Château de Fontainebleau, França

O Palácio de Fontainebleau ou o Château de Fontainebleau, localizado a 55 quilômetros (34 milhas) a sudeste do centro de Paris, na comuna de Fontainebleau, é um dos maiores castelos reais franceses. O castelo medieval e o palácio subseqüente serviram de residência para os monarcas franceses de Luís VII a Napoleão III. É agora um museu nacional e um Património Mundial da UNESCO.

Com mais de 1500 quartos no coração de 130 hectares de parques e jardins, Fontainebleau é o único castelo real e imperial que foi habitado continuamente por sete séculos.

Capétiens, Valois, Bourbons, Bonaparte e Orléans, todos os membros das dinastias governantes francesas, viveram dentro desses muros. Reis e rainhas, imperadores e imperatrizes se esforçaram para fazer suas próprias melhorias no castelo construído em torno do manancial original. A propriedade rapidamente se tornou um enorme palácio em que muitos eventos históricos importantes foram jogados fora.

Uma visita a Fontainebleau abre uma visão incomparável da história da França, da história da arte e da arquitetura.

Grand Apartments:
Galeria de Francisco I
A Galeria de Francisco I é um dos primeiros e melhores exemplos da Renascença decoração em França. Ele foi originalmente construído em 1528 como uma passagem entre os apartamentos do Rei com o pátio oval ea capela dos Trinitaires convento, mas em 1531 Francis Eu fiz isso uma parte de seus aposentos reais, e entre 1533 e 1539, foi decorado por artistas e artesãos da Itália, sob a direção do pintor Rosso Fiorentino, ou Primatice, no novo estilo renascentista. As paredes inferiores da passagem eram o trabalho do mestre italiano fabricante de móveis Francesco Scibec da Carpi; Eles são decorados com o brasão de armas deFrançae a salamandra, o emblema do Rei. As paredes superiores são cobertas por frescos emolduradas em estuque ricamente esculpido. Os afrescos usada cenas mitológicas para ilustrar as virtudes do Rei.

No lado da galeria com janelas, os afrescos representam ignorância expulsa; A unidade do Estado; Cliobis e Biton; Danae; A morte de Adonis; A perda do Perpétuo Juventude; e A Batalha dos Centauros e os Lapithes.

No lado da galeria de frente para as janelas, os afrescos representam: Um Sacrifício; O elefante real; A queima de Catania; A ninfa de Fontainebleau (pintado em 1860-1861 por J. Alaux para cobrir um ex de entrada para a galeria); O Naufrágio do Ajax; A educação de Aquiles e a frustração de Vênus.

Salão de baile
O salão de baile foi originalmente iniciada como uma passagem aberta, ou galeria, de Francis I. Em cerca de 1,552 rei Henry II fechada com janelas altas e um tecto de painéis ornamentado, e transformado para uma sala para festas e bolas. O ‘H’, a inicial do Rei, é destaque na decoração, bem como figuras da lua crescente, o símbolo da amante de Henry Diane de Poitiers.

Na extremidade ocidental é uma lareira monumental, decorado com estátuas de bronze originalmente copiadas de estátuas clássicas em Roma. No extremo leste da sala é uma galeria onde os músicos tocavam durante bolas. A decoração foi restaurada muitas vezes ao longo dos anos. O piso, que espelha o desenho do teto, foi construída por Louis-Philippe na primeira metade do século 19.

Os frescos nas paredes e pilares foram pintados com início em 1552 por Nicolau dell’Abate, seguindo desenhos por Primatice. Do lado do jardim do salão de baile, o representam: A colheita; Vulcan forjar armas para o amor, a pedido de Vênus; Phaeton implorando o sol para deixá-lo dirigir seu carro; e Júpiter e Mercúrio na casa de Philemon e Baucis.

