الرمادي هو لون وسيط بين الأسود والأبيض. إنه لون محايد أو لوناني ، وهذا يعني حرفياً أنه لون “بدون لون”. إنه لون السماء المغطاة بالغيوم ، الرماد والرصاص.

أول استخدام مسجل للون الرمادي كاسم ملون في اللغة الإنجليزية كان في عام 700 م. غراي هو الهجاء المهيمن في اللغة الإنجليزية والكومنولث الإنجليزية ، على الرغم من أن الرمادي ظل شائع الاستخدام في المملكة المتحدة حتى النصف الثاني من القرن العشرين. كان الرمزي التهجئة الأمريكية المفضلة منذ حوالي عام 1825 ، على الرغم من أن اللون الرمادي هو متغير مقبول.

في أوروبا والولايات المتحدة ، تُظهر الدراسات الاستقصائية أن اللون الرمادي هو اللون الأكثر ارتباطاً بالحياد والتوافق والملل وعدم اليقين والشيخوخة واللامبالاة والتواضع. اختار واحد بالمائة فقط من المستجيبين اللون المفضل لديهم.

في التاريخ والفن

العصور القديمة عبر العصور الوسطى
في العصور القديمة والعصور الوسطى ، كان اللون الرمادي لون الصوف غير المصبوغ ، وبالتالي كان اللون الأكثر شيوعًا بين الفلاحين والفقراء. وكان أيضا اللون الذي يرتديه الرهبان من النظام الفرنسيسكاني ، والنظام السسترسي والوسمة الكبوسينية كرمز لنذورهم من التواضع والفقر. كان الرهبان الفرنسيسكانيون في إنجلترا واسكتلندا معروفين باسم الرهبان الرماديين ، وهذا الاسم مرتبط الآن بالعديد من الأماكن في بريطانيا العظمى.

عصر النهضة والباروك
خلال عصر النهضة والباروك ، بدأت الرمادي تلعب دورا هاما في الأزياء والفن. أصبح اللون الأسود اللون الأكثر شعبية في طبقة النبلاء ، لا سيما في إيطاليا وفرنسا وإسبانيا ، وكان اللونان الرمادي والأبيض منسجمين معه.

كما كان غراي يستخدم في كثير من الأحيان لرسم اللوحات الزيتية ، وهي تقنية تسمى grisaille. كانت اللوحة تتكون في البداية باللونين الرمادي والأبيض ، ثم تضاف الألوان ، المصقولة بزجاجات رقيقة شفافة ، في الأعلى. من شأن الجريزيل أسفله أن يوفر التظليل المرئي من خلال طبقات الألوان. في بعض الأحيان تم ببساطة ترك grisaille مكشوفة ، مما يعطي مظهر الحجر المنحوت.

كان اللون الرمادي لون خلفية جيدة بشكل خاص للذهب ولون البشرة. أصبحت الخلفية الأكثر شيوعًا لصور رامبرانت فان راين وللكثير من لوحات إل جريكو ، التي استخدمتها لتسليط الضوء على وجوه وأزياء الشخصيات المركزية. تم تشكيل لوحة رامبرانت تقريبا بالكامل من ألوان كئيبة. قام بتأليف غطائه الدافئ من أصباغ سوداء مصنوعة من فحم أو عظام حيوانات محترقة ، مختلطة مع الرصاص الأبيض أو الأبيض المصنوع من الجير ، والذي كان دافئًا مع لون بحيرة حمراء صغيرة من القرمزية أو الجنون. في لوحة واحدة ، صورة مارغريتا دي جيير (1661) ، تم طلاء جزء واحد من الجدار الرمادي في الخلفية بطبقة من اللون البني الغامق فوق طبقة من الأتربة البرتقالية والحمراء والصفراء ، ممزوجة بالعاج الأسود وبعض الرصاص أبيض. وضع فوق ذلك طبقة إضافية من الصقيل مصنوعة من خليط من اللون الأزرق السماوي ، ومغرة حمراء ، وبحيرة صفراء. باستخدام هذه المكونات وغيرها الكثير ، قام بصنع غرابي ، حسب مؤرّخ الفن فيليب بول ، “رقة مدهشة من التصبغ”. كان لون الرمادي والدائم الغني والظلام والغني بمثابة التأكيد على الضوء الذهبي على الوجوه الموجودة في اللوحات.

القرنان الثامن عشر والتاسع عشر
أصبح اللون الرمادي لونًا عصريًا للغاية في القرن الثامن عشر ، سواء بالنسبة للفساتين النسائية أو للصديريات والمعاطف الرجالية. بدا واضحاً في تلوين الحرير والأقمشة الساتان التي يرتديها النبلاء والأثرياء.

هيمنت باريس على الأزياء النسائية في القرن التاسع عشر ، بينما وضعت أزياء الرجال في لندن. ظهرت بدلة الأعمال الرمادية في منتصف القرن التاسع عشر في لندن. رمادي فاتح في الصيف ، رمادي داكن في الشتاء. استبدال لوحة ملونة أكثر من ملابس الرجال في وقت مبكر من هذا القرن.

كانت ملابس النساء العاملات في المصانع وورش العمل في باريس في القرن التاسع عشر عادةً رمادية اللون. هذا أعطاهم اسم grisettes. “جريس” أو الرمادي يعني أيضا في حالة سكر ، كما تم إعطاء اسم “grisette” إلى الطبقة الدنيا من البغايا الباريسيين.

كما أصبح غراي لونًا شائعًا للزي العسكري. في عصر بنادق ذات مدى أطول ، كان الجنود في الرمادي أقل وضوحا كأهداف من تلك الموجودة باللون الأزرق أو الأحمر. كان غراي لون زي الجيش الكونفدرالي خلال الحرب الأهلية الأمريكية ، والجيش البروسي أثناء الحرب الفرنسية الألمانية عام 1870.

استخدم العديد من الفنانين في منتصف القرن التاسع عشر درجات مختلفة من اللون الرمادي لإنشاء لوحات لا تنسى. استخدم جين-باتيست-كميل كورو نغمات اللون الرمادي والرمادي الأزرق لإضفاء التناغم على مناظره الطبيعية ، وخلق جيمس ماكنيل ويسلر صورة رمادية خاصة على خلفية صورة والدته ، ولصوره الذاتي.

كان لترتيب ويسلر من النغمات المختلفة للرمادي تأثير على عالم الموسيقى ، على الملحن الفرنسي كلود ديبوسي. في عام 1894 ، كتب Debussy إلى عازف الكمان Eugène Ysaÿe الذي يصف كتابه The Nocturnes بأنه “تجربة في المجموعات المختلفة التي يمكن الحصول عليها من لون واحد – ما هي الدراسة باللون الرمادي في الرسم.”

القرن العشرون والقرن الواحد والعشرون
في أواخر الثلاثينات ، أصبح الرماد رمزا للتصنيع والحرب. كان اللون المهيمن على لوحة بابلو بيكاسو الشهيرة عن أهوال الحرب الأهلية الإسبانية ، غويرنيكا.

بعد الحرب ، أصبحت بدلة الأعمال الرمادية مجازًا لتوحيد الفكر ، الذي اشتهرت به كتب مثل “الرجل في بدلة الفانيلا الرمادية” (1955) ، التي أصبحت فيلمًا ناجحًا عام 1956.