La sculpture sur pierre dure est un terme général en histoire de l’art et archéologie pour la sculpture artistique de pierres à prédominance semi-précieuse (mais aussi de pierres précieuses), telles que jade, cristal de roche (quartz clair), agate, onyx, jaspe, serpentine ou cornaline. et pour un objet fait de cette manière. Les pièces de sculpture en pierre dure sont généralement petites, et la catégorie chevauche à la fois les bijoux et la sculpture.
La sculpture sur pierre dure relève de la catégorie générale de l’art glyptique, qui couvre les petites sculptures et sculptures dans toutes les catégories de pierre. Selon la définition traditionnelle chinoise, les hardstones sont divisés en deux catégories: le jade, qui est la néphrite minérale, et toutes les autres pierres précieuses et semi-précieuses. La définition dans ce contexte de « pierre dure » est non scientifique et pas très rigide, mais exclut les pierres « molles » telles que la stéatite et les minéraux comme l’albâtre, toutes deux largement utilisées pour la sculpture, ainsi que les pierres typiques pour la sculpture monumentale. , tels que le marbre et d’autres types de calcaire et de grès. Ceux-ci ne sont généralement pas capables d’une finition fine dans de très petites sculptures, et porteraient en usage prolongé. Dans d’autres contextes, tels que l’architecture, la «pierre dure» et la «pierre tendre» ont des significations différentes, se référant à la dureté mesurée réelle en utilisant l’échelle de Mohs de la dureté minérale et d’autres mesures. Certaines roches utilisées dans l’architecture et la sculpture monumentale, telles que le granit, sont au moins aussi dures que les pierres précieuses, et d’autres comme la malachite sont relativement molles mais comptées comme des hardstones en raison de leur rareté et de leur belle couleur.
Essentiellement, toute pierre qui est souvent utilisée dans les bijoux est susceptible de compter comme pierre dure. Les minéraux organiques durs tels que l’ambre et le jet sont inclus, ainsi que l’obsidienne minéraloïde. Les pierres dures doivent normalement être percées plutôt que travaillées avec des outils tranchants pour obtenir une finition parfaite. Géologiquement parlant, la plupart des pierres précieuses traditionnellement sculptées en Occident sont des variétés de quartz, notamment: calcédoine, agate, améthyste, sard, onyx, cornaline, héliotrope, jaspe et quartz sous sa forme incolore et transparente, connue sous le nom de cristal de roche. Les divers matériaux appelés jade ont été dominants dans la sculpture orientale et méso-américaine. Les pierres généralement utilisées pour les bâtiments et les grandes sculptures ne sont pas souvent utilisées pour les petits objets tels que les vaisseaux, bien que cela se produise.
Les sculptures en pierre dure étaient très appréciées dans de nombreuses cultures, du Néolithique jusqu’au 19ème siècle, ces objets étaient parmi les plus prisés dans une grande variété de cultures, souvent attribuées à des pouvoirs spéciaux ou à une signification religieuse. tend à être relégué à une catégorie des arts décoratifs fourre-tout ou «arts mineurs». Les types d’objets sculptés comprenaient ceux à usage rituel ou religieux, les pierres précieuses gravées comme chevalières et autres types de sceaux, poignées, crochets de ceinture et articles similaires, les vaisseaux et les objets purement décoratifs.
Techniques de sculpture sur pierre dure:
La plupart des stucs, y compris les variétés de jade et de quartz, ont une structure cristalline qui ne permet pas la sculpture détaillée par des outils tranchants sans un grand gaspillage et une mauvaise finition. Les travailler a toujours pris beaucoup de temps, ce qui, conjugué au coût des matériaux rares souvent échangés de très loin, explique le coût élevé de ces objets. Après avoir scié et peut-être ciselé pour atteindre la forme approximative, les pierres ont été la plupart du temps coupées en utilisant de la poudre abrasive de pierres plus dures en conjonction avec une perceuse à main, probablement placée dans un tour, et par des meules. Emery a été miné pour la poudre abrasive sur Naxos depuis l’antiquité, et était connu en Méso-Amérique précolombienne. Certains premiers types de phoques ont été coupés à la main, plutôt qu’une perceuse, ce qui ne permet pas de détailler les détails. Il n’y a aucune preuve que les lentilles grossissantes ont été utilisées par les coupeurs dans l’Antiquité. Les Chinois inclinaient parfois leurs forets droits avec des diamants moins précieux.
