Você trabalha ou projeta? Nova Comunicação Visual 1980-2003, Museu de Design de Barcelona

O Museu del Disseny de Barcelona apresenta uma exposição de 9 de junho intitulada “Você trabalha ou projeta? Uma nova coleção do Museu del Disseny, o novo patrimônio cultural de Barcelona Nova comunicação visual. 1980-2003”. Uma exposição panorâmica: do design gráfico “boom” aos gráficos audiovisuais.

Com curadoria de Raquel Pelta, a exposição oferece uma jornada pela história do design gráfico na Catalunha e na Espanha que surgiu nos anos 80, juntamente com o despertar cultural e a modernização de instituições e empresas criadas com o advento da democracia, até 2003 , quando o Ano do design foi realizado e novas práticas na disciplina apareceram. A nova exposição permanente analisa como o design gráfico explicou mais de duas décadas de grandes transformações políticas e sociais.

Uma exposição que apresenta as obras de mais de duzentos profissionais através de uma seleção de quase seiscentos itens que compõem a coleção de design gráfico do Museu e que representam uma era de vitalidade extraordinária, explosão da cultura popular e novos desafios profissionais. Do “boom” da década de 1980 que aumentou a visibilidade dos designers ao estabelecimento da profissão nos anos 90, com os Jogos Olímpicos de Barcelona de 1992 e a chegada do Macintosh, ao surgimento, no início dos anos 2000, de novas perspectivas e especialidades .

Inclui uma grande variedade de trabalhos: comissões institucionais, imagens corporativas, campanhas gráficas para grandes eventos, trabalhos editoriais e gráficos sociais; além de uma grande tipologia de formatos: livros, revistas, pôsteres, capas de discos, brochuras, folhetos, embalagens e até páginas da web, interativas ou gráficas, entre outras coisas. Apresenta obras de alguns dos mais destacados representantes da época, nomes como Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; estúdios Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma e Vasava.

As décadas de 1980 e 1990 foram momentos de pico para o design gráfico. O Design Museum inaugurou a exposição “Designs or work? The new communication visual. 1980-2003”, focada em explicar como o design gráfico passou a enfrentar grandes transformações políticas e sociais nas décadas de 80 e 90.

Após a morte de Franco, com a plena integração da Espanha na Europa e o estabelecimento da democracia, os designers tiveram a oportunidade de participar de um processo de criação e transformação da imagem de instituições públicas, organizações privadas e empresas.

Foi uma era de extraordinária vitalidade, euforia e celebração, que foi descrita como um boom do design. Alimentado em grande parte pelo apoio institucional e pela mídia, esse boom nos deixou uma expressão que ficou famosa e refletiu sua popularidade: “Você projeta ou trabalha?” Mas os designers gráficos, longe de frívolos, projetaram e trabalharam intensamente, como pode ser visto se analisamos esse período em que o design começou a ter uma grande presença social.

Com o advento do computador Macintosh e a chegada do novo milênio, novas perspectivas e especialidades começaram a surgir. Os designers gráficos espanhóis conseguiram consolidar sua profissão e se projetar no exterior, enquanto também começaram a enfrentar novos desafios, como sustentabilidade, sobrecarga de informações e a crescente multiculturalidade de nossas sociedades.

O Museu del Disseny, como centro de referência para estudar e preservar o design gráfico, traz continuidade, com Você trabalha ou desenha ?, para a exposição Design gráfico: do comércio à profissão (1940-1980), que foi oficialmente aberto pelo Museu e focado em trabalha por pioneiros na disciplina. Agora, graças a esta nova exposição semi-permanente e continuando o objetivo de tornar o design gráfico acessível à cidade como patrimônio cultural, a exposição apresenta obras cuja linguagem formal, poder de comunicação e lugar na memória coletiva permitem que os visitantes passem por cima das correntes e conceitos que moldaram o desenvolvimento do design gráfico por mais de duas décadas. Um período abalado pela influência do pensamento pós-modernista que levou a uma nova maneira de entender o design.

Graças ao aplicativo Wheris gratuito, a exposição é acessível para deficientes visuais.

Graças ao Wheris, o aplicativo gratuito para celular, e com a colaboração do Instituto Municipal de Pessoas com Deficiência (IMPD) e da Prefeitura de Barcelona, ​​as pessoas com deficiência visual precisam apenas aproximar o celular de qualquer uma das peças da exposição que inclua acessibilidade para ouvir uma descrição em áudio da peça (por Access Friendly).

