Novo barroco espanhol

Novo barroco espanhol refere-se à arte barroca no Vice-Reino da Nova Espanha. Durante este período, artistas da Nova Espanha experimentaram abordagens criativas expressivas, contrastantes e realistas, tornando a arte que se tornou altamente popular na nova sociedade espanhola.

Entre as obras de arte notáveis ​​estão as esculturas policromadas, que, assim como a habilidade técnica que exibem, refletem a expressividade e os contrastes de cores característicos do Novo Barroco Espanhol.

Dois estilos podem ser traçados na arquitetura da Nova Espanha: o Salomónico, desenvolvido a partir de meados do século XVII, e o Estípito, que começou no início do século XVIII.

Um modelo da Catedral de Puebla representa a magnificência arquitetônica da Nova Espanha. Um livro de coro e um cravo do século XVIII destacam a importância da música para a sociedade colonial do período barroco no México.

Pintura
No campo da pintura, o Novo Barroco espanhol teve grandes artistas cujas obras estão em museus como o Museu do Vice-reinado de Tepotzotlán, o Museu El Carmen de San Ángel, o Museu Santa Mónica de Puebla e a Catedral Metropolitana da Cidade do México.

Entre os artistas mais ilustres foram:

Miguel Cabrera
Juan Correa
Cristóbal de Villalpando
Simón Pereyns

Simón Pereyns
Simón Pereyns viveu em Antuérpia por volta de 1530, em seguida, o México por volta de 1600. Ele era um pintor flamengo e em 1558, ele se mudou para Lisboa e depois para Madrid, onde trabalhou como artista da corte.

Em 1566, ele foi para a Nova Espanha, alcançou a fama com suas pinturas no México. Muitas obras são atribuídas a ele, mas a maioria delas foi perdida; entre os conservados estão as dez mesas do retábulo de Huejotzingo (1586), que revelaram a influência de Dürer e sua obra em São Cristóvão (1585).

Pereyns foi levado a julgamento por acusações religiosas. Suas crenças foram herdadas de seus ancestrais, especificamente seu pai, que era luterano. Enquanto ele estava na prisão, ele pintou um quadro chamado “Nossa Senhora da Expiação”, na esperança de ganhar um perdão. Ele foi libertado e doou a pintura para o arcebispo do México, cujos sucessores a montaram no Altar del Perdón na Catedral Metropolitana.

Juan Correa
Juan Correa (1646-1716) foi um pintor hispano-hispânico ativo entre 1676 e 1716. Sua pintura abrange tópicos religiosos e seculares. Uma de suas melhores obras é considerada a “Assunção da Virgem” na Catedral da Cidade do México; várias de suas obras retratando Nossa Senhora de Guadalupe encontraram o caminho para a Espanha. Ele também fez pinturas de Nossa Senhora de Guadalupe, em Roma, em 1669.

Cristóbal de Villalpando
Alguns dos primeiros trabalhos de Cristóbal de Villalpando (c. 1649-1714) datam de 1675 com o altar-mor do convento franciscano de São Martinho de Tours em Huaquechula, onde há 17 de suas pinturas; mas isso não é necessariamente o começo de sua carreira. É provável que o pintor tenha nascido na Cidade do México em 1649. Pouco se sabe sobre sua infância e adolescência, a data mais antiga documentada foi seu casamento em 1669. Ele se casou com María de Mendoza, com quem teve quatro filhos.

Sem dúvida, Villalpando foi um dos principais pintores da Cidade do México durante a última parte do século 17, como evidenciado pela coleção de pinturas triunfais que foram encomendadas pelo conselho da Catedral do México, para decorar as paredes da sacristia do México. Igreja. As telas preparadas para essa comissão foram: O Triunfo da Igreja Católica, O Triunfo de São Pedro, a vitória de São Miguel (conhecida como Mulher do Apocalipse) e o aparecimento de São Miguel no Monte Gargano. Infelizmente, devido a falhas estruturais nos cofres do edifício, Villalpando foi incapaz de completar o conjunto pretendido de seis pinturas; eles foram completados por Juan Correa.