Capelas de São Saturnin
Atrás do salão de baile, há a Capela de St. Saturnin. A capela inferior foi originalmente construído no século 12, mas foi destruída e completamente reconstruída sob Francis I. As janelas feitas em Sèvres foram instalados durante período de Louis Philippe e foram desenhados por sua filha Marie, uma própria artista. A capela superior foi a capela real decorado por Philibert de l’Orme. O teto, feito no mesmo estilo como o salão de baile, termina com uma cúpula.

Quarto da Guarda
Um espaço para os guardas foi sempre localizado ao lado dos aposentos reais. A Salle des Gardes foi construído durante o reinado de Carlos IX. Alguns traços da decoração original continuam a partir de 1570, incluindo o tecto abobadado e um friso de troféus militares atribuídas a Ruggiero d’Ruggieri. No século 19, Louis Philippe virou a sala em um salão de beleza e redecorado com um novo piso em parquet de madeiras exóticas ecoando o desenho do teto, e uma lareira monumental (1836), que incorpora peças de enfeite de quartos demolidas de 15 e início século 16. O busto de Henry IV, atribuída a Jacquet Mathieu, é a partir desse período, como são as duas figuras em ambos os lados da lareira. O quadro esculpido em torno do busto, por Pierre Bontemps, foi originalmente no quarto de dormir de Henry II.

Stairway do Rei
A escada do Rei foi instalado em 1748 e 1749, no espaço ocupado durante o reinado de Francisco I pelo quarto de Anne de Pisseleu, a duquesa de Étampes, um favorito do rei. Ele foi projetado pelo arquiteto Ange-Jacques Gabriel, que usou muitos elementos decorativos do quarto mais cedo, que originalmente tinha sido decorado por Primatice. A parte superior das paredes é dividida em painéis, oval e retangular, com cenas que representam a vida amorosa de Alexandre, o Grande. As pinturas são emolduradas por grandes estátuas de mulheres por Primatice. A parede leste da sala foi destruída durante a reconstrução, e foi substituído durante o reinado de Louis Philippe, no século 19, com pinturas de Abel de Pujol.

quarto da rainha
Todas as rainhas e imperatrizes de Françade Marie de Medici ao imperatriz Eugénie, dormia no quarto de dormir da Rainha. O teto ornamentado sobre a cama foi feita em 1644 pelo mobiliário fabricante de Guillaume Noyers para a viúva rainha Anne deÁustria, A mãe de Louis XIV, e tem suas iniciais. O quarto foi decorado por Maria Leszczyńska, a rainha do Louis XV em 1746-1747. O teto da alcova, a decoração em torno das janelas e os painéis de madeira foram feitas por Antoine Magnonais Jacques Vererckt e no estilo rocaille do dia. A decoração da lareira remonta ao mesmo período.

Boudoir de Marie-Antoinette
O boudoir ao lado do quarto da rainha foi criado para a rainha Marie-Antoinette em 1786, e permitiu que a rainha a ter uma medida de privacidade. O quarto é o melhor exemplo sobrevivente do estilo decorativo pouco antes da Revolução Francesa, inspirado em modelos antigos romanos, com arabescos delicadamente pintados, cameos, vasos, figuras de antiguidades e guirlandas de flores contra um fundo branco, emolduradas por talha dourada e esculpida.

O quarto foi feito para a rainha pela mesma equipe de artistas e artesãos que também fez a sala de jogos; o projeto foi do arquiteto Pierre Rousseau (1751-1829) (fr); os painéis de madeira foi esculpida porLaplace, E pintada por Michel-Hubert Bourgeois e Louis-François Touzé. Oito figuras dos musas foram feitas em gesso por Roland; o manto ornamentado da lareira foi feita por Jacques-François Dropsy, e decorado com obras de bronze deslizavam por Claude-Jean Pitoin. O piso de mogno parquet, decorados com os emblemas da Rainha, foi feita por Bernard Molitor, e terminou em 1787. O teto pintado, por Jean-Simon Berthélemy, espectáculosaurora com um grupo de anjos.

