Твердородная резьба

Hardstone carving является общим термином в истории искусства и археологии для художественной резьбы преимущественно полудрагоценных камней (но и из драгоценных камней), таких как нефрит, горный хрусталь (прозрачный кварц), агат, оникс, яшма, серпентин или сердолик, и для объекта, сделанного таким образом. Частицы из твердых камней обычно маленькие, а категория накладывается как на украшения, так и на скульптуру.

Hardstone резьба подпадает под общую категорию глифского искусства, которая покрывает небольшие резные фигурки и скульптуру во всех категориях камня. По традиционным китайским определениям твердые камни делятся на две категории: нефрит, который является минеральным нефритом, и все другие драгоценные и полудрагоценные камни. Определение в этом контексте «твердого камня» ненаучно и не очень жестко, но исключает «мягкие» камни, такие как мыльный камень (стеатит) и минералы, такие как алебастр, широко используемые для резьбы, а также типичные камни для строительства и монументальной скульптуры , таких как мрамор и другие виды известняка и песчаника. Они, как правило, не способны к тонкой отделке в очень маленьких резных фигурах и будут носить при длительном использовании. В других контекстах, таких как архитектура, «твердый камень» и «мягкий камень», имеют разные значения, относящиеся к фактической измеренной твердости с использованием шкалы минералов Мооса и других мер. Некоторые камни, используемые в архитектуре и монументальной скульптуре, такие как гранит, по меньшей мере так же тяжелы, как драгоценные камни, а другие, такие как малахит, относительно мягкие, но считаются твердыми камнями из-за их редкости и тонкого цвета.

По существу, любой камень, который часто используется в ювелирных изделиях, скорее всего, считается твердым камнем. В состав входят твердые органические минералы, такие как янтарь и струя, а также обсидиан минералоидов. Жесткие камни обычно нужно просверлить, а не обрабатывать обрезными инструментами, чтобы добиться отличной чистоты. Геологически говоря, большинство драгоценных камней, традиционно вырезанных на Западе, — это разновидности кварца, в том числе: халцедон, агат, аметист, сард, оникс, сердолик, гелиотроп, яшма и кварц в своей бесцветной и прозрачной форме, известной как горный хрусталь. Различные материалы, названные нефритом, были доминирующими в восточной Азии и мезоамериканской резьбе. Камни, обычно используемые для зданий и большой скульптуры, не часто используются для небольших объектов, таких как сосуды, хотя это происходит.

Hardstone carvings были высоко оценены во многих культурах, начиная с эпохи неолита и вплоть до XIX века такие объекты были одними из самых высоко ценимых в самых разных культурах, часто приписывали особые полномочия или религиозную значимость, но сегодня охват в неспециалистической истории искусства как правило, отводится на все виды декоративного искусства или категории «второстепенных искусств». Типы вырезанных предметов включали в себя ритуальные или религиозные цели, выгравированные драгоценные камни как кольца для печати и другие виды печати, ручки, крючки для ремня и аналогичные предметы, сосуды и чисто декоративные предметы.

Hardstone резьба Техника:
Большинство твердых пород, в том числе нефритовых и кварцевых сортов, имеют кристаллическую структуру, которая не позволяет детально вырезать обрезные инструменты без больших потерь и плохой отделки. Работать с ними всегда было очень много времени, что, наряду со стоимостью редких материалов, часто продаваемых с очень далекой стороны, объясняло большой расход этих объектов. После распиловки и, возможно, долото, чтобы достичь приблизительной формы, камни были в основном разрезаны с помощью абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручным сверлом, возможно, часто устанавливаемым в токарном станке и шлифовальными кругами. Эмери была добыта для абразивного порошка на Наксосе с древности и была известна в доколумбовой Мезоамерике. Некоторые ранние типы уплотнений были разрезаны вручную, а не дрель, что не позволяет мелко детализировать. Нет доказательств того, что увеличительные линзы использовались резцами в древности. Китайцы иногда опрокидывали свои прямые сверла с менее ценными бриллиантами.

