Cor cinza na história e na arte

O cinza é uma cor intermediária entre preto e branco. É uma cor neutra ou acromática, significando literalmente que é uma cor “sem cor”. É a cor de um céu coberto de nuvens, de cinzas e de chumbo.

O primeiro uso registrado de cinza como um nome de cor no idioma inglês foi em AD 700. O cinza é a grafia dominante no inglês europeu e da comunidade, embora o cinza tenha permanecido em uso comum no Reino Unido até a segunda metade do século XX. O cinza tem sido a grafia americana preferida desde aproximadamente 1825, embora o cinza seja uma variante aceita.

Na Europa e nos Estados Unidos, pesquisas mostram que o cinza é a cor mais comumente associada à neutralidade, conformidade, tédio, incerteza, velhice, indiferença e modéstia. Apenas um por cento dos entrevistados escolheu como sua cor favorita.

Na história e na arte

Antiguidade pela Idade Média
Na antiguidade e na Idade Média, o cinza era a cor da lã não tingida e, portanto, era a cor mais usada pelos camponeses e pelos pobres. Foi também a cor usada pelos monges da ordem franciscana, a ordem de Cister e a Ordem Capucine como um símbolo de seus votos de humildade e pobreza. Monges franciscanos na Inglaterra e na Escócia eram comumente conhecidos como os frades cinzentos, e esse nome agora está ligado a muitos lugares na Grã-Bretanha.

Renascimento e o barroco
Durante o Renascimento e o Barroco, o cinza passou a desempenhar um papel importante na moda e na arte. O preto tornou-se a cor mais popular da nobreza, particularmente na Itália, na França e na Espanha, e cinza e branco estavam em harmonia com ele.

Gray também era freqüentemente usado para o desenho de pinturas a óleo, uma técnica chamada grisaille. A pintura seria primeiramente composta em cinza e branco, e então as cores, feitas com finos esmaltes transparentes, seriam acrescentadas no topo. O grisalha abaixo forneceria o sombreado, visível através das camadas de cor. Às vezes, o grisalha era simplesmente deixado descoberto, dando a aparência de pedra esculpida.

O cinza era uma cor de fundo particularmente boa para ouro e tons de pele. Tornou-se o pano de fundo mais comum para os retratos de Rembrandt Van Rijn e para muitas das pinturas de El Greco, que usou para destacar os rostos e fantasias das figuras centrais. A paleta de Rembrandt era composta quase inteiramente de cores sombrias. Ele compunha seus cinzas quentes de pigmentos pretos feitos de carvão ou ossos de animais queimados, misturados com branco de chumbo ou um branco feito de cal, que ele aquecia com uma pequena cor de lago vermelho de cochonilha ou mais louca. Em uma pintura, o retrato de Margaretha de Geer (1661), uma parte de uma parede cinza no fundo é pintado com uma camada de marrom escuro sobre uma camada de terra laranja, vermelha e amarela, misturada com marfim preto e um pouco de chumbo branco. Sobre isso, ele colocou uma camada adicional de esmalte feito de mistura de smalt azul, ocre vermelho e lago amarelo. Usando esses ingredientes e muitos outros, ele fez cinzas que tinham, segundo o historiador de arte Philip Ball, “uma incrível sutileza de pigmentação”. Os cinzas e castanhos quentes, escuros e ricos serviram para enfatizar a luz dourada nos rostos das pinturas.

Séculos XVIII e XIX
Gray tornou-se uma cor de alta moda no século XVIII, tanto para vestidos femininos como para coletes e casacos masculinos. Parecia particularmente luminosa colorir os tecidos de seda e cetim usados ​​pela nobreza e ricos.

Moda feminina no século 19 foi dominada por Paris, enquanto a moda masculina foi definida por Londres. O terno cinza apareceu em meados do século 19 em Londres; cinza claro no verão, cinza escuro no inverno; substituindo a paleta mais colorida de roupas masculinas no início do século.

As roupas de mulheres que trabalhavam nas fábricas e oficinas de Paris no século 19 eram geralmente cinzentas. Isso deu a eles o nome de grisettes. “Gris” ou cinza também significava bêbado, e o nome “grisette” também era dado à classe baixa de prostitutas parisienses.

O cinza também se tornou uma cor comum para uniformes militares; em uma era de rifles com maior alcance, soldados de cinza eram menos visíveis como alvos que os de azul ou vermelho. Gray era a cor dos uniformes do Exército Confederado durante a Guerra Civil Americana e do Exército Prussiano durante a Guerra Franco-Alemã de 1870.

Vários artistas de meados do século XIX usaram diferentes tons de cinza para criar pinturas memoráveis; Jean-Baptiste-Camille Corot usou tons de verde-cinza e azul-cinza para dar harmonia a suas paisagens, e James McNeill Whistler criou um cinza especial para o fundo do retrato de sua mãe e para seu próprio autorretrato.

O arranjo de Whistler de diferentes tons de cinza afetou o mundo da música, sobre o compositor francês Claude Debussy. Em 1894, Debussy escreveu ao violinista Eugène Ysaÿe descrevendo seus Nocturnes como “um experimento nas diferentes combinações que podem ser obtidas de uma cor – o que um estudo em cinza estaria na pintura”.

Séculos XX e XXI
No final da década de 1930, o cinza tornou-se um símbolo da industrialização e da guerra. Foi a cor dominante da célebre pintura de Pablo Picasso sobre os horrores da Guerra Civil Espanhola, Guernica.

Depois da guerra, o terno cinza tornou-se uma metáfora da uniformidade de pensamento, popularizado em livros como O Homem do Fato Cinza de Flanela (1955), que se tornou um filme de sucesso em 1956.