Sala do Trono de Napoleão (antigo quarto do Rei)
Em 1808 Napoleão decidiu instalar seu trono no antigo quarto dos reis da França de Henry IV de Louis XVI, sobre o lugar exato onde o leito real tinha sido. Sob o Antigo Regime, a cama do rei era um símbolo da autoridade real emFrançae foi saudado por cortesãos que passaram por ela. Napoleão queria mostrar a continuidade de seu império com os últimos monarquias daFrança. A maior parte do teto de madeira esculpida, a parte inferior do painéis de madeira, e as portas datam do reinado de Luís XIII. O teto diretamente sobre o trono foi feita no final do reinado de Luís XIV. Louis XV criou a parte do teto diretamente sobre o trono, uma nova chaminé, esculpidos medalhões de madeira perto da lareira, os desenhos sobre as portas, ea multa talha de frente para o trono (1752-1754). Ele também tinha o teto pintado de branco e dourado e decorado com mosaicos, para coincidir com o teto do quarto da rainha.

Napoleão aditados os padrões com sua inicial e a águia imperial. A decoração ao redor do trono foi originalmente concebido em 1804 por Jacob-Desmalter para o Palácio de Saint-Cloud, eo próprio trono veio doTuileries Palácio.

A chaminé foi originalmente decorado com um retrato de Louis XIII pintado por Philippe de Champaigne, que foi queimada em 1793 durante a Revolução Francesa. Napoleão substituiu-o com um retrato de si mesmo, por Robert Lefèvre. Em 1834, o Rei Louis-Philippe tirou imagem de Napoleão e substituído por outro de Luís XIII, a partir de um pintor daescola do Champaigne,

Câmara do Conselho
A Câmara do Conselho, onde os reis e imperadores se reuniu seus conselheiros mais próximos, era perto da Sala do Trono. Ele foi originalmente a cargo de Francisco I, e foi decorado com pintados painéis de madeira mostrando seguinte desenhos de Primatice, as virtudes e os heróis da Antiguidade. A sala foi ampliado sob Louis XIV, e o decorador, Claude Audran, seguido o mesmo tema. O quarto foi completamente redecorado entre 1751 e 1754 pelo arquitecto Ange-Jacques Gabriel, com arcadas e painéis arborizadas mostrando as virtudes e alegorias das estações e os elementos, pintados por Jean-Baptiste Marie Pierre e Carle van Loo. O pintor Alexis Peyrotte acrescentou uma outra série de medalhões nas paredes superiores retratando temas florais, as ciências e artes. As cinco pinturas no tecto abobadado foram obra de François Boucher, e mostrar as estações e o sol começava sua jornada e afugentar a noite. A meia-rotonda do lado do jardim da sala foi adicionado por Louis XV em 1773, com um teto pintado por Lagrenée Glória retratando cercado por seus filhos.

Apartamento do Papa e da rainha-mães
O apartamento do Papa, localizado no primeiro andar da ala das Mães Rainha e do Gros Pavillon, leva o nome de 1804 visita do Papa Pio VII, que ficou em seu caminho para Parispara coroar Napoleão I Imperador da França. Ele ficou lá novamente, involuntariamente, sob a estreita supervisão de Napoleão de 1812 a 1814. Antes disso, a partir do século 17 foi a residência da Rainha mães Marie de Médici e Ana da Áustria. Foi também a casa do Grand Dauphin, o filho mais velho de Luís XIV. No século 18 era usado pelas filhas de Luís XV, e em seguida, pelo Conde de Provença, irmão de Luís XVI. Durante o Primeiro Império ele foi usado por Louis, o irmão de Napoleão, e sua esposa, a rainha Hortense, filha da imperatriz Josephine. Durante o reinado de Louis-Philippe, ele foi usado por seu filho mais velho, o duque de Orleans. Durante osegundo Império, Foi ocupada por Stephanie de Bade, a sobrinha adotiva de Napoleão I. Foi restaurado em 1859-1861, e usado posteriormente para hóspedes de alto escalão. Foi originalmente dois apartamentos, que foram divididos ou unidos ao longo dos anos, dependendo de seus ocupantes.

