Castillo de Fontainebleau, Francia

El Palacio de Fontainebleau o Château de Fontainebleau, situado a 55 kilómetros (34 millas) al sureste del centro de París, en la comuna de Fontainebleau, es uno de los mayores castillos reales de Francia. El castillo medieval y el palacio posterior sirvieron como residencia para los monarcas franceses desde Luis VII hasta Napoleón III. Ahora es un museo nacional y un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.

Con más de 1500 habitaciones en el corazón de 130 acres de zonas verdes y jardines, Fontainebleau es el único castillo real e imperial que ha sido continuamente habitado durante siete siglos.

Capétiens, Valois, Bourbons, Bonaparte y Orléans, todos miembros de las dinastías dominantes francesas, han vivido dentro de estos muros. Reyes y reinas, emperadores y emperatrices se han esforzado por hacer sus propias mejoras en el castillo construido alrededor de la fortaleza original. La finca se convirtió rápidamente en un gran palacio en el que se han llevado a cabo muchos acontecimientos históricos trascendentales.

Una visita a Fontainebleau abre una vista incomparable de la historia, la historia del arte y la arquitectura de Francia.

Apartamentos Grand:
Galería de Francisco I
La galería de Francisco I es uno de los primeros y mejores ejemplos de decoración renacentista en Francia. Fue construido originalmente en 1528 como un pasillo entre los apartamentos del Rey con el patio ovalado y la capilla de las Trinitaires convento, pero en 1531 Francisco I hizo que una parte de sus apartamentos reales, y entre 1533 y 1539 fue decorado por artistas y artesanos de Italia, bajo la dirección del pintor Rosso Fiorentino, o Primatice, en el nuevo estilo renacentista. Las paredes inferiores del pasaje eran obra del maestro fabricante de muebles italianos Francesco Scibec da Carpi; están decoradas con el escudo de armas deFranciay la salamandra, el emblema del rey. Las paredes superiores están cubiertas por frescos enmarcados en estuco ricamente esculpida. Los frescos utilizados escenas mitológicas para ilustrar las virtudes del Rey.

En el lado de la galería con ventanas, los frescos representan ignorancia expulsados; La unidad del Estado; Cliobis y Biton; Danae; La muerte de Adonis; La pérdida de la juventud perpetua; y La batalla de los centauros y los Lapithes.

En el lado de la galería frente a las ventanas, los frescos representan: Un Sacrificio; El elefante real; El Burning de Catania; La ninfa de Fontainebleau (pintado en 1860-61 por J. Alaux para cubrir una antigua entrada a la galería); El hundimiento del Ajax; la educación de Aquiles y la frustración de Venus.

Salón de baile
El salón de baile se inició originalmente como un conducto abierto, o logia, por Francisco I. En alrededor de 1552 el rey Enrique II se cerró con ventanas altas y un artesonado adornado, y lo transformó en una sala para celebraciones y bolas. La ‘H’, la inicial del Rey, es prominente en la decoración, así como figuras de la luna creciente, el símbolo de la amante de Henry Diana de Poitiers.

En el extremo occidental es una monumental chimenea, decorado con estatuas de bronce copiados originalmente de estatuas clásicas en Roma. En el extremo oriental de la habitación es una galería donde los músicos tocaban durante bolas. La decoración fue restaurada muchas veces a lo largo de los años. La planta, que refleja el diseño del techo, fue construido por Luis Felipe en la primera mitad del siglo 19.

Los frescos en las paredes y pilares se pintaron comenzando en 1552 por Nicolo dell’Abate, siguiendo dibujos de Primatice. En el lado del jardín de la sala de baile, la representan: La cosecha; Vulcano forjando armas para el amor a petición de Venus; Phaeton pidiendo el sol a lo dejó conducir su carro; y Júpiter y Mercurio en casa de Filemón y Baucis.

