Fornasetti

Piero Fornasetti (Milão, 10 de novembro de 1913 – Milão, outubro de 1988) foi um pintor italiano, escultor, decorador de interiores, gravador, fabricante de impressoras, designer e criador de mais de onze mil objetos, cenógrafos e fantasias, exposições e iniciativas a nível internacional nível italiano.

A lição fundamental que vem de seu trabalho é rigor, acompanhado por uma intensa fantasia, um elegante humor velada.

Hoje, é mais comum ver o estilo de Fornasetti na moda e sala de acessórios, como lenços, gravatas, lâmpadas, móveis, pratos de porcelana e mesas.

Fornasetti nasceu de uma família rica da burguesia Milanese. Em 1930, ele entrou para a Academia Brera de Belas Artes, mas foi expulso dois anos mais tarde por insubordinação. Em seguida, ele se matriculou na Escola Superior de Artes Aplicadas no Castelo Sforzesco Indústria, também em Milão. Ele criou uma das maiores produções de objetos e móveis do século 20, não tanto para a impressão de objetos individuais, mas pela diversidade de decorações.

Ele viveu a maior parte da vida em Milão, participando da Academia Brera Art 1930-32 quando foi expulso por insubordinação.

Apesar de suas obras foram produzidas muitas vezes em peças individuais, Fornasetti foi muito importante para a cultura italiana de design industrial.
Os musees inspiração de sua arte (iniciado como um pintor) foram Piero della Francesca, Giotto, pinturas de Pompéia, afrescos renascentistas e pintura metafísica, do qual ele nunca deixou de inspirar tornando virtuosismo sua distinção artística.

Desde 1933 Piero começou sua presença no Triennali di Milano, participou pela primeira vez nesse ano com uma série de lenços de seda impressos. Em 1940 (por ocasião do VII Triennale) ele conheceu Gio Ponti, um longo período de colaboração nasceu e começou a publicar seus trabalhos na revista de design e arquitetura Domus e Stile. De 1940 a ’42 ele projetou as luas na comissão de si mesmo Gio Ponti.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi para o exílio na Suíça a partir de 1943-46. Ele criou mais de 11.000 itens, muitos que caracterizam a cara de uma mulher, soprano lírico Lina Cavalieri, como um motivo. Fornasetti encontrou seu rosto em uma revista do século 19. “O que me inspirou a criar mais de 500 variações sobre o rosto de uma mulher?”, Pergunta designer italiano, Piero Fornasetti de si mesmo. “Eu não sei”, admite ele, “comecei a fazê-los e não parei mais.” A série da placa “Tema e Variazioni”, baseado no rosto de Cavalieri contados mais de 350.

De 1943 a 1946, ele retirou-se para a Suíça, onde ele produziu cartazes e litografias para eventos de teatro e revistas.

Em 1970 ele dirigiu, juntamente com um grupo de amigos, a Galeria Bibliofili, onde expôs tanto a sua produção e que de artistas contemporâneos.

Após a morte do Gio Ponti (1979), Piero abriu a loja “Tema e Variações”, em Londres, em 1980, que revive o interesse por seu trabalho no exterior, onde ele já foi amplamente conhecido.

Outras características comuns em seu trabalho incluem o uso pesado de preto e branco, o sol e tempo. Seu estilo é uma reminiscência da arquitetura grega e romana, pelo qual ele foi fortemente influenciado.

Seu filho, Barnaba Fornasetti, continua a projetar em nome de seu pai.

Após a morte de Piero, em outubro de 1988, seu filho Barnaba Fornasetti continuou a ser parte do negócio de seu pai.

Em 1942, pintou em Pádua o Palazzo del Bo, em 1947 expôs na VIII Triennale de Milão uma série de motivos de cerâmica decorativa, também encomendado pelo Gio Ponti. Em 1950, ele também decorado o interior de casino de Sanremo e pastelaria “Dulciora” em Milão. Também em 1950, entre as muitas outras realizações no campo do design industrial, ele deu vida a Sun, uma cadeira de madeira lacada decorada com um projeto que descreve a pleno sol no banco e metade no encosto; A cadeira, com uma forma muito geométrica e estilizado, está disponível em apenas uma cor: amarelo, em forte contraste com os pés pretos. A colaboração com Gio Ponti continua e em 1951 deu-se conta para Casa Lucano o primeiro exemplo de decoração completa. Em 1952, ele decorou o interior do transatlântico “Andrea Doria”, e também lidou com os de outro transatlântico: o Grande Conde. De 1955 a 1958 dedicou-se à criação do “Quarto Metafísica” e em 1987, em colaboração com Patrick Mauries, fez um livro sobre todas as obras em seu poder contendo toda a vida artística do artista italiano.