퐁텐 블로 궁전 (Fontainebleau Palace)이나 퐁텐 블로 (Fontainebleau)의 코뮌에있는 파리 중심부에서 남동쪽으로 55km 떨어진 퐁텐 블로 (Château de Fontainebleau)는 프랑스 최대 왕실 중 하나입니다. 중세 성과 뒤 이은 궁전은 루이 7 세부터 나폴레옹 3 세까지의 프랑스 군주를위한 거주지 역할을했습니다. 지금은 국립 박물관이자 유네스코 세계 유산입니다.

130 에이커의 공원과 정원의 중심부에 1500 개가 넘는 객실이있는 Fontainebleau는 7 세기 동안 계속해서 거주해온 왕실과 황실의 유일한 성들입니다.

Capétiens, Valois, Bourbons, Bonaparte 및 Orléans는 프랑스 왕조의 모든 구성원으로이 벽 안에 살았습니다. 왕과 여왕, 황제와 황후는 모두 원래의 경비대를 중심으로 구축 된 샤또에 대한 개선을 위해 노력했습니다. 재산은 빨리 많은 중대한 역사적인 사건이 펼쳐지는 거대한 궁전이되었습니다.

퐁텐 부 (Fontainebleau)를 방문하면 프랑스 역사, 미술사 및 건축에 대한 비교할 수없는 전망을 얻을 수 있습니다.

그랜드 아파트먼트 :
프란시스 갤러리 1 세
Francis I 갤러리는 프랑스 르네상스 장식의 최초이자 최고의 사례 중 하나입니다. 그것은 원래 1528 년에 타원형의 안뜰이있는 왕의 아파트와 수도원 Trinitaires의 예배당 사이의 통로로 지어졌습니다. 그러나 1531 년 Francis에서 그것을 왕실 아파트의 일부로 만들었고 1533 ~ 1539 년 사이에 장식되었습니다. 화가 로쏘 피오렌티노 (Rosso Fiorentino), 또는 프리마 티스 (Primatice)의 지시에 따라 새로운 르네상스 양식으로 이탈리아의 예술가와 공예가가되었습니다. 통행의 더 낮은 벽은 이탈리아 가구 제조업자인 Francesco Scibec da Carpi의 작품이었습니다. 그들은 프랑스의 국장과 도롱뇽, 국왕의 문장으로 장식되어 있습니다. 위쪽 벽은 풍부한 조각 된 치장 벽토로 장식 된 벽화로 덮여 있습니다. 프레스코 화는 왕의 미덕을 설명하기 위해 신화 적 장면을 사용했습니다.

창문이있는 갤러리의 측면에서, 프레스코 화는 무식하게 움직입니다. 국가의 일치; Cliobis 및 Biton; Danae; 아도니스의 죽음; 영원한 젊음의 손실; 그리고 켄타우로스와 Lapithes의 전투.

창문을 마주보고있는 갤러리의 측면에서, 프레스코 화는 다음을 나타냅니다 : 희생; 로얄 코끼리; Catane의 불타기; 퐁텐 블로프의 요정 (1860-61 년 J. Alaux에 의해 그려져 갤러리의 전 입구를 지 웠음); 아약스의 침몰, 아킬레스의 교육과 금성의 좌절.

사교 댄스
볼룸은 원래 프란시스 1 세 (Francis I.)의 열린 통로 또는 로지 (loggia)로 시작되었습니다. 약 1552 년에 헨리 2 세는 높은 창문과 화려한 천장으로 문을 닫고 그것을 축하와 공을위한 방으로 변형 시켰습니다. 왕의 머리 글자 ‘H’는 헨리 여왕의 다이앤 드 푸 아티에 (Diane de Poitiers)의 상징 인 초승달의 인물뿐만 아니라 장식에서도 두드러진다.

서쪽 끝 부분에는 기념비적 인 벽난로가 있으며, 원래 로마의 고전적인 동상에서 복사 된 청동상으로 장식되어 있습니다. 방의 동쪽 끝에는 음악가들이 볼을 연주하는 갤러리가 있습니다. 장식은 몇 년에 걸쳐 여러 번 복원되었습니다. 천장의 디자인을 반영한이 바닥은 19 세기 전반에 루이 필립 (Louis-Philippe)에 의해 지어졌습니다.

