Fornasetti

Piero Fornasetti (Milan, le 10 Novembre, 1913 – Milan, Octobre 1988) était un peintre italien, sculpteur, décorateur d’intérieur, graveur, fabricant d’imprimantes, concepteur et créateur de plus de onze mille objets, scénographes et costumes, expositions et initiatives aux niveaux international niveau italien.

La leçon fondamentale qui vient de son travail est de rigueur, accompagné d’imagination intense, une humeur voilée élégante.

Aujourd’hui, il est plus fréquent de voir le style de Fornasetti dans les accessoires de mode et une salle tels que foulards, cravates, lampes, meubles, assiettes en porcelaine et des tables.

Fornasetti est né d’une famille aisée de la bourgeoisie milanaise. En 1930, il entra à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, mais a été expulsé deux ans plus tard pour insubordination. Il a ensuite inscrit à la Haute Ecole des Arts Appliqués à l’industrie Château Sforzesco, également à Milan. Il a créé l’une des plus grandes productions d’objets et de meubles du 20ème siècle, non pas tant pour l’impression d’objets individuels, mais pour la diversité des décorations.

Il a vécu la majeure partie de la vie à Milan, assister à l’Académie de Brera 1930-32 quand il a été expulsé pour insubordination.

Bien que ses œuvres ont souvent été produites dans des pièces individuelles, Fornasetti était très important pour la culture italienne de design industriel.
Les musees d’ inspiration de son art (initié en tant que peintre) étaient Piero della Francesca, Giotto, peintures pompéiennes, fresques de la Renaissance et la peinture métaphysique, dont il n’a jamais cessé d’inspirer rendant ainsi virtuosité sa distinction artistique.

Depuis 1933, Piero a commencé sa présence au Triennali di Milano, il a participé pour la première fois cette année avec une série de foulards en soie imprimée. En 1940 (à l’occasion du VII Triennale), il a rencontré Gio Ponti, une longue période de collaboration est née et a commencé à publier ses œuvres dans le magazine de design et d’architecture Domus et Stile. De 1940 à ’42, il a conçu les lunes à la commission de Gio Ponti lui-même.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est allé en exil en Suisse 1943-46. Il a créé plus de 11.000 articles, beaucoup mettant en vedette le visage d’une femme, soprano Lina Cavalieri, comme motif. Fornasetti trouva son visage dans un magazine du 19ème siècle. « Ce qui m’a inspiré pour créer plus de 500 variations sur le visage d’une femme? » Demande le designer italien, Piero Fornasetti de lui-même. « Je ne sais pas », admet-il, «j’ai commencé à les faire et je ne cessais. » Le « Tema e Variazioni » plaque de série basée sur le visage de Cavalieri comptait plus de 350.

De 1943 à 1946, il a pris sa retraite en Suisse où il a produit des affiches et des lithographies pour des événements de théâtre et de magazines.

En 1970, il a dirigé, en collaboration avec un groupe d’amis, la Galerie Bibliofili, où il expose à la fois sa production et celle des artistes contemporains.

Après la mort de Gio Ponti (1979), Piero a ouvert le magasin « Theme and Variations » à Londres en 1980, qui ravive l’intérêt pour son travail à l’étranger, où il était déjà largement connu.

D’autres caractéristiques communes dans son travail incluent une utilisation intensive du noir et blanc, le soleil et le temps. Son style rappelle l’architecture grecque et romaine, par laquelle il a été fortement influencé.

Son fils, Barnaba Fornasetti, continue à concevoir au nom de son père.

Après la mort de Piero, en Octobre 1988, son fils Barnaba Fornasetti a continué à faire partie de l’activité de son père.

En 1942, il peint à Padoue le Palazzo del Bo, en 1947, il expose au VIII Triennale de Milan une série de motifs décoratifs en céramique, commandé aussi par Gio Ponti. En 1950, il a également décoré l’intérieur du casino de San Remo et la pâtisserie « Dulciora » à Milan. De plus en 1950, parmi les nombreuses autres réalisations dans le domaine du design industriel, il a donné vie à Sun, une chaise en bois laqué orné d’un dessin représentant un plein soleil sur le siège et l’autre moitié sur le dossier; Le président, avec une forme très géométrique et stylisée, est disponible en une seule couleur: jaune fort contraste avec les jambes noires. La collaboration avec Gio Ponti continue et en 1951, il a réalisé pour Casa Lucano le premier exemple de la décoration intérieure complète. En 1952, il décore les intérieurs du transatlantique « Andrea Doria », et aussi traité ceux d’une autre transatlantique: le Grand Comte. De 1955 à 1958, il se consacre à la création de la « salle Métaphysique » et en 1987, en collaboration avec Patrick Mauries, a fait un livre sur toutes les œuvres en sa possession contenant toute la vie artistique de l’artiste italien.