Galeria de Diana
A Galeria de Diana, um corredor longo de oitenta metros (242.4 pés) agora forrado com estantes, foi criado por Henry IV no início do século 17 como um lugar para a rainha de Promenade. As pinturas no teto abobadado, pintados começando em 1605 por Ambroise Dubois e sua oficina, representado cenas do mito de Diana, deusa da caça. No início do século 19, a galeria estava em ruínas. Em 1810, Napoleão decidiu transformá-lo em uma galeria dedicada as realizações de seu Império. Alguns dos quadros ainda em bom estado foram removidos e colocado na Galeria de placas. O arquiteto Hurtault concebido um novo plano para a galeria, inspirada na Grande Galeria do Louvre, com pinturas no teto ilustrando os grandes acontecimentos do reinado de Napoleão.

Uma vez que a monarquia foi restaurada, o Rei Luís XVIII teve a galeria concluída em estilo neoclássico. Uma nova série da deusa Diana foi feito por Merry-Joseph Blondel e Abel de Pujol, utilizando os quadros pintados preparados para o ciclo de Napoleão. Pinturas também foram adicionadas ao longo do corredor, ilustrando a história da monarquia francesa, pintado no estilo Troubador da década de 1820 e 1830, pintado por uma equipe dos principais pintores acadêmicos. A partir de 1853, sob Napoleão III, o corredor foi transformado em uma biblioteca e a maioria das pinturas foram removidos, com a excepção de um grande retrato de Henry IV a cavalo por Jean-Batista Mauzaisse. O grande globo perto da entrada da galeria, colocado lá em 1861, veio do escritório de Napoleão naTuileries Palácio.

Apartamentos de Napoleão:
Em 1804, Napoleão decidiu que queria sua própria suíte privada de apartamentos dentro do Palace, separado dos antigos apartamentos de estado. Ele assumiu um conjunto de seis salas que haviam sido criados em 1786 por Louis XVI, ao lado da Galeria de Francisco I, e eles tinham redecorado no estilo Império.

O antigo apartamento inclui uma sala de vestir (cabinet de toilette), estudo, biblioteca, e banho.

quarto do Imperador
Começando em 1808, Napoleão tinha seu quarto no antigo camarim do Rei. A partir desta sala, usando uma porta escondida atrás do cortinas para a direita da cama, Napoleão poderia ir diretamente para sua biblioteca particular ou para os escritórios no piso térreo.

Grande parte da decoração de origem não foi alterada desde a época de Luís XVI; as lareiras, os painéis de madeira entalhada esculpidos por Pierre-Joseph Laplace e a escultura através da porta por Sauvage permaneceu como eram. As paredes foram pintados com emblemas imperiais em ouro no branco por Frederic-Simon Moench. A cama, feita especialmente para o Imperador, foi o ápice de estilo Império; foi coroado com uma águia imperial e decorado com esculturas alegóricas representando Glória, Justiça e Abundância. O Emperor tinha um tapete especial feita por Sallandrouze em forma de cruz da Legião de honra; os ramos do alternativo cruz com símbolos de atributos militares e civis. As cadeiras perto da lareira foram especialmente desenhados, com um lado maior que o outro, para conter o calor do fogo, permitindo que os ocupantes para ver as decorações da lareira. A pintura no teto da sala foi adicionado mais tarde, após a queda de Napoleão, por Louis XVII. Pintado por Jean-Baptiste Regnault, é uma alegoria representando a clemência da justiça parada Rei em seu curso.

O estudo foi uma pequena sala designada como sala de trabalho de Napoleão. Em 1811, acrescentou a cama de acampamento, similar à cama que ele usou em suas campanhas militares, para que ele pudesse descansar brevemente durante uma longa noite de trabalho.