No total, são sete peças selecionadas, uma para cada área da exposição, para que sejam acessíveis ao público em geral. Também foi criada uma versão de toque das peças selecionadas com várias texturas e relevos (Esparbé e Touch Graphics Europe).

Wheris foi um dos vencedores do concurso ‘Apps for Everyone’ e foi reconhecido pelo júri como a melhor nova aplicação com o prêmio ‘Best New App’.

O Design Museum oferece programação especializada para organizações sociais que trabalham com pessoas em risco de exclusão social por meio da Apropa Cultura, uma iniciativa cultural de lazer inclusiva.

Anos 80 O boom do design gráfico
O tempo de mudança social e modernização de instituições e empresas trouxe novos desafios profissionais e mais visibilidade para os designers.

Compromisso político e social
Com o estabelecimento da democracia, os designers criaram a imagem de partidos políticos, associações e inúmeras demandas sociais.

Cultura, uma explosão de vitalidade
Houve uma renovação da alta cultura e uma explosão da cultura popular. Esses foram os anos da Movida Madrileña, em que a música, o cinema e a publicação se tornaram os protagonistas.

Nova imagem, nova comunicação
Com a normalização da vida política e a entrada da Espanha na Comunidade Econômica Européia em 1986, instituições e empresas redefiniram sua comunicação, e o design corporativo foi muito incentivado.

Barcelona 92, vanguarda e mediterrânea
O design gráfico dos Jogos Olímpicos transmitiu a identidade de Barcelona. O Cobi enfatizou por seu caráter rupturista e alcançou uma grande popularidade.

Entre Sevilha e Madri
A Exposição Universal de Sevilha e a Capital Europeia da Cultura de Madri fizeram parte da política de modernização e projeção internacional da Espanha.

Comunicar o design
Instituições públicas e associações profissionais organizaram exposições internacionais para promover o design, com publicações especializadas emergentes.

Anos 90 – 2003 Mais do que um boom
O computador Macintosh entrou nos estúdios de design gráfico em um período de crise econômica, mas também de consolidação da profissão.

Novas tecnologias e experimentação
O uso do Mac levou à experimentação formal, que foi especialmente bem-vinda na cultura mais transgressora e na música eletrônica. Também facilitou o design de novas fontes.

A profissão está se consolidando
Apesar da crise de 1993, que afetou seriamente o design, essa profissão estava se consolidando. Instituições foram criadas e associações profissionais permaneceram ativas.

Projeção internacional
Alguns designers, cujo trabalho ficou conhecido internacionalmente na década anterior, continuaram sua divulgação e até abriram estúdios no exterior.

O retorno do gráfico social
A AIDS, o desastre ecológico causado pelo naufrágio do petroleiro Prestige na Galiza ou pela guerra no Iraque, foram as causas que mobilizaram os designers entre o final dos anos 90 e 2003.

2003: o ano do design
O Ano do Design substituiu a Primavera do Design (1991-2001) para “desvendar a nova maneira de entender a criação e o design”.

Na tela
A informatização do design impulsionou o avanço dos gráficos em movimento, que encontraram seu lugar no cinema, na televisão e na Internet.

Gráfico audiovisual
Nas décadas de 80 e 90, a identidade do canal de televisão foi criada e renovada.

Títulos de crédito
O processo de modernização do cinema espanhol levou a um novo design de filmes de crédito.

Webs
O web design começou na Espanha em 1996.

Interativo
O design interativo começou timidamente em editoras e museus educacionais.

Museu do Design de Barcelona
O Museu del Disseny de Barcelona, ​​é um novo centro do Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabalha para promover uma melhor compreensão e bom uso do mundo do design, atuando como museu e laboratório. Ele se concentra em quatro ramos ou disciplinas de design: design de espaço, design de produto, design de informação e moda.

O Museu da Dissidência de Barcelona é o centro da capital catalã, dedicado às artes do objeto e do design. A coleção apresenta mais de 70.000 objetos, incluindo artes decorativas, cerâmica, têxteis e roupas e artes gráficas.

O Museu é o resultado da fusão de vários museus já existentes, como o Museu de Artes Decorativas, o Museu Têxtil de Instrumentos e a coleção Gabinet de Artes Gráficas. A abertura da nova sede, localizada na Plaça de les Glòries, ao lado da Torre Agbar, foi marcada gradualmente durante 2014.