En la pintura, un Capriccio o Capricho significa una fantasía arquitectónica, que reúne edificios, ruinas arqueológicas y otros elementos arquitectónicos en combinaciones ficticias ya menudo fantásticas, y puede incluir personal (figuras). Se enmarca dentro del término más general de pintura de paisajes. El término también se usa para otras obras de arte con un elemento de fantasía.
En las artes plásticas, Capriccio es generalmente una fantasía arquitectónica, donde los edificios, restos arqueológicos, ruinas y otros elementos arquitectónicos se componen de combinaciones de elementos reales y fantásticos dispuestos de acuerdo con los criterios idiosincrásicos del artista. Tradicionalmente, el capricho solía ser un subgénero de la pintura de paisajes, pero con el paso del tiempo también se usaba para designar otros tipos de obras en las que predomina la fantasía.
El capricho o «veduta ideata» en la pintura veneciana entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII se configura como un género real, que es como el arte de componer el paisaje a través de la libre combinación de elementos arquitectónicos reales o fantásticos, ruinas de la antigüedad retrabajadas, figuras y figuras, según una variedad de declinaciones que van desde lo grotesco a lo visionario, desde la pintoresca all’elegìaco.
El antecedente de este tipo de pinturas arquitectónicas decorativas se puede encontrar en la pintura italiana del siglo XVI, y en particular en los entornos arquitectónicos que fueron pintados como el marco de los frescos a gran escala y las decoraciones del techo conocidas como «cuadratura». Estos elementos arquitectónicos ganaron prominencia en la pintura del siglo XVII para convertirse en temas independientes de pinturas de caballete.
Según la definición del compositor y teórico de la música alemana Michael Praetorius de 1608, un capricho «es una especie de fantasía improvisada, en la que se pasa de un tema a otro». Particularmente famosos y apreciados en el campo musical fueron los 24 Caprichos del violinista genovés Paganini, 4 de los cuales inspiraron los estudios del pianista húngaro Ferenc Liszt.
Origen:
En el historiador de arte italiano Giorgio Vasari (1511-1574), el término capricho se refiere a los rasgos de fantasía desconcertante que atestiguan la originalidad de un pintor. Hablando de Filippino Lippi, enfatiza el «strani capricci che egli espress nella pittura» (los «extraños caprichos que expresa en sus pinturas»). Raffaello Borghini (Il Riposo, 15844) distingue entre una inspiración extraída de los demás y la intrínseca del artista: un suo capriccio.
Ya en el siglo XVII, Viviano Codazzi, en Roma, produjo pinturas arquitectónicas, que representan ruinas imaginarias, como se puede ver en sus Fantasías arquitectónicas del Palacio Pitti.
Hacia el final del siglo XVII, Philip Baldinucci (Vocabolario dell’arte del disegno, 16815) finalmente definió el capricho como una obra nacida de la imaginación espontánea del pintor (improvisa). El significado del capricho se convierte en metonímico al referirse al trabajo en sí, no a la idea caprichosa que lo produjo.
Edad de oro:
Los primeros practicantes del género que popularizaron el género en la Roma de mediados del siglo XVII incluyeron a Alessandro Salucci y Viviano Codazzi. Los artistas representan dos enfoques diferentes del género: los caprichos de Codazzi eran más realistas que los de Salucci, quien mostró más creatividad y libertad en su enfoque al reorganizar los monumentos romanos para que se ajustaran a sus objetivos de composición. Los frescos de «cuadratura» de Agostino Tassi y las vistas urbanas de Claude Lorrain y Herman van Swanevelt, que vio en Roma, pueden haber estimulado a Viviano Codazzi a comenzar a pintar caprichos.
Este género fue perfeccionado [cita requerida] por Marco Ricci (1676-1730), pero su defensor más conocido fue el artista Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Este estilo se extendió en la década de 1740 por Canaletto en su vedute ideali grabado y obras de Piranesi y sus imitadores.
