A Hungria abriga a maior sinagoga da Europa (a Grande Sinagoga), o maior banho medicinal da Europa (Széchenyi Medicinal Bath), a terceira maior igreja da Europa (Basílica Esztergom), a segunda maior abadia territorial do mundo (Pannonhalma Archabbey). o segundo maior castelo barroco do mundo (Gödöllő) e a maior necrópole de Myles fora da Itália (Pécs).

Os estilos arquitetônicos notáveis ​​na Hungria incluem o historicismo e o art nouveau, ou melhor, diversas variantes da art nouveau. Em contraste com o Historicismo, o Art Nouveau húngaro baseia-se nas características arquitetônicas nacionais. Considerando as origens orientais dos húngaros, Ödön Lechner (1845 a 1914), a figura mais importante da Art Nouveau húngara, foi inicialmente inspirada pela arquitetura indiana e síria e, mais tarde, pelos desenhos decorativos tradicionais húngaros. Desta forma, ele criou uma síntese original de estilos arquitetônicos. Ao aplicá-las a elementos arquitetônicos tridimensionais, ele produziu uma versão da Art Nouveau específica para a Hungria.

Na Idade Árpád

Na idade Béla
A uniformidade estabelecida III. Béla foi substituída por arte mais complexa. Durante o reinado do imperador bizantino, uma significativa influência francesa sobre o bizantino tem que ser considerada. Isto foi mais evidente em Esztergom, onde ele queria criar um centro como Constantinopla na unidade da arquitetura secular e eclesiástica. É por isso que a Catedral de St. Adalbert incendiada em 1181 também deu razão. Job arcebispo levantou um magnífico templo, ao sul da catedral construiu um palácio real e uma capela. III Embora Bela não tenha percebido seu plano, o prédio mal acabado foi passado para o arcebispo. No entanto, as construções em Székesfehérvár naquela época continuaram seguindo o padrão de Pécs. O estilo de mistura em Esztergom apareceu em vários aspectos no início do século XIII. Em particular, o tipo de portão tornou-se um favorito, como mostra o portão sul da Catedral do Arcebispado de Gyulafehérvár. Os detalhes individuais também se espalharam como o colunista de vórtices na igreja de Ócsa. O ponto de virada de Esztergom é mais evidente na igreja calvinista de Kisbény.

Efeito de Cysters
Seguindo as relações francesas de Esztergom, a ordem cisterciense apareceu no Reino da Hungria. A Ordem trouxe um programa de arte definido, proibindo esculturas figurativas, pinturas murais e a construção de torres, mas usou o estilo gótico da era borgonhesa contemporânea. A ordem estabelecida em Egres foi estabelecida em 1142. The Flower Age III. Durante o reinado de Béla, eles tiveram os mesmos privilégios que aqueles em solo francês. Apenas fragmentos das igrejas abadias de Zirc e Pilis foram formados, enquanto a igreja de Bélapátfalva, concluída após a invasão mongol, permaneceu quase completamente intacta. O cistercianismo também se reflete no retábulo da Abadia de Pannonhalma, fundado na época do príncipe de Geza, e também nesse estilo foi construído o castelo de Óbuda.

Efeito dos premonites
O primeiro mosteiro da ordem da prisão na Hungria foi tradicionalmente fundado nos anos de 1130 em Váradhegyfok (perto de Oradea de hoje), e sua presença antes de 1135 é comprovada por documentos. Na Idade Árpád, 39 sacerdotes foram criados, incluindo em Adony, Csornán, Hatvan, Kaposfő, Majkpusztán, Tyrrhenian, Rabbit Island (hoje Ilha Margit em Budapeste) e Zsámbék, e igrejas femininas em Mórichida (Igreja Apostólica St. James) em Somlóvásárhely. e operado em Szeged. Os monges lidaram com a vida pastoral e as atividades do monastério, com o último desempenhando um papel importante na disseminação da alfabetização na Hungria. Durante a ocupação turca, a operação da Ordem da Ordem Preliminar foi quase completamente abolida. Sua propriedade foi no século 18 de propriedade dos austríacos.