벽과 기둥의 벽화는 Primatice의 그림을 따라 Nicolo dell’Abate에 의해 1552 년에 시작되었습니다. 볼룸의 정원 쪽에서는 다음과 같이 표현합니다 : 추수; 금성의 요청에 따라 사랑을위한 벌컨의 위조 무기; Phaeton는 태양이 그의 2 륜 전차를 몰아달라고 애원했다. 목성과 수은은 필레 먼과 보리스의 집에있다.

성 사신의 채플
사교장 뒤에는 성 사탄의 예배당이 있습니다. 하층 예배당은 원래 12 세기에 지어 졌으나 프란치스코 1 세에 의해 완전히 파괴되었습니다. 세 브레스에서 만들어진 창문은 루이 필립 시대에 설치되었으며, 예술가 인 딸 마리 (Marie)가 디자인했습니다. 위 예배당은 Philibert de l’ Orme이 장식 한 왕실 예배당이었다. 볼룸과 같은 스타일로 만들어진 천장은 돔으로 끝납니다.

가드 룸
경호원을위한 방은 항상 왕실의 침실 옆에있었습니다. Salle des Gardes는 Charles IX의 통치 기간에 지어졌습니다. Ruggiero d’ Ruggieri에 기인 한 군사 트로피의 아치형 천장과 프리즈를 포함하여 1570 년대부터 원래의 장식이 남아 있습니다. 19 세기에 루이 필립 (Louis Philippe)은이 방을 살롱으로 바꾸어 천장의 디자인을 반영하는 이국적인 숲의 새로운 쪽모이 세공 마루와 15 세기와 일찍부터 철거 된 객실의 장식품을 통합 한 기념비적 인 벽난로 (1836)로 장식했습니다. 16 세기. 마티유 자케 (Mathieu Jacquet)에 기인 한 헨리 4 세 (Henry IV)의 흉상은 벽난로 양쪽에있는 두 인물처럼 그 시대의 것입니다. Pierre Bontemps가 흉상을 조각 한 프레임은 원래 Henry II의 침실에있었습니다. 루이 필립 (Louis Philippe)이 추가 한 장식품에는 1832 년 세브 르 (Sèvres) 도자기 제조소에서 제작 한 르네상스 테마로 장식 된 대형 꽃병이 있습니다. 나폴레옹 3 세 (Napoleon III) 통치 기간 동안 식당이 식당으로 사용되었습니다.

왕의 계단
왕의 계단은 1748 년과 1749 년에 프란시스 1 세의 통치 기간 동안 왕의 가장 좋아하는 Étampes의 공작 부인 인 Anne de Pisseleu의 침실에 설치되었습니다. 그것은 건축가 Ange-Jacques Gabriel에 의해 디자인되었는데, 원래 Primatice에 의해 장식 된 이전의 방에서 많은 장식 요소를 사용했습니다. 벽의 윗부분은 타원형과 직사각형으로 나누어 져 있으며 알렉산더 대왕의 사랑의 삶을 묘사하는 장면이 있습니다. 그림은 Primatice에 의해 여성의 큰 동상으로 둘러싸여 있습니다. 방의 동쪽 벽은 재건 중에 파괴되었고, 19 세기에 루이 필립 (Louis Philippe)의 통치 기간 동안 Abel de Pujol의 그림으로 대체되었습니다.

퀸의 침실
Marie de Medici에서 Eugènie 여왕에게 프랑스의 Queens와 Empresses는 모두 여왕의 침실에서 잠을 잤다. 침대 위의 화려한 천장은 1644 년 루이 14 세의 어머니 인 오스트리아의 다우 너 여왕 앤 (Dowager Queen Anne)의 가구 제작자 인 기ume 노이어스 (Guillaume Noyers)에 의해 1644 년에 만들어졌으며 이니셜을 지니고 있습니다. 이 방은 1746-1747 년에 Louis XV의 여왕 인 Marie Leszczynska에 의해 장식되었습니다. 골방의 천장, 창문 주변의 장식 및 나무 판넬은 Jacques Vererckt와 Antoine Magnonais가 오늘의 로칼 스타일로 제작했습니다. 벽난로 장식은 같은 기간으로 거슬러 올라갑니다.

