Travaillez-vous ou concevez-vous? Nouvelle communication visuelle 1980-2003, Musée du design de Barcelone

Le Museu del Disseny de Barcelone présente une exposition à partir du 9 juin intitulée « Travaillez-vous ou concevez-vous? Une nouvelle collection du Museu del Disseny, le nouveau patrimoine culturel de Barcelone Nouvelle communication visuelle. 1980-2003 ». Une exposition panoramique: du «boom» du graphisme au graphisme audiovisuel.

Organisée par Raquel Pelta, l’exposition propose un voyage à travers l’histoire de la conception graphique en Catalogne et en Espagne qui a émergé dans les années 1980, ainsi que le réveil culturel et la modernisation des institutions et des entreprises provoquée par l’avènement de la démocratie, jusqu’en 2003 , lorsque l’Année du Design a eu lieu et de nouvelles pratiques dans la discipline sont apparues. La nouvelle exposition permanente examine comment le graphisme a expliqué plus de deux décennies de grandes transformations politiques et sociales.

Une exposition présentant les œuvres de plus de deux cents professionnels à travers une sélection de près de six cents pièces composant la collection de graphisme du Musée et qui représentent une ère de vitalité extraordinaire, d’explosion de la culture populaire et de nouveaux défis professionnels. Du «boom» des années 1980 qui a accru la visibilité des designers à la création de la profession dans les années 1990, avec les Jeux Olympiques de Barcelone 1992 et l’arrivée du Macintosh, à l’émergence, au début des années 2000, de nouvelles perspectives et spécialités .

Il comprend une grande variété d’œuvres: commandes institutionnelles, images corporatives, campagnes graphiques pour de grands événements, travaux éditoriaux et graphiques sociaux; ainsi qu’une large typologie de formats: livres, magazines, affiches, pochettes de disques, brochures, flyers, packaging et même pages web, interactives ou graphiques, entre autres. Il présente des œuvres de certains des représentants les plus remarquables de l’époque, des noms tels que Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; les studios Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma et Vasava.

Les années 1980 et 1990 ont été des moments de pointe pour le graphisme. Le Design Museum a inauguré l’exposition « Des dessins ou du travail? La nouvelle communication visuelle. 1980-2003 », qui s’est attachée à expliquer comment le graphisme est parvenu à répondre aux grandes transformations politiques et sociales des années 80 et 90.

Après la mort de Franco, avec la pleine intégration de l’Espagne dans l’Europe et l’instauration de la démocratie, les designers ont eu l’occasion de participer à un processus de création et de transformation de l’image des institutions publiques, des organisations privées et des entreprises.

C’était une ère de vitalité extraordinaire, d’euphorie et de célébration qui a été décrite comme un boom du design. Alimenté en grande partie par le soutien institutionnel et les médias, ce boom nous a laissé une expression qui est devenue célèbre et reflète sa popularité: «Concevez-vous ou travaillez-vous?» Mais les graphistes, loin d’être frivoles, ont conçu et travaillé intensément, comme on peut le voir si nous analysons cette période où le design a commencé à avoir une présence sociale majeure.

Avec l’avènement de l’ordinateur Macintosh et l’arrivée du nouveau millénaire, de nouvelles perspectives et spécialités ont commencé à émerger. Les graphistes espagnols ont réussi à consolider leur profession et à se projeter à l’étranger, tout en commençant à relever de nouveaux défis tels que la durabilité, la surcharge d’informations et la multiculturalité croissante de nos sociétés.

Le Museu del Disseny en tant que centre de référence pour l’étude et la préservation du design graphique apporte la continuité, avec Travaillez-vous ou le design?, À l’exposition Design graphique: du commerce à la profession (1940-1980) qui a été officiellement inaugurée par le Musée et axée sur œuvres de pionniers de la discipline. Désormais, grâce à cette nouvelle exposition semi-permanente et poursuivant l’objectif de rendre le graphisme accessible à la ville en tant que patrimoine culturel, l’exposition présente des œuvres dont le langage formel, le pouvoir de communication et la place dans la mémoire collective permettent aux visiteurs de parcourir les courants et des concepts qui ont façonné le développement de la conception graphique pendant plus de deux décennies. Une période ébranlée par l’influence de la pensée post-moderniste qui a conduit à une nouvelle façon de comprendre le design.

Grâce à l’application gratuite Wheris, l’exposition est accessible aux malvoyants.

Grâce à Wheris, l’application de téléphonie mobile gratuite, et avec la collaboration de l’Institut municipal des personnes handicapées (IMPD) et de la Mairie de Barcelone, les personnes ayant une déficience visuelle n’ont qu’à approcher le mobile de l’une des pièces de l’exposition qui inclure l’accessibilité pour écouter une description audio de la pièce (par Access Friendly).

