Na pintura, um capricho significa uma fantasia arquitetônica, colocando edifícios, ruínas arqueológicas e outros elementos arquitetônicos em combinações fictícias e muitas vezes fantásticas, e podem incluir pessoal (figuras). Cai sob o termo mais geral da pintura de paisagem. O termo também é usado para outras obras de arte com um elemento de fantasia.
Nas artes plásticas, Capriccio é geralmente uma fantasia arquitetônica, onde edifícios, restos arqueológicos, ruínas e outros elementos arquitetônicos são compostos por combinações de elementos reais e fantásticos organizados de acordo com os critérios idiossincráticos do artista. Tradicionalmente, o capricho costumava ser um subgênero de pintura de paisagem, mas com o passar do tempo também era usado para designar outros tipos de obras nas quais a fantasia prevalece.
O capricho ou “veduta ideata” na pintura veneziana entre o final do século XVII e o início do século XVIII é configurado como um gênero real, como a arte de compor a paisagem através da combinação gratuita de elementos arquitetônicos reais ou fantásticos, ruínas da antiguidade retrabalhadas, figuras e figuras, de acordo com uma variedade de declinações que vão do grotesco ao visionário, do pitoresco all’elegìaco.
O antecessor deste tipo de pinturas arquitetônicas decorativas pode ser encontrado na pintura italiana do século XVI e, em particular, nas configurações arquitetônicas que foram pintadas como o quadro de afrescos em larga escala e decorações de tetos conhecidas como “quadratura”. Esses elementos arquitetônicos ganharam proeminência na pintura do século XVII para se tornarem assuntos autônomos de pinturas de cavalete.
De acordo com a definição do compositor e teórico da música alemã Michael Praetorius de 1608, um capricho “é uma espécie de fantasia improvisada, na qual passa de um tema para outro”. Particularmente famosos e apreciados no campo musical foram os 24 Caprices do violinista genão Paganini, 4 dos quais inspiraram os estudos do pianista húngaro Ferenc Liszt.
Origem:
No historiador da arte italiana Giorgio Vasari (1511-1574), o termo capriccio se refere aos traços da fantasia intrigante que atesta a originalidade de um pintor. Falando sobre Filippino Lippi, enfatiza o “strani capricci che egli espress nella pittura” (os “caprichos estranhos que ele expressa em suas pinturas”). Raffaello Borghini (Il Riposo, 15844) distingue uma inspiração extraída dos outros e essa intrínseca ao artista: um suo capricho.
Já no século XVII, Viviano Codazzi, em Roma, produziu pinturas arquitetônicas, que representam ruínas imaginárias, como pode ser visto em suas fantasias arquitetônicas do Palácio Pitti.
No final do século XVII, Philip Baldinucci (Vocabolario dell’arte del disegno, 16815) definiu finalmente o capriccio como um trabalho nascido da imaginação espontânea do pintor (improvvisa). O significado do capricho torna-se metonímico ao se referir ao trabalho em si, não à idéia caprichosa que o produziu.
Era de ouro:
Os primeiros praticantes do gênero que fizeram o gênero popular em Roma no meio do século XVII incluíram Alessandro Salucci e Viviano Codazzi. Os artistas representam duas abordagens diferentes para o gênero: os capricícios de Codazzi eram mais realistas que os de Salucci, que mostraram mais criatividade e liberdade em sua abordagem ao reorganizar os monumentos romanos para se adequarem aos seus objetivos de composição. Os afrescos da “quadratura” de Agostino Tassi e as vistas urbanas de Claude Lorrain e Herman van Swanevelt, que ele viu em Roma, podem ter estimulado Viviano Codazzi a começar a pintar caprichos.
Este gênero foi aperfeiçoado [citação necessário] por Marco Ricci (1676-1730), mas seu defensor mais conhecido foi o artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo foi estendido na década de 1740 por Canaletto em seu ideal vedute gravado, e obras de Piranesi e seus imitadores.