Capilla de San Saturnino
Detrás del salón de baile, hay la capilla de San Saturnino. La capilla inferior fue construido originalmente en el siglo 12, pero fue destruida y reconstruida por completo en virtud de Francisco I. Las ventanas hechas en Sèvres se instalaron durante el periodo de la Louis Philippe y fueron diseñados por su hija Marie, un artista a sí misma. La capilla superior fue la capilla real decorado por Philibert de l’Orme. El techo, hecho en el mismo estilo que el salón de baile, termina con una cúpula.

Sala de la Guardia
Un espacio para que los guardias se encuentra siempre junto a los aposentos reales. La Salle des Gardes fue construido durante el reinado de Carlos IX. Algunos rastros de la decoración original se conservan de la década de 1570, incluyendo el techo abovedado y un friso de trofeos militares atribuidas a Ruggiero d’Ruggieri. En el siglo 19 Luis Felipe convirtió la sala en un salón de belleza y redecorado con un nuevo suelo de parquet de maderas exóticas eco del diseño del techo, y una chimenea monumental (1836), que incorpora piezas de adorno de habitaciones demolidas desde el 15 y principios siglo 16. El busto de Henry IV, atribuido a Mathieu Jacquet, es de ese período, como lo son las dos figuras a ambos lados de la chimenea. El marco esculpido alrededor del busto, de Pierre Bontemps, estaba originalmente en el dormitorio de Enrique II.

Escalera del Rey
La escalera del Rey se instaló en 1748 y 1749, en el espacio ocupado durante el reinado de Francisco I por el dormitorio de Anne de Pisseleu, la duquesa de Étampes, uno de los favoritos del rey. Fue diseñado por el arquitecto Jacques-Ange Gabriel, que utiliza muchos elementos decorativos de la sala anterior, que originalmente había sido decorado por Primatice. La parte superior de las paredes se divide en paneles, ovaladas y rectangulares, con escenas que representan la vida amorosa de Alejandro Magno. Las pinturas están enmarcadas por grandes estatuas de las mujeres por Primatice. La pared este de la sala fue destruido durante la reconstrucción, y fue reemplazado durante el reinado de Luis Felipe en el siglo 19 con pinturas de Abel de Pujol.

dormitorio de la reina de
Todas las reinas y emperatrices de Franciade María de Médicis a la emperatriz Eugenia, dormía en el dormitorio de la reina. El techo decorado sobre la cama estaba hecha en 1644 por el fabricante de muebles Guillaume Noyers para la reina viuda Ana deAustria, La madre de Luis XIV, y lleva sus iniciales. La sala fue redecorado por Marie Leszczynska, la reina de Louis XV en 1746-1747. El techo de la alcoba, la decoración alrededor de las ventanas y los paneles de madera fueron hechas por Jacques Vererckt y Antoine Magnonais en el estilo rocalla del día. La decoración de la chimenea data del mismo período.

Gabinete de señora de Marie-Antonieta
El gabinete junto al dormitorio de la reina fue creado para la reina María Antonieta en 1786, y ha permitido la Reina de tener un grado de privacidad. La habitación es el mejor ejemplo de la supervivencia del estilo decorativo justo antes de la Revolución Francesa, inspirado por los antiguos modelos romanos, con arabescos delicadamente pintadas, camafeos, jarrones, figuras antiguas y guirnaldas de flores sobre un fondo blanco, enmarcados por la madera dorada y esculpido.

La habitación estaba hecha para la Reina por el mismo equipo de artistas y artesanos que también hicieron la sala de juegos; el diseño era por el arquitecto Pierre Rousseau (1751-1829) (FR); los paneles de madera fue esculpida porLaplaceY pintado por Michel Hubert-burguesa y Louis-François Touzé. Ocho figuras de los Muses fueron realizados en yeso de Roland; el manto adornado de la chimenea fue hecha por Jacques-François hidropesía, y decorado con obras de bronce se deslizó por Claude-Jean Pitoin. El suelo de parquet de caoba, decorado con los emblemas de la Reina, fue hecha por Bernard Molitor, y terminó en 1787. El techo pintado, de Jean-Simon Berthélemy, espectáculosAurora con un grupo de ángeles.

