I Macchiaioli erano un gruppo di pittori italiani attivi in Toscana nella seconda metà del XIX secolo. I macchiaioli formarono un movimento pittorico che si sviluppò nella città italiana di Firenze nella seconda metà del XIX secolo. Il termine fu coniato nel 1862 da un editorialista anonimo per il giornale Gazzeta del Popolo, che con quella sprezzante espressione definì il gruppo di pittori che intorno al 1855 aveva dato origine a un rinnovamento anti-accademico della pittura italiana. Questi giovani artisti si sono incontrati al Caffè Michelangiolo, dove erano vive le nuove idee con cui volevano contribuire alla pittura del loro tempo.
I macchiaioli si allontanarono dalle convenzioni antiquate insegnate dalle accademie d’arte italiane e realizzarono gran parte della loro pittura all’aperto per catturare luce, ombra e colore naturali.
Il movimento mirava a rinnovare la cultura pittorica nazionale. I macchiaioli erano contrari al romanticismo e all’accademismo e affermavano che l’immagine della realtà è un contrasto di macchie di colori e chiaroscuro. Questo movimento è l’unico che nel panorama artistico del suo tempo merita davvero il nome di scuola, sia per la comunità di interessi che collegava tutte le componenti del gruppo, provenienti da diverse regioni d’Italia, sia per l’alta qualità dei risultati . ottenuto artistico.
I principali esponenti del movimento furono: Giuseppe Abbati, Vito D’Ancona, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli e Federico Zandomeneghi, oltre al critico d’arte Diego Martelli, principale teorico del gruppo. Oltre al Caffè Michelangiolo, i soliti luoghi di incontro dei macchiaioli erano il laboratorio di Silvestro Lega in Piagentina – una città vicino a Firenze – e la villa di Diego Martelli a Castiglioncello.
Sebbene all’epoca non godessero dell’appoggio della critica, il loro movimento è considerato oggi il più rilevante nell’Italia del XIX secolo.
Il nome del gruppo deriva dalla macchia italiana, quindi macchiaioli significa “manchistas” o “stainers” (macchiaioli è plurale, il singolare è macchiaiolo). È un termine polisemico, che può anche significare “schizzo” in italiano, e nelle opere di questi artisti la macchia è sia la macchia di vernice che il precedente processo di realizzazione del dipinto. È anche un tipo di vegetazione (maquia), la tipica macchia mediterranea che sorge su terreni sterili. Da qui deriva un significato più ampio e metaforico, associandolo a ladri e persone senza legge, e ciò implicherebbe in questi artisti la loro ribellione contro la tradizione accademica della pittura del loro tempo. Infine, a Firenze e nei dintorni, personaggi stravaganti furono chiamati macchia (macchie plurale). Per quanto riguarda il termine macchiaiolo ha anche altri significati, tutti provenienti dalla Toscana: un tipo di segugio di cinghiale e una razza bovina proveniente dalle paludi toscane (macchiaiola). 4
Il nome fu assegnato in modo denigratorio a questi artisti da un editore del giornale Gazzeta del Popolo nel 1862, in occasione della prima esposizione nazionale italiana. Fu Telemaco Signorini ad accettarlo con una nuova visione positiva e fu accettato dal gruppo come designazione collettiva. Anche per questo gruppo la “macchia” era un’arma, un simbolo, era la loro bandiera nel mondo dell’arte. Nelle parole di Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno):
Abbiamo dovuto combattere e ferire, e avevamo bisogno di un’arma e una bandiera, e la macchia è stata trovata in opposizione alla forma e abbiamo affermato che la forma non esisteva e che, oltre alla luce, tutto risulta dal colore. e chiaroscuro, ecco come ottenere i toni, gli effetti del vero.
Origine
I macchiaioli emersero a Firenze nel 1855 e svilupparono le loro attività di gruppo fino al 1870 circa, sebbene alcuni artisti continuarono la loro produzione manchista fino al 1880 circa. Il gruppo vertebró attorno al Caffè Michelangiolo, situato sulla Via Larga (ora Via Cavour) di Firenze, vicino a Piazza del Duomo. Entrambi i politici rivoluzionari nazionalisti – guidati da Giuseppe Dolfi -, scrittori e pittori, si incontrarono qui e il critico d’arte Diego Martelli, che sarebbe stato il principale teorico del gruppo, fondatore nel 1873 della rivista Giornale Artistico. Secondo Cecioni, “i locali erano composti da due sale, una delle quali era decorata con affreschi di pittori che frequentavano i locali; in lei si incontrarono per discutere, allora gli incontri formali non erano ». Le discussioni erano sia politiche sia teoria dell’arte, e si discutevano sia l’arte italiana che quella francese. Martelli ha ricordato:
Dal 1848, in Via Larga, in un caffè intitolato a Michelangelo, quasi tutti gli artisti della città si incontrarono. Non senza sospiro ricordo quei tempi e quelle sere, e non rimpiango di averti raccontato, poiché nella storia di quel caffè viene sintetizzata l’intera storia della nostra arte toscana e si riflette gran parte di quella italiana.