마리 앙투아네트의 내실
Queen ‘s 침실 옆의 침실은 1786 년 Marie-Antoinette 여왕을 위해 만들어졌으며 여왕이 사생활을 보호 할 수 있도록 허용했습니다. 프랑스 혁명 직전 장식 스타일의 가장 좋은 예는 고대 로마 모델에서 영감을 얻어 장식 한 스타일입니다. 섬세한 도장을 한 아라베스크, 카메오, 화병, 골동품 인물 및 흰색 화환의 화환 등은 금박을 입히고 조각 한 목공예로 장식되었습니다.

방은 또한 게임 룸을 만든 예술가와 공예가의 같은 팀에 의해 여왕을 위해 만들어졌습니다. 디자인은 건축가 인 Pierre Rousseau (1751-1829) (fr)에 의해 이루어졌습니다. 나무 판넬은 라플라스 (Laplace)에 의해 조각되었고 Michel-Hubert Bourgeois와 Louis-François Touzé가 그렸다. 롤스 (Roland)가 8 개의 무덤을 석고로 만들었습니다. 벽난로의 화려한 맨틀은 Jacques-François Dropsy에 의해 만들어졌으며 Claude-Jean Pitoin의 글라이딩 브론즈 작품으로 장식되었습니다. 여왕의 상징으로 꾸며진 마호가니의 쪽모이 세공 마루 바닥은 버나드 몰리에르 (Bernard Molitor)에 의해 1787 년에 완성되었습니다. 쟌 – 사이먼 베르테레미 (Jean-Simon Berthélemy)가 그린 천장은 오로라에게 천사 그룹을 보여줍니다.

나폴레옹의 왕좌 방 (왕의 전 침실)
1808 년에 나폴레옹은 헨리 4 세부터 루이 16 세까지 왕의 침대가 있었던 정확한 장소에있는 왕의 프랑스 왕의 침실에 왕좌를 설치하기로 결정했습니다. 구 정권 아래에서, 왕의 침대는 프랑스의 왕권의 상징이었고, 지나가는 궁궐들에 의해 경의를 표했습니다. 나폴레옹은 프랑스의 과거 군주국들과 그의 제국의 연속성을 보여주고 싶었다. 조각 된 나무 천장의 대다수, 나무 판넬의 아래 부분 및 문은 루이 13 세의 통치 날짜입니다. 왕좌 바로 위에있는 천장은 루이 14 세의 통치가 끝날 때 만들어졌습니다. 루이 15 세는 천장 바로 위에 천장 부분, 새로운 굴뚝, 벽난로 근처에서 조각 된 목조 메달리온, 문을 넘은 디자인, 그리고 왕좌에 면한 훌륭한 새겨진 목공 (1752 ~ 54)을 만들었습니다. 그는 또한 여왕의 침실 천장과 일치하기 위해 천장을 흰색과 금빛으로 칠하고 모자이크로 장식했습니다.

나폴레옹은 그의 초기 및 제국 독수리와 함께 표준을 추가했습니다. 왕좌 주변의 장식은 원래 1804 년에 제이콥 – 데스 말터 (Saint-Cloud) 궁전을 위해 설계되었으며 왕좌 자체는 튈르리 궁전에서 나왔습니다.

굴뚝은 원래 1793 년 프랑스 혁명 기간에 불에 탄 Philippe de Champaigne가 그린 루이 13 세의 초상화로 장식되었습니다. 나폴레옹은 자신을 로버트 르페브르의 초상화로 바꿨다. 1834 년에 루이 필립 왕은 나폴레옹의 그림을 빼앗아 샴페인 학교의 화가 출신 인 루이 13 세 (Louis XIII)

