क्या आप काम करते हैं या डिज़ाइन करते हैं? नया विज़ुअल कम्युनिकेशन 1980-2003, बार्सिलोना का डिज़ाइन संग्रहालय

द म्यूज़ू डेल डिसेनी डे बार्सिलोना 9 जून से एक प्रदर्शनी पेश कर रहा है जिसका शीर्षक है “क्या आप काम करते हैं या डिज़ाइन करते हैं? म्यूज़ीयू डेल डिसेनी का एक नया संग्रह, बार्सिलोना की नई सांस्कृतिक विरासत नया दृश्य संचार। 1980-2003″। एक मनोरम प्रदर्शनी: ग्राफिक डिज़ाइन «बूम» से दृश्य-श्रव्य ग्राफिक्स तक।

रक़ील पेलेटा द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी कैटलोनिया और स्पेन में ग्राफिक डिज़ाइन के इतिहास के माध्यम से एक यात्रा प्रदान करती है जो 1980 के दशक में उभरी, साथ ही सांस्कृतिक पुन: जागृति और संस्थानों और व्यवसायों के आधुनिकीकरण के साथ लोकतंत्र का आगमन 2003 तक हुआ। , जब डिजाइन का वर्ष आयोजित किया गया था और अनुशासन में नए अभ्यास दिखाई दिए। नई स्थायी प्रदर्शनी इस बात को देखती है कि ग्राफिक डिजाइन ने दो दशक से अधिक बड़े राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तनों को कैसे समझाया है।

संग्रहालय की ग्राफिक-डिज़ाइन संग्रह बनाने वाली लगभग छह सौ वस्तुओं के चयन के माध्यम से दो सौ से अधिक पेशेवरों के कार्यों की विशेषता वाली एक प्रदर्शनी, जो असाधारण जीवन शक्ति, लोकप्रिय संस्कृति के विस्फोट और नई व्यावसायिक चुनौतियों के युग का प्रतिनिधित्व करती है। 1990 के दशक में पेशे की स्थापना के लिए डिजाइनरों की दृश्यता को बढ़ाने वाले 1980 के «बूम» से, 1992 के ओलंपिक खेलों और मैकिंटोश के आगमन के साथ, 2000 के दशक की शुरुआत में, नए दृष्टिकोणों और विशिष्टताओं की। ।

इसमें विभिन्न प्रकार के कार्य शामिल हैं: संस्थागत आयोग, कॉर्पोरेट चित्र, बड़ी घटनाओं के लिए ग्राफिक अभियान, संपादकीय कार्य और सामाजिक ग्राफिक्स; साथ ही प्रारूपों की एक बड़ी टाइपोलॉजी: किताबें, पत्रिकाएं, पोस्टर, रिकॉर्ड कवर, ब्रोशर, फ्लायर्स, पैकेजिंग और यहां तक ​​कि वेबपेज, इंटरैक्टिव या ग्राफिक, अन्य चीजों के बीच। यह उस समय के कुछ सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधियों द्वारा काम करता है, जैसे एरिक सैट्यू, अमेरिका सांचेज़, ऑस्कर मैरिन, मार्सिटिक, पेरीट, पेटी नुनिज़, जुआन गत्ती, जोस मारिया क्रूज़ गिलिलो, यवेस ज़िमरमन, नाचो लावरनिया पिलर विलुएन्डस, क्लैरेट। सेर्रहिमा, पाको बैस्कुआन, इसिड्रो फेरर, एनरिक एगुइलेरा; यूमोग्राफिक, ग्राफिका, बेसबीसीएन, मुचो, सुमा और वसावा स्टूडियो।

1980 और 1990 के दशक ग्राफिक डिजाइन के लिए चरम क्षण थे। डिजाइन संग्रहालय ने प्रदर्शनी का उद्घाटन किया, “डिजाइन या कार्य? नया दृश्य संचार; 1980-2003”, उन तरीकों को समझाने पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें ग्राफिक डिजाइन 1980 और 90 के दशक के दौरान प्रमुख राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तनों को संबोधित करने के लिए आया है।

फ्रेंको की मृत्यु के बाद, यूरोप में स्पेन के पूर्ण एकीकरण और लोकतंत्र की स्थापना के साथ, डिजाइनरों को सार्वजनिक संस्थानों, निजी संगठनों और कंपनियों की छवि बनाने और बदलने की प्रक्रिया में भाग लेने का अवसर मिला।

यह असाधारण जीवन शक्ति, उत्साह और उत्सव का युग था जिसे एक डिजाइन उछाल के रूप में वर्णित किया गया है। संस्थागत समर्थन और मीडिया द्वारा बड़े पैमाने पर ईंधन, इस उछाल ने हमें एक अभिव्यक्ति छोड़ दी जो उत्सव बन गई और इसकी लोकप्रियता को दर्शाया गया: “डिजाइन या काम करो?” लेकिन ग्राफिक डिजाइनर, बहुत ही तुच्छ, डिजाइन और गहनता से काम करते हैं, जैसा कि देखा जा सकता है। हम इस अवधि का विश्लेषण करते हैं जब डिजाइन एक प्रमुख सामाजिक उपस्थिति थी।