Il Caffè Michelangiolo comprendeva, oltre a numerosi artisti, politici e scrittori italiani, un’ampia varietà di personaggi provenienti da vari paesi europei, tra cui Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot e John Ruskin.
Sebbene il gruppo fosse formato a Firenze, molti dei suoi membri provenivano da altre regioni d’Italia: Abbati era napoletano, D’Ancona pesarense, Boldini Ferrarese, Banti e Borrani pisanos, Cabianca veronés, Costa Romana, Fattori e Tivoli Livornese e Zandomeneghi veneziano; gli unici fiorentini di nascita furono Cecioni, Martelli, Sernesi e Signorini.
Alla sua genesi fu il rifiuto della pittura accademica e il panorama artistico dell’Italia del suo tempo, contro il quale difesero una nuova tecnica basata su macchie di colore, che secondo loro crearono “impressioni” spontanee e immediate della realtà visiva. Ecco perché molti storici li descrivono come “proto-impressionisti”, sebbene il loro stile enfatizzi maggiormente la solidità delle forme contro gli effetti di luce dei predecessori dell’Impressionismo, mentre il loro lavoro ha un contenuto più letterario. Contro gli ideali di bellezza del mondo accademico, i macchiaioli contrastano il vero, “il vero”.
Il momento artistico in cui è emerso il gruppo è stato caratterizzato dalla transizione tra romanticismo e realismo, nonché dal rifiuto della pittura accademica: secondo Signorini, “la macchia inizialmente serviva a evidenziare soprattutto l’effetto chiaroscuro della pittura, a prevalere su lineare e arte accademica ».
D’altra parte, nella sfera politica, il gruppo si identificava pienamente con il Risorgimento e l’ascesa del nazionalismo italiano, che si rifletteva nel processo di unificazione dell’Italia condotto tra il 1848 e il 1870. Il suo referente politico era Giuseppe Mazzini, da cui adottarono la loro ideologia liberale e nazionalista, basata sul socialismo utopico e sul positivismo, con una certa tendenza verso un romanticismo in qualche modo religioso. Molti dei suoi membri, come Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini e Tivoli, combatterono nelle guerre di unificazione, in cui Abbati perse un occhio nella battaglia di Santa Maria Capua Vetere (1860) e Sernesi morì combattimenti nella terza guerra d’indipendenza italiana (1866). D’altra parte, la loro tendenza politica era chiaramente democratica, per cui difendevano nel loro lavoro la formazione del reale, del tema sociale, della vita quotidiana e dell’ambiente rurale. I Macchiaioli furono sempre ribelli ed emarginati e, di fatto, la maggior parte morì in povertà.
Le prime formulazioni concrete alla ricerca di un proprio stile avvennero nel 1855, dopo i viaggi di alcuni membri del gruppo a Londra e Parigi. In particolare, Serafino de Tivoli ha portato la notizia della scuola Barbizon, nota 6, dall’Esposizione Universale di Parigi di quell’anno, un gruppo di artisti realistici dedicati in particolare al paesaggio, che ha influenzato il gruppo con forza, in particolare Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur e Alexandre-Gabriel Decamps [] (quest’ultima opera era conosciuta a Firenze grazie alla collezione di Anatoli Demidoff a Villa San Donato a Firenze). Questi contatti con il naturalismo europeo dell’epoca furono arricchiti dall’incorporazione nel gruppo di Nino Costa nel 1859, un grande ammiratore del paesaggio che avvenne nel continente dal 1830.
Da Parigi hanno anche portato notizie del lavoro di vari fotografi con una tendenza naturalistica, come Gustave Le Grey, con cui una grande passione per la fotografia è iniziata da parte di questi artisti. Secondo Signorini, la rivoluzione manchista fu “aiutata dalla fotografia, è un’invenzione che non disonora il nostro secolo e che non è colpevole se qualcuno la usa come se fosse arte”. Lo stesso Signorini, così come Cabianca e Cristiano Banti, viaggiarono spesso in Francia in quegli anni, dove entrarono in contatto non solo con i pittori Barbizon, ma con fotografi come Le Gray, Nadar ed Étienne Carjat, che influenzarono fortemente il suo lavoro. Secondo Antonio Claudet, il lavoro di questi fotografi “era per l’artista un dizionario che lo guida nella traduzione del linguaggio della natura, un album di appunti in cui trova sempre idee nuove e nuove ispirazioni”.