Devido a esse obstáculo ao seu trabalho na Cidade do México, Villalpando mudou-se para Puebla de los Ángeles, onde realizou trabalhos semelhantes na Catedral de lá. Ele produziu uma pintura a óleo conhecida intitulada “Glorificação da Virgem”, na cúpula da Capela de Los Reyes localizada na parede final da igreja. É importante notar também a quantidade de seu trabalho encontrado na igreja da Profesa na Cidade do México. Sua importância foi reconhecida pela guilda dos pintores, da qual ele se tornou líder em várias ocasiões. Ele chegou à velhice com uma grande reputação e foi reconhecido como uma importante influência estilística nas gerações posteriores. Ele é considerado um dos últimos expoentes da pintura barroca na Nova Espanha: após sua morte Nova arte plástica espanhola tomou um caminho diferente.

Miguel Cabrera
Miguel Cabrera (1695-1768) foi um artista extraordinariamente prolífico, especializado em representações da Virgem Maria e outros santos. Ele é considerado o principal colorista do século XVIII.

Suas pinturas eram muito procuradas: muitos pedidos de fotos vieram de conventos, igrejas, palácios e casas nobres.

Escrita e Filosofia
Uma ampla gama de poetas e escritores se enquadrava na tradição do novo barroco espanhol.

Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520 – 1557) foi um poeta espanhol do Renascimento e da Idade de Ouro espanhola. Ele nasceu em Sevilha, Espanha e morreu no vice-reinado da Nova Espanha. De uma família nobre e rica, ele viveu por muito tempo na Itália, onde foi um soldado sob o comando de Carlos I. Passou muito tempo na corte do Príncipe de Ascoli, a quem dedicou numerosos poemas, e também associados com Luis de Leyva e o ilustre humanista e poeta Diego Hurtado de Mendoza. Ele adotou o apelido de “Vandalio” e compôs uma canção no estilo Petrarchan para uma mulher bonita chamada Laura Gonzaga. Para tal mulher foi dedicado o famoso madrigal que foi incluído em todas as antologias de poesia na língua espanhola:

Olhos claros, calmos
Desde que você é elogiado por seu olhar carinhoso,
Por que, quando você olha para mim, parece zangado?

No mesmo songbook há muitos sonetos cujo padrão era essencialmente a interpretação de um pensamento amoroso de Petrarca ou Ausiàs March nos quartetos, e um desenvolvimento ainda mais pessoal nos tercets.

Em 1554, Cetina retornou à Espanha e em 1556 foi para o México; ele já havia estado lá entre 1546 e 1548, com seu tio Gonzalo Lopez, que foi para lá como chefe de contabilidade. Ele se apaixonou novamente, com Leonor de Osma, e foi mortalmente ferido em 1557 em Puebla de Los Angeles por um rival invejoso, Hernando de Nava.

Juan Ruiz de Alarcón e Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón e Mendoza (c.1581 – 1639) nasceu em Taxco. Ele foi um escritor Novohispanic da Idade de Ouro que desenvolveu várias formas de drama. Seus trabalhos incluem a comédia “La Verdad Sospechosa” (Suspeita Verdade), que é uma das obras mais importantes do teatro barroco americano-espanhol, comparável às melhores peças de Lope de Vega ou Tirso de Molina.

Pouco se sabe sobre o início da vida de Ruiz de Alarcón. Sabe-se que seu avô materno era judeu e seu avô paterno era filho de um padre de La Mancha e de um escravo mourisco. É provável que ele tenha vindo de uma família bem relacionada com a nobreza castelhana. Ele estudou de 1596 a 1598 na Universidade Real e Pontifícia do México. Por volta de 1600 ele partiu para a Universidade de Salamanca, onde estudou direito civil e especializou-se em direito canônico.