Impacto do romance francês
Além dos efeitos dos cistercienses, os resultados do romance francês se concretizaram no primeiro terço do século XIII. Como resultado, o sistema habitual de layout mudou, o navio de cruzeiro foi ampliado com um cruzamento e os santuários semicirculares foram substituídos por um santuário francês. Assim, foi construída a igreja de Kalocsa, que fornecia uma coroa de flores e capela (conhecida apenas de escavação). A oficina do mesmo ou semelhante artesão construiu a igreja da Abadia Beneditina Vicária com um santuário crossover e poligonal. Santuários poligonais também estão ligados à igreja Ócsa. A solução mais rica é representada pela catedral de Gyulafehérvár, onde uma capela de dois andares foi construída com uma torre de quatro torres.

Mosteiros do gênero
A camada de construção do século XIII revestida de terra também pretendia expressar sua consciência na construção. No centro de sua propriedade, havia igrejas servindo como local de sepultamento e, geralmente, havia um pequeno mosteiro. O primeiro mosteiro do mosteiro foi fundado no século XI, mas a época de florescimento do edifício foi do século XIII. Sua forma básica é o sistema de três iates construído na Catedral de Pécs, fechando o semicírculo de Apsis, mas o posicionamento das torres é variável. Boldva é um par de torres orientadas para o leste, mas em Ákos a construção oriental foi meio desmontada e construída a oeste. No interior há sempre um lugar para patrocínio. Os monumentos mais memoráveis ​​dos mosteiros dos mosteiros permaneceram no Transdanubia, formando uma escola. Em primeiro lugar, a Igreja Lébica foi construída a partir de 1208, em seguida, a Igreja da Abadia de Jáhina por volta de 1220. A construção foi abolida pela invasão tártara, mas só foi retomada nos anos cinquenta. O tipo é seguido pelos Tirasci, o Ócsai, o Aracsi, o Sopronhorpácsi, o Tabaco e a Câmara Alta. Na forma dos Templários de Zsámbék, já existem símbolos góticos.

As igrejas da igreja foram construídas em uma versão mais modesta. De acordo com a lei da construção da Igreja de Santo Estêvão, as aldeias se uniram. No entanto, seus templos não eram feitos de material durável, mas eram feitos de madeira, tapetes e vime. Com base nesses templos sabemos o núcleo das aldeias, a lei também estipulava que a aldeia não deveria estar longe da igreja (como Himeshaza ou Kiskunfélegyháza). Entre os restantes templos também existem tipos centrais e longitudinais. Comum com círculos externos, dentro de um arranjo mais ou menos estabelecido (Gerény, Karcsa, Pápoc). Este plano puramente circular era apenas uma solução de capelas de cemitérios. Há pouco a saber sobre a arquitetura secular unificada. A residência pode ser uma tenda ou uma casa de madeira, a casa de pedra aparece apenas como uma raridade. Nós não sabemos mais sobre construção. Anonymus refere-se a minhocas, nozes, pomes e florestas forradas de lama de origem eslava. A torre de habitação de Esztergom, que é o núcleo do castelo, indica que este tipo de construção já apareceu.

Germes góticos
A partir da segunda metade do século XIII, surgiu uma nova camada social como ordenadora das obras de arte, a cidadania. A arte da burguesia estava em contato com a arte dos centros reais. Proteção do assentamento urbano IV. Desde a lei de Béla, um muro foi construído, torres e portões construídos. Além da arte eclesiástica, a arte secular significativa evoluiu (habitações, poços, estradas). Artesãos urbanos não tiveram nenhum efeito sobre a arte das aldeias. O edifício residencial e palaciano tornou-se uma tarefa artística independente, a arte gótica estava emergindo. A arquitetura gótica desempenhou um papel importante IV. A lei de Béla, mesmo depois de grandes construções terem começado. ARCO. Bela começou a construção da nova residência real, Buda. Embora o centro real já tivesse sido transferido para Óbuda, o local mostrou-se impraticável nas forças armadas, de modo que os trabalhos de construção no lado sul do castelo foram iniciados. Naquela época a construção de Buda ainda era modesta, o aspecto principal era a defesa. Ao lado do castelo havia uma cidade no lado norte. O trabalho do rei é constituído pela Bem-Aventurada Franciscana da Virgem Maria e a simples Igreja de Maria Madalena, os Mosteiros Dominicanos do Templo de Buda e o Monastério das Freiras Dominicanas da Ilha dos Coelhos. Nestes edifícios, as barras transversais nervuradas já apareceram.