Un guide médiéval des techniques de sculpture sur gemmes survit de Theophilus Presbyter. Les coupeurs byzantins utilisaient une roue à bord plat sur une perceuse pour le travail en taille-douce, alors que les carolingiens utilisaient des forets à bout rond; on ne sait pas comment ils ont appris cette technique. Les sculpteurs moghols ont également utilisé des exercices. Les sections d’incrustation pourraient être sciées par des scies à archet. Dans les gemmes intaglio au moins, la surface de coupe en retrait est généralement très bien conservée, et l’examen microscopique est révélateur de la technique utilisée. La couleur de plusieurs pierres précieuses peut être améliorée par un certain nombre de méthodes artificielles, en utilisant la chaleur, le sucre et les colorants. Beaucoup d’entre eux peuvent être montrés avoir été utilisés depuis l’antiquité – depuis le 7ème millénaire avant notre ère dans le cas du chauffage.
Ebauche
La sculpture de pierre dure à l’aide de ciseaux à lame plate ou d’outils à pointe de carbure au lieu de ciseaux à dents lorsque, puisque les ciseaux en acier nécessitent un meulage fréquent et re-trempe lorsqu’il est utilisé sur la pierre dure. Envisagez d’utiliser un outil pneumatique « Dallett » ou de type D si vous faites beaucoup de votre travail dans la pierre dure. Il a plus d’impact que l’outil de type B et permet de gagner du temps, en particulier lors de l’ébauche.
Intaglio
La technique de l’intaille est largement pratiquée sur presque toutes les pierres alors que, dans l’Antiquité, la gravure sur gemmes était pratiquée sur certaines pierres spécifiques comme l’agate, le jaspe, l’améthyste et l’onyx. En d’autres termes, gravure signifie gravure dans l’intaille qui imprime la coupe ou le dessin dans lequel une pierre doit être transférée.
La technique Intaglio offre l’image de fond de la pierre qui peut être utilisée par un coupeur de gemme pour se référer à l’activité de sculpture de gemmes. Une autre technique connue sous le nom de camée capture la tête ou l’image supérieure de la pierre. Il est également principalement utilisé pour la technique de gravure de pierres précieuses. La technique du camée pour graver la pierre précieuse était largement pratiquée à l’époque du grec. L’anneau de chevalier a été réclamé en utilisant la procédure de camée. Le camée offre une image en couleur claire sur un fond sombre. Art glyptique: L’art glyptique est une technique d’inscription qui est principalement utilisée pour sculpter de petites pierres précieuses ou pour des inscriptions archéologiques. Avec la pierre, cette technique a été pratiquée sur des joints cylindriques. Technique de sculpture de gemmes: Pour sculpter une pierre précieuse ou sceller la poudre abrasive et des machines de forage à main sont utilisées.
La personne qui coupe la gemme est connue comme coupeur de gemme qui doit avoir au moins trois ans d’expérience dans ce domaine. Cependant, dans les premiers jours, en raison du manque d’avancement technique, ils avaient l’habitude de sculpter un joint avec leurs mains; Malheureusement, il était difficile d’obtenir les meilleurs détails de cette technique.Par ailleurs, dans les temps anciens, il n’y a aucune preuve qui implique qu’ils utilisaient des lunettes magnétiques pour effectuer cette activité. De nos jours, en raison de l’avancement important dans la technique, le travail de gravure en creux ou de sculpture est devenu facile. Pour effectuer l’intaille au-dessus d’un joint, la coupeuse de pierres précieuses utilise une roue à bords plats sur une perceuse pour le travail en creux. En outre, pour augmenter la couleur et la brillance de la pierre, des traitements de chaleur et de couleur tels que des colorants sont aujourd’hui largement effectués sur les pierres.