Un’altra influenza iniziale del gruppo fu la scuola Posillipo, un gruppo di pittori di paesaggio napoletani degli anni 1820, tra i quali spiccarono Giacinto Gigante, Filippo Palizzi e Domenico Morelli. Allo stesso modo, un’altra fonte di ispirazione, specialmente per il realismo delle sue composizioni, furono i Veduti veneziani del 18 ° secolo. Tutto ciò ha portato il gruppo soprattutto verso il paesaggio, in modo tale che Signorini ha affermato: “la pittura di paesaggio è arte moderna, è la manifestazione caratteristica del nostro secolo”. Tuttavia, oltre al paesaggio, un’altra importante influenza sarebbe la pittura storica, in particolare il lavoro di Francesco Hayez, in cui trovano le radici nazionali che li hanno ispirati nel momento dell’effervescenza nazionalista che stavano vivendo.
Tra i referenti di vari membri del gruppo c’erano: Giuseppe Bezzuoli, professore di pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, un pittore sensibile al cromatismo che, quindi, si allontanò dai rigidi canoni accademici, più concentrato sul disegno —Fattori e Lega erano i suoi studenti; e Luigi Mussini, un pittore purista che aveva un’accademia privata – dove si era formato Silvestro Lega – dove insegnava il lavoro dei primi maestri del Quattrocento, la cui opera fu ammirata dai Macchiaioli – analogamente ai preraffaelliti inglesi e ai nazareni tedeschi. L’opera del primitivo Rinascimento toscano – in particolare fra Angelico, Paolo Uccello e Piero della Francesca – attirò fortemente l’attenzione dei Macchiaioli, che li consideravano antenati. Secondo Mario Tinti, “il Fourcentivism di Macchiaioli era un fatto squisitamente intuitivo ed empirico, libero dal pregiudizio che portano seduzioni estetiche e codificazioni teoriche”.
I macchiaioli sono stati spesso paragonati agli impressionisti francesi e talvolta sono stati anche soprannominati “impressionisti italiani”, ma i due gruppi presentano numerose differenze stilistiche, sociologiche e culturali. Gli unici punti in comune tra i due gruppi sono il desiderio di modernità, l’interesse per la fotografia, l’ammirazione per le incisioni su legno giapponesi e, tecnicamente, il gusto per la preparazione di precedenti schizzi e lavori all’aria aperta. Tutto ciò tenendo anche conto del fatto che la macchiaiolithey ha 10 anni in più degli impressionisti francesi.
Tra le loro differenze, vale anche la pena sottolineare l’impegno politico degli italiani verso l’indifferenza dei francesi, alcuni dei quali andarono in esilio per evitare di combattere nella guerra franco-prussiana del 1870-1871; il gusto per gli ambienti rurali e di classe inferiore degli italiani rispetto a quelli urbani e più gentili dei francesi; e la scelta dei motivi più veritieri e mondani dei manchisti contro il più gioviale e spensierato dell’impressionismo. Inoltre, in generale, il lavoro dei Manchistas è più elaborato e intellettuale di quello degli impressionisti, più incline a una comprensione spontanea della realtà, e la composizione del dipinto è più equilibrata negli italiani che nei francesi. Ciononostante, vi furono numerosi contatti e reciproca ammirazione tra le due scuole e numerosi artisti macchiaioli visitarono Parigi, Firenze visitò anche alcuni impressionisti, in particolare Edgar Degas, che fu più volte al Caffè Michelangiolo tra il 1856 e il 1859.
Sviluppo
Le prime opere che potevano essere considerate puramente manchiste furono realizzate da Telemaco Signorini durante un viaggio a Venezia e La Spezia nel 1858: a La Merzia de la Spezia riflette già chiaramente i contrasti di luce e ombra tipici del chiaroscuro macchiaioli ed elabora le forme di mezzi di contrasti di intensità cromatica, difficilmente dando rilevanza ai dettagli o alla modellazione. Secondo Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), “il disegno svanisce, sostituito dal tocco immediato del pennello, pieno di colore”.