As obras foram realizadas em todo o país (Visegrád baixa fortaleza, a torre em Visegrád, incorretamente chamado Salomão, torre de habitação Sárospatak, etc.). Béla ajudou os ricos senhores com doações e incentivou atividades similares. Gerações e bispos estavam quase competindo. A torre residencial central destes castelos foi construída em rocha íngreme ou paredes inclinadas, com espaços adicionais, paredes e portões ligados ao terreno. O quartel era estreito, aqui a água era protegida por uma cisterna e por um poço. As enormes e antigas torres eram geralmente muito escuras, apenas as mais modestas demandas eram atendidas (Castelo de Csesznek, Castelo de Sümeg, Castelo de Trencsén).

Arquitetura urbana
O desenvolvimento das cidades começou no século 13. Fontes egípcias apresentam Sopron, Buda e Esztergom como assentamentos urbanos. Nestas cidades, a emanação da arquitetura de Buda é sentida, como o santuário da igreja franciscana em Sopron e a extensão do santuário da capela Gyulafehérvár. Com base neles, a arte da antiga arte gótica em Anjou é baseada neles.

Idade Anjou e Idade Sigismundo
O Anjou lançou as fundações da cidadela e do palácio de Visegrád. Paralelamente, a construção do Castelo de Buda foi construída, na época de Louis Lajos, as bases do palácio de hoje já existiam (Torre István). Após o trono de Sigismundo, foi estabelecida uma ligação direta com o bloco de construção Parler em Praga. Sigismundo construiu a nova ala do Palácio Friss e o Csonkatorny erguendo-se da cidade cívica.

Esta era a era da flor da arquitetura gótica. O castelo diósgyőri de Lajos Nagy é o primeiro trabalho do típico tipo de castelo retangular de quatro cantos. Exemplos desse tipo são o Castelo Real de Tata e o Castelo de Pozsony em Zsigmond. Além da arquitetura do castelo real, a arquitetura do castelo também foi ocupada pelo nobre. Havia barras transversais com nervuras, formas variadas de janelas e portas. Roupeiros em brasões de família, em lareiras de torres. Os exemplos mais belos são das Highlands: Trenčín, o castelo de Máté Csák; Beckó, o castelo da família Stribor; Hollókő é o gênero cigano; Nógrád é o castelo do bispo de Vác; a área de Veszprém (Gares de Csesznek, Castelo Sümeg do Bispo de Veszprém) e a Grande Planície são significativas (Gyula o Marótiak, Castelo de Kisvárda de Várdák). Castelo de Kőszeg e Siklós foi o Garaiak. A criação mais magnífica da época é o Castelo de Vajdahunyad.

Arquitetura da igreja gótico adiantada
A 14-15. Quase todas as catedrais episcopais foram ampliadas ou reconstruídas no século XVI (igreja em Veszprém, capela de Hédervári em Győr, santuário circuncidado em Eger). Na área, a nobreza ergueu igrejas monásticas e paroquiais. A igreja franciscana em Szekesevo foi criada por Tamás Szécsenyi. János Hunyadi construiu uma igreja franciscana em Tövinen, Kinizsi fundou o mosteiro de Nagyvázsonyi Paulin e em Nyírbátor os báthorianos estavam ativos. O tipo de igreja também foi publicado, precedido pela Sainte-Chapelle de Paris através da Capela de João Evangelista, erguida em 1361. A capela de Pozsony foi também a precursora das capelas do bosque (a Capela Gara da Abençoada Virgem Maria, a Capela de Zapolya de Spiš).

Renascimento
Na segunda metade do século XV, o lugar do gótico foi substituído pelo Renascimento, e a influência germano-francesa foi substituída pelo italiano. Razões políticas ajudaram a fazer mudanças. A mudança de estilo ocorreu primeiramente na sede de Buda graças a Mátyás. O Renascimento se espalhou através da mediação da nobreza e do alto sacerdócio. O Renascimento Húngaro pode ser dividido em três períodos de estilo.

Início da Renascença (1460-1541)
renascimento maduro (1506-1570)
Renascimento tardio (entre 1570-1690 e 1750)

É típico que surgiram variações locais e alguns fenómenos da Renascença viveram lado a lado.