En el siglo XVIII, el término adquiere el significado particular del paisaje ficticio entre los pintores vedute. En la década de 1720, Marco Ricci (1676-1730) dibujó numerosas pinturas y grabados que representan paisajes con ruinas y dotación de personal. En Roma, Giovanni Paolo Panini (1691-1765) es un precursor del movimiento neoclásico con sus vistas que representan la ciudad y escenas de ruinas antiguas, en las que se incorporan detalles inexistentes pero que contribuyen a la atmósfera evocada. En Venecia, el género de los caprichos es especialmente apreciado por los mismos venecianos, entretenidos por el ingenioso juego del pintor con la arquitectura. En la década de 1740, Canaletto publicó una serie de grabados caprichosos, los Vedute Ideals.
Michele Marieschi (1710-1743) se presta a las libertades del capricho con la representación de la escalera de un patio interno del palacio. Se basa en al menos trece versiones de motivos inspirados en los dibujos de escenarios de Marco Ricci para dar a su composición una perspectiva teatral. Su Capricho, el edificio gótico ed obelisco (1741) muestra una Venecia fantaseada, con un pórtico gótico y un obelisco que apunta a un muelle, y en el fondo, relieves de colinas y montañas que se asoman a las casas ribereñas.
Subsecuente:
Ejemplos posteriores incluyen A Tributo de Charles Robert Cockerell a Sir Christopher Wren y A Professor’s Dream, y los edificios públicos y privados de Joseph Gandy de 1818 ejecutados por Sir John Soane. El artista Carl Laubin ha pintado una serie de caprichos modernos en homenaje a estas obras.
El término se puede usar más ampliamente para otras obras con un fuerte elemento de fantasía. The Capricci, una influyente serie de grabados de Gianbattista Tiepolo (1730s, publicada en 1743), redujo los elementos arquitectónicos a trozos de estatuas y ruinas clásicas, entre los cuales pequeños grupos formados por un elenco de figuras exóticas y elegantes de soldados, filósofos y hermosos jóvenes hacen su enigmático negocio. Ningún título individual ayuda a explicar estos trabajos; el estado de ánimo y el estilo son todo. Una serie posterior se llamó Scherzi di fantasia – «Fantastic Sketches». Su hijo Domenico Tiepolo fue uno de los que imitaron estas huellas, a menudo usando el término en los títulos.
La serie de ochenta grabados de Goya, Los Caprichos, y el último grupo de grabados de su serie Los desastres de la guerra, que llamó «caprichos enfáticos», están lejos del espíritu de fantasía que el término suele sugerir. . Toman el formato de Tiepolo de un grupo de figuras, ahora extraídas de la vida española contemporánea, y son una serie de sátiras salvajes y comentarios sobre su absurdo, solo parcialmente explicados por títulos cortos.
Capricci, serie de grabados de Giambattista Tiepolo (1743), reducen los elementos arquitectónicos a piezas de estatuaria y ruinas clásicas, entre las que pequeños grupos – soldados, filósofos, jóvenes – llevan a cabo sus negocios. Ningún título individual explica estos trabajos. Una serie posterior se llama Scherzi di Fantasia, «Dibujos fantásticos».
La serie de 80 grabados de Francisco de Goya, Los caprichos, y el último conjunto de sus Desastres de la guerra que nombra caprichos enfáticos («caprichos enfáticos»), retoman el formato de los grupos de personajes iniciados por Tiepolo, colocados en el La vida española contemporánea, para producir una sucesión de sátiras y comentarios sobre sus tonterías, solo parcialmente explicadas por su breve título.
Los ejemplos posteriores incluyen A Homenaje a Sir Christopher Wren (circa 1838) y A Professor’s Dream por Charles Robert Cockerell, y Joseph Gandy’s Public and Private Buildings Ejecutado por Sir John Soane (1818). El artista contemporáneo Carl Laubin ha pintado varios caprichos modernos como tributo a estas obras.
Capriccio Architecture:
En arquitectura, un capricho es un edificio extravagante, frívolo o divertido, diseñado más como una expresión artística que para fines prácticos. Sin embargo, muy pocos caprichos originalmente estaban completamente desprovistos de utilidad práctica: generalmente, con el tiempo, dejaron de usarse, como en el caso de las torres de caza.
