувеличенную виртуозность, что можно увидеть в работах художников, которые пытались подражать первоначальному стилю Маккиайоли, таких как Джакомо Фавретто или Джузеппе Де Ниттис.

Между 1870 и 1895 годами Диего Мартелли продолжал читать лекции по маккиайоли, в которых он установил теоретические основы движения, охватывающие его в современных европейских художественных тенденциях. С другой стороны, в 1873 году Чечони и Синьорини какое-то время издали журнал Il Giornale Artistico.

Между 1880 и 1920 годами возникло течение постмакияйол, серии художников, которые использовали различные живописные параметры, разработанные Manchistas, в том числе: Джованни Бартолена, Леонетто Каппьелло, Ульви Лиеги, Гульельмо Микели, Альфредо Мюллер, Плинио Номеллини и Марио Пуччини. Многие из них были учениками маккиайоли, и город Ливорно был главным центром их деятельности.

Члены группы

Джузеппе Аббати (1836-1868)
Неаполитанец по происхождению, он жил в Венеции с детства, где учился в Академии изящных искусств и где познакомился с Синьорини и Д’Анконой. В 1860 году он потерял глаз в битве при Санта-Мария-Капуа-Ветере. Затем он поселился во Флоренции, где он часто посещал кафе Микеланджоло. В 1861 году он получил награду на Национальной выставке, которую он отклонил в знак протеста против состава жюри. В 1861 году он поселился в Кастильончелло, а в следующем году — в Пьягентине. Между 1863 и 1866 годами он выставлялся в Promotrici в Турине, Венеции и Флоренции. В кампании 1866 года он был взят в плен и находился в заключении в Хорватии на несколько месяцев. По возвращении он поселился один в Кастельнуово-делла-Мизерикордия, где достиг своей художественной зрелости. Он умер от укуса собаки.

Вито д’Анкона (1825-1884)
Родился в Пезаро, он поселился во Флоренции в 1844 году, где он учился в Школе изящных искусств. Он был одним из первых социалистов в кафе Микеланджоло. В 1848 году он сражался с тосканскими добровольцами в битве при Куртатоне и Монтанаре. В 1856 году он путешествовал с Синьорини в Болонью, Модену, Мантую и Венецию. Он участвовал в Национальной выставке 1861 года с картиной «Встреча Данте и Беатрис», получив награду, которую он отклонил, как и остальные его сверстники. В 1860-х он жил в Париже в течение семи лет, где он был в курсе художественных авангардов того времени. Он вернулся в 1875 году и выиграл золотую медаль на Национальной выставке в Неаполе. Он отказался от живописи в 1878 году, страдая от полного паралича.

Криштиану Банти (1824-1904)
Из богатой семьи учился в Сиенской академии художеств. Он поселился во Флоренции в 1850 году, где он присоединился к кругу Микеланджоло. Между 1860 и 1861 годами он провел несколько лет, рисуя с натуры в Лигурии и Тоскане. Он также приветствовал своих друзей на своих фермах в Монтесорли и Монтемурло, недалеко от Флоренции. В 1861 году он отправился в Париж с Кабанкой и Синьорини, а в течение 1870-х годов он несколько раз ездил в Париж и Лондон. В 1884 году он был назначен профессором Академии художеств во Флоренции. Он собрал многочисленные произведения от своих спутников, которые его внучка пожертвовала в 1955 году Палаццо Питти.

Джованни Болдини (1842-1931)
Первоначально обучался у своего отца, также художника, а с 1862 года учился в Академии художеств во Флоренции. В 1864 году он вошел в среду Микеланджоло, где он был защищен от Банти. Привязанный к маккии, он посвятил себя, однако, больше портрету, чем пейзажу. В 1867 году он посетил универсальную выставку в Париже, где подружился с Эдгаром Дега. В 1871 году он поселился в парижском квартале Монмартр, где стал портретистом высшего общества и подписал контракт с торговцем Адольфом Гупилем. С 1876 года он окончательно отошел от маккии и вырастил стиль, близкий к французскому импрессионизму. В 1889 году он посетил Мадрид вместе с Дега. С 1895 по 1912 год он несколько раз участвовал в Венецианской биеннале.

Одоардо Боррани (1833-1905)
Пизан по происхождению, он жил с юных лет во Флоренции, где он был учеником реставратора Гаэтано Бьянки, рисуя копии фресок Джотто, Уччелло и Гирландайо в церквях Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче. В 1851 году он поступил в Академию художеств и с 1855 года посещал Микеланджоло. В 1856 году он выиграл золотую медаль трехлетнего конкурса Академии. В 1859 году поступил на службу в тосканскую артиллерию. В 1861 году он провел пребывание в Сан-Марчелло-Пистойезе, где рисовал с натуры, так же, как и в Пьягентине и Кастильончелло. В 1876 году он создал частную академию живописи. Он умер в бедности.

