회색은 흑백 사이의 중간 색상입니다. 그것은 중성 또는 무색의 색으로 문자 그대로 색이 없다는 것을 의미합니다. 그것은 구름으로 덮인 하늘, 재와 납의 색깔입니다.
영국에서 처음으로 기록 된 회색의 색 이름은 AD 700에 기록되었습니다. 회색은 유럽과 영연방 영어에서 지배적 인 철자이지만 회색은 20 세기 후반까지 영국에서 흔히 사용되었습니다. 회색은 허용 된 변형이지만 약 1825 년 이후로 선호되는 미국 철자입니다.
유럽과 미국에서 설문 조사에 따르면 회색은 중립성, 적합성, 지루함, 불확실성, 노년기, 무관심 및 겸손과 가장 관련이있는 색상임을 보여줍니다. 응답자의 1 %만이 그것을 선호하는 색으로 선택했습니다.
역사와 예술에서
중세 시대의 고대
고대와 중세 시대에, 회색은 털이없는 양모의 색이었고, 따라서 농부와 빈곤층이 가장 일반적으로 착용하는 색이었다. 그것은 또한 프란체스코 수도사의 수사들에 의해 착용 된 색이었고, Cistercian Order와 Capucine Order는 그들의 겸손과 빈곤에 대한 맹세의 상징으로 사용되었습니다. 영국과 스코틀랜드의 프란체스코 수도승들은 회색 수사관으로 일반적으로 알려져 있었으며 그 이름은 현재 영국의 여러 장소에 붙어 있습니다.
르네상스와 바로크
르네상스와 바로크 시대에는 회색이 패션과 예술에서 중요한 역할을하기 시작했습니다. 검은 색은 특히 이탈리아, 프랑스 및 스페인에서 가장 인기있는 귀족의 색이되었으며 회색과 흰색이 조화를 이루었습니다.
그레이는 유화 그림 그리기 (grisaille)라는 기술에 자주 사용되었습니다. 회화는 먼저 회색과 흰색으로 구성되며 얇은 투명한 유약으로 만들어진 색이 위에 추가됩니다. 아래에있는 줄무늬는 색상 층을 통해 보이는 음영을 제공합니다. 때때로 grisaille는 새겨진 돌의 외관을주는 단순히 폭로 된 채로 남겨졌습니다.
회색은 특히 금색과 피부색에 좋은 배경색이었습니다. Rembrandt Van Rijn의 초상화와 중앙 그림의 얼굴과 의상을 강조하기 위해 사용한 El Greco의 그림들 중 가장 일반적인 배경이되었습니다. 렘브란트 팔레트는 거의 전적으로 우울한 색으로 구성되었습니다. 그는 그의 따뜻한 회색을 숯불이나 탄 동물 뼈로 만든 검은 색 안료로 만들었습니다. 납 백색 또는 석회로 만든 흰색을 혼합하여 코치 닐 (cochineal)이나 메더 (madder)에서 약간의 붉은 호수 색으로 따뜻하게했습니다. 한 그림에서 Margaretha de Geer (1661)의 초상화는 배경에 회색 벽의 한 부분으로 주황색, 빨간색 및 노란색 흙 층 위에 짙은 갈색 층이 칠해져 상아색 검정색과 약간의 납이 섞여있다. 화이트. 이 위에 그는 푸른 초원, 붉은 황토색과 노란 호수가 혼합 된 유약 층을 추가로 두었다. 이 성분들과 다른 많은 것들을 사용하여 그는 미술사 가인 필립 볼 (Philip Ball)에 따르면 “색소 침착의 놀라운 미묘함”을 지닌 그레이를 만들었습니다. 따뜻하고 어둡고 부유 한 회색과 갈색은 그림 속의 얼굴에 황금빛 빛을 강조했습니다.
18 세기와 19 세기
그레이는 18 세기에 여성의 복장과 남성용 양복 조끼 및 코트 용으로 매우 세련된 색상이되었습니다. 귀족들과 부자들이 착용 한 실크와 새틴 천을 특히 빛나는 것으로 보았습니다.
19 세기의 여성 패션은 파리가 주도했으며 남성 패션은 런던이 주관했습니다. 회색 사업복은 19 세기 중반 런던에서 나타났습니다. 여름에는 밝은 회색, 겨울에는 어두운 회색; 세기 초에 더 다채로운 색의 남성 의류 팔레트를 대체했습니다.
19 세기 파리의 공장과 공장에서 일하는 여성 의류는 보통 회색이었다. 이것은 그 (것)들에게 grisettes의 이름을 주었다. “Gris”또는 회색은 또한 술에 취했다. 그리고 이름 “grisette”는 또한 파리의 매춘부의 더 낮은 학급에 주어졌다.
그레이도 군복을 입는 공통된 색깔이되었습니다. 더 긴 범위를 가진 소총의 나이에서, 회색에있는 군인은 청색 또는 빨강에서 그들보다는 표적으로보다 적게 보인다. 그레이는 1870 년 프랑코 – 독일 전쟁 중 미국 남북 전쟁 당시의 남부 연합군과 프 러시안 군대의 유니폼 색상이었습니다.
19 세기 중반의 여러 예술가들은 인상적인 회화를 만들기 위해 다양한 색조를 사용했습니다. Jean-Baptiste-Camille Corot는 자신의 풍경에 조화를주기 위해 녹색 회색과 파란색 회색의 색조를 사용했으며 James McNeill Whistler는 어머니의 초상화 배경과 자신의 자화상을 위해 특수 회색을 만들었습니다.
휘슬러의 회색 음색 조합은 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 음악 세계에 영향을 미쳤습니다. 1894 년에 드뷔시는 바이올리니스트 Eugène Ysaÿe에게 자신의 Nocturnes에 대해 “한 가지 색상에서 얻을 수있는 다양한 조합의 실험 – 회화에서의 회색 연구가 무엇인지”를 기술했습니다.
20 세기와 21 세기
1930 년대 후반 회색은 산업화와 전쟁의 상징이되었습니다. 파블로 피카소가 스페인 남북 전쟁, 게르니카 (Guernica)의 공포에 대해 찬사를 보낸 것은 지배적 인 색이었다.
전쟁이 끝난 후, 회색 비즈니스 슈트는 1956 년 성공적인 영화가 된 그레이 플란넬 슈트 (The Gray Flannel Suit, 1955 년)의 <남자>와 같은 저서에서 대중화 된 사상의 일관성에 대한 은유가되었습니다.