Nel 1859, l’anno della caduta del Granduca Leopoldo II di Toscana, il governo provvisorio di Firenze, guidato da Bettino Ricasoli, organizzò un concorso artistico incentrato sul tema della guerra di unificazione, al quale parteciparono numerosi artisti del gruppo . È stato vinto da Giovanni Fattori con il dipinto Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta. Questo lavoro segna il passaggio dalla colorazione chiaroscuro di Signorini alla colorazione tonale del gruppo, caratterizzata da tonalità di colore giustapposte, senza contrasti violenti, una relazione più morbida tra luce e colore e una prospettiva atmosferica raggiunta da piani successivi.
Tra il 1860 e il 1865 furono prodotti i migliori esponenti del paesaggio dei macchiaioli grazie alla rappresentazione di scene militari, generalmente manovre di soldati e cavalieri sul campo. In queste composizioni, eseguite all’aperto, hanno studiato a fondo gli effetti del chiaroscuro e delle relazioni cromatiche, al fine di una rappresentazione più sintetica del rilievo. Da questi studi nasce la macchia, con la quale articolano la struttura lineare e definiscono i piani con precisione. Come diceva Diego Martelli:
Il volume apparente degli oggetti rappresentati su una tela si ottiene semplicemente indicando la relazione tra gli spazi e le ombre, e non è possibile rappresentare questa relazione nel suo valore equo se non con le “macchie” o pennellate che la raccolgono esattamente.
Va notato che il chiaroscuro usato da questo gruppo non è quello tradizionale usato nella pittura dai tempi passati, ma una combinazione di colori-ombra e colori-luce, che ha creato effetti luminosi e atmosferici di grande ricchezza e suggestione. Attraverso la macchia, la silhouette viene rivalutata di fronte al dettaglio e vengono sottolineati i contrasti di luce, rivendicando così la chiara luce mediterranea della sua terra.
Questa tecnica ha conferito all’opera dei macchiaioli l’aspetto di un intarsio colorato, con forme molto taglienti grazie al chiaroscuro. Lavoravano su supporti in legno, generalmente di forma rettangolare e di piccolo formato – a volte anche i resti di imballaggi o coperchi di scatole di sigari – che ricordano i predellati fiorentini di Trecento e Quattrocento. La tecnica utilizzata è l’olio, applicato direttamente sul supporto, senza primer, sfruttando la venatura del legno.
Come nell’impressionismo, i Macchiaioli cercarono con la loro tecnica manchista una rappresentazione obiettiva dei fenomeni ottici della luce, sebbene in pratica i loro effetti di luce ricordassero quelli del paesaggio romantico, in particolare quello della scuola svizzera (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser , Ernst Stückelberg). Allo stesso tempo, il contenuto tematico delle sue opere ha una qualità letteraria intrinsecamente italiana.
La prima fase del lavoro dei macchiaioli fu chiamata da Martelli “scuola di Castiglioncello”, poiché era in questa località, dove Martelli aveva una fattoria, dove si incontrarono i primi membri del gruppo: Abbati, Borrani, Fattori e Signorini. Soprattutto, hanno coltivato il paesaggio, catturando nelle loro tele i paesaggi brulli e rocciosi della Maremma, una regione costiera toscana. Generalmente producevano opere di piccolo formato, su pannello, con una tecnica sommaria di superfici geometriche e chiaroscuro in tonalità di luce morbida, con immagini piatte e colori applicati con ampie pennellate.
Quasi contemporaneamente, Silvestro Lega ha creato un altro centro di produzione nella sua officina in Piagentina, una città ad est di Firenze, frequentata principalmente da Abbati, Borrani, Sernesi e Signorini. Questo gruppo ha creato una variante più contemplativa, più intima ed espressiva della pittura manchista, focalizzata sugli studi all’aperto e l’interesse per gli effetti di luce. Signorini ha riflettuto su questo nel suo Scritti d’arte:
Com’erano pieni di passione, entusiasmo e attività febbrile quei bei giorni trascorsi in quella splendida campagna e in quel piccolo, studioso cenacolo di amici uniti dallo stesso ideale artistico!
Oltre a questi due luoghi, i macchiaioli si ispirarono anche ai paesaggi di varie città italiane: nel 1858, Cabianca e Signorini si recarono a La Spezia, dove dipinsero dalla vita e iniziarono il Manchismo; nel 1860 vi fu un secondo soggiorno di Banti, Cabianca e Signorini a La Spezia; nel 1861, Banti, Borrani, Signorini e Stanislas Pointeau trascorsero un soggiorno a Montelupo Fiorentino, e Borrani e Sernesi trascorsero due mesi a San Marcello Pistoiese.
Sebbene il genere principale coltivato dai macchiaioli fosse il paesaggio, svilupparono anche ritrattistica, pittura di storia e scene di genere. La pittura di storia è stata rivalutata grazie all’Esposizione Nazionale di Firenze nel 1861, alla quale hanno partecipato diversi membri del gruppo. In questo genere, le influenze che i manchisti hanno ricevuto provenivano principalmente da artisti francesi come Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche e Auguste Gendron, nonché dal napoletano Domenico Morelli .
