灰色是黑色和白色之间的中间色。 它是中性或无色的颜色，这意味着它是一种“没有颜色”的颜色。 它是云层覆盖的天空，灰和铅的颜色。

在英语中，第一次使用灰色作为颜色名称是在公元700年。灰色在欧洲和英联邦英语中占主导地位，但直到20世纪下半叶，灰色仍然在英国普遍使用。 自1825年以来，格雷一直是首选的美国拼写，尽管灰色是一个公认的变体。

在欧洲和美国，调查显示灰色是最常见的与中立，整齐，无聊，不确定，老年，冷漠和谦虚相关的颜色。 只有百分之一的受访者选择它作为他们喜欢的颜色。

在历史和艺术

古代通过中世纪
在古代和中世纪，灰色是未染色羊毛的颜色，因此是农民和穷人最常穿的颜色。 这也是方济会秩序僧侣们所穿的颜色，西多西亚秩序和卡尔马辛秩序作为他们的谦卑和贫穷誓言的象征。 英格兰和苏格兰的方济会修士俗称灰色修道士，现在这个名字在英国很多地方都有。

文艺复兴和巴洛克风格
在文艺复兴时期和巴洛克时期，灰色开始在时尚和艺术中扮演重要角色。 黑色成为贵族中最受欢迎的颜色，特别是在意大利，法国和西班牙，灰色和白色与它相和谐。

格雷也经常用于绘画油画，这种技术叫做格里赛。 这幅画首先由灰色和白色组成，然后用薄透明釉制成的颜色将被添加到顶部。 下面的格里萨将提供阴影，通过颜色层可见。 有时候，格里赛尔只是被打开，露出了雕刻的石头。

灰色是金色和肤色特别好的背景色。 它成为伦勃朗范赖欣肖像和埃尔格列柯许多绘画的最常见背景，埃尔格列柯用这幅画突出了中央人物的面部和服饰。 伦勃朗的调色板几乎完全由阴沉的色彩组成。 他用木炭或烧焦的动物骨头制成的黑色颜料制成温暖的灰色，与铅白色或石灰制成的白色混合在一起，用胭脂虫或茜草色的红色湖水加温。 在一幅画中，Margaretha de Geer（1661）的肖像是背景中灰墙的一部分，在橙色，红色和黄色泥土层上涂上一层深棕色，与象牙黑和一些铅混合白色。 在此之上，他又增加了一层由蓝色，红色和黄色的混合物制成的釉。 根据艺术史学家Philip Ball的说法，他使用这些成分和许多其他成分制作了“令人难以置信的色素沉着微妙的东西”。 温暖，黑暗和浓郁的灰色和棕色色调突出了画面上的金色光芒。

十八世纪和十九世纪
在18世纪，灰色成为一种非常时尚的颜色，既适用于女士礼服，也适用于男士背心和大衣。 它看起来特别发亮，着色贵族和富有的丝绸和缎面料。

19世纪的女性时尚被巴黎所主宰，而男性的时尚则由伦敦设置。 灰色西装出现在19世纪中叶的伦敦; 夏季浅灰色，冬季深灰色; 本世纪初更换了更多色彩鲜艳的男装。

19世纪在巴黎工厂和工厂工作的妇女的衣服通常是灰色的。 这给了他们的名字grisettes。 “格里斯”或灰色也意味着醉酒，“巴黎人”这个名字也被赋予巴黎妓女的低级阶层。

灰色也成为军服的常用颜色; 在步枪射程更远的时代，灰色士兵比蓝色或红色士兵更难以看到目标。 格雷是美国南北战争时期联邦军队制服的颜色，以及1870年法德战争期间的普鲁士军队的颜色。

19世纪中叶的几位艺术家使用不同的灰色调来创作令人难忘的绘画作品; Jean-Baptiste-Camille Corot使用绿灰色和蓝灰色的色调与他的风景保持和谐，James McNeill Whistler为他母亲的肖像背景和他自己的自画像创造了一种特殊的灰色。

在法国作曲家克劳德·德彪西的帮助下，惠斯勒对灰色的不同调整对音乐世界产生了影响。 1894年，德彪西写信给小提琴家尤金耶萨伊描述他的夜曲是“一种可以从一种颜色获得的不同组合的实验 – 灰色的研究将在绘画中进行。”

二十和二十一世纪
在20世纪30年代后期，灰色成为工业化和战争的象征。 这是巴勃罗毕加索关于西班牙内战格尔尼卡恐怖的着名画作的主要色彩。

战争结束后，灰色西装成为思想统一的隐喻，在1956年成为电影的成功电影“1965年灰色法兰绒服装中的人”等书中得到普及。