मैकिंटोश कंप्यूटर के आगमन और नई सहस्राब्दी के आगमन के साथ, नए दृष्टिकोण और विशिष्टताएं उभरने लगीं। स्पेनिश ग्राफिक डिजाइनर अपने पेशे को मजबूत करने और खुद को विदेश में प्रोजेक्ट करने में कामयाब रहे, जबकि वे स्थिरता, सूचना अधिभार और हमारे समाजों की बढ़ती बहुसंस्कृति जैसी नई चुनौतियों से जूझने लगे।

म्यूजियम डिजाइन के अध्ययन और संरक्षण के लिए एक बेंचमार्क केंद्र के रूप में म्यूज़ू डेल डिसेनी, क्या आप काम करते हैं या डिजाइन के साथ निरंतरता लाते हैं ?, प्रदर्शनी ग्राफिक डिजाइन के लिए ?, व्यापार से पेशे तक (1940-1980) जो आधिकारिक तौर पर संग्रहालय द्वारा खोला गया था और ध्यान केंद्रित किया गया था। अनुशासन में अग्रदूतों द्वारा काम करता है। अब, इस नई अर्ध-स्थायी प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद और शहर को ग्राफिक डिजाइन को सांस्कृतिक विरासत के रूप में सुलभ बनाने के उद्देश्य से जारी है, प्रदर्शनी की विशेषताएं काम करती हैं जिनकी औपचारिक भाषा, संचार की शक्ति और सामूहिक स्मृति में जगह आगंतुकों को धाराओं पर जाने में सक्षम बनाती हैं और दो दशक से अधिक समय तक ग्राफिक डिजाइन के विकास को आकार देने वाली अवधारणाएं। आधुनिकतावादी सोच के प्रभाव से एक कालखंड हिल गया जिसने डिजाइन को समझने का एक नया तरीका तैयार किया।

मुक्त Whisis ऐप के लिए धन्यवाद, प्रदर्शन नेत्रहीनों के लिए सुलभ है।

Wheris, मुफ्त मोबाइल फोन एप्लिकेशन, और विकलांग लोगों के लिए नगर निगम संस्थान (IMPD) और बार्सिलोना सिटी काउंसिल के सहयोग से, दृश्य विकलांगता वाले लोगों को केवल प्रदर्शनी में किसी भी टुकड़े को मोबाइल से संपर्क करना पड़ता है जो टुकड़ा का एक ऑडियो विवरण (एक्सेस फ्रेंडली द्वारा) सुनने के लिए एक्सेसिबिलिटी शामिल करें।

कुल मिलाकर, सात टुकड़े चुने गए हैं, प्रदर्शनी के प्रत्येक क्षेत्र के लिए एक, ताकि वे आम जनता के लिए सुलभ हों। विभिन्न बनावट और राहत (एस्पेरे और टच ग्राफिक्स यूरोप) के साथ चयनित टुकड़ों का एक टच संस्करण भी बनाया गया था।

व्हेयरिस ‘एप्स फॉर एवरीवन’ प्रतियोगिता में विजेताओं में से एक थे और उन्हें जूरी ने ‘बेस्ट न्यू ऐप’ पुरस्कार के साथ सर्वश्रेष्ठ नए आवेदन के रूप में मान्यता दी थी।

डिज़ाइन संग्रहालय सामाजिक संगठनों के लिए विशेष प्रोग्रामिंग प्रदान करता है, जो कि एक समावेशी सांस्कृतिक अवकाश पहल, अप्रोपा कल्टुरा के माध्यम से सामाजिक बहिष्कार के जोखिम वाले लोगों के साथ काम करता है।

80s ग्राफिक डिज़ाइन बूम
दोनों संस्थानों और कंपनियों के सामाजिक परिवर्तन और आधुनिकीकरण का समय नई पेशेवर चुनौतियों और डिजाइनरों के लिए अधिक दृश्यता लेकर आया।

राजनीतिक और सामाजिक प्रतिबद्धता
लोकतंत्र की स्थापना के साथ, डिजाइनरों ने राजनीतिक दलों, संघों और कई सामाजिक मांगों की छवि बनाई।

संस्कृति, जीवन शक्ति का एक विस्फोट
उच्च संस्कृति का नवीकरण और लोकप्रिय संस्कृति का विस्फोट था। ये चालिदा मदरिलिना के साल थे, जिसमें संगीत, फिल्म और प्रकाशन प्रमुख बन गए थे।

नई छवि, नया संचार
राजनीतिक जीवन के सामान्यीकरण और 1986 में यूरोपीय आर्थिक समुदाय में स्पेन के प्रवेश के साथ, संस्थानों और कंपनियों ने अपने संचार को फिर से परिभाषित किया, और कॉर्पोरेट डिजाइन को बहुत प्रोत्साहित किया गया।

