Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца.

Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом.

В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет.

В истории и искусстве

Древность через средневековье
В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена, цистерцианский орден и капуциновый орден как символ их обета смирения и нищеты. Францисканские монахи в Англии и Шотландии обычно назывались серыми монахами, и это имя теперь привязано ко многим местам в Великобритании.

Ренессанс и барокко
В эпоху Возрождения и барокко серый цвет стал играть важную роль в моде и искусстве. Черный стал самым популярным цветом дворянства, особенно в Италии, Франции и Испании, а серый и белый гармонировали с ним.

Грей также часто использовался для рисования масляных картин, техника называется grisaille. Картина сначала была бы серой и белой, а затем цвета, сделанные с помощью тонких прозрачных глазурей, были бы добавлены сверху. Grisaille ниже обеспечит затенение, видимое через слои цвета. Иногда гризайле просто оставляли открытым, придавая вид резного камня.

Серый был особенно хорошим цветом фона для золота и для оттенков кожи. Это стало самым распространенным фоном для портретов Рембрандта Ван Рейна и многих картин Эль Греко, которые использовали его, чтобы подчеркнуть лица и костюмы центральных фигур. Палитра Рембрандта была составлена ​​почти полностью из мрачных цветов. Он сочинил свои теплые серые черные пигменты из древесного угля или сожженных костей животных, смешанных с свинцовым белым или белым, сделанным извести, который он нагревал с небольшим красным цветом озера от кошениля или марены. В одной картине портрет Маргаретты де Гир (1661), одна часть серой стены на заднем плане окрашена слоем темно-коричневого цвета над слоем оранжевой, красной и желтой земли, смешанной с черным слоновой костью и некоторым количеством свинца белый. Над этим он положил дополнительный слой глазури из смеси синего смальта, красной охры и желтого озера. Используя эти ингредиенты и многие другие, он сделал серо, который, по словам историка-искусствоведа Филиппа Бал, «невероятная тонкость пигментации». Теплые, темные и насыщенные серые и коричневые оттенки служили подчеркнуть золотой свет на лицах в картинах.

Восемнадцатый и девятнадцатый века
Серый стал очень модным цветом в 18 веке, как для женских платьев, так и для мужских жилетов и пальто. Это выглядело особенно ярким, окрашивая шелковые и атласные ткани, которыми носили дворяне и богатые.

В женской моде в XIX веке доминировал Париж, в то время как мужская мода была установлена ​​Лондоном. Седный деловой костюм появился в середине 19 века в Лондоне; светло-серый летом, темно-серый зимой; заменив более красочную палитру мужской одежды в начале века.

Одежда женщин, работающих на фабриках и мастерских Парижа в XIX веке, была обычно серой. Это дало им название grisettes. «Грис» или серый также означали пьяный, и имя «гризетт» было также дано низшему классу парижских проституток.

Серый также стал общим цветом для военной формы; в возрасте ружей с большим диапазоном, солдаты в сером были менее заметны в качестве целей, чем синие или красные. Грей был цветом обмундирования Конфедерации армии во время Гражданской войны в Америке и прусской армии во время франко-германской войны 1870 года.

Несколько художников середины XIX века использовали разные оттенки серого для создания памятных картин; Жан-Батист-Камиль Коро использовал оттенки зелено-серого и синего серого, чтобы придать гармонии своим пейзажам, а Джеймс МакНил Уистлер создал специальный серый фон на фоне портрета его матери и его собственного автопортрета.

Поведение Уистлера разных оттенков серого повлияло на мир музыки, на французского композитора Клода Дебюсси. В 1894 году Дебюсси написал скрипачу Эжену Исае, описывающему его Ноктюрн как «эксперимент в разных комбинациях, которые можно получить из одного цвета — то, что исследование было бы серым в живописи».

Двадцатый и двадцать первый века
В конце 1930-х годов серый стал символом индустриализации и войны. Это был доминирующий цвет знаменитой картины Пабло Пикассо об ужасах Испанской гражданской войны, Герника.

После войны серый деловой костюм стал метафорой единообразия мысли, популяризированной в таких книгах, как «Человек в сером фланелевом костюме» (1955), который стал успешным фильмом в 1956 году.