Salón del Trono de Napoleón (antiguo dormitorio del Rey)
En 1808 Napoleón decidió instalar su trono en el antiguo dormitorio de los Reyes de Francia de Enrique IV y Luis XVI, en el lugar exacto donde el lecho real había sido. Bajo el Antiguo Régimen, la cama del rey era un símbolo de la autoridad real enFranciay fue saludado por los cortesanos que pasaron por ella. Napoleón quería demostrar la continuidad de su Imperio con las últimas monarquías deFrancia. La mayor parte del techo de madera tallada, la parte inferior de los paneles de madera, y las puertas se remontan al reinado de Luis XIII. El techo directamente sobre el trono se hizo al final del reinado de Luis XIV. Luis XV creó la parte del techo directamente sobre el trono, una nueva chimenea, medallones esculpidos de madera cerca de la chimenea, los diseños sobre las puertas, y el tallado de madera fina frente al trono (1752-1754). También tenía el techo pintado de blanco y dorado y decorado con mosaicos, para que coincida con el techo de la habitación de la reina.

Napoleón añadió las normas con su inicial y el águila imperial. La decoración alrededor del trono fue diseñado originalmente en 1804 por Jacob-Desmalter para el Palacio de Saint-Cloud, y el trono en sí vino de laTullerías Palacio.

La chimenea estaba decorado originalmente con un retrato de Luis XIII pintado por Philippe de Champaigne, que fue quemado en 1793 durante la Revolución Francesa. Napoleón lo reemplazó con un retrato de sí mismo, de Robert Lefèvre. En 1834, el rey Louis-Philippe llevó la imagen de Napoleón y se sustituye por otra de Luis XIII, a partir de un pintor de lacolegio de Champaigne,

Cámara del Consejo
La Cámara del Consejo, donde los reyes y emperadores se reunió con sus asesores más cercanos, estaba cerca de la sala del trono. Originalmente fue la oficina de Francisco I, y estaba decorado con paneles de madera pintados mostrando siguientes diseños de Primatice, las virtudes y los héroes de la antigüedad. La sala fue ampliada en tiempos de Luis XIV, y el decorador, Claude Audran, siguió el mismo tema. La sala fue redecorado por completo entre 1751 y 1754 por el arquitecto Jacques-Ange Gabriel, con arcadas y paneles boscosas que muestran las virtudes y alegorías de las estaciones y los elementos, pintado por Jean-Baptiste Marie Pierre y Carle van Loo. El pintor Alexis Peyrotte añadió otra serie de medallones en las paredes superiores que representan temas florales, las ciencias y las artes. Las cinco pinturas en el techo abovedado eran obra de François Boucher, y mostrar las estaciones y el sol comienza su viaje y ahuyentar la noche. Una media rotonda en el lado del jardín de la sala se añadió por Luis XV en 1773, con un techo pintado por Lagrenée que representa la gloria rodeado de sus hijos.

Apartamento del Papa y de la Reina-Madres
El apartamento del Papa, que se encuentra en el primer piso del ala de las Madres de la reina y del Gros Pavillon, toma su nombre de la visita de 1804 el Papa Pío VII, que se alojó allí en su camino hacia Paríspara coronar a Napoleón I Emperador de Francia. Se quedó allí de nuevo, involuntariamente, bajo la estrecha supervisión de Napoleón de 1812 a 1814. Antes de eso, comenzando en el siglo 17 fue la residencia de la Reina Madres Marie de Medici y Ana de Austria. También fue la sede del Grand Dauphin, el hijo mayor de Luis XIV. En el siglo 18 fue utilizado por las hijas de Luis XV, y luego por el conde de Provenza, hermano de Luis XVI. Durante el Primer Imperio fue utilizado por Luis, el hermano de Napoleón, y su esposa la reina Hortensia, la hija de la emperatriz Josefina. Durante el reinado de Luis Felipe, que fue utilizado por su hijo mayor, el duque de Orleans. Durante elsegundo Imperio, Que fue ocupada por Stephanie de Bade, la sobrina adoptiva de Napoleón I. Fue restaurado en 1859 hasta 1861, y se utiliza a partir de entonces para los clientes de alto rango. Fue originalmente dos apartamentos, los cuales fueron divididos o se unieron a lo largo de los años, dependiendo de sus ocupantes.

