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随想艺术

在绘画中,一个奇思妙想(Whim)或随想(Capriccio)意味着一种建筑幻想,把建筑物,考古遗址和其他建筑元素放在虚构的,往往是幻想的组合中,可能还包括人物(或者数字)。它属于普遍适用于山水画的术语。这个词也用于其他具有幻想元素的艺术品。和中国水墨画相比较,随想艺术更注重外形上的真实表述,而在建筑物的功能上或者构图元素上,让观众对背景的故事引发猜想。

在视觉艺术中,随想一般是一种建筑幻想,建筑物,考古遗迹,废墟和其他建筑元素是根据艺术家的特质标准排列的真实和神奇元素的组合。传统上,反复无常是风景画的一个分支,但随着时间的推移,它也被用来指定其他类型的幻想盛行的作品。

在十七世纪末到十八世纪初的威尼斯绘画中,这种兴致勃勃的“veduta ideata”被视为一种真正的流派,即通过真实或奇妙的建筑元素的自由组合来创作景观的艺术,根据各种从怪诞到有远见,从风景如画的all’elegìaco倾斜的古代废墟,人物和数字。

这种装饰建筑绘画的前身可以在16世纪的意大利绘画中找到,特别是在被称为“quadratture”的大型壁画和天花板装饰框架的建筑环境中。这些建筑元素在17世纪的绘画中获得了突出的地位,成为画架绘画的独立主题。

根据1608年德国音乐作曲家迈克尔·普拉托瑞斯(Michael Praetorius)的作曲家和理论家的定义,一种奇思妙想“是一种即兴幻想,其中一种从一种主题到另一种主题。在音乐界特别出名和欣赏的是热那亚小提琴家帕格尼尼(Paganini)的24首随想曲,其中4首启发了匈牙利钢琴家李斯特(Ferenc Liszt)的研究。

起源:
在意大利艺术史学家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-1574)中,“任性”一词指的是令人费解的幻想的特征,证明了画家的独创性。在谈到菲利皮诺·里皮时,他强调了“他的画作”(“他在画中表现的奇怪的随性”)。 Raffaello Borghini(Il Riposo,15844)区分了从他人那里得到的灵感和艺术家内在的灵感:一个琐事。

早在17世纪,罗马的维维亚诺·科达齐(Viviano Codazzi)就制作了代表想象中的废墟的建筑绘画作品,这可以从彼蒂宫的建筑幻想中看出。

到了十七世纪末,菲利普·巴尔丁努奇(Philip Baldinucci,16815)最终将“随想曲”定义为从画家的自发想象中诞生的作品(improvvisa)。无意义的含义通过提到工作本身而成为转喻,而不是产生它的异想天开的想法。

黄金时代:
早在17世纪罗马流派流派的流派的早期实践者包括Alessandro Salucci和Viviano Codazzi。艺术家代表了两种不同的风格:科达齐的俘虏比萨卢奇更为现实,他通过重新安排罗马古迹来适应他的构图目标,表现出更多的创造力和自由。 Agostino Tassi的“quadratture”壁画和他在罗马看到的Claude Lorrain和Herman van Swanevelt的城市景观可能刺激了Viviano Codazzi开始绘画capricci。

这个类型是由马克·利玛窦(1676-1730)完善的[引文需要],但其最知名的支持者是艺术家乔瓦尼·保罗·潘尼尼(Giovanni Paolo Pannini,1691-1765)。这种风格在十七世纪四十年代由卡纳莱托在他的着作中引申出来,并由皮拉内西和他的模仿者来作品。

在十八世纪,这个术语在导演画家中具有虚构景观的特殊意义。十七世纪二十年代,马可·利玛窦(Marco Ricci,1676-1730)绘制了无数的绘画和版画,描绘了废墟和人员配置的景观。在罗马,乔万尼·保罗·帕尼尼(Giovanni Paolo Panini,1691-1765)是新古典主义运动的先驱,其观点描绘的是古代遗址的城市和场景,其中包含了不存在的细节,但是却引发了大气的诱发。在威尼斯,这种风格特别受到威尼斯人自己的喜爱,被画家巧妙的建筑风格所吸引。在十九世纪四十年代,卡纳莱托出版了一系列的讽刺版画,“虚拟的理想”。

米歇尔·马里斯基(Michele Marieschi,1710-1743)借助内部宫殿庭院的楼梯代表了随想曲的自由。它至少基于马可·利玛窦(Marco Ricci)的舞台布景图案的十三个版本,以构图为舞台。他的随想CON埃迪菲西奥gotico ED方尖碑(1741)示出了幻想威尼斯,与哥特式门廊和方尖碑指向一个码头,并在后台,丘陵和山区的浮雕靠在水边房屋。

后续:
后来的例子包括查尔斯·罗伯特·科克雷尔(Charles Robert Cockerell)对克里斯托弗·雷恩爵士(Christopher Wren)爵士和教授梦想的致敬,以及约翰·索恩爵士(Joseph John Soane)执导的约翰逊·甘迪(Joseph Gandy)1818年的公私建筑。艺术家卡尔劳宾已经画了一些现代capriccios致敬这些作品。