O salão do Imperador era simplesmente mobilados e decorados. Foi nesta sala, na pequena mesa em exposição, que o imperador assinou sua abdicação em 1814.

Teatro:
Concertos, peças de teatro e outras produções teatrais eram uma parte normal da vida da corte em Fontainebleau. Antes do reinado de Luís XV estes tiveram lugar em diferentes salas do palácio, mas durante o seu reinado de um teatro foi construído na ala Belle-Cheminée. Foi reconstruído pelo arquiteto Gabriel, mas foi destruída por um incêndio em 1856. Ele já havia sido julgado demasiado pequeno para o corte de Napoleão III, e um novo teatro tinha sido iniciada em 1854, no extremo leste da asa de Louis XIV. Ele foi projetado pelo arquiteto Hector Lefuel no estilo de Louis XVI, e foi inspirado no teatro de ópera noPalácio do Versailles e que de Marie-Antoinette no Trianon Palácio. O novo teatro, com quatrocentos assentos dispostos em um andar térreo, duas varandas e caixas em forma de ferradura, foi concluída em 1856. Ele tem a maquinaria de cena original, e muitos dos jogos originais, incluindo muitos transferido do antigo teatro antes do fogo de 1856.

O teatro foi fechada depois do fim da segundo Impérioe raramente foi usado. A restauração começou em 2007, financiado com dez milhões de euros por parte do governo de Abu-Dhabi. Em troca, o teatro foi renomeado para Sheik Khalifa bin Zayed Al Nahyan. Foi inaugurado em 30 de abril de 2014. O teatro pode ser visitado, mas já não pode ser usado para peças de teatro, porque algumas partes de trabalho do teatro, incluindo o palco, não foram incluídos na restauração.

chinês Museu:
o chinês Museu, No piso térreo do Gros Pavillon perto da lagoa, estava entre os últimos quartos decorados dentro do Chateau enquanto ele ainda era uma residência imperial. Em 1867, a Imperatriz Eugenie tinha os quartos refeitos para exibir sua coleção pessoal de arte asiática, que incluiu presentes dados ao Imperador por uma delegação enviada pelo rei de Siam em 1861, e outros objetos tomados durante a destruição e saque do Antigo palácio de verão perto de Pequim por uma expedição militar britânico-francesa conjunta para a China em 1860.

Os objetos exibidos na antecâmara incluem duas palanquins reais dadas pelo Rei do Sião, um projetado para um rei eo outro (com cortinas) para uma rainha. Dentro dos dois salões do museu, algumas das paredes são cobertas com painéis de madeira laqueada em preto e dourado, tiradas de telas chinesas do século 17, juntamente com casos especialmente concebidos para exibir vasos de porcelana antigas. Outros objetos em exposição incluem um stupa tibetano contendo um Buda retirado doverão Palácio dentro China; e uma coroa Siamese real dada a Napoleão III. Os salões são ricamente decorados com mobiliário asiáticos e europeus e objetos de arte, incluindo mobiliário coberto de seda esegundo Impérioesculturas por Charles Cordier e Pierre-Alexandre cantaria. O quarto também serviu como um lugar para jogos e entretenimento; um jogo bagatela de idade e um piano mecânico a partir desse período estão em exibição.

Capela da Trindade:
A Capela da Trindade foi construído no final do reinado de Francisco I para substituir a antiga capela do convento dos Trinitaires. Foi terminado sob Henry II, mas foi sem decoração até 1608, quando o pintor Martin Fréminet foi contratado para projetar afrescos para o teto e paredes. O escultor Barthelemy Tremblay criou as abóbadas do teto de estuque e escultura. As pinturas de Fréminet nos cofres centrais representam a redenção do homem, a partir do aparecimento de Deus a Noé no lançamento daArca (Over tribuna) para a Anunciação. Cercaram-los com pinturas menores que descrevem os ancestrais da Virgem Maria, os reis de Judá, os Patriarcas anunciando a vinda de Cristo, e as virtudes. Entre 1613 e 1619 Fréminet e Tremblay acrescentou pinturas em quadros de estuque entre as janelas nas laterais da capela, descrevendo a vida de Cristo. Fréminet morreu em 1619 e trabalho não retomar até 1628.