협의회 상공 회의소
킹스와 황제가 가장 가까운 고문을 만난 협의회 회의소는 왕위 계좌 부근에있었습니다. 그것은 원래 Francis I의 사무실이었고, Primatice의 디자인, 미덕과 고대의 영웅을 보여주는 페인트 칠 된 나무로 장식되었습니다. 그 방은 루이 14 세 밑에서 확대되었고, 장식자인 클로드 오드란 (Claude Audran)도 같은 주제를 따랐습니다. 이 방은 건축가 인 Ange-Jacques Gabriel에 의해 1751 년부터 1754 년까지 완전히 장식되었으며, Jean-Baptiste Marie Pierre와 Carle van Loo가 그린 계절과 요소의 장점과 아케이드 및 나무가 우거진 패널이 있습니다. 화가 알렉시스 페이 로테 (Alexis Peyrotte)는 꽃 테마, 과학 및 예술을 묘사 한 상반기 벽에 일련의 메달리온을 추가했습니다. 아치형 천장의 그림 5 점은 프랑수아 바우처 (François Boucher)의 작품이었으며, 계절과 태양이 그의 여정을 시작하고 밤을 쫓아가는 모습을 보여줍니다. 방의 정원 측에있는 반 회전기는 1773 년 Louis XV에 의해 추가되었으며, Lagrenée의 칠해진 천장은 그의 아이들에 둘러싸인 영광을 묘사합니다.

교황과 여왕의 아파트
여왕 어머니와 그로스 파빌리온의 날개 1 층에 위치한 교황의 아파트는 1804 년 로마 교황 비오 7 세의 이름을 딴데, 그는 파리에가는 도중에 나폴레옹 왕세자 1 세를 황제로 보냈다. 프랑스. 그는 1812 년부터 1814 년까지 나폴레옹을 면밀히 감독 한 채 무의식적으로 다시 거기에 머물렀다. 그 전에는 17 세기 초부터 여왕 마리아 드 메디치와 오스트리아의 안네 (Anne of Austria)의 거주지였다. 또한 루이 14 세의 장남 인 그랜드 다우 핀 (Grand Dauphin)의 고향이기도합니다. 18 세기에는 루이 15 세 (Louis XV)의 딸과 루이 16 세 (Louis XVI)의 형제 인 프로방스 백작 (Count of Count)이 사용했습니다. 제 1의 제국 동안 그것은 나폴레옹의 형제 인 루이와 황후 조세핀의 딸인 그의 여왕 호텐시에 의해 사용되었습니다. 루이 필립 (Louis-Philippe)의 통치 기간 동안, 그는 그의 장남 인 올리언즈 공작 (Duke of Orleans)에 의해 사용되었습니다. 제 2 제국 시대에는 나폴레옹 1 세의 조카 입양인 스테파니 드 바드 (Stephanie de Bade)가 차지했습니다. 1859-1861 년에 복원되어 그 이후에 높은 손님으로 사용되었습니다. 그것은 원래 거주자에 따라 몇 년 동안 분할되거나 합쳐진 두 개의 아파트였습니다.

다이애나 갤러리
책장이 늘어서있는 길이 80m (242.4 피트) 인 다이아나 갤러리 (Gallery of Diana)는 여왕이 산책로로 이용할 수있는 장소로 17 세기 초 Henry IV에 의해 만들어졌습니다. Ambroise Dubois와 그의 작업장이 1605 년에 시작된 아치형 천장의 그림은 헌트의 여신 인 다이애나 신화의 장면을 표현했습니다. 19 세기 초, 갤러리는 폐허가되었습니다. 1810 년에 나폴레옹은 그것을 제국의 업적을 다룬 갤러리로 바꾸기로 결정했습니다. 여전히 양호한 상태의 그림 중 일부는 제거되어 플레이트 갤러리에 보관되었습니다. 건축가 Hurtault는 루브르 박물관의 그랜드 갤러리에서 영감을 얻어 갤러리에 대한 새로운 계획을 세웠으며, 나폴레옹의 통치의 위대한 사건을 보여주는 천장에 그림을 그려 넣었습니다. 1814 년 복도가 재건되었고 Moench와 Redouté에 의해 페인트 칠 된 장식용 페인트 틀이 있었지만 나폴레옹이 권력을 잃었을 때 제국의 회화는 시작되지 않았습니다.

