¿Trabajas o diseñas? Nueva Comunicación Visual 1980-2003, Museo del Diseño de Barcelona

El Museu del Disseny de Barcelona presenta una exposición del 9 de junio titulada «¿Trabajas o diseñas? Una nueva colección del Museu del Disseny, el nuevo patrimonio cultural de Barcelona Nueva comunicación visual. 1980-2003″. Una exposición panorámica: desde el diseño gráfico «boom» hasta los gráficos audiovisuales.

Comisariada por Raquel Pelta, la exposición ofrece un viaje a través de la historia del diseño gráfico en Cataluña y España que surgió en la década de 1980, junto con el despertar cultural y la modernización de las instituciones y las empresas que surgieron con el advenimiento de la democracia, hasta 2003 , cuando se celebró el Año del Diseño y aparecieron nuevas prácticas en la disciplina. La nueva exposición permanente analiza cómo el diseño gráfico ha explicado más de dos décadas de grandes transformaciones políticas y sociales.

Una exposición que presenta las obras de más de doscientos profesionales a través de una selección de casi seiscientos artículos que componen la colección de diseño gráfico del Museo y que representan una era de extraordinaria vitalidad, explosión de cultura popular y nuevos desafíos profesionales. Desde el «boom» de la década de 1980 que elevó la visibilidad de los diseñadores hasta el establecimiento de la profesión en la década de 1990, con los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la llegada de Macintosh, hasta el surgimiento, a principios de la década de 2000, de nuevas perspectivas y especialidades. .

Incluye una gran variedad de trabajos: comisiones institucionales, imágenes corporativas, campañas gráficas para grandes eventos, trabajos editoriales y gráficos sociales; así como una gran tipología de formatos: libros, revistas, carteles, portadas de discos, folletos, volantes, empaques e incluso páginas web, interactivas o gráficas, entre otras cosas. Cuenta con obras de algunos de los representantes más destacados de la época, nombres como Enric Satué, América Sánchez, Oscar Mariné, Mariscal, Peret, Pati Núñez, Juan Gatti, José María Cruz Novillo, Yves Zimmermann, Nacho Lavernia Pilar Villuendas, Claret Serrahima, Paco Bascuñán, Isidro Ferrer, Enric Aguilera; los estudios Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma y Vasava.

Las décadas de 1980 y 1990 fueron momentos clave para el diseño gráfico. El Design Museum inauguró la exposición «¿Diseña o trabaja? La nueva comunicación visual. 1980-2003», centrada en explicar las formas en que el diseño gráfico ha llegado a abordar las principales transformaciones políticas y sociales durante los años 80 y 90.

Después de la muerte de Franco, con la plena integración de España en Europa y el establecimiento de la democracia, los diseñadores tuvieron la oportunidad de participar en un proceso de creación y transformación de la imagen de instituciones públicas, organizaciones privadas y empresas.

Fue una era de extraordinaria vitalidad, euforia y celebración que se ha descrito como un boom del diseño. Impulsado en gran medida por el apoyo institucional y los medios de comunicación, este auge nos dejó una expresión que se hizo famosa y reflejó su popularidad: «¿Diseñas o trabajas?» Pero los diseñadores gráficos, lejos de ser frívolos, diseñaron y trabajaron intensamente, como se puede ver si Analizamos este período cuando el diseño comenzó a tener una gran presencia social.

Con la llegada de la computadora Macintosh y la llegada del nuevo milenio, comenzaron a surgir nuevas perspectivas y especialidades. Los diseñadores gráficos españoles lograron consolidar su profesión y proyectarse en el extranjero, mientras que también comenzaron a lidiar con nuevos desafíos como la sostenibilidad, la sobrecarga de información y la creciente multiculturalidad de nuestras sociedades.

El Museu del Disseny como centro de referencia para estudiar y preservar el diseño gráfico aporta continuidad, con ¿Trabaja o diseña ?, a la exposición Diseño gráfico: del comercio a la profesión (1940-1980) que fue inaugurado oficialmente por el Museo y se centró en trabajos de pioneros en la disciplina. Ahora, gracias a esta nueva exposición semipermanente y al objetivo continuo de hacer que el diseño gráfico sea accesible a la ciudad como patrimonio cultural, la exposición presenta obras cuyo lenguaje formal, poder de comunicación y lugar en la memoria colectiva permiten a los visitantes repasar las corrientes. y conceptos que dieron forma al desarrollo del diseño gráfico durante más de dos décadas. Un período sacudido por la influencia del pensamiento posmodernista que condujo a una nueva forma de entender el diseño.

Gracias a la aplicación gratuita Wheris, la exposición es accesible para personas con discapacidad visual.