Renascimento adiantado
Os primeiros edifícios renascentistas foram os palácios de Matias, a ala oriental do castelo de Buda e seu pátio, o palácio Visegrád e a lã de mármore. Seu estilo seguiu o renascimento toscano. Naquela época, a ordem da fachada (semicírculos ou colunas conectadas com vigas retas), tipos de janelas e portas, motivos decorativos, que tiveram um efeito marcante em projetos de construção subseqüentes, emergiu. Arquiteto Matthias foi o Chimenti Camicia em Florença. Em Buda, havia uma importante oficina de escultura em pedra, onde os escultores de pedra conheciam os motivos italianos e os levaram adiante. As construções de Mátyás foram imediatamente seguidas pelos arquitetos de Esztergom (1480-1500), János Aragóniai, Este Hipólito, Tamás Bakócz em Esztergom, Miklós Báthory em Nógrád (1483) e Vác (1485-95), András Báthory no Castelo de Ecsed (1484) , Zsigmond Csürtnyai (1488) e Pécs (1498), László Geréb, bispo da Transilvânia Gyalu castelo (1480-90), Péter Váradi Kalocsa Arcebispo de Bács (1490s), Balázs Ráskai em Csővár, Pál Kinizsi Nagyvázsony.

Na segunda metade do início do Renascimento, o novo estilo apareceu não só no Transdanubia e nos grandes centros, mas também em Szilágyság, Csíki-havas, Szabolcs, Bihar, Zemplén, Sremie. A maioria dos memoriais segue as tradições da era de Matias: tabernáculos de pragas, gravuras de vidoeiro, fragmentos de Pécs, detalhes do castelo de Siklós, a fachada da segunda rua da rua Káptalan em Pécs, a passagem papal abobadada de 1515. Na Transilvânia , com a influência toscana, é possível mostrar um efeito Lombard (capela János Lázói no lado norte da catedral de Gyulafehérvár).

Renascimento maduro e tardio
As marcas maduras da Renascença podem ser vistas a partir de 1506, a partir da construção da capela de Bakócz. A capela Bakócz já está conectada ao cinquentente. A mesma linha é representada pelas esculturas de Joannes Fiorentinus e o tabernáculo do arcebispo de Pécs, o arcebispo György Szathmáry.

Após a Guerra dos Mohács e a queda de Buda, a arquitetura continuou em uma linha diferente. De acordo com as divisões do país, foram formadas três províncias de arte, que podem ser distinguidas em termos formativos: Transdanubia, Felvidék, Transylvania.

No entanto, a influência italiana ainda prevaleceu, até 1526 na Toscana, depois no norte da Itália, dos anos 1570 até os anos 80, a forma mais rigorosa do cinquecento era dominante, novamente influenciada pela Toscana, especialmente na Transilvânia, enquanto no Transdanubia continuavam a se adaptar os padrões da classe alta.

Para o final da Renascença, o caráter húngaro se torna decisivo, um elemento que seria puramente italiano, não existe, apesar do fato de muitos mestres italianos trabalharem no país.

Transdanubia
Na Transdanubia, as tradições da era anterior eram as mais claras. Os engenheiros do exército italiano introduziram o sistema de bastiões italiano, e as formas de cinquecento também apareceram. Na primeira metade do século XVI, a arte anterior a 1526 continuou, na segunda metade do século os cinquecentistas tardios foram introduzidos e o renascimento tardio apareceu. Novos tipos de edifícios foram construídos, como um porão retangular com um pátio de arcada como o castelo destruído do cânion, Pietro Ferrabosco; e o Castelo Egervar.

Os remanescentes do final da Renascença do Transdanubia são principalmente castelos de castelo, como o Sopronkeresztúr, o elemento de forma dominante da loggia (Sopron Fire Tower), que também apareceu em habitações.

O estilo particular das Terras Altas surgiu como uma das principais influências italianas e mostra variações extremas. No início do desenvolvimento, o Castelo de Sárospatak pode ser construído. Na segunda metade do século XVI a construção dos edifícios Perényi foi seguida por muita construção, primeiro a Lombardia e depois formas renascentistas tardias (castelo Trenčín, 1540, Márkusfalva, 1567, castelo de Orava, 1561-1611, prefeitura de Banská Bystrica 1564-65; -87; Castelo Ugróc, 1589; Castelo da Avó, 1571-1605).