군주제가 복원되자 루이 18 세 (King Louis XVIII)는 갤러리를 신고전주의 스타일로 완성했습니다. 다이애나 여신의 새로운 시리즈는 나폴레옹의 순환을 위해 준비된 채색 된 틀을 사용하여 메리 조셉 블론델과 아벨 데 푸홀에 의해 행해졌 다. 또한 회랑을 따라 그림이 추가되어 1820 ~ 1830 년대의 트로 부아 (Troubador) 스타일로 그려진 프랑스 군주제의 역사를 보여 주며 최고의 학문 화가 팀이 그려 냈습니다. 1853 년 나폴레옹 3 세부터 회랑이 도서관으로 바뀌었고 대부분의 회화는 쟝 – 밥 티스트 마우 자이스 (Jean-Baptiste Mauzaisse)가 말한 헨리 4 세의 큰 초상화를 제외하고는 제거되었습니다. 1861 년 갤러리의 입구 근처에있는 커다란 지구본은 튈르리 궁전의 나폴레옹 (Napoleon) 사무실에서 나왔다.

나폴레옹 아파트 :
1804 년 나폴레옹은 옛 주 아파트와는 별개로 궁전 내에 아파트를 소유하기로 결정했습니다. 그는 1786 년 루이 16 세 (Louis XVI)에서 프란시스 1 세 (Francis I) 갤러리 옆에 만든 6 개의 방을 가져 와서 제국 스타일로 장식했습니다.

오래된 아파트에는 옷장 (화장실), 연구실, 도서관, 목욕탕이 있습니다.

황제의 침실
1808 년에 시작하여 나폴레옹은 왕의 전 탈의실에 침실을 가지고있었습니다. 이 방에서 침대 오른쪽에있는 커튼 뒤에 숨겨진 문을 사용하여 나폴레옹은 개인 도서관 또는 1 층 사무실로 직접 갈 수 있습니다.

근원 장식의 다량은 루이 XVI의 시간에서 불변이었다; 벽난로, Pierre-Joseph LaPlace가 조각 한 나무 조각 판자 및 Sauvage의 문을 넘은 조각품은 그대로 남아있었습니다. 벽은 Frederic-Simon Moench에 의해 백색에 금에있는 제국의 상징과 함께 칠 해졌다. 황제를 위해 만든 침대는 제국 스타일의 정상 회담이었다. 그것은 제국의 독수리와 관을 씌우고 영광과 정의와 풍요를 나타내는 우화적인 조각으로 장식되었습니다. 황제는 Sallandrouze가 만든 Legend of Honour의 십자가 모양의 특수 카펫을 가지고있었습니다. 십자가의 가지들은 군대와 민간인의 상징과 번갈아 가며 나타난다. 벽난로 근처의 의자는 한쪽이 다른 쪽보다 높게 설계되어있어 거주자가 벽난로의 장식을 볼 수있게하면서 화재로 인한 열을 차단합니다. 방의 천장에있는 그림은 나폴레옹의 몰락 후 루이 18 세에 의해 나중에 추가되었습니다. Jean-Baptiste Regnault에 의해 그려진, 그것은 그 과정에서 정의를 중단시키는 임금의 사면을 나타내는 우화입니다.

이 연구는 나폴레옹의 작업실로 지정된 작은 방이었습니다. 1811 년에 그는 군대 활동에 사용했던 침대와 비슷한 캠프 침대를 추가 했으므로 긴 밤 일을하면서 잠깐 쉬었습니다.

황제 살롱은 단순하게 꾸며져 장식되었습니다. 이 방에 전시 된 작은 테이블에, 황제는 1814 년에 그의 사면에 서명했습니다.

극장:
콘서트, 연극 및 기타 연극 제작물은 퐁텐 부에서 법정 생활의 일부분이었습니다. 루이 15 세 이전에 이들은 궁전의 다른 방에서 일어 났었지만, 그의 통치 기간에는 벨 – 체 미니 (Belle-Cheminée) 동굴에 극장이 세워졌습니다. 그것은 건축가 가브리엘 (Gabriel)에 의해 재건되었지만 1856 년 화재로 인해 파괴되었습니다. 이미 나폴레옹 3 세 법원에서는 너무 작다고 판단되어 1854 년에 루이 (Louis)의 동쪽 끝에 새로운 극장이 시작되었습니다 XIV. 건축가 Hector Lefuel이 Louis XVI 스타일로 디자인했으며, 베르사이유 궁전의 오페라 극장과 Trianon Palace의 Marie-Antoinette의 오페라 극장에서 영감을 받았습니다. 새 극장은 4 백석의 좌석과 2 개의 발코니와 상자가 말굽 모양으로 배열되어 있으며 1856 년에 완성되었습니다.이 극장에는 원래 무대 기계가 있으며 기존 극장의 많은 곳을 포함하여 원래의 극장이 많이 있습니다. 1856 년의 불.