Gracias a Wheris, la aplicación gratuita para teléfonos móviles, y con la colaboración del Instituto Municipal para Personas con Discapacidades (IMPD) y el Ayuntamiento de Barcelona, ​​las personas con discapacidades visuales solo tienen que acercar el móvil a cualquiera de las piezas de la exposición que incluir accesibilidad para escuchar una descripción de audio de la pieza (por Access Friendly).

En total hay siete piezas seleccionadas, una para cada área de la exposición, para que sean accesibles al público en general. También se creó una versión táctil de las piezas seleccionadas con varias texturas y relieves (Esparbé y Touch Graphics Europe).

Wheris fue uno de los ganadores en el concurso ‘Aplicaciones para todos’ y fue reconocido por el jurado como la mejor aplicación nueva con el premio ‘Mejor aplicación nueva’.

El Design Museum ofrece programación especializada para organizaciones sociales que trabajan con personas en riesgo de exclusión social a través de Apropa Cultura, una iniciativa de ocio cultural inclusivo.

80s El boom del diseño gráfico
La época del cambio social y la modernización tanto de las instituciones como de las empresas trajo nuevos desafíos profesionales y más visibilidad para los diseñadores.

Compromiso político y social.
Con el establecimiento de la democracia, los diseñadores crearon la imagen de partidos políticos, asociaciones y numerosas demandas sociales.

Cultura, una explosión de vitalidad.
Hubo una renovación de la alta cultura y una explosión de la cultura popular. Estos fueron los años de la Movida Madrileña, en la que la música, el cine y las publicaciones se convirtieron en los protagonistas.

Nueva imagen, nueva comunicación.
Con la normalización de la vida política y la entrada de España en la Comunidad Económica Europea en 1986, las instituciones y las empresas redefinieron su comunicación, y se alentó enormemente el diseño corporativo.

Barcelona 92, vanguardia y mediterráneo
El diseño gráfico de los Juegos Olímpicos transmitió la identidad de Barcelona. El Cobi enfatizó por su carácter rupturista y alcanzó una gran popularidad.

Entre Sevilla y Madrid
La Exposición Universal de Sevilla y Madrid Capital Europea de la Cultura formaron parte de la política de modernización y proyección internacional de España.

Comunicar el diseño
Las instituciones públicas y las asociaciones profesionales organizaron exposiciones internacionales para promover el diseño, con publicaciones especializadas emergentes.

Años 90 – 2003 Más que un boom
La computadora Macintosh ingresó a los estudios de diseño gráfico en un período de crisis económica pero también de consolidación de la profesión.

Nuevas tecnologías y experimentación.
El uso de Mac provocó la experimentación formal, que fue especialmente bienvenida en la cultura más transgresora y la música electrónica. También facilitó el diseño de nuevas fuentes.

La profesión se está consolidando.
A pesar de la crisis de 1993, que afectó gravemente el diseño, esta profesión se estaba consolidando. Se establecieron instituciones y las asociaciones profesionales se mantuvieron activas.

Proyección internacional
Algunos diseñadores, cuyo trabajo se hizo conocido internacionalmente en la década anterior, continuaron su alcance e incluso abrieron estudios en el extranjero.

El retorno del grafo social
El sida, el desastre ecológico causado por el hundimiento del petrolero Prestige en Galicia o la guerra en Irak, fueron las causas que movilizaron a los diseñadores entre finales de los años 90 y 2003.

2003: el año del diseño
El Año del Diseño reemplazó a la Primavera del Diseño (1991-2001) para «revelar la nueva forma de entender la creación y el diseño».

En la pantalla
La informatización del diseño impulsó el avance de los gráficos en movimiento, que encontraron su lugar en el cine, la televisión e Internet.

Gráfica audiovisual
En las décadas de 1980 y 1990, la identidad del canal de televisión fue creada y renovada.

Títulos de crédito
El proceso de modernización del cine español condujo a un nuevo diseño de películas de crédito.

Webs
El diseño web comenzó en España en 1996.

Interactivo
El diseño interactivo comenzó tímidamente en editoriales educativas y museos.

Museo del diseño de Barcelona
El Museu del Disseny de Barcelona, ​​es un nuevo centro del Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabaja para promover una mejor comprensión y un buen uso del mundo del diseño, actuando como museo y laboratorio. Se enfoca en 4 ramas o disciplinas de diseño: diseño de espacios, diseño de productos, diseño de información y moda.

El Museu del Disseny de Barcelona es el centro de la capital catalana dedicado a las artes del objeto y el diseño. La colección presenta más de 70,000 objetos, que incluyen artes decorativas, cerámica, textiles y ropa, y artes gráficas.

El museo es el resultado de la fusión de varios museos existentes anteriores, como el Museu de les Arts Decoratives, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y la colección Gabinet de les Arts Gràfiques. La apertura de la nueva sede, ubicada en la Plaça de les Glòries, junto a Torre Agbar, se realizó gradualmente durante 2014.