Escultura em pedra dura

A escultura de Hardstone é um termo geral na história da arte e arqueologia para a escultura artística de pedras predominantemente semi-preciosas (mas também de pedras preciosas), como jade, cristal de rocha (quartzo transparente), ágata, ônix, jaspe, serpentina ou cornalina, e para um objeto feito dessa maneira. As peças de escultura de Hardstone são geralmente pequenas e a categoria se sobrepõe tanto com joalheria quanto com escultura.

Hardstone carving cai sob a categoria geral de arte glyptic, que cobre pequenas esculturas e escultura em todas as categorias de pedra. Por definição tradicional chinesa, as pedras duras são divididas em duas categorias: jade, que é a nefrite mineral e todas as outras pedras preciosas e semi-preciosas. A definição neste contexto de “hardstone” não é científica e não é muito rígida, mas exclui as pedras “macias”, como esteatita e minerais como o alabastro, ambos amplamente utilizados para escultura, bem como pedras típicas para construção e escultura monumental. , como mármore e outros tipos de pedra calcária e arenito. Estes geralmente não são capazes de um acabamento fino em esculturas muito pequenas, e usarão em uso prolongado. Em outros contextos, como a arquitetura, “pedra dura” e “pedra macia” têm diferentes significados, referindo-se a dureza medida real usando a escala Mohs de dureza mineral e outras medidas. Algumas rochas usadas em arquitetura e escultura monumental, como o granito, são pelo menos tão difíceis quanto as pedras preciosas, e outras, como a malaquita, são relativamente macias, mas contadas como pedras duras devido à sua raridade e cores finas.

Essencialmente, qualquer pedra que é freqüentemente usada em jóias é provável que conta como uma pedra dura. São incluídos minerais orgânicos duros, como ámbar e jato, bem como a obsidiana de mineralóides. Hardstones normalmente precisa ser perfurado ao invés de trabalhar com ferramentas afiadas para alcançar um acabamento fino. Geologicamente falando, a maioria das gemas tradicionalmente esculpidas no Ocidente são variedades de quartzo, incluindo: calcedônia, ágata, ametista, sard, ônix, cornalina, heliotropo, jaspe e quartzo em sua forma não corada e transparente, conhecida como cristal de rocha. Os vários materiais chamados de jade têm sido dominantes na escultura da Ásia Oriental e Mesoamérica. As pedras tipicamente usadas para edifícios e escultura grande não são freqüentemente usadas para objetos pequenos, como vasos, embora isso ocorra.

As esculturas de Hardstone foram altamente apreciadas em muitas culturas, desde o período Neolítico até o século 19, tais objetos estavam entre os mais apreciados em uma grande variedade de culturas, muitas vezes atribuíram poderes especiais ou significância religiosa, mas hoje cobertura em história de arte não especialista tende a ser relegado a uma categoria de artes decorativas ou de “artes menores”. Os tipos de objetos esculpidos incluíram aqueles com fins rituais ou religiosos, gemas gravadas como anéis de selos e outros tipos de selo, alças, ganchos e itens semelhantes, vasos e objetos puramente decorativos.

Técnicas de escultura de pedra dura:
A maioria das pedras duras, incluindo as variedades de jade e quartzo, possuem uma estrutura cristalina que não permite a escultura detalhada por ferramentas afiadas sem grande desperdício e um acabamento fraco. Trabalhar com eles sempre foi muito demorado, o que junto com o custo de materiais raros, muitas vezes negociados de muito longe, representou a grande despesa desses objetos. Depois de serrar e talvez esmagar para alcançar a forma aproximada, as pedras foram cortadas principalmente usando pó abrasivo em pedras mais difíceis, em conjunto com uma broca manual, provavelmente, muitas vezes, em um torno e por trituradores. Emery foi extraído para pó abrasivo em Naxos desde a antiguidade, e era conhecido na Mesoamérica pré-colombiana. Alguns primeiros tipos de vedação foram cortados à mão, em vez de uma broca, o que não permite detalhes finos. Não há provas de que lentes de aumento fossem usadas por cortadores na antiguidade. Os chineses às vezes derrubaram suas brocas diretas com diamantes menos valorados.

Um guia medieval para técnicas de escultura de gemas sobrevive do presbítero de Theophilus. Cortadores bizantinos usavam uma roda de borda plana em uma broca para o trabalho de intaglio, enquanto os carolíngios usavam brocas de ponta redonda; Não está claro como eles aprenderam esta técnica. Os escultores Mughal também usaram brocas. Seções de incrustação podem ser serradas por serras de proa. Em gemas de intaglio pelo menos, a superfície de corte embutida geralmente está muito bem preservada, e o exame microscópico revela a técnica utilizada. A cor de várias pedras preciosas pode ser reforçada por uma série de métodos artificiais, usando calor, açúcar e corantes. Muitos destes podem ser usados ​​desde a antiguidade – desde o 7º milênio aC, em caso de aquecimento.