극장은 제 2 제국이 끝난 후 폐쇄되었으며 거의 ​​사용되지 않았습니다. 2007 년에는 아부 다비 정부가 천만 유로를 지원하는 복구 작업이 시작되었습니다. 교환으로, 극장은 Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan을 위해 이름이 변경되었습니다. 2014 년 4 월 30 일에 취임했습니다. 연극은 방문 할 수 있지만 무대를 비롯한 극장의 일부 작동 부분이 복원에 포함되지 않았기 때문에 더 이상 연극에 사용할 수 없습니다.

중국 박물관 :
연못과 가까운 그로스 파빌리온 (Gros Pavillon)의 1 층에 위치한 중국 박물관은 여전히 ​​황실 거주지였던 샤또 (Chateau) 내에 장식 된 마지막 객실 중 하나였습니다. 1867 년, Eugenie 여왕은 1861 년 Siam 왕이 보낸 대표단에 의해 황제에게 주어진 선물과 Old의 파괴와 약탈 중에 찍은 다른 물건들을 포함한 아시아 미술의 개인 컬렉션을 전시하기 위해 방을 다시 만들었다. 여름 궁전 베이징 근처에 1860에서 중국에 공동 영국 – 프랑스 군사 원정대에 의해.

전함에 전시 된 물건에는 왕을 위해 디자인 된 왕실과 왕비를 위해 설계된 왕가 칸이 있습니다. 박물관의 2 개의 미용실 안에는 골동품 도자기 화병을 전시하기 위해 특별히 설계된 케이스와 함께 17 세기 중국 영화에서 촬영 한 검정색과 금색의 옻칠 나무 패널이 벽의 일부에 있습니다. 전시 된 다른 대상으로는 중국의 이화원에서 가져온 부처가 들어있는 티벳 망루가있다. 그리고 나폴레옹 3 세에게 주어진 왕족의 시암 왕관. 살롱은 아시아와 유럽의 가구와 예술품으로 화려하게 장식되어 있습니다. 실크로 덮여있는 가구와 Charles Cordier와 Pierre-Alexandre Stonework의 제 2 제국 조각품 등이 있습니다. 방은 또한 게임과 오락을위한 장소 역할을했습니다. 그 시대의 오래된 바가 텔 게임과 기계 피아노가 전시되어있다.

삼위 일체의 채플 :
삼위 일체의 채플은 프란치스코 1 세의 통치가 끝날 무렵에 트리 니타이 수녀원 (Trinitaires) 수녀원의 예배당을 대체하기 위해 세워졌습니다. 헨리 2 세에 의해 끝났지 만 화가 마틴 프레미 넷 (Martin Freminet)이 천장과 벽면을위한 벽화를 설계하도록 위임 된 1608 년까지는 장식이 없었다. 조각가 인 Barthèlemy Tremblay는 치장 용 벽토와 조각으로 천정 천장을 만들었습니다. 중앙 금고에있는 프레미 넷의 회화는 방주 (안보리)를 발사하여 성모 영보에 이르기까지 하나님의 모습에서 노아에 이르기까지 인간의 구속을 묘사합니다. 그들은 이것을 성모 마리아의 조상, 유다 왕들, 그리스도의 오심을 선포하는 족장들, 그리고 덕성들을 묘사 한 작은 그림들로 둘러 쌌습니다. 1613 년과 1619 년 사이 Freminet과 Tremblay는 채플의 측면에있는 창문 사이의 치장 벽토 프레임에 그림을 추가하여 그리스도의 삶을 묘사했습니다. Freminet는 1619 년에 죽고 일은 1628 년까지 재개되지 않았다.