Per quanto riguarda il ritratto, i suoi riferimenti erano i puristi toscani delle entrate dalla provincia, così come le possibilità offerte in questo campo dalla fotografia, mentre un riferimento immediato sarebbe Amos Cassioli, un discepolo di Luigi Mussini che assimilava il formalismo purista con la libertà compositiva di artisti contemporanei francesi. Erano ritratti che cercavano la naturalezza della posa contro la rigidità formale del ritratto tradizionale, l’espressione della vita quotidiana nell’atteggiamento del ritratto, in casi come The Artist’s Nephew (1865), di Fattori, o Portrait of a Young Man ( 1865-1866), di Borrani, nonché i vivaci ritratti che Boldini espose alla Mostra delle Belle Arti della Società d’Incoraggiamento nel 1867, di cui Signorini commentò che “la novità del genere confonde i classificatori, che non riescono assegnandogli un posto nelle categorie artistiche ».
Infine, le scene di genere si sono concentrate su ambienti rurali, scene di contadini nelle loro faccende quotidiane, scene lontane dalla durezza del realismo francese ma non cadendo in compiacenza bucolica, ma piuttosto mostrando la semplicità della vita rurale nella sua rigorosa letteralità, che riflette sia felice o momenti aneddotici, o la durezza del lavoro nei campi, o semplicemente le usanze rustiche della campagna toscana.
Dal 1865 i macchiaioli iniziarono ad avere divergenze stilistiche e si separarono gradualmente. Un evento simbolico della fine del gruppo fu la chiusura del Caffè Michelangiolo nel 1866. L’anno seguente, nel 1867, Telemaco Signorini pubblicò una rivista intitolata Gazzettino delle Arti del Disegno, che raccolse gran parte del discorso teorico del gruppo e che, in In una certa misura, ha sostituito il caffè come mezzo di dibattito critico, ma aveva solo quaranta edizioni, tutte pubblicate nello stesso anno. Tuttavia, già allora Signorini risaliva al 1865 alla dissoluzione del gruppo: «si divisero tra loro e precipitarono la fine della loro Società, quando si trovarono discordanti e alcuni volevano e altri rifiutarono la mostra collettiva del 1865. Fatalmente per l’arte giovane, per gli artisti del caffè e per l’elemento progressista non ha prevalso e la mostra collettiva di quell’anno non si è più tenuta ». Il gruppo fu anche segnato dalla morte di Sernesi nel 1866 nella Terza Guerra d’Indipendenza e di Abbati nel 1868 dopo essere stato morso da un cane.
I membri del gruppo hanno iniziato ad evolversi in altri stili. I più fedeli al movimento furono Fattori e Lega, che continuarono la loro produzione manchista negli anni 1870 e persino negli anni 1880. Alcuni artisti si stabilirono a Parigi, come Zandomeneghi e Boldini, dove si avvicinarono all’impressionismo. Tuttavia, nel corso degli anni il Manchismo è degenerato in una diversificazione e un certo virtuosismo esagerato, come si può vedere nel lavoro di artisti che hanno cercato di imitare lo stile iniziale dei Macchiaioli, come Giacomo Favretto o Giuseppe De Nittis.
Tra il 1870 e il 1895 Diego Martelli continuò a tenere conferenze sui macchiaioli, in cui stabilì le basi teoriche del movimento, includendolo nelle moderne tendenze artistiche europee. D’altra parte, nel 1873 Cecioni e Signorini pubblicarono per un certo periodo la rivista Il Giornale Artistico.
Tra il 1880 e il 1920, la corrente ha dato origine a quella dei post-macchiaioli, una serie di pittori che hanno utilizzato vari parametri pittorici sviluppati dai Manchisti, tra cui: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini e Mario Puccini. Molti di loro erano studenti dei macchiaioli e avevano la città di Livorno come centro principale delle loro attività.
Membri del gruppo
Giuseppe Abbati (1836-1868)
Napoletano di nascita, visse a Venezia fin da bambino, dove studiò all’Accademia di Belle Arti e dove conobbe Signorini e D’Ancona. Nel 1860 perse un occhio nella battaglia di Santa Maria Capua Vetere. Si stabilì quindi a Firenze, dove frequentò il Caffè Michelangiolo. Nel 1861 ha vinto un premio alla Mostra Nazionale, che ha respinto in segno di protesta per la composizione della giuria. Nel 1861 si stabilì a Castiglioncello e, l’anno successivo, in Piagentina. Tra il 1863 e il 1866 espose ai Promotrici di Torino, Venezia e Firenze. Nella campagna del 1866 fu fatto prigioniero e fu imprigionato in Croazia per diversi mesi. Al suo ritorno si stabilì da solo a Castelnuovo della Misericordia, dove raggiunse la sua maturità artistica. È morto per un morso di cane.