Enquanto em Salamanca, Alarcón ganhou destaque como autor de dramas e histórias. Em 1606 ele foi para Sevilha para praticar direito comercial e canônico. Lá, ele conheceu Miguel de Cervantes, que foi posteriormente influenciado por suas obras, incluindo La cueva de Salamanca e The Semejante a Sí Mismo.

Nos primeiros meses de 1607 ele retornou para a Nova Espanha. Dois anos depois, ele obteve um diploma de bacharel em direito e várias vezes tentou, sem sucesso, ganhar uma cadeira universitária. Seu próximo passo foi em Madri, onde começou o período mais frutífero de sua produção literária. Seus primeiros trabalhos foram “Las Paredes Oyen” e “Los Pechos Privilegiados”, ambos encontrando algum sucesso. Ele logo passou a ser reconhecido nos círculos literários de Madri, mas nunca estabeleceu relações estreitas com nenhum de seus membros. De fato, ele ganhou a hostilidade dos outros. Sabemos de muitas quadras satíricas e alusões disfarçadas a Alarcón, que sempre foi ridicularizado por seu físico – ele era um corcunda – e suas origens americanas. Ele, por sua vez, respondeu à grande maioria dos ataques pessoais e nunca parou de escrever.

Foi sugerido que ele pode ter colaborado com Tirso de Molina, um dos escritores mais famosos de sua época e o que mais influenciou seus trabalhos. Não há provas escritas de tal colaboração, embora se pense que pelo menos duas das comédias de Tirso, publicadas no segundo volume de suas obras (Madri, 1635), foram de fato escritas por ou com a colaboração de Alarcón.

Com a ascensão de Filipe IV, em 1621, o teatro alcançou um lugar importante na corte real. Alarcón logo estabeleceu uma amizade útil com o genro do poderoso Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, sob cujo patrocínio ele se tornou mais conhecido como poeta. Entre 1622 e 1624 ele escreveu “La Amistad Castigada” e “El Dueño de las Estrellas” (A Dono das Estrelas), bem como a grande maioria de suas peças. A partir de 1625, ele serviu no Conselho das Índias, graças à intercessão de seu amigo Ramiro Felipe de Guzmán.

Durante os primeiros meses de 1639, a saúde de Alarcón começou a se deteriorar. Deixou de assistir às reuniões do conselho e foi substituído na sua posição de relator. Em agosto, ele ditou sua vontade, tomando providências para todas as suas dívidas e devedores. Morreu em 4 de agosto de 1639 e foi sepultado na paróquia de San Sebastián.

Carlos de Sigüenza y Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 – 1700) era o filho mais novo de oito filhos e era parente do famoso poeta barroco do Culteranismo Luis de Góngora. Seu pai era um tutor para a família real na Espanha; depois que ele emigrou para o Novo Mundo, juntou-se à burocracia do vice-reinado.

Em 1662, Sigüenza entrou no colégio jesuíta de Tepotzotlán para iniciar seus estudos religiosos, que continuou em Puebla. Em 1667 ele foi expulso da ordem por indisciplina. Ele retornou à Cidade do México e ingressou na Universidade Real e Pontifícia do México. Em 1672, ele assumiu o cargo de professor de matemática e astrologia, a posição que Diego Rodríguez ocupara trinta anos antes. Sigüenza manteve esta posição pelos próximos 22 anos. Em 1681, ele escreveu um livro, “A Philosophical Manifesto”, sobre os cometas, em uma tentativa de acalmar os medos supersticiosos decorrentes deste fenômeno cósmico. Um jesuíta, Eusebio Kino, criticou fortemente este texto de um ponto de vista aristotélico e tomista; mas, longe de ser intimidado, Sigüenza respondeu publicando sua obra “Libra astronómica y philosóphica” (1690). Aqui ele justificou rigorosamente sua visão de cometas, referindo-se ao conhecimento científico mais atual de sua época; contra o tomismo e o aristotelismo do padre Kino, citou autores como Copérnico, Galileu, Descartes, Kepler e Tycho Brahe.