No século XVII, o final do Renascimento dominou, e isso se refletiu na estrutura e na forma dos castelos (Castelo de Buda, Castelo Beniczky nos Cogumelos Inferiores, 1667, Castelo de Kistapolcsány, 1662, casas em Levoca e Eperjes). A arquitetura do condado de Spiš e Sáros, que é batizado como renascimento partidário, é um local especial e, devido ao seu caráter local, é fácil distinguir entre casas polonesas, austríacas e tchecas. Suas mais belas lembranças são o castelo de Salônica em Belém (1564), a torre sineira do campanário (1591), a torre da igreja de Szinye (1628), o Castelo Thököly em Kolding, o castelo Fricci (1623-30) e várias casas de os Levis e Eperjes.

Transilvânia
Foi aqui que surgiram as ondas do Renascimento, formadas a partir dos padrões italianos sob o domínio do Centro Governante. O patrocínio impulsionou o apelo arquitetônico. No século XV, por volta de 1530-70, o castelo de Szamosújvár, a residência do humanista Cluj-Napoca de Adrianus Wolphard, a ala sul do Castelo de Bethlen em Alvinci, o Velho Castelo de São

A partir da segunda metade do século XVI, o final do Renascimento foi contado com construções de castelos (Castelo de Nagyvárad, Castelo de Fogarasi, Castelo da Silésia, Castelo de Istvan Kokas, Cluj-Napoca). A Escola Stonewall em Cluj foi estabelecida, que tem sido capaz de seguir ordens por 150 anos em toda a Transilvânia.

A arquitectura do século XVII coincide com a época de florescimento da Transilvânia, construções maciças de castelos e palácios principescos, que serviram de modelo (o castelo interior de cinco estrelas de Várad, o Castelo Lónyay, o castelo Radnóti e o castelo de adegas de vinho). Ákos).

Na segunda metade do século XVII, a construção do significado nacional parou, em vez de castelos, foram construídos castelos, como o de Bethlenszentmiklós, construído pelo escritor de Miklós Bethlen. No final do século 17, o Renascimento floral da Transilvânia, que apareceu principalmente na decoração, caiu para o século XVIII em seu período de floração, e foi publicado mais amplamente por Dávid Sipos em um trabalho de esculturas em pedra de Kelemen.

Arquitetura turco-islâmica na Hungria
Além da Espanha, quase não existem países europeus onde as memórias muçulmanas complementam a linha dos estilos arquitetônicos. É por isso que deve ser dada especial atenção às obras de arte da obra de arte turca que, embora não sejam de grande prestígio, podem ser encontradas na Hungria. As histórias de arte húngaras são em grande parte ignoradas, ou apenas – sem uma grande quantidade de revisão – afetam as memórias da cultura turca ocupante.

Os turcos foram construídos somente onde não havia um prédio antigo adequado e utilizável, ou era necessário um novo tipo de construção resultante de sua cultura. Isso não foi muito em quantidade. No entanto, de acordo com pinturas e gravuras da cidade contemporânea, algumas silhuetas urbanas mudaram completamente. Peste, Buda, Eger, Vác, Pécs, Temesvár XVII. Os retratos das cúpulas fortemente pesadas e dos minaretes delgados, e do sabor oriental do oeste, diferiam do ocidente.

Barroco
Arte barroca na Hungria há muito tempo viveu com o final do Renascimento. Ele chegou com as correntes européias e entrou pela primeira vez em literatura na literatura, seguindo o trabalho de Péter Pázmány. Sua tendência a se espalhar de oeste para leste, após a expulsão turca, foi estabelecida em todo o país.

Início do barroco
O pano de fundo espiritual da arquitetura do século XVII era contra-revolucionário. As obras do sumo sacerdócio católico e da aristocracia foram iniciadas na década de 1620. O primeiro lembrete da arquitetura barroca na Hungria é a igreja jesuíta de Nagyszombat projetada por Spazzo. Em seu arranjo, ele segue o principal templo jesuíta, o romano Il Gesù. Os memoriais das construções iniciadas após os jesuítas são a Igreja de Santo Inácio e a Basílica de Győr, a Igreja de Sopronas de São Jorge, bem como a igreja jesuíta em Košice. Os arquitetos da época eram geralmente mestres italianos como Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747). A arquitetura da igreja barroca húngara é caracterizada por torres e portões acentuados, iluminados por janelas, embarcações medievais com barras laterais.