Vito D’Ancona (1825-1884)
Nato a Pesaro, si stabilì a Firenze nel 1844, dove studiò alla Scuola di Belle Arti. Fu uno dei primi socialisti al Caffè Michelangiolo. Nel 1848 combatté con i volontari toscani nella battaglia di Curtatone e Montanara. Nel 1856 viaggiò con Signorini per Bologna, Modena, Mantova e Venezia. Ha partecipato alla Mostra Nazionale del 1861 con il dipinto L’incontro di Dante e Beatriz, vincendo un premio che ha respinto, come il resto dei suoi coetanei. Nel 1860 visse a Parigi per un periodo di sette anni, dove era aggiornato con le avanguardie artistiche dell’epoca. Ritornò nel 1875 e vinse una medaglia d’oro all’Esposizione Nazionale di Napoli. Abbandonò la pittura nel 1878, soffrendo di una paralisi completa.
Cristiano Banti (1824-1904)
Da una famiglia benestante, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Siena. Si stabilì a Firenze nel 1850, dove entrò a far parte del circolo Michelangiolo. Tra il 1860 e il 1861 trascorse diversi soggiorni dipingendo dalla vita in Liguria e Toscana. Ha anche dato il benvenuto ai suoi amici nelle sue fattorie a Montesorli e Montemurlo, vicino a Firenze. Nel 1861 viaggiò a Parigi con Cabianca e Signorini, e durante gli anni 1870 viaggiò più volte a Parigi e Londra. Nel 1884 fu nominato professore all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Collezionò numerose opere dai suoi compagni, che sua nipote donò nel 1955 a Palazzo Pitti.
Giovanni Boldini (1842-1931)
Inizialmente addestrato con suo padre, anche lui pittore, e dal 1862 studiò all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 1864 entrò nell’ambiente del Michelangiolo, dove fu protetto da Banti. Attaccato alla macchia, si dedicò, tuttavia, più al ritratto che al paesaggio. Nel 1867 visitò l’Esposizione Universale di Parigi, dove divenne amico di Edgar Degas. Nel 1871 si stabilì nel quartiere parigino di Montmartre, dove divenne un ritrattista dell’alta società e firmò un contratto con il commerciante Adolphe Goupil. Dal 1876 si allontanò definitivamente dalla macchia e coltivò uno stile vicino all’impressionismo francese. Nel 1889 visitò Madrid insieme a Degas. Tra il 1895 e il 1912 partecipò più volte alla Biennale di Venezia.
Odoardo Borrani (1833-1905)
Pisano di nascita, visse da giovane a Firenze, dove era apprendista del restauratore Gaetano Bianchi, disegnando copie degli affreschi di Giotto, Uccello e Ghirlandaio nelle chiese di Santa Maria Novella e Santa Croce. Nel 1851 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti e, dal 1855, frequentò il Michelangiolo. Nel 1856 vinse la medaglia d’oro del concorso triennale dell’Accademia. Nel 1859 si arruolò nell’artiglieria toscana. Nel 1861 trascorse un soggiorno a San Marcello Pistoiese, dove dipinse dalla vita, proprio come farebbe in Piagentina e Castiglioncello. Nel 1876 ha creato un’accademia di pittura privata. È morto in povertà.
Vincenzo Cabianca (1827-1902)
Di origine veronese, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 1848 fu incarcerato per aver combattuto contro gli austriaci. Poco dopo, si stabilì a Firenze e fu aggiunto alla riunione della macchiaiola. Pittore di scene locali per definizione, dal 1858 iniziò a dipingere dalla natura con il gruppo nella campagna toscana. Nel 1861 partecipò alla Mostra Nazionale con narratori toscani del 14 ° secolo. Nello stesso anno si recò a Parigi con Banti e Signorini. Nel 1863 si stabilì a Parma e, nel 1870, a Roma. Ha partecipato a diverse mostre nazionali fino all’anno della sua morte.