Histoire:
Asie et monde islamique:
L’art est très ancien, remontant à la civilisation de la vallée de l’Indus et au-delà, et les principales traditions comprennent les sceaux cylindriques et autres petites sculptures dans le Proche-Orient ancien, qui ont également été faites en pierres plus tendres. Les incrustations de pierres semi-précieuses étaient souvent utilisées pour la décoration ou les rehauts de sculptures d’autres matériaux, par exemple les statues avaient souvent des yeux incrustés de coquille blanche et de lapis-lazuli bleu ou d’une autre pierre.
La sculpture de jade chinois commence avec la sculpture d’objets rituels, y compris les lames pour ji et dague-haches clairement destinées à l’usage, et les «six jades rituels» incluant le bi et le cong, qui selon la littérature ultérieure représentent respectivement le ciel et la terre. On les trouve dans la culture néolithique Liangzhu (3400-2250 av. J.-C.) et dans les lames du IIe millénaire avant notre ère. La culture traditionnelle chinoise attache de puissants pouvoirs au jade; les sépultures de jade dans lesquelles étaient enterrés les aristocrates de la dynastie des Han (206 avant notre ère – 220 après JC) étaient destinées à préserver le corps de la décomposition.
Les cultures chinoises et autres attribuent souvent des propriétés spécifiques pour détecter et neutraliser le poison des pierres précieuses, une croyance encore vivante dans la Renaissance européenne, comme le montrent les travaux de Georgius Agricola, le «père de la minéralogie». Le mot anglais « jade » dérive (par l’intermédiaire de la piedra de ijada espagnole) de la croyance aztèque que le minerai a guéri des maux des reins et des côtés. La période Han a également marqué le début de la tradition de la sculpture de jade décorative qui a duré jusqu’aux temps modernes, bien que la sculpture des autres pierres dures ne se soit développée qu’au XVIIe siècle, et semble avoir été produite dans différents ateliers et styles de ceux pour jade. En général, le néphrite jade blanc était le plus considéré en Chine jusqu’en 1800, quand le vert plus profond et plus brillant de la meilleure jadéite est devenu plus favorisé. Il existe des traditions asiatiques connexes de sculpture de jade coréenne, en Asie du Sud-Est et, dans une moindre mesure, au Japon.
Les sculptures sassanides de petite taille sont connues, surtout pour les phoques ou les bijoux; le médaillon central de la « Coupe de Chosroes » (galerie) est l’un des plus grands. La sculpture égyptienne de cristal de roche dans les vaisseaux apparaît à la fin du 10ème siècle et disparaît pratiquement après 1040 environ. En 1062, le palais du califat fatimide du Caire fut pillé par ses mercenaires, et les exemples trouvés dans les trésors européens, comme illustré ont été acquis que le butin a été dispersé. Le cristal de roche utilisé en Egypte était apparemment commercialisé en Afrique de l’Est.
Jusqu’à récemment, on pensait que la sculpture en jade avait été introduite dans le monde islamique d’Asie centrale à l’époque timuride, mais il est devenu de plus en plus clair que les anneaux des archers, les poignées de couteaux et d’autres objets avaient été sculptés depuis des siècles. en nombre limité. Les jades islamiques et autres sculptures ont atteint un sommet particulier dans l’Empire moghol, où à part des sculptures portatives, des panneaux incrustés de pierres taillées étaient inclus dans des bâtiments tels que le Taj Mahal. La grande richesse de la cour moghole a permis d’insérer librement des pierres précieuses comme des rubis et des émeraudes dans des objets. Les ateliers de cour de l’Empire ottoman produisirent aussi des objets somptueux et élaborés, dans des styles similaires mais sans atteindre les sommets artistiques de la sculpture moghole.