Galería de Diana
La Galería de Diana, una de ochenta metros (242,4 pies) de largo pasillo ahora alineado con estanterías, fue creado por Enrique IV a principios del siglo 17 como un lugar para la Reina al paseo. Las pinturas en el techo abovedado, pintado a partir de 1605 por Ambroise Dubois y su taller, representaban escenas del mito de Diana, diosa de la caza. A principios del siglo 19, la galería estaba en ruinas. En 1810, Napoleón decidió convertirlo en una galería dedicada a los logros de su Imperio. Algunas de las pinturas todavía en buenas condiciones fueron retirados y puestos en la Galería de placas. El arquitecto Hurtault diseñado un nuevo plan para la galería, inspirado en la Gran Galería del Louvre, con pinturas en el techo que ilustran los grandes acontecimientos del reinado de Napoleón.

Una vez que se restauró la monarquía, el rey Luis XVIII tuvo la galería completa en un estilo neoclásico. Una nueva serie de la diosa Diana hecho por Merry-Joseph Blondel y Abel de Pujol, utilizando los marcos pintados preparados para el ciclo de Napoleón. También se añadieron pinturas a lo largo del pasillo, que ilustra la historia de la monarquía francesa, pintado en el estilo trovador de los años 1820 y 1830, pintado por un equipo de los principales pintores académicos. A partir de 1853, bajo Napoleón III, el corredor se convirtió en una biblioteca y la mayoría de las pinturas se retiraron, con la excepción de un gran retrato de Enrique IV a caballo por Jean-Baptiste Mauzaisse. El gran globo cerca de la entrada de la galería, colocada allí en 1861, salió de la oficina de Napoleón en elTullerías Palacio.

Apartamentos de Napoleón:
En 1804 Napoleón decidió que quería que su propia suite privada de apartamentos dentro del palacio, separado de los viejos apartamentos de estado. Se hizo cargo de un conjunto de seis habitaciones que había sido creado en 1786 por Louis XVI, junto a la galería de Francisco I, y los había redecorado en el estilo Imperio.

El viejo apartamento incluye un vestidor (cuarto de aseo), estudio, biblioteca y baño.

el dormitorio del emperador
A partir de 1808, Napoleón tenía su habitación en el antiguo camarín del Rey. A partir de este ambiente, utilizando una puerta oculta detrás de las cortinas a la derecha de la cama, Napoleón podría ir directamente a su biblioteca privada o en las oficinas de la planta baja.

Gran parte de la decoración de origen se mantuvo sin cambios desde la época de Luis XVI; las chimeneas, los paneles de madera tallada esculpidas por Pierre-Joseph Laplace y la escultura sobre la puerta por Sauvage permanecieron como estaban. Las paredes estaban pintadas con los emblemas imperiales de oro en blanco por Frederic Simon-Moench. La cama, hecho especialmente para el emperador, era la cumbre del estilo Imperio; que fue coronado con un águila imperial y decorado con esculturas alegóricas que representan la Gloria, la justicia y la Abundancia. El emperador tenía una alfombra especial realizado por Sallandrouze en la forma de la cruz de la Legión de Honor; las ramas de la cruz alternan con símbolos de atributos militares y civiles. Las sillas cerca de la chimenea fueron especialmente diseñados, con un lado más alto que el otro, para contener el calor del fuego al tiempo que permite a los ocupantes a ver las decoraciones de la chimenea. Se añadió la pintura en el techo de la habitación más tarde, después de la caída de Napoleón, por Luis XVII. Pintado por Jean-Baptiste Regnault, es una alegoría que representa la clemencia de la justicia detención Rey en su curso.

