Lavori o progetti? Nuova comunicazione visiva 1980-2003, Museo del design di Barcellona

Il Museu del Disseny di Barcellona presenta una mostra dal 9 giugno intitolata “Lavori o progetti? Una nuova collezione del Museu del Disseny, il nuovo patrimonio culturale di Barcellona. Nuova comunicazione visiva. 1980-2003”. Una mostra panoramica: dal design grafico «boom» alla grafica audiovisiva.

Curata da Raquel Pelta, la mostra offre un viaggio attraverso la storia della progettazione grafica in Catalogna e Spagna, che è emersa negli anni ’80, insieme al risveglio culturale e alla modernizzazione di istituzioni e imprese portati avanti con l’avvento della democrazia, fino al 2003 , quando si tenne l’Anno del design e apparvero nuove pratiche nella disciplina. La nuova mostra permanente esamina come la progettazione grafica abbia spiegato più di due decenni di grandi trasformazioni politiche e sociali.

Una mostra con le opere di oltre duecento professionisti attraverso una selezione di quasi seicento oggetti che compongono la collezione di grafica del Museo e che rappresentano un’era di straordinaria vitalità, esplosione di cultura popolare e nuove sfide professionali. Dal «boom» degli anni ’80 che ha aumentato la visibilità dei designer fino alla creazione della professione negli anni ’90, con i Giochi olimpici di Barcellona del 1992 e l’arrivo del Macintosh, fino alla nascita, nei primi anni 2000, di nuove prospettive e specialità .

Include una grande varietà di opere: commissioni istituzionali, immagini aziendali, campagne grafiche per grandi eventi, opere editoriali e grafica sociale; oltre a un’ampia tipologia di formati: libri, riviste, poster, copertine di dischi, brochure, volantini, packaging e persino pagine Web, interattive o grafiche, tra le altre cose. Presenta opere di alcuni dei più importanti rappresentanti dell’epoca, nomi come Enric Satué, America Sanchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; gli studi di Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma e Vasava.

Gli anni ’80 e ’90 furono i momenti di punta per la progettazione grafica. Il Design Museum ha inaugurato la mostra “Disegni o lavori? La nuova comunicazione visiva. 1980-2003”, incentrata sulla spiegazione dei modi in cui la progettazione grafica è arrivata ad affrontare le principali trasformazioni politiche e sociali negli anni ’80 e ’90.

Dopo la morte di Franco, con la piena integrazione della Spagna in Europa e l’instaurazione della democrazia, i designer hanno avuto l’opportunità di partecipare a un processo di creazione e trasformazione dell’immagine di istituzioni pubbliche, organizzazioni private e aziende.

È stata un’era di straordinaria vitalità, euforia e celebrazione che è stata descritta come un boom del design. Alimentato in gran parte dal supporto istituzionale e dai media, questo boom ci ha lasciato un’espressione che è diventata celebre e riflette la sua popolarità: “Disegni o lavori?” Ma i grafici, lungi dall’essere frivoli, hanno progettato e lavorato intensamente, come si può vedere se analizziamo questo periodo in cui il design ha iniziato ad avere un’importante presenza sociale.

Con l’avvento del computer Macintosh e l’arrivo del nuovo millennio, iniziarono a emergere nuove prospettive e specialità. I grafici spagnoli sono riusciti a consolidare la loro professione e a proiettarsi all’estero, mentre hanno anche iniziato ad affrontare nuove sfide come la sostenibilità, il sovraccarico di informazioni e la crescente multiculturalità delle nostre società.

Il Museu del Disseny come centro di riferimento per lo studio e la conservazione della progettazione grafica porta continuità, con Lavori o progetti ?, alla mostra Progettazione grafica: dal commercio alla professione (1940-1980) che è stata ufficialmente aperta dal Museo e focalizzata su opere di pionieri della disciplina. Ora, grazie a questa nuova mostra semi-permanente e continuando l’obiettivo di rendere la grafica accessibile alla città come patrimonio culturale, la mostra presenta opere il cui linguaggio formale, potere comunicativo e posto nella memoria collettiva consentono ai visitatori di superare le correnti e concetti che hanno modellato lo sviluppo del graphic design per oltre due decenni. Un periodo scosso dall’influenza del pensiero postmoderno che ha portato a un nuovo modo di intendere il design.

Grazie all’app gratuita Whereis, la mostra è accessibile ai non vedenti.

Grazie a Wheris, l’applicazione gratuita per telefoni cellulari e con la collaborazione dell’Istituto municipale per le persone con disabilità (IMPD) e del Consiglio comunale di Barcellona, ​​le persone con disabilità visive devono solo avvicinarsi al cellulare a uno qualsiasi dei pezzi della mostra che includere l’accessibilità per ascoltare una descrizione audio dell’opera (di Access Friendly).