Adriano Cecioni (1836-1886)
Ha studiato dal 1859 all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nello stesso anno entra a far parte dell’artiglieria toscana, dove diventa amico di Signorini. Nel 1863 ottenne una borsa di studio per studiare a Napoli; a quel tempo si dedicò maggiormente alla scultura. Con Giuseppe De Nittis, Federico Rossano e Marco De Gregorio ha fondato la cosiddetta Scuola di Resina. Nel 1870 viaggiò a Parigi con De Nittis, ma non gli piaceva l’arte francese del momento, tranne Courbet. Tornato a Firenze nel 1873, assunse la direzione del quotidiano Il Giornale Artistico con Signorini. Dotato della teoria e della critica dell’arte, era uno dei pensatori del movimento, sul quale rifletteva nel suo lavoro scritto. Tra il 1874 e il 1879 espose alla Promotrice di Firenze. Nel 1884 ottenne una posizione di insegnante che gli permise di riprendersi da alcuni anni di difficoltà economiche.
Nino Costa (1826-1903)
Nato a Roma, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di quella città. Perseguitato dalla polizia papale per la sua affiliazione garibaldiana, si stabilì ad Ariccia. Nel 1859 si stabilì a Firenze, dove ebbe una forte influenza sui macchiaioli, in particolare Fattori. Nel 1861 partecipò alla Mostra Nazionale e, poco dopo, viaggiò a Parigi e Londra; prima di tornare nel suo paese, si stabilì per un certo periodo nella colonia di artisti di Marlotte, vicino a Fontainebleau. Nel 1863, tornato a Firenze, trascorse diversi soggiorni a dipingere a Bocca d’Arno. L’anno seguente combatté di nuovo con Garibaldi. Nel 1870 entrò a Roma con le truppe italiane e fu nominato consigliere e capo dei Musei Capitolini. Nel 1880 trascorse lunghi soggiorni a Marina di Pisa.
Giovanni Fattori (1825-1908)
Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Fu uno dei primi a partecipare al raduno Michelangiolo. Iniziò in macchia nel 1859 studiando soldati francesi a Le Cascine, un parco di Firenze. Da allora, i temi storici sono stati i suoi preferiti, in particolare quelli relativi alle campagne del Risorgimento, oltre a paesaggi e ritratti. Nel 1859 vinse il concorso Ricasoli con The Italian Camp dopo la battaglia di Magenta. Negli anni seguenti trascorse lunghi periodi a Castiglioncello. Nel 1869 fu nominato professore all’Accademia fiorentina. Nel 1875 si recò a Parigi, dove fu particolarmente colpito dal lavoro di Corot. Dal 1880 il suo lavoro continuò a essere fedele al naturalismo, sebbene con una componente di maggiore obiettività. Nel 1887 partecipò alla Mostra Nazionale di Venezia.
Silvestro Lega (1826-1895)
Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, tenendo lezioni private con Luigi Mussini. Nel 1848 partecipò alla battaglia di Curtatone e Montanara. Nel 1850 frequentò il Michelangiolo. Nel 1860 dipinse varie scene militari che riflettevano il suo interesse per la luce e il chiaroscuro. Nel 1861 iniziò a visitare la città della Piagentina, da dove proveniva la sua ragazza Virginia Batelli e, con i suoi amici, trascorse lunghi periodi a dipingere all’aperto. Nel 1870 vinse la medaglia d’argento all’Esposizione Nazionale di Parma. Dopo la morte di Virginia, si stabilì a Modigliana, la sua città natale, e soffrì di una depressione che, insieme a una malattia agli occhi, lo fece praticamente smettere di dipingere. Nel 1876 aprì una galleria d’arte a Firenze con Borrani, che presto fallì. Non lo so
Diego Martelli (1839-1896)
Martelli era il teorico del gruppo, così come il suo mecenate in gran parte. Iniziò a frequentare il Caffè Michelangiolo nel 1856, dove si iscrisse ai precetti della macchia come critico d’arte. Nel 1859 si arruolò nell’artiglieria toscana. Da una famiglia benestante, nel 1861 ereditò una fattoria a Castiglioncello, dove invitò i suoi amici a trascorrere diversi soggiorni dipingendo all’aperto. Nel 1863 viaggiò a Londra e Parigi. L’anno seguente si stabilì definitivamente a Castiglioncello, ma l’amministrazione della sua tenuta basata sui metodi proudhoniani lo portò alla rovina dopo alcuni anni. Nel 1866 partecipò alla campagna di Garibaldi, che sostenne anche finanziariamente. Nel 1867 fonda il Gazzettino delle Arti del Disegno con Signorini. Negli anni 1870 lavorò come giornalista per Il Corriere Italiano e L’Italia Nuova. Nel 1878 si stabilì per un anno a Parigi, dove divenne amico di Degas e Pissarro.