Roughing out
Esculpindo pedras duras usando grades de lâminas lisas ou ferramentas com ponta de carboneto em vez de cinceles de dentes quando, uma vez que os cinzéis de aço exigirão moagem freqüente e re-temperar quando usado em pedra dura. Considere usar uma ferramenta pneumática “Dallett” ou tipo D se você fizer muito do seu trabalho em pedra dura. Ele tem mais impacto do que a ferramenta Tipo B e economizará tempo, especialmente quando se estragar.

Intaglio
A técnica de intaglio é amplamente realizada em quase todas as pedras, enquanto que, na antiguidade, a gravura de gemas costumava praticar em algumas pedras específicas como Ágata, Jasper, Amethyst e Onyx. Em outras palavras, a gravação significa esculpir no intaglio que imprime o corte ou design em que uma pedra deve ser transferida.

A técnica Intaglio oferece a imagem de fundo da pedra que pode ser usada por um cortador de gemas para se referir à atividade de escultura de gemas. Outra técnica que é conhecida como cameo captura a imagem principal ou superior da pedra. Também é usado principalmente para a técnica de gravura em pedras preciosas. A técnica do cameo para gravar gemstone foi amplamente praticada na época do grego. O anel do sinete foi craved usando o procedimento cameo. O cameo oferece uma imagem de cor clara sobre um fundo escuro. Arte genética: A arte glyptic é uma técnica de inscrição que é majoritariamente usada para esculpir pequenas pedras preciosas ou para inscrições arqueológicas. Junto com a pedra, esta técnica foi praticada em selos cilíndricos. Técnica de escultura de gemas: Para esculpir uma pedra preciosa ou selar o pó abrasivo e as máquinas de broca manual são usadas.

A pessoa que corta a gema é conhecida como cortadora de gemas, que deve ter pelo menos três anos de experiência neste campo. No entanto, em dias anteriores devido à falta de avanço técnico, portanto, eles usavam um selo com as mãos; infelizmente, foi difícil obter os melhores detalhes desta técnica. Além disto, em tempos antigos, não há nenhuma evidência que implique que eles estavam usando óculos magnéticos para realizar essa atividade. Hoje em dia, devido ao grande avanço na técnica, o trabalho de intaglio ou escultura tornou-se fácil. Para executar o intaglio sobre um selo, o cortador de gemas usa uma roda de roda plana afiada em uma broca para trabalho de intaglio. Além disso, para aumentar a cor e o brilho da pedra hoje, os tratamentos de calor e cor, como os corantes, são amplamente realizados sobre as pedras.

História:
Ásia e o mundo islâmico:
A arte é muito antiga, voltando para a civilização do vale do Indus e além, e as principais tradições incluem selos de cilindros e outras esculturas pequenas no antigo Oriente Próximo, que também foram feitas em pedras mais macias. Inlays de pedras semi-preciosas foram freqüentemente usados ​​para decoração ou destaques em esculturas de outros materiais, por exemplo, as estátuas freqüentemente tinham os olhos embutidos com casca branca e lapis lazuli azul ou outra pedra.

A escultura de jade chinesa começa com a escultura de objetos rituais, incluindo lâminas para ji e dagger-axes claramente nunca destinados a uso, e os “Six Ritual Jades”, incluindo o bi e cong, que, segundo muita literatura posterior, representavam o céu e a terra, respectivamente. Estes são encontrados a partir da cultura neolítica de Liangzhu (3400-2250 aC) em diante, e lâminas da Dinastia Shang do 2º milênio aC em. A cultura chinesa tradicional atribui fortes poderes ao jade; os trajes de enterro de jade em que aristocratas da Dinastia Han (206 aC-220 CE) foram enterrados foram destinados a preservar o corpo da decadência.