Até recentemente pensava-se que outra de suas obras, “Los infortunios de Alonso Ramírez” (1690), descrevendo as aventuras de um porto-riquenho chamado Alonso Ramírez, era uma mera ficção inventada pelo famoso intelectual mexicano. Foi agora demonstrado que é um relato histórico. [Veja o artigo sobre Siguenza y Gongora]

As fortes chuvas de 1691 inundaram os campos e ameaçaram inundar a cidade; a colheita de trigo foi devastada por uma doença. Sigüenza usou um precursor do microscópio para descobrir que a causa dessa doença no trigo era o Chiahuiztli, um inseto como a pulga. Como resultado desse desastre, no ano seguinte houve uma grave escassez de alimentos que causou tumultos em larga escala. As multidões saquearam as lojas dos espanhóis e causaram numerosos incêndios nos edifícios do governo. Sigüenza conseguiu salvar a biblioteca da cidade do fogo, evitando uma grande perda. Sigüenza estimou que cerca de dez mil pessoas participaram do tumulto. Como o cosmógrafo real da Nova Espanha, ele desenhou mapas hidrológicos do Vale do México. Em 1693 ele foi enviado pelo vice-rei como um companheiro de Andrés de Pez em uma viagem de exploração ao norte do Golfo do México e em particular a península da Flórida, onde desenhou mapas da Baía de Pensacola e a foz do rio Mississippi. Esta experiência pode tê-lo inspirado a escrever sobre a aventura marinha nos “Infortúnios de Alonso Ramírez”.

Em seus últimos anos, ele passou muito tempo coletando material para uma história do antigo México. Infelizmente, sua morte prematura interrompeu o trabalho, que só foi retomado séculos depois, quando a autoconsciência criolla se desenvolveu o suficiente para se interessar pela identidade de sua nação. Sigüenza havia ordenado que, após sua morte, sua valiosa biblioteca com mais de 518 livros fosse doada para uma escola jesuíta e seu corpo entregue à pesquisa médica, a fim de encontrar uma cura para a doença que causou sua morte.

Sor Juana Inés da Cruz
Sor Juana Inês da Cruz (1651 – 1695), conhecida como a “Décima Musa”, nasceu em 12 de novembro de 1651 em San Miguel Nepantla e morreu na Cidade do México em 17 de abril de 1695. Ela foi uma das maiores escritoras durante a Era de ouro. Sua paixão pela literatura começou na infância, mas como mulher, ela não conseguia entrar na universidade, então começou a escrever poesia, músicas, sonetos, estrofes de dez linhas e livros. Ela primeiro entrou na ordem carmelita, mas decidiu mudar para as Jerónimas no Convento de San Jerónimo (Cidade do México), que é agora a Universidade do Claustro de Sor Juana. Suas obras incluíam “Redondillas” e “Al que ingrato me deja” (Para aquele que ingrato me deixa). Ela compôs um poema que se tornou uma canção de Natal chamada “¡Ah de las mazmorras!” (Ah masmorras!) Ela estava à beira da condenação pela Inquisição Espanhola, porque naquela época as mulheres não estavam dispostas a filosofar. Presumiu-se que havia uma relação lésbica entre Sor Juana e o vice-rei María Luisa Manrique de Lara e Gonzaga, mas não havia provas concretas. Também foi alegado que ela era uma feminista, citando suas acusações contra os homens e seus poemas, como os mencionados acima.

Sor Juana acabou se aposentando da escrita e da poesia para dedicar-se ao trabalho religioso. Ela se tornou caracterizada por uma frase famosa: “Eu, o pior de todos”. Em 1695, uma epidemia de peste afetou a capital da Nova Espanha, incluindo o Convento de San Jerónimo. Sor Juana ajudou a cuidar dos doentes até que ela contraiu a peste e morreu.