बार्सिलोना 92, अवांट-गार्डे और मेडिटेरेनियन
ओलंपिक खेलों के ग्राफिक डिजाइन ने बार्सिलोना की पहचान बताई। कोबी ने अपने रूपवादी चरित्र पर जोर दिया और एक महान लोकप्रियता तक पहुंच गया।

सेविले और मैड्रिड के बीच
सेविले और मैड्रिड यूरोपीय पूंजी की संस्कृति की सार्वभौमिक प्रदर्शनी स्पेन के आधुनिकीकरण और अंतर्राष्ट्रीय प्रक्षेपण की नीति का हिस्सा थी।

डिजाइन संवाद करें
सार्वजनिक संस्थानों और पेशेवर संगठनों ने डिजाइन को बढ़ावा देने के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें विशेष प्रकाशन उभर कर आए।

90 के दशक – 2003 एक उछाल से अधिक
Macintosh कंप्यूटर ने आर्थिक संकट की अवधि में, लेकिन पेशे के समेकन के ग्राफिक डिजाइन स्टूडियो में प्रवेश किया।

नई तकनीक और प्रयोग
मैक के उपयोग ने औपचारिक प्रयोग को प्रेरित किया, जिसका विशेष रूप से सबसे अधिक पारगमन संस्कृति और इलेक्ट्रॉनिक संगीत में स्वागत किया गया। इसने नए फोंट के डिजाइन को भी सुविधाजनक बनाया।

पेशा समेकित है
1993 के संकट के बावजूद, जिसने गंभीरता से डिजाइन को प्रभावित किया, यह पेशा समेकित था। संस्थान स्थापित किए गए, और पेशेवर संघ सक्रिय रहे।

अंतर्राष्ट्रीय प्रक्षेपण
कुछ डिजाइनर, जिनके काम को पिछले दशक में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता था, ने अपनी आउटरीच जारी रखी और यहां तक ​​कि विदेश में स्टूडियो भी खोले।

सामाजिक ग्राफ की वापसी
एड्स, गैलिशिया में प्रेस्टीज ऑयल टैंकर के डूबने या इराक में युद्ध के कारण हुई पारिस्थितिक आपदा, वे कारण थे जिन्होंने 1990 के दशक और 2003 के बीच डिजाइनरों को जुटाया।

2003: डिजाइन का वर्ष
डिज़ाइन एंड द डिज़ाइन (डिज़ाइन और डिज़ाइन को समझने के नए तरीके का खुलासा) के लिए डिज़ाइन ऑफ द ईयर ने स्प्रिंग ऑफ़ डिज़ाइन (1991-2001) को बदल दिया।

स्क्रीन पर
डिजाइन के कम्प्यूटरीकरण ने मूविंग ग्राफिक्स की उन्नति की, जिसने फिल्म, टेलीविजन और इंटरनेट में अपना स्थान पाया।

ऑडियोविजुअल ग्राफिक
1980 और 1990 के दशक में, टेलीविजन चैनल की पहचान बनाई और नए सिरे से बनाई गई।

क्रेडिट प्रतिभूतियां
स्पेनिश सिनेमा के आधुनिकीकरण की प्रक्रिया ने क्रेडिट फिल्मों के एक नए डिजाइन का नेतृत्व किया।

जाले
स्पेन में 1996 में वेब डिज़ाइन की शुरुआत हुई।

इंटरएक्टिव
एजुकेशनल पब्लिशर्स और म्यूजियम में इंटरएक्टिव डिजाइन शर्मीली होने लगी।

बार्सिलोना का डिजाइन संग्रहालय
द म्यूजियम डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, बार्सिलोना के संस्कृति संस्थान का एक नया केंद्र है, जो एक संग्रहालय और प्रयोगशाला के रूप में कार्य करते हुए, डिजाइन दुनिया की बेहतर समझ और अच्छे उपयोग को बढ़ावा देने के लिए काम करता है। यह 4 शाखाओं या डिजाइन विषयों पर केंद्रित है: अंतरिक्ष डिजाइन, उत्पाद डिजाइन, सूचना डिजाइन और फैशन।

द म्यूज़ू डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, कैटलान राजधानी का केंद्र है जो ऑब्जेक्ट और डिज़ाइन की कला के लिए समर्पित है। संग्रह 70,000 से अधिक वस्तुओं को प्रस्तुत करता है, जिसमें सजावटी कला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा और कपड़े और ग्राफिक कला शामिल हैं।

संग्रहालय कई पिछले मौजूदा संग्रहालयों के विलय का परिणाम है, जैसे कि म्यूज़ू डे लेस आर्ट्स डेकोरेटिव्स, म्यूज़ू टेक्स्टिल मैं डी’आंडुमेंटिया और गबेट डे लेस आर्ट्स ग्रैफ़िक्स संग्रह। टॉरे अगबर के बगल में प्लाका डे लेस ग्लूरीज पर स्थित नए मुख्यालय का उद्घाटन 2014 के दौरान धीरे-धीरे किया गया था।