파리의 셍트 샤펠 (Sainte-Chapelle)과 같은 다른 왕실 예배당과 같은 삼위 일체 예배당은 왕과 그의 가족이 앉아있는 별도의 입구가있는 상층부 또는 트리뷴을 가졌습니다. 그리고 법원의 나머지 부분이 배치 된 하부 부분. 1628 년에 시작하여, 사이드 채플은 철문과 조각 된 나무 판으로 장식되었고, 피렌체 조각가 Francesco Bordoni는 대리석 제단에 대한 작업을 시작했습니다. 왼쪽의 그림은 헨리 2 세의 특징을 지닌 샤를 마뉴를 묘사하고 오른쪽 그림은 그의 후원자 인 루이 13 세의 특징 인 루이 9 세 또는 세인트 루이스를 묘사합니다. 보르도니 (Bordoni)는 제단 앞에서 여러 가지 색의 대리석 포장 도로를 설계했으며 본당 벽에 디자인했다. 1882 년에 장 듀부아 (Jean Dubois)의 제단 위에 삼위 일체의 그림이 추가되었습니다. 17 세기 중반에 장인 인 안토니 기라 트 (Anthony Girault)가 조각상의 나무 문을 만들었습니다. Jean Gobert는 Royal family가 경배 한 트리뷴 문을 열었습니다.

1741 년에는 왕의 트리뷴이 확대되고 왕실 트리뷴과 음악가들과 대중을 괴롭히는 사람들이 사용하는 더 단순한 발코니 사이에 단철의 화려한 발코니가 추가되었습니다. 1779 년 루이 16 세 (Louis XVI)에서 시간이 지남에 따라 악화 된 그리스도의 삶을 보여주는 프레미 멧 (Freminet)의 벽화가 같은 주제의 새로운 그림으로 대체되었습니다. 이 회화는 Royal Academy of Painting and Sculpture의 약 12 ​​명의 화가들에 의해 같은 스타일로 진행되었다.

정원과 공원 :
프란치스코 1 세 때부터 궁전은 공식적인 정원으로 둘러싸여 있었으며, 그 시대의 주요 조경 양식을 대표했습니다. 이탈리아 르네상스 정원에서 영감을 얻은 프랑스 르네상스 정원; 프랑스 형식 정원, 루이 14 세의 마음에 드는 작풍; 18 세기와 19 세기에는 영국의 조경 정원에서 영감을 얻은 프랑스 조경 정원이 있습니다.

다이애나 가든
다이아나 정원은 헨리 4 세의 통치 기간에 만들어졌습니다. 그것은 왕과 여왕의 개인 정원이었고 그들의 방 창문에서 볼 수있었습니다. 다이애나의 분수대는 원래 정원의 중심에 있었는데, 그 당시에는 사무실을 포함하고 나중에는 루이 14 세, 오랑제리를 포함하는 또 다른 별관으로 둘러싸여있었습니다. 그 건물과 다른 건물, 전 장관은 19 세기에 철거되어 정원의 크기가 두 배로 늘어났습니다. 17 세기에서 18 세기 말까지이 정원은 이탈리아 식과 프랑스 식의 정식 스타일이었고, 직사각형의 화단, 분수대를 중심으로 한 꽃 침대, 동상, 관상용 식물 및 감귤류로 장식되었습니다. 냄비에 나무입니다. 그것은 나폴레옹 1 세의 통치 기간에 영국 스타일의 조경 정원으로 변모했으며, 구불 구불 한 길과 나무들이 그림 같은 풍경으로 그룹화되었고, 루이 필립의 통치 기간에 확대되었습니다. 그것은 나폴레옹 3 세가 몰락 한 후에 대중에게 공개되었습니다.

센터의 분수대는 파리의 Jardin du Luxembourg에있는 메디치 분수 (Medici Fountain)가 포함 된 이탈리아의 분수 제작 회사 Tommaso Francini가 만들었습니다. 젊은 사슴과 함께 사냥의 여신 인 다이아나의 청동상은 1684 년 켈러 형제들에 의해 Marly에서 다른 왕가의 거주지로 만들어졌습니다. 그것은 골동품 로마 동상의 사본, 베르사이유의 다이아나, 헨리 4 세 국왕에게 교황에 의해 주어졌으며 현재는 루브르 박물관에 있습니다. 1602 년 Barthelemy Prieur가 만든 분수의 원래상은 궁전 안의 Cerfs 갤러리에서 볼 수 있습니다. 분수 주변의 사냥개와 사슴 조각품은 Pierre Biard에 의해 제작되었습니다.