Arquitetura do castelo seguiu as tradições do século anterior (Márkusfalva, Rohonc, Sopronkeresztúr). O primeiro castelo barroco foi erguido por Pérod Esterházy Pál em Carlson, Kismarton, com um construtor italiano. No entanto, o edifício do castelo só foi desenvolvido após as lutas turcas. Em primeiro lugar, o castelo de Ráckeve (1700-1702) de Jenő Savoyai foi construído de acordo com os planos de Johann Lukas von Hildebrandt. Sua planta em forma de U, que faz parte do cour d’honneur, é completamente diferente dos antigos castelos. A linha principal da arquitetura do castelo, no entanto, não seguiu isso, mas seguiu o padrão francês dos anos vinte e trinta do século XVIII.

século 18
No início, a arquitetura secular foi suprimida por construções eclesiásticas, como a igreja carmelita em Gyor, a igreja jesuíta e residência em Trencsén, a igreja paulina em Pest (igreja universitária), etc. Naquela época, a maioria das igrejas do reassentamento da Grande Planície foram construídos, onde era possível, nos restos das antigas igrejas (Kiskunfélegyháza, Kecskemét). A luz da arquitetura secular barroca finalmente veio à tona na segunda metade do século XVIII. Maria Teresa iniciou a reconstrução do Palácio Real de Buda, Jadot (1710-1797), Ignác Orcsek (1750-1770) e Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Palácios do Bispo foram construídos a partir do dinheiro da igreja, incluindo Oradea, Vác, Szombathely, Székesfehérvár e Kalocsa.

Entre as igrejas mais famosas construídas sob a igreja barroca madura estão o Franz Anton Pilgram projetado pela Igreja de Jason, a Igreja Minorita de Eger e a Igreja de Santa Ana em Buda. A igreja cisterciense em Székesfehérvár foi construída em 1756, e a mobília rococó mais valiosa da Hungria é a sacristia. No mesmo lugar em 1771 da rainha Maria Teresa reconstruída pela extremamente rica Basílica de Santo Estevão, que em 1777 da diocese católica romana de Székesfehérvár se tornou uma catedral. As construções religiosas mostram principalmente uma influência germano-alemã, enquanto a influência francesa aumentou na arquitetura secular, o que é evidente no castelo Esterházy em Flandres, que é a fonte do esplendor do Castelo de Versalhes, onde o rococó já está presente. Um dos mais espetaculares e belos exemplos da arquitetura barroca tardia na Hungria é o Castelo de Grassalkovich, em Gödöllő. O efeito do castelo é bem ilustrado pelo fato de que o estilo do Castelo de Grassalkovich já foi falado, o que também influenciou os palácios aristocráticos da cidade. Habitações barrocas em Eger, Castelo de Buda, Sopron e Veszprém Castlethey permaneceram bonitas. Os construtores eram principalmente mestres húngaros. O barroco começou a influenciar a arquitetura rural da época, e o barroco camponês popular foi formado. A tendência do estilo barroco tardio reflete-se nas obras de Menyhező Hefele e James Fellner, como o Palácio Veneziano de Veszprém, a catedral de Szombathely e o palácio do bispo, o palácio do bispo em Székesfehérvár, a grande igreja do Papa ou a Liturgia de Eger. Os elementos característicos klasszicizmus que a aplicação do tímpano e colunas iônicas começaram a se espalhar.