Средневековый путеводитель по технике драгоценных камней выживает от пресвитера Теофила. Византийские фрезы использовали плоское колесо на дрели для глубокой работы, в то время как каролингские использовали сверла с круглым наконечником; неясно, как они изучили эту технику. Могуляры также использовали упражнения. Секции инкрустации можно распиливать носовыми пилами. По крайней мере, в глубоких драгоценных камнях утопленная поверхность разреза, как правило, очень хорошо сохраняется, а микроскопическое исследование показывает используемую технику. Цвет нескольких драгоценных камней может быть усилен рядом искусственных методов, используя тепло, сахар и красители. Многие из них, как можно показать, использовались с древности — с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления.

Черновая обработка
Резьба жесткого камня с использованием плоских ножевых долота или инструментов с твердосплавными наконечниками вместо зубчатых зубила, когда стальные долота потребуют частого измельчения и повторного отпуска при использовании на твердом камне. Подумайте об использовании пневматического инструмента «Dallett» или типа D, если вы выполняете большую часть своей работы на твердом камне. Он имеет большее влияние, чем инструмент типа B, и сэкономит время, особенно при черновой обработке.

инталия
Техника глубокой печати широко применяется почти на каждом камне, тогда как в древние времена гравюра драгоценных камней применялась для некоторых конкретных камней, таких как Агат, Джаспер, Аметист и Оникс. Другими словами, гравировка означает высечку в глубокой печати, которая печатает разрез или рисунок, в который должен быть перенесен камень.

Техника Intaglio предлагает фоновое изображение камня, которое может использоваться резаком для изготовления драгоценных камней. Другая техника, известная как камея, захватывает голову или верхнее изображение камня. Он также широко используется для гравировки гравюры. Техника камеи для гравировки драгоценных камней широко применялась во времена греческого языка. Кольцо с надписью было запрограммировано с использованием процедуры камео. Камея предлагает светлое цветное изображение на темном фоне. Глиптическое искусство: глиптическое искусство — это техника надписи, которая в основном используется для вырезания небольшого драгоценного камня или для археологических надписей. Наряду с камнем эта техника применялась на цилиндрических печатях. Техника резьбы по резьбе: для вырезания драгоценного камня или запечатывания используются абразивные порошковые и ручные машины.

Человек, который режет драгоценный камень, известен как резак для драгоценных камней, который должен иметь не менее трех лет опыта в этой области. Однако в прежние дни из-за отсутствия технического прогресса, поэтому они использовали, чтобы вырезать печать своими руками; к сожалению, было трудно получить более подробную информацию из этой техники. Кроме того, в древние времена нет таких доказательств, которые влечет за собой использование магнитных очков для выполнения этой деятельности. В настоящее время из-за значительного прогресса в технике, работа с глубокой или резьбой стала легкой. Чтобы выполнить глубокую печать над уплотнением, резак для драгоценных камней использует обрезное колесо с плоским колесом на сверло для глубокой работы. Кроме того, для увеличения цвета и блеска камня сегодня тепловые и цветные обработки, такие как красители, широко применяются над камнями.

История:
Азия и исламский мир:
Искусство очень древнее, восходящее к цивилизации долины Инда и за ее пределами, а основные традиции включают в себя цилиндрические уплотнения и другие мелкие резьбы на Древнем Ближнем Востоке, которые также были сделаны из более мягких камней. Вкладыши из полудрагоценных камней часто использовались для украшения или бликов в скульптурах других материалов, например, у статуй часто были глаза, инкрустированные белой раковиной и синим лазури или другим камнем.

Китайская резьба по нефритам начинается с вырезания ритуальных предметов, в том числе лезвия для оси джи и кинжалов, которые явно никогда не предназначались для использования, и «Шесть ритуальных джедов», включая би и конг, которые, согласно гораздо более поздней литературе, представляли небо и землю соответственно. Они находятся в культуре неолита Лянчжу (3400-2250 гг. До н. Э.) И лезвия 2-го тысячелетия до н. Э. Традиционная китайская культура придает сильные способности нефрита; костюмы нефритового захоронения, в которых были погребены аристократы династии Хань (206 г. до н.э.-220 н.э.), предназначались для сохранения тела от распада.

Китайская и другие культуры часто приписывали особые свойства для обнаружения и нейтрализации яда для драгоценных камней, еще живого в европейском Возрождении, о чем свидетельствуют работы Георгия Агрикола, «отца минералогии». Английское слово «нефрит» происходит (через испанский piedra de ijada) от веры ацтеков, что минерал вылечил болезни почек и боков. Ханьский период также стал началом традиции прекрасной декоративной резьбы по нефритам, которая длилась до наших дней, хотя прекрасная резьба по другим твердым камням не развивалась до XVII века, а затем, по-видимому, производилась в разных мастерских и стилях из для нефрита. В целом белый нефрит нефрит был наиболее высоко ценится в Китае до 1800 года, когда более глубокий и яркий зеленый из лучших жадеитов стал более предпочтительным. В Азии есть азиатские традиции корейской нефритовой резьбы, в Юго-Восточной Азии и, в гораздо меньшей степени, Японии.