A capela Trinity, como Sainte-Chapelle em Parisoutras capelas reais, tinha uma seção superior ou tribuna, onde o rei e sua família sentou-se, com uma entrada separada; e uma parte inferior, onde o resto do corte foi colocado. A partir de 1628, as capelas laterais foram decorados com portões de ferro e esculpida painéis de madeira, e o escultor florentino Francesco Bordoni começou a trabalhar no altar de mármore. A figura à esquerda mostra Carlos Magno, com as características de Henry II, enquanto a figura à direita mostra Louis IX, ousaint Louis, Com as características de Louis XIII, seu patrono. Bordoni também projetou o pavimento de mármore multicolorido diante do altar e o nas paredes da nave. A pintura da Santíssima Trindade sobre o altar, por Jean Dubois, o Velho, foi adicionado em 1642. Em meados do século 17 o artesão Anthony Girault fez as portas de madeira esculpidas da nave. enquanto o Jean Gobert fez as portas da tribuna onde a família real adoravam.

Em 1741, a tribuna Real foi ampliado, enquanto varandas ornamentadas de ferro forjado foram adicionados entre a tribuna real e as varandas mais simples usados ​​pelos músicos e aqueles que cantaram a massa. Em 1779, no reinado de Luís XVI, os afrescos de Fréminet que ilustram a vida de Cristo, que se tinha deteriorado com o tempo, foram substituídas por novas pinturas sobre o mesmo tema. As pinturas foram feitas no mesmo estilo em cerca de uma dúzia de pintores da Academia Real de Pintura e Escultura.

Jardins e do parque:
Desde a época de Francisco I, o palácio foi cercado por jardins formais, representando os principais estilos de paisagismo de seus períodos; o jardim renascentista francês, inspirada pelos jardins Renascença Italiana; o jardim francês formal, o estilo preferido de Luís XIV; e, no século 18 e 19, os franceses do jardim da paisagem, inspirado pelo Inglês paisagem do jardim.

Jardim do Diana
o Jardim do Diana foi criado durante o reinado de Henry IV; era o jardim privado do Rei e da Rainha, e era visível a partir das janelas de seus quartos. A fonte de Diana era originalmente no centro do jardim, que na época era cercada por outra ala, contendo escritórios e mais tarde, sob, Louis XIV, um orangerie. Aquele prédio, e outro, o ex-chancelaria, foram demolidos no século 19, dobrando o tamanho do jardim. De 17 até o final do século 18, o jardim estava no italiano e, em seguida, o estilo formal francês, dividido por caminhos retos em canteiros retangulares, canteiros de flores, centradas nas fontes, e decorados com estátuas, plantas ornamentais e frutas cítricas árvores em vasos. Foi transformado durante o reinado de Napoleão I em um jardim da paisagem no estilo Inglês, com caminhos sinuosos e árvores agrupados em paisagens pitorescas, e foi ampliado no reinado de Louis-Philippe. que foi aberto ao público após a queda de Napoleão III.

A fonte no centro foi feito por Tommaso Francini, o mestre italiano fonte-maker, cujo trabalho incluiu a Fonte de Medici no Jardin du Luxembourg em Paris. A estátua de bronze de Diana, a deusa da caça, com um jovem veado, foi feita pelos irmãos Keller em 1684 para uma outra residência real, a Marly. É uma cópia de uma estátua romana antiga, Diana de Versalhes, que foi dada pelo Papa para o rei Henrique IV, e que agora está no Louvre. A estátua original da fonte, feita por Barthelemy Prieur em 1602, pode ser visto na Galeria dos Cerfs dentro do palácio. As esculturas de cães de caça e veados em volta da fonte foram feitas por Pierre Biard.