No século 19

Na primeira metade do século
A arquitetura húngara da primeira metade do século XIX caracterizou-se por um estilo nacionalista classicista. A consciência nacional emergente estava nesse estilo. O trabalho de Ferenc Kazinczy se espalhou e se tornou o estilo favorito do mundo da dança. Após o desenvolvimento de Peste tornou-se uma cidade, em 1808, József anão criou o Szépítő Bizottság. A comissão de 1857 garantiu a conceituação do design urbano dos novos edifícios e da unidade estilística, promovendo assim o classicismo se tornar cívico. Edifícios são puritanismo, sobriedade, modelagem moderada. A construção de mansões, casas geminadas e edifícios públicos começou. O primeiro grande edifício foi a Grande Igreja de Debrecen, projetada por Mihály Péchy (1755-1819). Nas décadas anteriores à reforma, dois dos principais mestres assumiram Mihaly Pollack (1773-1855) e József Hild (1789-1867). Eles também desempenharam um papel importante na era da reforma. O primeiro trabalho solo de Pollack foi a Igreja Luterana na Praça Deák, e ele planejou vários palácios e castelos. Sua principal obra é a construção do Museu Nacional da Hungria, que ocupa um lugar significativo no contexto europeu do classicismo húngaro. A operação de Hild definiu a aparência classicista da capital emergente (Lloyd Palace, Tänzer House) e as ordens da igreja (Eger Cathedral). Entre os mesetros menores, Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) e József Hofrichter (1779-1835) são os edifícios mais importantes de Peste. Além de Peste e Buda, o principal centro da construção classicista foi Esztergom. A Basílica foi construída aqui, inicialmente baseada nos planos de János Packh (1796-1839), que foi finalmente completada por József Hild. Casas clássicas foram construídas em todo o país, às vezes provinciais.

A partir de meados do século XIX, o romantismo foi influenciado pelo uso de elementos orientais. Seu mestre foi Feszl Frigyes (1821-1884). Ele primeiro tentou criar arquitetura nacional húngara, usando elementos mouriscos e bizantinos. Sua principal obra foi Pesti Vigadó, que também é uma característica proeminente do romance europeu.

Idade do dualismo
Do romance, o arquiteto mais importante da segunda metade do século, Miklós Ybl (1814-1891). Sua influência, no entanto, foi mais evidente na disseminação da história. Depois de 1860, as aspirações dos historiadores começaram, em primeiro lugar, o neo-renascentista (Ybl: Várkertbazár, ópera, alfândega, Gusztáv Petschacher e Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) e Imre Steindl (1839-1902) trataram da ressurreição do estilo gótico e românico (Halászbástya, Országház). Na virada do século, diferentes moradores ecléticos e neo-barrocos definiram a paisagem urbana.

Juntamente com a tecnologia internacional específica (caráter nacional concreto) a secessão de Stephen Medgyaszay (Teatro Veszprém Petőfi, Teatro Sopron Petofi, igreja Rárosmulyadi) que tem mostrado mais respeito para com a vanguarda (Museu Dezso Laczkó Veszprem). Apenas a Primeira Guerra Mundial acabou com o florescimento da secessão húngara, embora as casas de secessão rural tenham sido construídas ainda na década de 1920. Mas os motivos foram preservados apenas pela arquitetura de gesso.

No século 20
A primeira arquiteta húngara moderna, Béla Lajta (1873-1920), que buscou novos caminhos para a experimentação da Europa Ocidental e dos EUA, partiu das aspirações de Lechner. A loja Rózsavölgyi é o primeiro edifício húngaro moderno. Ao seu lado, Móric Pogány (1878-1942), Dénes Györgyi (1886-1961) pertenceu aos inovadores. Isso inclui o fato de que a Primeira Guerra Mundial é uma falha muito grave na história da arquitetura húngara.

Entre as duas guerras mundiais, as aspirações ecléticas despertaram por um tempo, mas as novas correntes ganharam terreno. As igrejas foram renovadas por Aladár Árkay e Bertalan, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, o trabalho de Iván Kotsis, principalmente com inspiração italiana.

A atividade típica do grupo de 1932 do grupo foi principalmente agitativa.

Primeiras manifestações da Associação de Engenheiros e Arquitetos Húngaros foi em novembro de 1928, debate sobre a noite da arquitetura contemporânea, que Joseph Fischer (sites de Frankfurt) foi capaz de transmitir reportagens, Paul e Ligeti (a estética da arquitetura moderna) desempenho.

Exposições do grupo A primeira exposição foi organizada na 1931 Autumn House and Home Decoration Fair. Aqui está o plano “House”. A idéia da “Casa” sai do conceito tradicional de arquitetura, e também tem um estilo de vida e uma mudança sociológica, e é chamada de plano utópico (a ideia de uma revista New Writing também foi organizada no final dos anos sessenta, ou até mesmo um vibrante fórum de discussão “casa coletiva-casa particular” Veja também: plano “notório” de Zalotay de “Szentendre” para Budapeste “sala de estar”).