这个词可以更广泛地用于具有强大幻想元素的其他作品。 Capricci是由Gianbattista Tiepolo(1743年出版,1743年出版)的一系列有影响力的版画,将建筑元素缩减为经典雕像和废墟的大块,其中一小群由异国情调和优雅的士兵,哲学家和美丽的年轻人去他们的神秘业务。没有单独的标题有助于解释这些作品;情绪和风格是一切。后来的系列被称为Scherzi di fantasia – “神奇草图”。他的儿子Domenico Tiepolo是模仿这些版画的人之一,经常使用这个词。

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戈雅的八十幅作品“洛杉矶卡普里格斯”(Los Caprichos)以及他的系列“战争的灾难”(The Disasters of War)中的最后一批版画,他称之为“caprichosenfáticos”(“强调随性”),远非这个术语所暗示的那种轻松幻想的精神。他们把西班牙当代人生活中的一系列人物的形象当作一种形式,是一系列野蛮讽刺和荒谬的评论,只是部分地以简短的标题来说明。

卡普里奇(Capricci),由Giambattista Tiepolo(1743)所作的一系列版画,将建筑元素缩减为古典雕像和遗迹,其中小团体 – 士兵,哲学家和年轻人 – 开展业务。没有单独的标题解释这些作品。以后的系列被称为Scherzi di Fantasia,“Fantastic Drawings”。

该系列的80幅版画弗朗西斯科·戈雅的洛杉矶caprichos,而最后一组他的战争名称caprichosenfáticos(“强调率性”)的灾害,需要再由提埃波罗启动人士的团体的格式,放置在当代西班牙人的生活,对他的废话产生一连串的讽刺和评论,只是部分地以他们的简短标题来解释。

后来的例子包括克里斯托弗·雷恩爵士(1838年左右)和查尔斯·罗伯特·科克雷尔(Charles Robert Cockerell)的教授梦,以及约翰·索恩爵士(1818年)执行的约瑟夫·甘迪的公共和私人建筑。当代艺术家卡尔·劳宾(Carl Laubin)已经画了几个现代的capriccios作为对这些作品的赞扬。

随想建筑:
在建筑中,一时兴起是一个奢侈,轻or或有趣的建筑,更多的是作为一种艺术表达而不是实际的目的。然而,很少有突发事件本来是完全没有实用性的:通常,随着时间的推移,他们停止使用,就像狩猎塔一样。

这些突发事件通常发生在公园和大别墅和城堡周围的土地上。有些人被故意建造成废墟。十六世纪末和十九世纪之间,这种兴致之情特别流行。

如今,主题公园和世界博览会经常包含类似于建筑物的建筑物(举例来说,迪斯尼乐园里的巨大童话城堡)。但是,这些结构是为吸引和娱乐参观者而建造的。

哈格利大厅内的哈格利城堡。它由Sanderson Miller在十八世纪中期为George,Lyttelton勋爵建造,以恢复被毁坏的中世纪城堡的形式。

疯狂的概念经常被定义为疯狂是“观众眼中的愚蠢”。典型的特点是:

没有其他的目的,而不是一个装饰品。通常情况下,真正的建筑外观,实际上建筑的奇思妙想只是装饰。
他们是建筑物,或建筑物的一部分。他们从雕塑等其他花园装饰中脱颖而出。
它们是建立在目的之上的。这些愚蠢的东西是故意装饰的。
他们往往是偏心。作为一个特征,这并不是绝对必要的,但是这些结构通常以不寻常的形状和细节来吸引注意力。
在兴起时,往往有明显的错误元素。一个典型的例子是由废墟代表的:一个愚蠢的自称是古代建筑的其余部分,但实际上已经建在那个国家。
他们委托纯粹的快乐。

从十六世纪末到十七世纪初期,女人们开始作为花园的装饰元素出现,但在随后的两个世纪里特别兴起。尤其是在意大利的罗马别墅遗址,尤其是在建筑浪漫主义时期。

无论如何,大部分的棉被完全没有实际的支持,但是在保留其装饰感的同时,其中一些实际上具有用途,通常与狩猎相关,例如在塔或小房子的情况下容纳各种游戏者。在某些情况下,一些建筑怪念头可以作为茶馆。一个协会,愚蠢奖学金,成立于1988年,以保护建筑的奇思妙想。今天仍然致力于庆祝这些结构的历史和辉煌,并向公众宣传。

随想花园:
十八世纪英国花园和法国花园的重要组成部分(或法语:fabriques)是英格兰的Stowe和Stourhead以及Ermenonville的法国花园和法国的凡尔赛花园的重要组成部分。这些建筑常常是罗马神庙,哥特式修道院或埃及纪念碑和金字塔的形式。萨里郡的Painshill公园包含了大量的这些突发事件,包括一个大型的哥特式塔楼和其他各种相同风格的建筑物,一座罗马式的寺庙,一座冬宫,一座土耳其式的帐篷,一个镶嵌着贝壳等的洞穴。在法国,有时候,凡尔赛宫的玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)的Hameau de la Reine就像农场,工厂和农舍一样。通常这些结构具有象征意义的重要性,以增强古罗马的美德或乡村生活的乐趣。埃尔门昂维尔的哲学殿堂并没有故意的终止,这确实象征着知识永远不会被认为是完全的事实,而斯托的现代美德殿堂则被刻意地摧毁,以显示当代风俗的衰落。

十八世纪末,建筑奇思异想,代表世界其他地方的建筑,如中国宝塔,日本桥,塔塔帐篷。

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