No século XVIII, o termo assume o significado particular da paisagem fictícia entre os pintores vedute. Na década de 1720, Marco Ricci (1676-1730) desenhou inúmeras pinturas e estampas retratando paisagens com ruínas e pessoal. Em Roma, Giovanni Paolo Panini (1691-1765) é um precursor do movimento neoclássico com seus pontos de vista que retratam a cidade e cenas de ruínas antigas, nas quais se incorporam detalhes inexistentes, mas contribuem para a atmosfera evocada. Em Veneza, o gênero de capricci é especialmente apreciado pelos próprios venezianos, divertidos pelo jogo engenhoso do pintor com a arquitetura. Na década de 1740, Canaletto publicou uma série de impressões capricic, o Vedute Ideals.
Michele Marieschi (1710-1743) se presta às liberdades do capricho com a representação da escada de um pátio interno do palácio. Baseia-se em pelo menos treze versões de motivos inspirados nos desenhos de estágios de Marco Ricci para dar a sua composição uma perspectiva teatral. Seu Capriccio com edificio gotico ed obelisco (1741) mostra uma Veneza fantasiada, com um pórtico gótico e um obelisco apontando para um cais e no fundo, relevos de colinas e montanhas encostados a casas de águas.
Subseqüente:
Exemplos posteriores incluem o Tributo de Charles Robert Cockerell a Sir Christopher Wren e A Professor’s Dream e os Edifícios Públicos e Privados de Joseph Gandy 1818 executados por Sir John Soane. O artista Carl Laubin pintou uma série de caprichos modernos em homenagem a essas obras.
O termo pode ser usado de forma mais ampla para outros trabalhos com um forte elemento de fantasia. Os Capricci, uma influente série de gravuras de Gianbattista Tiepolo (1730 ?, publicado em 1743), reduziram os elementos arquitetônicos aos pedaços de estatuetas e ruínas clássicas, entre os quais pequenos grupos constituídos por um elenco de figuras exóticas e elegantes de soldados, filósofos e os jovens lindos abordam seus negócios enigmáticos. Nenhum título individual ajuda a explicar esses trabalhos; humor e estilo são tudo. Uma série posterior foi chamada de Scherzi di fantasia – “Fantastic Sketches”. Seu filho Domenico Tiepolo estava entre aqueles que imitavam essas impressões, muitas vezes usando o termo em títulos.
A série de oitenta impressões de Goya, Los Caprichos, e o último grupo de impressões em sua série The Disasters of War, que ele chamou de “caprichos enfáticos” (“caprichos enfáticos”), estão longe do espírito de fantasia de coração leve, o termo geralmente sugere . Eles tomam o formato de Tiepolo de um grupo de figuras, agora tiradas da vida espanhola contemporânea, e são uma série de sátiras selvagens e comentários sobre o seu absurdo, apenas parcialmente explicado por títulos curtos.
Capricci, série de gravuras de Giambattista Tiepolo (1743), reduzem os elementos arquitetônicos em pedaços de estatuetas e ruínas clássicas, entre os quais pequenos grupos – soldados, filósofos, jovens – conduzem seus negócios. Nenhum título individual explica estes trabalhos. Uma série posterior é chamada Scherzi di Fantasia, “Desenhos fantásticos”.
A série de 80 gravuras de Francisco de Goya, Los caprichos e o último conjunto de seus Desastres da guerra que denomina caprichos enfáticos (“caprichos enfáticos”) retomam o formato dos grupos de personagens iniciados por Tiepolo, colocados no A vida espanhola contemporânea, para produzir uma sucessão de sátiras e comentários sobre suas bobagens, apenas parcialmente explicada pelo seu título curto.
Exemplos posteriores incluem Um tributo a Sir Christopher Wren (cerca de 1838) e Um sonho de professor de Charles Robert Cockerell e Edifícios públicos e privados de Joseph Gandy executados por Sir John Soane (1818). O artista contemporâneo Carl Laubin pintou vários caprichos modernos como homenagem a esses trabalhos.
Capriccio Architecture:
Na arquitetura, um capricho é um edifício extravagante, frívolo ou engraçado, projetado mais como uma expressão artística do que para fins práticos. No entanto, muito poucos caprichos foram originalmente completamente desprovidos de utilidade prática: geralmente, ao longo do tempo, eles deixaram de ser usados, como no caso das torres de caça.