Durante a segunda fase das atividades do grupo, foram tarefas de planejamento conjuntas. Esta etapa é caracterizada pela falta de atribuições da comunidade por causa de sua firme orientação política social. Suas atividades foram localizadas principalmente no condomínio e casas privadas dos compradores civis mais talentosos, representando os espíritos modernos. De fato, eles se afastaram de sua própria linha ideológica. Além do quadro sócio-político dado na Hungria, também contribuiu para o fato de que a unidade do grupo foi progressivamente interrompida, os trabalhos conjuntos estavam ficando para trás, e até mesmo o Congresso do CIAM de 1938 foi incapaz de compilar o material húngaro. O grupo húngaro foi dissolvido em 1938. Mas seu efeito arquitetônico não teve sucesso após a Segunda Guerra Mundial.

A tarefa arquitetônica mais importante da era pós-Segunda Guerra Mundial foi a reconstrução. No início, os experimentos modernos continuaram, mas durante a ditadura a arquitetura socreal, que já estava florescendo na União Soviética, tornou-se o padrão a ser seguido, e essa arquitetura se manifestou em um ecletismo obsoleto (Tibor Weiner, construções Dunaújváros, casas, blocos , conjuntos habitacionais). Até esta idade tem seus valores arquitetônicos. Estes incluem, entre outros: Colégio de Artes Aplicadas Zoltán Farkasdy, Torre de Água György Jánossy Gödöllő e Rimanóczy Gyula BME. “R” construindo no Danúbio.

A nova geração de arquitetos – estudantes universitários, jovens instrutores, arquitetos praticantes – crescendo nas condições socioeconômicas especiais do período após a Revolução de 1956, conviveram com a contínua mudança dos eventos sociais, econômicos, técnicos, artísticos e arquitetônicos, evento denso alterar. Eles se tornaram “juntos” para representar a típica “geração arquitetônica criativa” húngara do final do século, tornando-se a ponte entre os pioneiros anteriores (e menos pioneiros) e os novos.

O período varia de 1956 até o final do século, que é uma época de mudanças marcantes – digamos, drásticas -. No campo da política social, as crescentes crises de arbitrariedade ditatorial, a revolta, a revolução perdida, a repressão, a formação sócio-econômica sistêmica, de partido único, a mudança do sistema político, a reconstrução da democracia (atualmente a globalização ) problemas.

Enquanto isso, era era a era das mudanças tecnológicas e tecnológicas que moldaram a era da arquitetura.A reforma da indústria de construção estatal, da alvenaria à construção de concreto, pré-fabricação, construção metálica e leve, à construção de estruturas, ocorreu com uma incrível expansão dos materiais de construção utilizáveis; da fábrica de tijolos à fábrica da casa e da tecnologia de guindastes de torre …

O processo de mudança na ideia arquitectónica e arquitectónica não foi ainda menor: o espírito arquitectónico partiu da interpretação social oriental para os primeiros vestígios e experiências vanguardistas húngaros dos seus seres vivos, enquanto instrutores e discípulos, com os jovens praticantes de arquitectura, estudou os princípios da Bauhaus. funcionalidade, estruturalismo, material moderno e forma de formação, o espírito do coletivismo. Recapturando os valores espirituais das idades anteriores, protegendo-os. A interpretação da arquitetura se ampliou para a cultura ambiental, a proteção ambiental, o urbanismo, a economia da construção e dos assentamentos, a construção, a política de construção e a geoinformação.
Como resultado do precedente, na década de 1960, o interesse em formas modernas e edifícios representativos da época eram edifícios industriais, hospitais, albergues e edifícios de escritórios (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár etc. .

O projeto e a construção de novos bairros (conjuntos habitacionais) sob programas de construção de moradias em massa amadureceram o planejamento urbano e a arquitetura urbana como um ramo “urbanista” autônomo. Os conjuntos habitacionais construídos a partir dos elementos pré-fabricados construídos na época ainda desempenham um papel decisivo na satisfação das expectativas sociais (habitação) e na lenta e teimosa mudança da cultura ambiental e dos processos sociológicos sociais.