lago de carpas, jardim Inglês, gruta e na primavera
O grande lago ao lado do palácio, com uma superfície de quatro hectares, foi feito durante o reinado de Henrique IV, e foi usado para passeios de barco partes por membros do Tribunal, e como fonte de peixe para a mesa e para diversão. Descrições do palácio no século 17 falam de pessoas que alimentam a carpa, alguns dos quais atingiram enorme tamanho, e estavam a ser dito cem anos de idade. A pequena casa octagonal em uma ilha no centro do lago, Pavillon de l’Etang, foi adicionado durante o reinado de Luís XIV, depois reconstruída sob Napoleão I, e está decorado com sua inicial.

O Jardim Inglês também remonta ao reinado de Henrique IV. Em uma parte do jardim, conhecido como o jardim dos pinheiros, contra a asa de Louis XV, é uma estrutura mais velha que data de Francis I; a primeira gruta de estilo renascentista a ser construído em um jardim francês, uma estrutura de pedra rústico decorado com quatro estátuas de Atlas. Sob Napoleão, seu arquiteto, Maximilien-Joseph Hurtault, transformou esta parte do jardim em um parque de Inglês, com caminhos sinuosos e árvores exóticas, incluindo o catalpa, árvores de tulipa, o sophora e ciprestes deLouisiana, E com um fluxo pitoresca e pedras antigas. O jardim possui duas cópias 17 de bronze do século de originais antigos romanos, o gladiador Borghese eo Gladiator morrendo. Um caminho leva a partir do jardim através de uma cortina de árvores para a primavera que deu seu nome ao palácio, ao lado de uma estátua de Apolo.

Parterre e canal
Do outro lado do castelo, um site do jardim de Francisco I, Henry IV criou um grande jardim formal, ou parterre Ao longo do eixo da platéia, ele também construiu um grande canal 1200 metros de comprimento, semelhante a um no chateau vizinha de Fleury-en-Biere. Entre 1660 e 1664 o jardineiro-chefe de Louis XIV, André Le Nôtre, e Louis Le Vau reconstruiu a platéia em uma escala maior, preenchendo-a com desenhos geométricos e caminho fronteira com sebes de buxo e cheios de canteiros coloridos. Eles também acrescentou uma bacia, chamado Les Cascades, decorado com fontes, à frente do canal. Lenôtre plantadas árvores de máscara ao longo do comprimento do canal, e também estabelecido um caminho de largura, revestidas com olmos, paralelo ao canal.

As fontes de Louis XIV foram retirados após o seu reinado. Mais recentemente, as cascatas foram decoradas com obras de escultura do século 19. Uma grande fonte ornamental foi instalada na bacia central em 1817. Uma réplica de bronze de uma estátua romana antiga, “The Tiber”, foi colocado na bacia redonda em 1988. Ele substituiu uma estátua no início do século 16, que antes tinha decorado o bacia. Duas estátuas de esfinges por Mathieu Lespagnandel, desde 1664, são colocados perto da balaustrada do grande canal.

Museu do napoleão Eu
o Museu do napoleão I foi criado em 1986 na ala, no lado direito do Tribunal de Honra, onde os apartamentos dos príncipes do Primeiro Império havia sido localizado. Ele inclui uma galeria de retratos de membros da família, medalhas e condecorações de Napoleão, vários trajes usados ​​durante a coroação de Napoleão como imperador, e uma folha de ouro da coroa que ele usava durante a coroação; uma grande coleção de porcelana e objetivos decorativos da mesa de jantar imperial, e um berço, brinquedos e outras lembranças do filho do imperador, o rei de Roma. Ele também tem uma coleção de lembranças de suas campanhas militares, incluindo uma recriação de sua tenda e seu mobiliário e itens práticos que ele levou consigo em suas campanhas.

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