Au total, sept pièces sont sélectionnées, une pour chaque zone de l’exposition, afin qu’elles soient accessibles au grand public. Une version tactile des pièces sélectionnées avec différentes textures et reliefs (Esparbé et Touch Graphics Europe) a également été créée.

Wheris a été l’un des gagnants du concours «Apps for Everyone» et a été reconnu par le jury comme la meilleure nouvelle application avec le prix «Best New App».

Le Design Museum propose une programmation spécialisée pour les organisations sociales qui travaillent avec des personnes menacées d’exclusion sociale via Apropa Cultura, une initiative de loisirs culturels inclusifs.

Années 80 Le boom du design graphique
L’ère du changement social et de la modernisation des institutions et des entreprises a apporté de nouveaux défis professionnels et une plus grande visibilité pour les designers.

Engagement politique et social
Avec l’instauration de la démocratie, les concepteurs ont créé l’image des partis politiques, des associations et de nombreuses revendications sociales.

La culture, une explosion de vitalité
Il y a eu un renouveau de la haute culture et une explosion de la culture populaire. Ce sont les années de la Movida Madrileña, où la musique, le cinéma et l’édition sont devenus les protagonistes.

Nouvelle image, nouvelle communication
Avec la normalisation de la vie politique et l’entrée de l’Espagne dans la Communauté économique européenne en 1986, les institutions et les entreprises ont redéfini leur communication et le design d’entreprise a été fortement encouragé.

Barcelone 92, avant-gardiste et méditerranéen
La conception graphique des Jeux Olympiques a transmis l’identité de Barcelone. Le Cobi a souligné par son caractère rupturiste et a atteint une grande popularité.

Entre Séville et Madrid
L’exposition universelle de Séville et la capitale européenne de la culture de Madrid faisaient partie de la politique de modernisation et de projection internationale de l’Espagne.

Communiquer le design
Les institutions publiques et les associations professionnelles ont organisé des expositions internationales pour promouvoir le design, avec la publication de publications spécialisées.

Années 90 – 2003 Plus qu’un boom
L’ordinateur Macintosh est entré dans les studios de graphisme en période de crise économique mais aussi de consolidation de la profession.

Nouvelles technologies et expérimentation
L’utilisation du Mac a suscité une expérimentation formelle, qui a été particulièrement bien accueillie dans la culture et la musique électronique les plus transgressives. Il a également facilité la conception de nouvelles polices.

La profession se consolide
Malgré la crise de 1993 qui a sérieusement affecté le design, cette profession se consolide. Des institutions ont été créées et les associations professionnelles sont restées actives.

Projection internationale
Certains designers, dont le travail est devenu internationalement connu au cours de la décennie précédente, ont poursuivi leur action et même ouvert des studios à l’étranger.

Le retour du graphe social
Le sida, la catastrophe écologique provoquée par le naufrage du pétrolier Prestige en Galice ou la guerre en Irak, ont été les causes qui ont mobilisé les designers entre la fin des années 1990 et 2003.

2003: l’année du design
L’année du design a remplacé le printemps du design (1991-2001) pour « dévoiler la nouvelle façon de comprendre la création et le design ».

À l’écran
L’informatisation du design a fait avancer le graphisme en mouvement, qui a trouvé sa place dans le cinéma, la télévision et Internet.

Graphique audiovisuel
Dans les années 1980 et 1990, l’identité de la chaîne de télévision a été créée et renouvelée.

Titres de crédit
Le processus de modernisation du cinéma espagnol a conduit à une nouvelle conception des films de crédit.

Webs
La conception Web a commencé en Espagne en 1996.

Interactif
La conception interactive a commencé timidement dans les éditeurs pédagogiques et les musées.

Musée du design de Barcelone
Le Museu del Disseny de Barcelona, ​​est un nouveau centre de l’Institut de Culture de Barcelone, qui travaille à promouvoir une meilleure compréhension et une bonne utilisation du monde du design, agissant comme un musée et un laboratoire. Il se concentre sur 4 branches ou disciplines de design: design d’espace, design de produit, design d’information et mode.

Le Museu del Disseny de Barcelona est le centre de la capitale catalane consacré aux arts de l’objet et du design. La collection présente plus de 70 000 objets, dont les arts décoratifs, la céramique, le textile et l’habillement et les arts graphiques.

Le Musée est le résultat de la fusion de plusieurs musées existants, tels que le Musée des Arts Décoratifs, le Musée Tèxtil i d’Indumentària et la collection Gabinet de les Arts Gràfiques. L’ouverture du nouveau siège social, situé sur la Plaça de les Glòries, à côté de Torre Agbar, a été fixée progressivement en 2014.