Los caprichos se encuentran generalmente en los parques y en la tierra que rodea grandes villas y castillos. Algunos han sido construidos deliberadamente para verse en ruinas. Los caprichos estuvieron particularmente en boga entre los siglos XVI y XIX.
Hoy en día los parques temáticos y las ferias mundiales a menudo contienen edificios similares a los caprichos (solo para dar un ejemplo, el gigantesco castillo de cuento de hadas de Disneylandia); estas estructuras, sin embargo, se construyen con el propósito de atraer y entretener a los visitantes.
Hagley Castle dentro de los terrenos de Hagley Hall. Fue construido por Sanderson Miller para George, Lord Lyttelton a mediados del siglo XVIII para retomar las formas de un castillo medieval en ruinas.
El concepto de capricho a menudo ha sido sugerido por la definición de que la locura es «una locura a los ojos del espectador». Las características típicas son:
No hay otro propósito que ser un adorno. A menudo con la apariencia de edificios reales, en realidad los caprichos arquitectónicos son solo decoraciones.
Son edificios o partes de edificios. Se destacan claramente de otros adornos de jardín como esculturas.
Están construidos a propósito. Las locuras se construyen deliberadamente como adornos.
A menudo se hacen excéntricamente. Esto no es estrictamente necesario como característica, sin embargo, es común que estas estructuras llamen la atención sobre ellas mismas con formas y detalles inusuales.
A menudo hay elementos claramente falsos en la construcción de caprichos. Un ejemplo canónico está representado por las ruinas: una locura que dice ser el resto de un edificio antiguo pero que en realidad ya estaba construido en ese estado.
Están encargados por puro placer.
Folies comenzó a estar presente como elementos decorativos para los jardines entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, pero floreció particularmente en los dos siglos siguientes. Había muchas ruinas de casas monásticas y (especialmente en Italia) de villas romanas, especialmente durante el período de romanticismo en la arquitectura.
En cualquier caso, la mayoría de los folies se hicieron completamente sin soporte práctico, pero conservando su sentido decorativo, algunos realmente tenían usos, a menudo relacionados con la caza, como en el caso de las torres o casas pequeñas para acomodar a los diferentes gamekeepers. En algunos casos, algunos caprichos arquitectónicos podrían servir como casas de té. Una asociación, Folly Fellowship, fue creada en 1988 para proteger los caprichos arquitectónicos. Todavía hoy está dedicado a celebrar la historia y el esplendor de estas estructuras y darlas a conocer al público.
Jardines de Capriccio:
folies (o en francés: fabriques) fueron una parte importante del jardín inglés y del jardín francés durante el siglo XVIII, como en el caso de Stowe y Stourhead en Inglaterra y Ermenonville y en los jardines de Versalles en Francia. A menudo estas estructuras tenían la forma de templos romanos, abadías góticas en ruinas o monumentos y pirámides egipcios. Painshill Park en Surrey contiene una gran cantidad de estos caprichos, con una gran torre gótica y varias otras estructuras del mismo estilo, un templo romano, una ermita, una tienda turca, una cueva con incrustaciones de conchas y más. En Francia a veces los caprichos eran la forma de granjas, molinos y casas de campo, como en el caso del Hameau de la Reine de María Antonieta en Versalles. A menudo estas estructuras tenían significados de importancia simbólica para realzar las virtudes de la antigua Roma o los placeres de la vida en el campo. El Templo de la Filosofía de Ermenonville, no terminado a propósito, de hecho simboliza el hecho de que el conocimiento nunca puede considerarse completo, mientras que el Templo de las Virtudes Modernas de Stowe fue deliberadamente dejado destruido para mostrar la decadencia de las costumbres contemporáneas.
A finales del siglo XVIII, los caprichos arquitectónicos se volvieron más exóticos y representaban estructuras de otras partes del mundo, como las pagodas chinas, los puentes japoneses y las tiendas de tártaro.