Известны мелкие сасанидские резьбы, в основном для тюленей или украшений; центральный медальон «Чаши Хосров» (галерея) является одним из крупнейших. Египетская резьба горного хрусталя в сосуды появляется в конце 10 века и практически исчезает примерно через 1040 год. В 1062 году Каирский дворец Халифата Фатимидов был разграблен его наемниками, а примеры, найденные в европейских казначействах, как показано на иллюстрации, могут были приобретены по мере того, как добыча была рассеяна. Горный хрусталь, используемый в Египте, по-видимому, торговался из Восточной Африки.

До недавнего времени считалось, что нефритовая резьба была введена в исламский мир Центральной Азии в эпоху Тимуридов, но становится все яснее, что кольца большого пальца лучников, рукоятки ножей и различные другие предметы были вырезаны на протяжении веков, даже тысячелетий раньше, хотя в ограниченном количестве. Исламские иероглифы и другие резные фигуры достигли определенного пика в империи Великих Моголов, где помимо переносных резных фигур инкрустированные панели из резных камней были включены в такие здания, как Тадж-Махал. Великое богатство суда Моголов позволило драгоценным камням, таким как рубины и изумруды, свободно вставляться в предметы. Придворные мастерские Османской империи также производили щедрые и сложные предметы в похожих стилях, но не достигли художественных пиков резьбы по Моголу.

Западные традиции:

С ранних цивилизаций на Ближнем Востоке спускались резьба по сосудам и небольшим статуям в Древней Греции, Древнем Риме и последующем западном искусстве, а также в Сасанидской Персии; однако это не очень важно в искусстве Древнего Египта, вне ювелирных изделий, поскольку алебастр был более распространенным материалом. Кольцо из нефрита «Тутанхамона» было названо «уникальным образцом» египетского нефрита. Твердородная резьба чаще всего относится к сосудам и фигурам, чем к меньшим гравированным драгоценным камням для уплотнительных колец или выполненных как предметы искусства, которые были основным художественным выражением резьбы по твердым камням в греческий классический и эллинистический периоды и рассматриваются отдельно. С эллинистического периода начинают появляться суда в полудрагоценных камнях, в основном вырезанные, некоторые в камео. Кубок Птолемеев и Кубок Фарнезе оба, по-видимому, были сделаны в Александрии в Птолемеевом Египте, как и более простая рифленая чашка сардоникса в Вашингтоне, которая, как и Кубок Птолемеев, была адаптирована как христианская чаша и получила продуманное золото и украшенные драгоценностями горы Аббата Сугера для его аббатства Святого Дениса около 1140 года.

Из поздних античных ясных фигур для сосудов появляются, концентрируясь на показе естественных узоров фигурных камней — пережитки из них труднодоступны и в основном сохранились в церковных сокровищницах со средневековыми горами в ювелирной мастерской. Лучшая коллекция византийских богослужебных судов находится в Казначействе Сан-Марко, Венеция, некоторые из которых являются добычей с Четвертого Крестового похода. Византийские художники сохраняли традицию в средние века, часто работая в ясном горном хрустале. Есть несколько больших произведений из искусства Каролингов, в том числе Кристалл Лотаира, а затем продолжающаяся традиция горных хрустальных работ, которые часто используются без декорации в реликвариях и других изделиях так же, как и современное стекло, за что их часто принимают современные зрители , К концу Средневековья видны более разнообразные камни и предметы, используемые как для религиозных объектов, так и для светских.