Винченцо Кабьянка (1827-1902)
Веронского происхождения он учился в Венецианской академии художеств. В 1848 году он был заключен в тюрьму за борьбу с австрийцами. Вскоре после этого он поселился во Флоренции и был добавлен в сбор маккиайолы. Художник местных сцен по определению, с 1858 года он начал рисовать с натуры вместе с группой в сельской местности Тосканы. В 1861 году он участвовал в Национальной выставке с тосканскими рассказчиками XIV века. В том же году он отправился в Париж с Банти и Синьорини. В 1863 году он поселился в Парме, а в 1870 году — в Риме. Он участвовал в нескольких национальных выставках до года его смерти.

Адриано Чечиони (1836-1886)
Учился с 1859 года в Академии художеств во Флоренции. В том же году он присоединился к тосканской артиллерии, где он подружился с Синьорини. В 1863 году он получил стипендию для обучения в Неаполе; в то время он больше посвятил себя скульптуре. Вместе с Джузеппе Де Ниттисом, Федерико Россано и Марко Де Грегорио он основал так называемую Школу смолы. В 1870 году он отправился в Париж с Де Ниттисом, но ему не нравилось французское искусство того времени, кроме Курбе. Вернувшись во Флоренцию в 1873 году, он взял на себя управление газетой Il Giornale Artistico с Синьорини. Одаренный для теории искусства и критики, он был одним из мыслителей движения, о котором он размышлял в своих письменных работах. С 1874 по 1879 год он выставлялся на промотрисе во Флоренции. В 1884 году он получил должность преподавателя, которая позволила ему оправиться от нескольких лет экономических трудностей.

Нино Коста (1826-1903)
Родился в Риме, учился в Академии художеств в этом городе. Преследуемый папской полицией за принадлежность к Гарибальду, он поселился в Аричче. В 1859 году он поселился во Флоренции, где оказал сильное влияние на маккиайоли, особенно на Фаттори. В 1861 году он участвовал в Национальной выставке и вскоре после этого отправился в Париж и Лондон; перед возвращением в свою страну он поселился на некоторое время в колонии художников Марлотт, недалеко от Фонтенбло. В 1863 году, вернувшись во Флоренцию, он провел несколько живописных работ в Бокка д’Арно. В следующем году он снова сражался с Гарибальди. В 1870 году он вошел в Рим с итальянскими войсками и был назначен советником и главой Капитолийских музеев. В 1880-х годах он провел длительное пребывание в Марина ди Пиза.

Джованни Фаттори (1825-1908)
Учился в Академии художеств во Флоренции. Он был одним из первых, кто принял участие в собрании Микеланджоло. Он начал в Маккии в 1859 году, изучая французских солдат в парке Le Cascine во Флоренции. С тех пор исторические темы были его любимыми, особенно связанные с кампаниями Рисорджименто, в дополнение к пейзажам и портретам. В 1859 году он выиграл конкурс Рикасоли в итальянском лагере после битвы при Мадженте. В последующие годы он провел долгие периоды в Кастильончелло. В 1869 году он был назначен профессором во Флорентийской академии. В 1875 году он отправился в Париж, где он был особенно впечатлен работой Коро. С 1880 года его работа оставалась верной натурализму, хотя и с компонентом большей объективности. В 1887 году он участвовал в Национальной выставке Венеции.

Сильвестро Лега (1826-1895)
Он учился в Академии изящных искусств во Флоренции, давая частные уроки с Луиджи Муссини. В 1848 году он участвовал в битве при Куртатоне и Монтанаре. В 1850-х годах он часто посещал Микеланджоло. В 1860 году он писал различные военные сцены, которые отражали его интерес к свету и кьяроскуро. В 1861 году он начал посещать город Пиагентина, откуда родом его подруга Вирджиния Бателли, и со своими друзьями проводил долгие периоды рисования на открытом воздухе. В 1870 году он получил серебряную медаль на Пармской национальной выставке. После смерти Вирджинии он поселился в Модильяне, его родном городе, и перенес депрессию, которая, наряду с глазной болезнью, заставила его фактически прекратить рисовать. В 1876 году он открыл художественную галерею во Флоренции с Borrani, которая вскоре потерпела неудачу. Я не знаю

Диего Мартелли (1839-1896)
Мартелли был теоретиком группы, а также ее главным патроном. Он начал посещать Кафе Микеланджоло в 1856 году, где он подписался на обеты макии как искусствовед. В 1859 году поступил на службу в тосканскую артиллерию. От богатой семьи, в 1861 году он унаследовал ферму в Кастильончелло, где он пригласил своих друзей провести несколько живописных работ под открытым небом. В 1863 году он отправился в Лондон и Париж. В следующем году он окончательно обосновался в Кастильончелло, но управление его имуществом, основанное на методах Прудона, привело его к гибели через несколько лет. В 1866 году он участвовал в кампании Гарибальди, которую он также поддерживал в финансовом отношении. В 1867 году он основал Gazzettino delle Arti del Disegno с Синьорини. В 1870-х он работал журналистом в Il Corriere Italiano и L’Italia Nuova. В 1878 году он поселился на год в Париже, где подружился с Дега и Писсарро.