Traditions occidentales:
Depuis les premières civilisations du Proche-Orient descendaient la sculpture de vaisseaux et de petites statues dans la Grèce antique, la Rome antique et l’art occidental subséquent, ainsi que la Perse sassanide; Cependant, il n’est pas très significatif dans l’art de l’Egypte ancienne, en dehors des bijoux, car l’albâtre était un matériau plus commun. La chevalière en jade de Toutankhamon a été qualifiée de « spécimen unique » de jade égyptien. La taille des pierres dures se réfère plus souvent aux vases et aux figures qu’aux petites pierres gravées pour les anneaux d’étanchéité ou aux objets d’art, qui sont la principale expression artistique de la sculpture en pierre dure dans les périodes grecque classique et hellénistique. Dès la période hellénistique, des vaisseaux élaborés en pierre semi-précieuse commencent à apparaître, la plupart sculptés, certains en camée. La Coupe des Ptolémées et la Coupe Farnèse semblent avoir été fabriquées à Alexandrie en Egypte ptolémaïque, tout comme une coupe de sardonyx plus simple à Washington qui, comme la coupe des Ptolémées, a été adaptée pour être un calice chrétien, et a donné de l’or élaboré et des montures ornées de joyaux par l’abbé Suger pour son abbaye de Saint-Denis vers 1140.
A partir de la fin de l’Antiquité, des formes plus claires apparaissent pour les vaisseaux, se concentrant sur les motifs naturels des pierres figurées – les survivances sont difficiles à dater et ont survécu dans les trésors des églises avec des montures médiévales en orfèvrerie. La meilleure collection de vases liturgiques byzantins se trouve dans le Trésor de Saint-Marc, à Venise, dont certains sont le butin de la quatrième croisade. Les artistes byzantins ont maintenu une tradition tout au long du Moyen Age, travaillant souvent dans le cristal de roche clair. Il y a quelques grandes pièces de l’art carolingien, dont le cristal Lothaire, puis une tradition de cristal de roche, souvent utilisée sans décoration dans les reliquaires et autres pièces comme le verre moderne, pour lequel les téléspectateurs modernes se trompent souvent . À la fin du Moyen Age, on voit une plus grande variété de pierres et d’objets, utilisés à la fois pour les objets religieux et laïques.
L’Opificio delle pietre dure, fondé par les Médicis à Florence en 1588, devint rapidement le principal atelier en Europe et développa le style pietra dura d’incrustations multicolores, qui utilisent des marbres colorés et des pierres précieuses. Ils produisaient aussi des vaisseaux et de petites sculptures à partir d’un seul morceau de pierre, souvent monté avec de l’or, qui était aussi une spécialité des ateliers milanais. D’autres dirigeants ont suivi leur exemple, y compris Pierre le Grand, dont Peterhof Lapidary Works, fondée en 1721, a commencé la passion parmi la royauté russe et les aristocrates pour les pierres dures. La production de gemmes gravées avait déjà été relancée, centrée sur Venise mais avec des artistes dans de nombreux pays, et des gemmes de très haute qualité ont continué à être produites jusqu’au milieu du 19ème siècle. Le goût de la cour maniériste du 16ème siècle se délecte dans les vaisseaux extravagants pour servir des fruits ou des friandises, ou afficher comme centres de table ou sur des buffets, avec hardstones augmenté de supports et bases en métal précieux, émail et bijoux. Une collection qui est restée la plupart du temps ensemble est le « Trésor du Dauphin » de Louis, Dauphin de la France (1661-1711), qui est passé à son fils Philip V de l’Espagne; Plus de 120 objets sont maintenant exposés ensemble dans le Museo del Prado, dont beaucoup avaient déjà plus d’un siècle dans la vie du Dauphin.