El estudio fue una pequeña habitación designada como sala de trabajo de Napoleón. En 1811 se añadió la cama plegable, similar a la cama que utiliza en sus campañas militares, para que pudiera descansar brevemente durante una larga noche de trabajo.

El salón del emperador fue simplemente amueblado y decorado. Fue en esta sala, en la pequeña mesa en la pantalla, que el emperador firmó su abdicación en 1814.

Teatro:
Conciertos, obras de teatro y otras producciones teatrales eran una parte normal de la vida en la corte Fontainebleau. Antes de la época de Luis XV ellos tuvo lugar en diferentes salas del palacio, pero durante su reinado se construyó un teatro en el ala Belle-Chimenea. Fue reconstruido por el arquitecto Gabriel, pero fue destruido por un incendio en 1856. Ya había sido juzgado demasiado pequeño para el corte de Napoleón III, y un nuevo teatro se había comenzado en 1854 en el extremo oriental del ala de Louis XIV. Fue diseñado por el arquitecto Héctor Lefuel en el estilo de Luis XVI, y fue inspirado por el teatro de ópera en elpalacio de Versalles y la de María Antonieta en el Trianon Palacio. El nuevo teatro, con cuatrocientos asientos dispuestos en un parterre, dos balcones y cajas en forma de herradura, fue terminado en 1856. Tiene la maquinaria escénica original, y muchas de las series originales, incluyendo muchos transferido del antiguo teatro antes de la fuego de 1856.

El teatro se cerró después del final de la segundo Imperioy rara vez se utilizó. Una restauración comenzó en 2007, financiado con diez millones de euros por parte del gobierno de Abu-Dabi. A cambio, el teatro fue renombrado por el jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan. Fue inaugurado el 30 de abril de 2014. El teatro puede ser visitado, pero ya no se puede utilizar para obras de teatro porque algunas partes de trabajo del teatro, incluyendo el escenario, no se incluyeron en la restauración.

chino Museo:
los chino Museo, En la planta baja del Pabellón Gros cerca del estanque, fue una de las últimas habitaciones decoradas en el Chateau mientras aún era de una residencia imperial. En 1867, la emperatriz Eugenia tenía las habitaciones rehechas para mostrar su colección personal de arte asiático, que incluía regalos dados al emperador por una delegación enviada por el rey de Siam en 1861, y otros objetos tomados durante la destrucción y el saqueo del Antiguo palacio de verano, cerca de Pekín por una expedición militar británica-francesa conjunta a china en 1860.

Los objetos mostrados en la antecámara incluyen dos palanquines reales dadas por el rey de Siam, uno diseñado para un rey y el otro (con cortinas) para una reina. Dentro de los dos salones del museo, algunas de las paredes están cubiertas con paneles de madera lacadas en negro y oro, tomadas de las pantallas chinas del siglo 17, junto con casos especialmente diseñados para mostrar antiguos jarrones de porcelana. Otros objetos en exhibición incluyen una estupa tibetana que contiene un Buda tomado de laVerano Palacio en China; y una corona siamés real dada a Napoleón III. Los salones están profusamente decorados con muebles de Asia y Europa y objetos de arte, incluyendo muebles y cubiertas de sedasegundo Imperioesculturas de Charles Cordier y Pierre-Alexandre piedra. La sala también sirve como un lugar para juegos y entretenimiento; un viejo juego de Bagatelle y un piano mecánico de ese período están en exhibición.

Capilla de la Trinidad:
La Capilla de la Trinidad fue construida a finales del reinado de Francisco I para reemplazar la antigua capilla del convento de las Trinitaires. Fue terminada en tiempos de Enrique II, pero fue sin decoración hasta 1608, cuando el pintor Martin Freminet fue el encargado de diseñar frescos para el techo y las paredes. El escultor Barthélémy Tremblay creó las bóvedas del techo de estuco y escultura. Las pinturas de Freminet en las bóvedas centrales representan la redención del hombre, desde la aparición de Dios a Noé en el lanzamiento de laArca (Durante la tribuna) a la Anunciación. Rodearon estos con pinturas más pequeñas que representan los antepasados ​​de la Virgen María, los reyes de Judá, los Patriarcas anunciando la venida de Cristo, y las virtudes. Entre 1613 y 1619 Freminet y Tremblay añaden pinturas en marcos de estuco entre las ventanas en los laterales de la capilla, que representan la vida de Cristo. Freminet murió en 1619 y el trabajo no se reanudó hasta 1628.