Антонио Пуччинелли (1822-1897)
Сын портного, он получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств во Флоренции, где он был учеником Джузеппе Беззуоли. Он был одним из первых, кто принял участие в собрании Кафе Микеланджоло с 1848 года, когда он также был зачислен в тосканский экспедиционный корпус. Позже он жил стипендию в течение четырех лет в Риме. В 1852 году он начал рисовать маккию с Эль Пасео дель Муро Торто. Вскоре после этого он организовал семинар во Флоренции и стал профессором в Академии. В 1859 году он выиграл приз в конкурсе Рикасоли с портретом Винченцо Джоберти. Он также участвовал в Национальной выставке Флоренции в 1861 году, успех которой принес ему назначение профессора в Академии Болоньи.

Рафаэлло Сернези (1838-1866)
В 1856 году он начал свое обучение в Академии художеств во Флоренции и вскоре после этого присоединился к собранию Виа Ларга. В 1859 году он поступил на службу в тосканскую экспедиционную армию. В последующие годы он посвятил себя живописи в технике маккиайолы, хотя его рисунки обозначают влияние художников четырех веков, таких как Масаччо, Липпи и Боттичелли. В 1861 году он участвовал в Promotrice во Флоренции с фиговыми ворами, который считался аморальным. Тем летом он жил в Сан-Марчелло-Пистойезе и Пьягентине, занимаясь живописью на открытом воздухе. В 1864 году он также провел сезон в Кастильончелло. В 1866 году он участвовал в гарибальдском завоевании Венето, где был ранен и взят в плен австрийцами, а вскоре умер в Больцано.

Телемаку Синьорини (1835-1901)
Он учился у своего отца, камерного художника великого князя Тосканы, а также в Академии изящных искусств во Флоренции. В 1855 году он присоединился к собранию группы Manchista и выставлялся на Promotrice во Флоренции. В 1856 году он отправился с Д’Анконой в Венецию, где встретился с Аббати. В 1858 году во время поездки в Специю он провел свои первые исследования маккиайоли. В 1859 году поступил на службу в тосканскую артиллерию. В следующем году он снова отправился в Специю с Банти и Кабьянкой. В 1861 году он участвовал в Promotrice с Венецианским гетто и отправился в Париж с Banti и Cabianca. По возвращении он присоединился к группе Piagentina, а также начал как писатель, будучи теоретиками группы с Мартелли и Чечони. В 1867 году он основал вместе с Мартелли Джазеттино делле Арти дель Дизеньо, а вскоре после этого — с Сесиони, Il Giornale Artistico. В 1871 году он опубликовал 99 художественных дискуссий и начал карикатуристов и карикатуристов из кафе Микеланджоло, которое он опубликовал в 1893 году. В 1873 году дилер Goupil поручил ему нарисовать различные картины пейзажей Марны и Сены. В 1892 году он был назначен профессором во Флорентийской академии.

Серафим Тиволи (1826-1892)
Он тренировался с венгерским художником Карло Марко. В 1848 году он участвовал в битве при Куртатоне и Монтанаре, а в 1849 году защищал Римскую Республику, где встретился с Нино Коста. Он был одним из первых прихожан Микеланджоло. В 1855 году он посетил Универсальную выставку в Париже вместе с Саверио Альтамурой, откуда привез новости из школы Барбизона, которая оказала сильное влияние на группу. Он был первым, кто начал заниматься техникой Манш, поэтому он получил прозвище папа делла маккия. Однако с 1862 года он начал дистанцироваться от этого стиля. Между 1873 и 1890 годами он жил в Париже, где познакомился с другими флорентийцами, живущими во французской столице, такими как Д’Анкона и Болдини. Он умер в нищете.

Федерико Зандоменеги (1841-1917)
Учился в Академии художеств в Венеции. В 1860 году он участвовал в Гарибальдской экспедиции на две Сицилии и вскоре после этого был заключен в тюрьму австрийцами в Венеции. Ему удалось сбежать и обосноваться во Флоренции, где он вступил в контакт с Микеланджоло. Он провел несколько сезонов в Кастильончелло. В 1866 году он вернулся в Венецию, когда итальянское королевство было включено. В 1874 году он поселился в Париже, где он вышел на импрессионистскую сцену, подружился с Дега, Писсарро и Сислей, и где его похвалил искусствовед Йорис-Карл Хейсманс. В 1914 году Венецианская биеннале посвятила ему ретроспективную выставку. Хотя он мечтал о своей стране, он прожил до своей смерти во французской столице.