Antonio Puccinelli (1822-1897)
Figlio di un sarto, ha ottenuto una borsa di studio per studiare all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove era uno studente di Giuseppe Bezzuoli. Fu tra i primi a partecipare al raduno Caffè Michelangiolo, dal 1848, anno in cui si arruolò anche nel corpo di spedizione toscano. Successivamente visse una borsa di studio per quattro anni a Roma. Nel 1852 iniziò a dipingere macchia con El paseo del Muro Torto. Poco dopo, aprì un laboratorio a Firenze e divenne professore all’Accademia. Nel 1859 vinse un premio al concorso Ricasoli con il ritratto di Vincenzo Gioberti. Partecipò anche alla Mostra Nazionale di Firenze nel 1861, il cui successo gli valse la nomina di professore all’Accademia di Bologna.
Raffaello Sernesi (1838-1866)
Nel 1856 iniziò gli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze e, poco dopo, si unì al raduno di Via Larga. Nel 1859 si arruolò nell’esercito di spedizione toscano. Gli anni seguenti si dedicò alla pittura naturale con la tecnica della macchiaiola, sebbene i suoi disegni denotino l’influenza di artisti del Quattrocento come Masaccio, Lippi e Botticelli. Nel 1861 partecipò alla Promotrice di Firenze con i ladri di fichi, che era considerato immorale. Quell’estate visse a San Marcello Pistoiese e in Piagentina, dipingendo all’aperto. Nel 1864 trascorse anche una stagione a Castiglioncello. Nel 1866 partecipò alla conquista garibaldina del Veneto, dove fu ferito e catturato dagli austriaci, e morì poco dopo a Bolzano.
Telemaco Signorini (1835-1901)
Si è formato con suo padre, pittore da camera del Granduca di Toscana, e all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 1855 si unì al raduno del gruppo Manchista ed espose alla Promotrice di Firenze. Nel 1856 viaggiò con D’Ancona a Venezia, dove conobbe Abbati. Nel 1858, durante un viaggio a La Spezia, compì i suoi primi studi sui macchiaioli. Nel 1859 si arruolò nell’artiglieria toscana. L’anno seguente viaggiò di nuovo a La Spezia con Banti e Cabianca. Nel 1861 partecipò alla Promotrice con il Ghetto di Venezia e viaggiò a Parigi con Banti e Cabianca. Al suo ritorno si unì al gruppo Piagentina e iniziò anche come scrittore, essendo teorici del gruppo con Martelli e Cecioni. Nel 1867 fonda con Martelli il Gazzettino delle Arti del Disegno e, poco dopo, con Cecioni, Il Giornale Artistico. Nel 1871 pubblicò 99 discussioni artistiche e iniziò Caricaturisti e Caricaturisti del Café Michelangiolo, che pubblicò nel 1893. Nel 1873 fu incaricato dal commerciante Goupil di dipingere varie immagini di paesaggi della Marna e della Senna. Nel 1892 fu nominato professore all’Accademia fiorentina.
Serafini di Tivoli (1826-1892)
Si è formato con il pittore ungherese Carlo Marko. Nel 1848 combatté nella battaglia di Curtatone e Montanara e, nel 1849, in difesa della Repubblica Romana, dove conobbe Nino Costa. Fu uno dei primi parrocchiani del Michelangiolo. Nel 1855 visitò l’Esposizione Universale di Parigi con Saverio Altamura, da cui portò notizie dalla scuola di Barbizon, che influenzò fortemente il gruppo. Fu il primo ad iniziare con la tecnica della Manica, motivo per cui ricevette il soprannome di papa della macchia. Tuttavia, dal 1862 iniziò a prendere le distanze da questo stile. Tra il 1873 e il 1890 visse a Parigi, dove conobbe altri fiorentini che vivevano nella capitale francese, come D’Ancona e Boldini. È morto indigente.
Federico Zandomeneghi (1841-1917)
Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 1860 partecipò alla spedizione garibaldina delle Due Sicilie e, poco dopo, fu imprigionato dagli austriaci a Venezia. Riuscì a fuggire e si stabilì a Firenze, dove entrò in contatto con il Michelangiolo. Ha trascorso diverse stagioni a Castiglioncello. Nel 1866 tornò a Venezia, una volta incorporato il regno italiano. Nel 1874 si stabilì a Parigi, dove entrò nella scena impressionista, facendo amicizia con Degas, Pissarro e Sisley, e dove fu elogiato dal critico d’arte Joris-Karl Huysmans. Nel 1914 la Biennale di Venezia gli dedica una mostra retrospettiva. Sebbene desiderasse ardentemente il suo paese, visse fino alla sua morte nella capitale francese.