La capilla de la Trinidad, al igual que en la Sainte-Chapelle Parísotras capillas reales, tenía una sección o tribuna superior, donde el rey y su familia estaban sentados, con una entrada independiente; y una parte inferior, donde se colocó el resto de la Corte. A partir de 1628, las capillas laterales fueron decoradas con puertas de hierro y paneles de madera tallada, y el escultor florentino Francesco Bordoni comenzaron a trabajar en el altar de mármol. La figura de la izquierda representa a Carlomagno, con las características de Enrique II, mientras que la figura de la derecha representa Luis IX, oSan Luis, Con las características de Luis XIII, su patrón. Bordoni también diseñó el pavimento de mármol multicolor ante el altar y el de las paredes de la nave. La pintura de la Trinidad sobre el altar, por Jean Dubois el Viejo, se añadió en 1642. En la mitad del siglo 17 el artesano Anthony Girault hizo las puertas de madera esculpidas de la nave. mientras que el Jean Gobert hizo las puertas de la tribuna donde adoró la familia real.

En 1741, la tribuna real se amplió, mientras balcones ornamentados de hierro forjado se añadieron entre la tribuna real y los balcones más simples utilizados por los músicos y los que cantaban la masa. En 1779, en tiempos de Luis XVI, los frescos de Freminet que ilustran la vida de Cristo, que se había deteriorado con el tiempo, fueron reemplazadas por nuevas pinturas sobre el mismo tema. Las pinturas fueron hechas en el mismo estilo en alrededor de una docena de pintores de la Real Academia de Pintura y Escultura.

Jardines y el parque:
Desde la época de Francisco I, el palacio estaba rodeado de jardines, en representación de los principales estilos de jardinería de sus períodos; el jardín renacentista francés, inspirado en los jardines del Renacimiento italiano; el jardín formal francés, el estilo favorito de Luis XIV; y, en el siglo 18 y 19, el jardín paisajista francés, inspirado en el paisaje del jardín Inglés.

Jardín de Diana
los Jardín de Diana fue creada durante el reinado de Enrique IV; que era el jardín privado del Rey y la Reina, y era visible desde las ventanas de sus habitaciones. La fuente de la Diana estaba originalmente en el centro del jardín, que en ese momento estaba rodeada por otra ala, que contiene oficinas y más tarde, bajo, Luis XIV, una orangerie. Ese edificio, y la otra, la antigua cancillería, fueron demolidas en el siglo 19, duplicando el tamaño del jardín. Desde el 17 hasta el final del siglo 18, el jardín estaba en el italiano y luego estilo francés, dividido por caminos rectos en parterres rectangulares, macizos de flores, centradas en las fuentes, y decorado con estatuas, plantas ornamentales y cítricos árboles en macetas. Se transformó durante el reinado de Napoleón I en un jardín de paisaje en el estilo Inglés, con caminos sinuosos y árboles agrupan en paisajes pintorescos, y se amplió durante el reino de Louis-Philippe. que se abrió al público después de la caída de Napoleón III.