Contrairement aux vastes vases de malachite qui caractérisent plutôt la sculpture russe (photo ci-dessous), le dernier producteur moderne notable était Fabergé dans la Russie pré-révolutionnaire. Avant de produire les fameux Oeufs de Pâques Impériaux, il a fait sa réputation auprès de petites figures dures d’animaux et de gens, généralement de 25-75mm de long ou de large, et de petits vases avec quelques fleurs: le vase et l’eau dans le cristal de roche. dans divers hardstones et émail.
Traditions précolombiennes et autres:
Au-delà du Vieux Monde, la sculpture sur pierre dure était importante dans diverses cultures précolombiennes, y compris le jade en Méso-Amérique et l’obsidienne en Méso-Amérique. Parce que sa couleur avait des associations avec l’eau et la végétation, le jade était aussi un symbole de vie pour de nombreuses cultures; les Mayas placèrent des perles de jade dans la bouche des morts. Faute de fer, le jade était le matériau le plus dur avec lequel les précolombiens pouvaient travailler, à l’exception de l’émeri.
Un type particulier d’objet qui traverse la longue histoire des cultures mésoaméricaines des Olmèques aux Mayas et aux Aztèques est le «masque» facial en pierre semi-précieuse (ils ne semblent pas avoir été réellement portés), sculpté d’un seul tenant. pièce ou de pièces incrustées sur un support d’un autre matériau. Les conservateurs se réfèrent aux masques faciaux «à la mode olmèque», bien qu’ils soient de style olmèque, aucun exemple n’a encore été trouvé dans un contexte archéologique contrôlé olmèque. Cependant, ils ont été récupérés à partir de sites d’autres cultures, y compris délibérément déposés dans l’enceinte cérémonielle de Tenochtitlan (Mexico), qui aurait vraisemblablement été âgé d’environ 2000 ans lorsque les Aztèques l’ont enterré, suggérant que ceux-ci étaient valorisés et collectés comme antiquités romaines étaient en Europe. Les propres masques des Aztèques sont plus typiquement en incrustation de turquoise, les Mayas en marqueterie de jade (voir galerie).
Un autre type supposé de sculpture en pierre dure précolombienne est le crâne de cristal de roche; Cependant, les experts sont maintenant convaincus que tous les grands exemples connus (grandeur nature) sont des contrefaçons du XIXe siècle, bien que certaines miniatures puissent être authentiquement précolombiennes.
Il existe une tradition bien développée de la sculpture du Pounamu (jade) pour les armes, les outils et les ornements du peuple maori de Nouvelle-Zélande.
Imitations:
En tant que forme d’art hautement prestigieuse utilisant des matériaux coûteux, de nombreuses techniques différentes pour imiter les sculptures en pierre dure ont été développées, dont certaines ont elles-mêmes créé des traditions artistiques significatives. Le céladon, avec un glaçage de couleur jade, était important en Chine et en Corée, et utilisé au début pour des formes typiques des objets en jade. Le verre de camée romain a été inventé pour imiter des gemmes de cameo, avec l’avantage que les couches consistantes étaient possibles même dans les objets dans le rond. Le petit groupe de lunettes Hedwig du 11ème siècle (?) Est inspiré des vaisseaux de cristal de roche fatimide. Dans la Renaissance italienne le verre d’agate a été perfectionné pour imiter des navires d’agate avec la figuration multicolore. Les céramiques ont souvent été décorées pour imiter les pierres précieuses, et le bois, le plâtre et d’autres matériaux peints pour imiter les pierres. Scagliola s’est développé en Italie pour imiter des incrustations de pietra dura sur le plâtre; les formes moins élaborées sont appelées marbrures. Les manuscrits enluminés médiévaux imitaient souvent à la fois la pierre incrustée et les pierres précieuses gravées, et après que l’imprimerie ait pris le relais, le marbrage de papier continua comme métier manuel pour décorer les papiers finaux et les couvertures.