Opificio delle pietre dure («Мастерская Hardstone»), основанная Medici во Флоренции в 1588 году, вскоре стала ведущей мастерской в ​​Европе и разработала стиль pietra dura разноцветных инкрустаций, в которых используются цветные мраморы, а также драгоценные камни. Они также производили сосуды и небольшие скульптуры из одного куска камня, часто с золотом, который также был специальностью миланских мастерских. Другие правители следовали их примеру, в том числе Петру Первому, чей Петергофский гранильный завод, основанный в 1721 году, начал страсть среди русских монархов и аристократов за хардстоны. Выгравированное производство драгоценных камней уже возродилось, в центре Венеции, но с художниками во многих странах, а драгоценные камни очень высокого качества продолжали выпускаться до середины XIX века. Присуждение маньериста в XVI веке восхищалось экстравагантными сосудами для обслуживания фруктов или сладостей, или отображалось в виде столовых или на буфетах, с твердыми камнями, дополненными креплениями и основаниями из драгоценного металла, эмали и драгоценных камней. Одна коллекция, которая оставалась в основном вместе, — «Сокровище Дофина» Луи, Дофина Франции (1661-1711), которое перешло к его сыну Филиппу V из Испании; более 120 объектов теперь отображаются вместе в Музее дель Прадо, многие из которых были уже более ста лет в жизни Дофина.

В отличие от обширных малахитовых ваз, которые скорее типичны для русской резьбы (рисунок ниже), последним известным современным продюсером был Фаберже в дореволюционной России. Перед тем, как он выпустил знаменитые Императорские пасхальные яйца, он сделал свою репутацию маленькими фигурами из твердых животных и людей, обычно только 25-75 мм длиной или широкими, и маленькими вазами с несколькими цветами — вазой и «водой» в горном хрустале и цветами в различных хрустальных камнях и эмали.

Доколумбовые и другие традиции:
Помимо Старого Света, резьба по твердым камням важна в различных доколумбовых культурах, включая нефрит в Мезоамерике и обсидиан в Мезоамерике. Поскольку его цвет имел ассоциации с водой и растительностью, нефрит был также символом жизни для многих культур; майя помещал нефрированные бусины в уста мертвых. Не имея железа, нефрит был самым трудным материалом, с которым могли работать доколумбовики, кроме наждака.

Особый тип объекта, проходящего через долгую историю мезоамериканских культур от ольмеков до майя и ацтеков, — это «маска» лица в полудрагоценном камне (они, похоже, не были на самом деле), либо вырезанные из одного кусок или частей, инкрустированных на подложку другого материала. Кураторы относятся к маскам «Olmec-style», несмотря на то, что они были Olmec в стиле, до настоящего времени ни один пример не был восстановлен в контролируемом археологическом контексте Olmec. Однако они были найдены на сайтах других культур, в том числе на умышленном осаждении в церемониальном участке Теночтитлан (Мехико), которому, предположительно, было около 2000 лет, когда ацтеки захорали его, предполагая, что они были оценены и собраны как римские древности были в Европе. Собственные маски ацтеков более типичны из бирюзовой инкрустации, майянской нефритовой инкрустации (см. Галерею).

Другой предполагаемый тип доколумбовой резьбы по твердым камням — череп хрустального хрусталя; однако эксперты теперь удовлетворены тем, что все известные крупные (в натуральную величину) примеры являются подделками 19-го века, хотя некоторые миниатюрные могут быть действительно доколумбовыми.

Существует хорошо развитая традиция резьбы Pounamu (нефрит) для оружия, инструментов и украшений маори Новой Зеландией.

Имитации:
В качестве престижной художественной формы с использованием дорогостоящих материалов было разработано много разных методов для имитации резьбы по твердым камням, некоторые из которых сами создали значительные художественные традиции. Изделия Celadon с цветной глазурью из нефрита были важны в Китае и Корее, а в ранние периоды использовались для форм, характерных для нефритовых предметов. Римское камео было изобретено для подражания камеям-камеям, с тем преимуществом, что последовательные слои были возможны даже в объектах в раунде. Небольшая группа из 11-го (?) Века очков Hedwig вдохновлена ​​скалодромическими сосудами Фатимида. В итальянском ренессансе агатное стекло было усовершенствовано для имитации агатовых сосудов с разноцветной фигурацией. Керамика часто украшалась для имитации драгоценных камней, дерева, гипса и других материалов, окрашенных для имитации камней. Scagliola разработал в Италии, чтобы имитировать инкрустации pietra dura на штукатурке; менее сложные формы называются мраморными. Средневековые освещенные манускрипты часто имитировали как инкрустированные камнем, так и гравированные драгоценные камни, и после того, как печать заняла бумажный мрамор, продолжалось как ручное ремесло для украшения торцов и обложек.