La fuente en el centro fue hecha por Tommaso Francini, el maestro italiano fuente de decisiones, cuyo trabajo incluye la Fuente de Médicis en los jardines de Luxemburgo en París. La estatua de bronce de Diana, la diosa de la caza, con un ciervo joven, fue hecha por los hermanos Keller en 1684 para otra residencia real, en Marly. Es una copia de una estatua romana antigua, Diana de Versalles, que fue dada por el Papa al rey Enrique IV, y que ahora está en el Louvre. La estatua original de la fuente, hecha por Bartolomé Prieur en 1602, se puede ver en la Galería de los Ciervos en el interior del palacio. Las esculturas de perros de caza y ciervos alrededor de la fuente fueron hechas por Pierre Biard.

estanque de carpas, jardín Inglés, gruta y la primavera
El gran estanque al lado del palacio, con una superficie de cuatro hectáreas, se hizo durante el reinado de Enrique IV, y fue utilizado para la navegación por los partidos miembros de la Corte, y como fuente de pescado para la mesa y para la diversión. Las descripciones del palacio en el siglo 17 hablan de los huéspedes que alimentan la carpa, algunas de las cuales alcanzaron un tamaño enorme, y se decía que eran más de cien años de antigüedad. La pequeña casa octogonal en una isla en el centro del lago, Pavillon de l’Etang, se añadió durante el reinado de Luis XIV, luego reconstruida en tiempos de Napoleón I, y está decorado con su inicial.

El jardín Inglés también se remonta al reinado de Enrique IV. En una parte del jardín, conocido como jardín de los pinos, contra el ala de Luis XV, es una estructura más antigua que data de Francisco I; la primera gruta de estilo renacentista que se construyó en un jardín francés, una estructura de piedra rústica decorada con cuatro estatuas de Atlas. Bajo Napoleón, su arquitecto, Maximilien-Joseph Hurtault, volvió esta parte del jardín en un parque Inglés, con caminos sinuosos y árboles exóticos, incluyendo la catalpa, árboles de tulipán, el sophora y cipreses deLuisiana, Y con un pintoresco arroyo y piedras antiguas. El jardín cuenta con dos copias de bronce del siglo 17 de los antiguos de época romana, el gladiador Borghese y el gladiador moribundo. Un camino conduce desde el jardín a través de una cortina de árboles a la fuente que dio su nombre al palacio, junto a una estatua de Apolo.

Parterre y el canal
En el otro lado del castillo, un sitio del jardín de Francisco I, Enrique IV creó un gran jardín formal, o parterre A lo largo del eje del parterre, que también construyó un gran canal de 1200 metros de largo, similar a uno en el cerca del castillo de Fleury-en-Biere. Entre 1660 y 1664 el jefe jardinero de Luis XIV, André Le Nôtre, y Louis Le Vau reconstruyó el parterre en una escala mayor, llenándolo con diseños geométricos y la ruta bordeados de setos de boj y llenos de flores de colores. También añadieron una cuenca, denominada Les Cascades, decorado con fuentes, a la cabeza de la canal. LENOTRE plantó árboles de sombra a lo largo de la longitud del canal, y también presentó una amplia trayectoria, llena de olmos, paralelo al canal.

Las fuentes de Luis XIV se retiraron después de su reinado. Más recientemente, las cascadas estaban decoradas con obras de escultura desde el siglo 19. Una gran fuente ornamental se instaló en la cuenca central en 1817. Una réplica en bronce de una estatua antigua romana, “El Tíber”, fue colocado en la cuenca redonda en 1988. Sustituyó una estatua de principios del siglo 16, que antes había decorado el cuenca. Dos estatuas de esfinges por Mathieu Lespagnandel, desde 1664, se colocan cerca de la balaustrada de la gran canal.

Museo de Napoleón yo
los Museo de Napoleón Fui creado en 1986 en el ala en el lado derecho de la Corte de Honor, donde se habían localizado los apartamentos de los príncipes del Primer Imperio. Incluye una galería de retratos de los miembros de la familia, medallas y condecoraciones de Napoleón, varios trajes usados ​​durante la coronación de Napoleón como emperador, y una hoja de oro de la corona que usó durante la coronación; una gran colección de porcelana y objetivos decorativos de la mesa imperial, y una cuna, juguetes y otros recuerdos del hijo del emperador, el rey de Roma. También cuenta con una colección de recuerdos de sus campañas militares, incluyendo una recreación de su tienda y su mobiliario y elementos prácticos que tomó con él en sus campañas.

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