잉어 연못, 영국 정원, 그 롯트 및 봄
궁전 옆에있는 4 헥타르 규모의 큰 연못은 헨리 4 세의 통치 기간에 만들어졌고, 법원 멤버들과 보트 테이블과 어뮤즈먼트를위한 물고기의 원천으로 사용되었습니다. 17 세기의 궁전에 대한 설명은 손님이 잉어를 먹이라고 말했고 그 중 일부는 거대한 크기에 이르렀으며 백 년이되었다고합니다. 호수의 중심에있는 섬에있는 작은 팔각형의 집, Pavillon de l’ Ètang은 루이 14 세의 통치 기간에 추가되었으며, 나폴레옹 1 세 밑으로 재건되었으며, 초기로 장식되었습니다.

영국 정원은 또한 Henry IV의 통치로 거슬러 올라갑니다. 루이 15 세 (Louis XV)의 날개에 어울리는 소나무 정원으로 알려진 정원의 한 부분은 프란시스 1 세 (Francis I)와의 오래된 구조이다. 최초의 르네상스 스타일의 그 롯트는 프랑스 정원에 지어졌습니다. 소박한 석조 구조물은 아틀라스의 4 개의 동상으로 장식되어 있습니다. 나폴레옹 밑에서 건축가 Maximilien-Joseph Hurtault는 정원의이 부분을 루이지애나 출신의 카탈 파, 튤립 나무, 삼나무, 사이프러스 나무를 비롯한 굴곡 진로와 이국적인 나무들과 함께 영어 공원으로 변모 시켰습니다. 골동품 바위. 이 정원에는 고대 로마인 원본의 두 가지 17 세기 브론즈 사본, 보르 게제 검투 사와 죽어가는 검투사가 있습니다. 길은 나무의 커튼을 통해 정원에서 아폴로의 동상 옆에 궁전에 그 이름을 줬던 봄에 이른다.

파 테르 및 운하
샤토의 다른쪽에는 헨리 4 세가 정원을 만들었습니다. 파 테르의 축에 따라 그는 1200 미터 길이의 그랜드 운하를 만들었습니다. 근처의 샤또 인 Fleury-en-Biere가 있습니다. 1660 년에서 1664 년 사이에 루이 14 세 (Louis XIV), 안드레 르 노뜨르 (André Le Nôtre), 루이 르 보우 (Louis Le Vau)의 주요 정원사가 기하학적 디자인으로 건축물을 재건하고 회양목 울타리와 경계를 맞춰 다채로운 화단으로 가득 채웠습니다. 그들은 또한 수로로 장식 된 분지를 Les Cascades 라 불렀다. LeNotre는 운하의 길이를 따라 그늘 나무를 심었고, 또한 느릅 나무 나무가 줄 지어있는 넓은 길을 운하와 평행하게 깔았습니다.

루이 14 세의 분수는 그의 통치 후에 제거되었습니다. 보다 최근에는 캐스 캐 이드 (Cascades)가 19 세기의 조각 작품으로 장식되었습니다. 1817 년에 큰 분수대가 중앙 분지에 설치되었습니다. 고대 로마 동상 인 “The Tiber”의 청동 복제품은 1988 년에 둥근 대야에 설치되었습니다. 이전에는 16 세기 초의 동상을 대신했습니다. 분지. 1664 년 마티유 레판 팡델 (Mathieu Lespagnandel)의 스핑크스 두 개가 대운하의 난간 근처에 놓여 있습니다.

나폴레옹 미술관 1 세
나폴레옹 미술관은 1986 년에 제 1 제국의 영주들의 아파트가 위치한 명예 법정 (the Court of Honour)의 우측에있는 창에서 창안되었습니다. 나폴레옹 가족의 초상화, 메달 및 장식, 나폴레옹의 대관식 기간 동안 착용 된 여러 의상, 황제로서 입었던 왕관에서 금박을 입힌 갤러리가 포함되어 있습니다. 제국 식탁의 도자기 및 장식용 목적의 많은 컬렉션, 황제의 아들 인 로마 왕 (King of Rome)의 요람, 장난감 및 기타 기념품. 또한 그의 군사 캠페인에서 가져온 기념품을 소장하고 있는데, 여기에는 텐트와 그의 가구 및 그가 캠페인에서 가지고 간 실용적인 아이템을 재현하는 것이 포함됩니다.