Os caprichos são geralmente encontrados nos parques e nas terras que cercam grandes moradias e castelos. Alguns foram deliberadamente construídos para parecerem em ruínas. Os caprichos estavam particularmente em voga entre os séculos XVI e XIX atrasados.
Hoje em dia, os parques temáticos e as feiras mundiais muitas vezes contêm edifícios semelhantes aos caprichos (apenas para dar um exemplo, o gigantesco castelo de fadas da Disneyland); Essas estruturas, no entanto, são construídas com o objetivo de atrair e divertir os visitantes.
Castelo de Hagley dentro do recinto de Hagley Hall. Foi construído por Sanderson Miller para George, Lord Lyttelton em meados do século XVIII para retomar as formas de um castelo medieval arruinado.
O conceito de capricho foi muitas vezes sugerido pela definição de que a loucura é “uma loucura aos olhos do espectador”. As características típicas são:
Não há outro propósito além de ser um ornamento. Muitas vezes, com a aparência de edifícios reais, na realidade, os caprichos arquitetônicos são apenas decorações.
São prédios ou partes de edifícios. Eles se destacam claramente de outros ornamentos de jardim como esculturas.
Eles são construídos de propósito. As loucuras são deliberadamente construídas como ornamentos.
Muitas vezes são feitas excêntrica. Isso não é estritamente necessário como uma característica, no entanto, é comum que essas estruturas chamem a atenção para si mesmas com formas e detalhes incomuns.
Muitas vezes, são elementos claramente falsos na construção de caprichos. Um exemplo canônico é representado pelas ruínas: uma loucura que afirma ser o resto de um edifício antigo, mas que, na realidade, já estava construído nesse estado.
Eles são encomendados por puro prazer.
Folies começou a estar presente como elementos decorativos para jardins entre o final do século XVI e início do século XVII, mas floresceu particularmente nos dois séculos que se seguiram. Havia muitas ruínas de casas monásticas e (especialmente na Itália) de moradias romanas, especialmente durante o período de romantismo na arquitetura.
Em qualquer caso, a maioria dos folies foi feita completamente sem suporte prático, mas, mantendo seu sentido decorativo, alguns realmente usavam, muitas vezes relacionados à caça, como no caso de torres ou casas pequenas para acomodar os vários guarda-caças. Em alguns casos, alguns caprichos arquitetônicos poderiam servir como casas de chá. Uma associação, a Folly Fellowship, foi criada em 1988 para proteger os caprichos arquitetônicos. Ainda hoje é dedicado a celebrar a história e o esplendor dessas estruturas e torná-las conhecidas ao público.
Capriccio Gardens:
Os folies (ou em francês: as fabulheiras) eram uma parte importante do jardim inglês e do jardim francês durante o século XVIII, como no caso de Stowe e Stourhead na Inglaterra e Ermenonville e nos Jardins de Versalhes, na França. Muitas vezes, essas estruturas eram na forma de templos romanos, abadias góticas arruinadas ou monumentos e pirâmides egípcios. Painshill Park em Surrey contém um grande número desses caprichos, com uma grande torre gótica e várias outras estruturas do mesmo estilo, um templo romano, um eremitério, uma barraca turca, uma caverna incrustada com conchas e muito mais. Na França, por vezes, os caprichos eram a forma de fazendas, moinhos e casas de campo, como no caso do Hameau de la Reine de Marie Antoinette em Versalhes. Muitas vezes, essas estruturas tinham significados de importância simbólica para melhorar as virtudes da Roma antiga ou os prazeres da vida rural. O Templo da Filosofia de Ermenonville, não terminado de propósito, está simbolizando o fato de que o conhecimento nunca pode ser considerado completo, enquanto o Templo das Virtudes modernas de Stowe foi deliberadamente deixado destruído para mostrar a decadência dos costumes contemporâneos.
No final do século 18, os caprichos arquitetônicos tornaram-se mais exóticos, representando estruturas de outras partes do mundo, como pagodes chinesas, pontes japonesas, tendas de tártaro.