In totale ci sono sette pezzi selezionati, uno per ogni area della mostra, in modo che siano accessibili al pubblico. È stata inoltre creata una versione touch dei pezzi selezionati con varie trame e rilievi (Esparbé e Touch Graphics Europe).

Dove è stato uno dei vincitori del concorso “App per tutti” ed è stato riconosciuto dalla giuria come la migliore nuova applicazione con il premio “Migliore nuova app”.

Il Design Museum offre una programmazione specializzata per le organizzazioni sociali che lavorano con le persone a rischio di esclusione sociale attraverso Apropa Cultura, un’iniziativa per il tempo libero culturale inclusiva.

Anni ’80 Il boom della progettazione grafica
Il tempo del cambiamento sociale e della modernizzazione delle istituzioni e delle aziende ha portato nuove sfide professionali e maggiore visibilità per i designer.

Impegno politico e sociale
Con l’istituzione della democrazia, i progettisti hanno creato l’immagine di partiti politici, associazioni e numerose esigenze sociali.

Cultura, un’esplosione di vitalità
C’è stato un rinnovamento dell’alta cultura e un’esplosione della cultura popolare. Erano gli anni della Movida Madrileña, in cui musica, film ed editoria diventavano i protagonisti.

Nuova immagine, nuova comunicazione
Con la normalizzazione della vita politica e l’ingresso della Spagna nella Comunità economica europea nel 1986, le istituzioni e le società hanno ridefinito la loro comunicazione e il design aziendale è stato fortemente incoraggiato.

Barcellona 92, avanguardia e Mediterraneo
Il design grafico dei Giochi olimpici ha trasmesso l’identità di Barcellona. Il Cobi enfatizzato dal suo carattere rupturista e raggiunse una grande popolarità.

Tra Siviglia e Madrid
L’esposizione universale di Siviglia e Madrid capitale europea della cultura facevano parte della politica di modernizzazione e proiezione internazionale della Spagna.

Comunicare il design
Le istituzioni pubbliche e le associazioni professionali hanno organizzato mostre internazionali per promuovere il design, con pubblicazioni specializzate emergenti.

Anni ’90 – 2003 Più che un boom
Il computer Macintosh è entrato negli studi di progettazione grafica in un periodo di crisi economica ma anche di consolidamento della professione.

Nuove tecnologie e sperimentazione
L’uso del Mac ha spinto alla sperimentazione formale, che è stata particolarmente apprezzata nella cultura più trasgressiva e nella musica elettronica. Ha inoltre facilitato la progettazione di nuovi caratteri.

La professione si sta consolidando
Nonostante la crisi del 1993, che ha colpito gravemente il design, questa professione si stava consolidando. Sono state istituite istituzioni e le associazioni professionali sono rimaste attive.

Proiezione internazionale
Alcuni designer, i cui lavori sono diventati noti a livello internazionale nel decennio precedente, hanno continuato la loro attività di sensibilizzazione e hanno persino aperto studi all’estero.

Il ritorno del grafico sociale
L’AIDS, il disastro ecologico causato dall’affondamento della petroliera Prestige in Galizia o dalla guerra in Iraq, furono le cause che mobilitarono i progettisti tra la fine degli anni ’90 e il 2003.

2003: l’anno del design
The Year of Design ha sostituito la Spring of Design (1991-2001) per “svelare il nuovo modo di intendere la creazione e il design”.

Sullo schermo
L’informatizzazione del design ha guidato l’avanzamento della grafica in movimento, che ha trovato il suo posto nel cinema, in televisione e in Internet.

Grafica audiovisiva
Negli anni ’80 e ’90, l’identità del canale televisivo è stata creata e rinnovata.

Titoli di credito
Il processo di modernizzazione del cinema spagnolo ha portato a un nuovo design di film di credito.

Webs
Il web design è iniziato in Spagna nel 1996.

Interactive
Il design interattivo è iniziato timidamente in editori e musei educativi.

Museo del design di Barcellona
Il Museu del Disseny de Barcelona, ​​è un nuovo centro dell’Istituto di Cultura di Barcellona, ​​che lavora per promuovere una migliore comprensione e un buon uso del mondo del design, fungendo da museo e laboratorio. Si concentra su 4 rami o discipline di design: design dello spazio, design del prodotto, design delle informazioni e moda.

Il Museu del Disseny de Barcelona è il centro della capitale catalana dedicato alle arti dell’oggetto e del design. La collezione presenta oltre 70.000 oggetti, tra cui arti decorative, ceramiche, tessuti e abbigliamento e arti grafiche.

Il museo è il risultato della fusione di diversi musei esistenti, come il Museu de les Arts Decoratives, il Museu Tèxtil i d’Indumentària e la collezione Gabinet de les Arts Gràfiques. L’apertura della nuova sede, situata in Plaça de les Glòries, vicino a Torre Agbar, è stata gradualmente istituita nel 2014.