As culturas chinesas e outras muitas vezes atribuíram propriedades específicas para a detecção e neutralização do veneno para pedras preciosas, uma crença ainda viva no Renascimento europeu, como mostram as obras de Georgius Agricola, o “pai da mineralogia”. A palavra inglesa “jade” deriva (através da pedra de ijada espanhola) da crença asteca de que as doenças curadas de minerais dos rins e dos lados. O período de Han também viu o início da tradição de escultura decorativa de jade fino que durou até os tempos modernos, embora a escultura fina de outras pedras duras não se desenvolveu até o século 17, e então parece ter sido produzida em diferentes oficinas e estilos de aqueles para jade. Em geral, o nefrito branco e jade foi o mais considerado na China até cerca de 1800, quando o verde mais profundo e brilhante da melhor jadeita se tornou mais favorecido. Existem tradições asiáticas relacionadas de escultura em jade coreano, no Sudeste Asiático e, em menor medida, no Japão.

As esculturas de Sassanian pequenas são conhecidas, principalmente para selos ou jóias; O medalhão central do “Cup of Chosroes” (galeria) é um dos maiores. A escultura egípcia de cristal de rocha em vasos aparece no final do século 10 e desaparece virtualmente após cerca de 1040. Em 1062, o palácio do Califa Fatimid foi saqueado por seus mercenários, e os exemplos encontrados nos tesouros europeus, como o ilustrado, podem foram adquiridos quando o saque estava disperso. O cristal de rocha usado no Egito foi aparentemente comercializado da África Oriental.

Até recentemente, pensava-se que a escultura de jade foi introduzida no mundo islâmico da Ásia Central no período Timurid, mas está se tornando mais claro que os anéis de polegar dos arqueros, as escavações da faca e vários outros objetos foram esculpidos há séculos, mesmo milênios antes, embora em números limitados. Jade islâmico e outras esculturas atingiram um pico particular no Império Mughal, onde, além das esculturas portáteis, os painéis embutidos de pedras esculpidas foram incluídos em edifícios como o Taj Mahal. A grande riqueza da corte Mughal permitiu que pedras preciosas, como rubis e esmeraldas, fossem inseridas livremente em objetos. As oficinas judiciais do Império Otomano também produziram objetos pródigos e elaborados, em estilos semelhantes, mas sem atingir os picos artísticos da escultura Mughal.

Tradições ocidentais:

Das civilizações iniciais do Oriente próximo desceu a escultura de navios e pequenas estátuas na Grécia antiga, Roma antiga e arte ocidental subsequente, e também a Pérsia Sassaniana; No entanto, não é muito significativo na arte do Egito antigo, jóias externas, como o alabastro era um material mais comum. O anel de selim de jade de Tutankhamon foi chamado de “espécime único” de jade egípcio. Hardstone carving refere-se mais frequentemente a navios e figuras que gemas gravadas menores para anéis de vedação ou feitas como objéts d’art, que foram a principal expressão artística de escultura de pedra dura nos períodos clássicos gregos e helenísticos e são consideradas separadamente. Do período helenístico, os navios elaborados em pedras semi-preciosas começam a aparecer, principalmente esculpidos, alguns em cameo. A Copa dos Ptolomeus e a Copa da Farnese parecem ter sido feitas em Alexandria no Egito Ptolemaico, assim como uma xícara de sardonyx cantilada mais simples em Washington, que, como a Copa dos Ptolomeus, foi adaptada para ser um cálice cristão e dotado de ouro elaborado e montes de jóias por Abbot Suger para a sua abadia de St Denis cerca de 1140.

A partir das formas mais antigos e mais antigas, os navios aparecem, concentrando-se em mostrar os padrões naturais das pedras figuram – as sobreviventes destes são difíceis até a data e sobreviveram principalmente em tesouros da igreja com montagens medievais no trabalho de ourives. A melhor coleção de navios litúrgicos bizantinos está no Tesouro de San Marco, Veneza, alguns deles saqueados da Quarta Cruzada. Os artistas bizantinos mantiveram uma tradição durante toda a Idade Média, muitas vezes trabalhando em cristal de pedra transparente. Existem algumas peças grandes da arte carolíngia, incluindo o cristal de Lothair e, em seguida, uma tradição contínua de trabalho de cristal de rocha, muitas vezes usado sem decoração em relicários e outras peças da mesma forma que o vidro moderno, pelo que muitas vezes são confundidos com telespectadores modernos . No final da Idade Média, uma grande variedade de pedras e objetos são vistos, usados ​​para objetos religiosos e seculares.

O Opificio delle pietre dure (“Hardstone Workshop”) fundado pelos Medici em Florença em 1588 logo se tornou o workshop líder na Europa e desenvolveu o estilo pietra dura de incrustação multicolor, que utiliza bolinhas coloridas e pedras preciosas. Eles também produziram navios e pequenas esculturas de uma única pedra, muitas vezes montada com ouro, que também era uma especialidade de oficinas milanesas. Outros governantes seguiram seu exemplo, incluindo Peter the Great, cujas Peterhof Lapidary Works, fundadas em 1721, começaram a paixão entre os reis e aristocratas russos por pedras duras. A produção de gema gravada já havia revivido, centrada em Veneza, mas com artistas em muitos países, e gemas de alta qualidade continuaram a ser produzidas até meados do século XIX. O sabor da moda maniérista do século XVI encantou-se com vasos extravagantes para servir frutas ou doces, ou exibir como centros de mesa ou em aparadores, com pedras duras aumentadas com montagens e bases em metais preciosos, esmaltes e jóias. Uma coleção que permaneceu principalmente em conjunto é o “Tesouro do Dauphin” de Louis, Dauphin of France (1661-1711), que passou para o filho Filipe V da Espanha; Mais de 120 objetos agora são exibidos juntos no Museo del Prado, muitos dos quais já tinham mais de um século na vida do Dauphin.

Em contraste com os vastos vasos de malaquite que mais tipificam a escultura russa (foto abaixo), o último produtor moderno notável foi Fabergé na Rússia pré-revolucionária. Antes de produzir os famosos ovos de Páscoa Imperial, ele fez sua reputação com pequenas figuras de hardstone de animais e pessoas, tipicamente apenas de 25 a 75mm de comprimento ou de largura, e pequenos vasos com algumas flores – o vaso e a “água” no cristal de rocha e as flores em várias pedras duras e esmaltes.

Tradições pré-colombianas e outras:
Além do Velho Mundo, a escultura de pedra dura era importante em várias culturas pré-colombianas, incluindo jade na Mesoamérica e obsidiana na Mesoamérica. Como sua cor tinha associações com água e vegetação, jade também era um símbolo de vida para muitas culturas; os maias colocavam contas de jade na boca dos mortos. Faltando ferro, o jade era o material mais difícil que os pré-colombianos conseguiam trabalhar, além da esmeril.

Um tipo particular de objeto que atravessa a longa história das culturas mesoamericanas dos olmecas aos maia e astecas é o rosto “máscara” em pedra semi-preciosa (eles não parecem ter sido realmente vestindo), seja esculpidos a partir de um único Peça ou de peças embutidas em um suporte de outro material. Os curadores referem-se a máscaras faciais de “estilo olmeca”, apesar de serem de estilo Olmec, até o momento nenhum exemplo foi recuperado em um contexto arqueológico Olmec controlado. No entanto, eles foram recuperados de locais de outras culturas, incluindo um depositado deliberadamente no recinto cerimonial de Tenochtitlan (Cidade do México), que presumivelmente teria sido cerca de 2.000 anos quando os astecas o enterraram, sugerindo que estes foram valorizados e coletados como antiguidades romanas estavam na Europa. As próprias máscaras dos aztecas são mais tipicamente de incrustação turquesa, as maias de jade inlay (veja a galeria).

Outro tipo suposto de escultura de pedra dura pré-colombiana é o crânio de cristal de rocha; No entanto, os especialistas estão agora convencidos de que todos os exemplos conhecidos (tamanho real) são falsificações do século XIX, embora algumas em miniatura possam ser genuinamente pré-colombianas.

Existe uma tradição bem desenvolvida de escultura de Pounamu (jade) para armas, ferramentas e ornamentos pelos habitantes maori da Nova Zelândia.

Imitações:
Como uma forma de arte de grande prestígio usando materiais caros, muitas técnicas diferentes para imitar tiras de pedras duras foram desenvolvidas, algumas das quais criaram tradições artísticas significativas. O Celadon ware, com um esmalte de jade, era importante na China e na Coréia, e em períodos iniciais usados ​​para formas típicas de objetos de jade. O vidro do cameo romano foi inventado para imitar gemas de cameo, com a vantagem de que camadas consistentes eram possíveis mesmo em objetos na rodada. O pequeno grupo de óculos Hedwig do século XI (século) é inspirado por vasos de cristal de rocha Fatimid. No vidro de ágata do Renascimento italiano foi aperfeiçoado para imitar vasos de ágata com figuração multicolorida. As cerâmicas foram geralmente decoradas para imitar gemas e madeira, gesso e outros materiais pintados para imitar pedras. Scagliola desenvolveu-se na Itália para imitar incrustações pietra dura em gesso; formas menos elaboradas são chamadas de mármore. Os manuscritos iluminados medievais muitas vezes imitavam pedra embutida e gemas gravadas, e após a impressão assumiu o marmoreio de papel continuado como uma embarcação manual para decoração de papéis finais e capas.