La Hongrie abrite la plus grande synagogue d’Europe (Grande synagogue), le plus grand bain médicinal d’Europe (Széchenyi Medicinal Bath), la troisième plus grande église d’Europe (Esztergom Basilica), deuxième plus grande abbaye territoriale du monde (Pannonhalma Archabbey), le deuxième plus grand château baroque du monde (Gödöllő) et la plus grande nécropole de Myles en dehors de l’Italie (Pécs).

Les styles architecturaux notables en Hongrie incluent l’historicisme et l’art nouveau, ou plutôt plusieurs variantes de l’art nouveau. Contrairement à l’historicisme, l’art nouveau hongrois est basé sur les caractéristiques architecturales nationales. En prenant en compte les origines orientales des Hongrois, Ödön Lechner (1845-1914), figure la plus importante de l’Art nouveau hongrois, s’inspire d’abord de l’architecture indienne et syrienne, puis des motifs décoratifs hongrois traditionnels. De cette façon, il a créé une synthèse originale de styles architecturaux. En les appliquant à des éléments architecturaux tridimensionnels, il a produit une version de l’Art Nouveau spécifique à la Hongrie.

À l’âge d’Árpád

En Béla âge
L’uniformité établie III. Béla a été remplacé par un art plus complexe. Pendant le règne de l’empereur byzantin, une influence française significative sur byzantine doit être considérée. Cela était plus évident à Esztergom, où il voulait créer un centre comme Constantinople dans l’unité de l’architecture laïque et ecclésiastique. C’est pourquoi la cathédrale Saint-Adalbert incendiée en 1181 a également donné raison. L’archevêque de travail a soulevé un temple magnifique, au sud de la cathédrale a construit un palais royal et une chapelle. III. Bien que Bela n’ait pas réalisé son plan, le bâtiment à peine fini a été passé à l’archevêque. Cependant, les constructions à Székesfehérvár à cette époque ont continué à suivre le modèle de Pécs. Le style de mélange à Esztergom est apparu dans divers aspects au début du 13ème siècle. En particulier, le type de porte est devenu un favori, comme le montre la porte sud de la cathédrale archevêché de Gyulafehérvár. Les détails individuels ont également été diffusés comme le chroniqueur vortex dans l’église d’Ócsa. Le tournant d’Esztergom est le plus évident dans l’église calviniste de Kisbény.

Effet des cystes
Suite aux relations françaises d’Esztergom, l’ordre cistercien est apparu dans le Royaume de Hongrie. L’Ordre apporta un programme artistique défini, interdisant les sculptures figuratives, les peintures murales et la construction de tours, mais utilisa le style gothique de l’époque bourguignonne contemporaine. La commande réglée à Egres fut d’abord réglée en 1142. L’âge de la fleur III. Pendant le règne de Béla, ils ont eu les mêmes privilèges que ceux sur le sol français. Seuls des fragments des églises abbatiales de Zirc et Pilis ont été formés, tandis que l’église de Bélapátfalva, achevée après l’invasion mongole, est restée presque complètement intacte. Le cistercianisme se reflète également dans le retable de l’abbaye de Pannonhalma, fondée à l’époque du prince de Geza, et c’est dans ce style que fut construit le château d’Óbuda.

Effet des prémonites
Le premier monastère de l’Ordre de la Prison en Hongrie a été traditionnellement fondé dans les années 1130 sur Váradhegyfok (près d’Oradea aujourd’hui), et leur présence avant 1135 est prouvée par des documents. A l’époque d’Árpád, 39 prêtres ont été créés, notamment à Adony, Csornán, Hatvan, Kaposfő, Majkpusztán, Tyrrhénien, Rabbit Island (aujourd’hui l’île Margit à Budapest) et Zsámbék, et des églises féminines à Mórichida (Somlóvásárhely) et opéré à Szeged. Les moines traitaient de la vie pastorale et des activités des monastères, ces derniers jouant un rôle majeur dans la diffusion de l’alphabétisation en Hongrie. Pendant l’occupation turque, le fonctionnement de l’Ordre de l’Ordre Préliminaire a été presque complètement aboli. Leur propriété était au 18ème siècle appartenant aux Autrichiens.

Impact de la romance française
En plus des effets des Cisterciens, les résultats de la romance française se sont concrétisés dans le premier tiers du 13ème siècle. En conséquence, le système de disposition habituel a changé, le navire de croisière a été élargi avec un croisement, et les sanctuaires en demi-cercle ont été remplacés par un sanctuaire français. Ainsi, l’église de Kalocsa a été construite, ce qui a fourni une croix et une couronne de chapelle (seulement connu de l’excavation). Le même atelier ou un atelier similaire a construit l’église abbatiale bénédictine de Vicarage avec un sanctuaire et un sanctuaire polygonal. Les sanctuaires polygonaux sont également reliés à l’église d’Ócsa. La solution la plus riche est représentée par la cathédrale de Gyulafehérvár, où une chapelle de deux étages a été construite avec une tour à quatre tours.

Monastères du genre
La couche de construction du XIIIe siècle, bordée de terre, était également destinée à exprimer sa conscience dans la construction. Au centre de leur propriété il y avait des églises servant de lieu de sépulture, et généralement il y avait un petit monastère. Le premier monastère du monastère a été fondé au 11ème siècle, mais l’âge de la floraison du bâtiment a été 13ème siècle. Sa forme de base est le système de trois-yachts construit à la cathédrale de Pécs, fermant le demi-cercle d’Apsis, mais le positionnement des tours est variable. Boldva est une tour orientée vers l’est, mais à Ákos, la construction orientale a été à moitié démontée et construite à l’ouest. Dans l’intérieur il y a toujours une place pour le patronage. Les monuments les plus mémorables des monastères des monastères sont restés en Transdanubie, formant une école. D’abord, l’église Lébian fut construite à partir de 1208, puis l’église abbatiale de Jáhina vers 1220. La construction fut abolie par l’invasion tartare, mais elle ne fut reprise que dans les années cinquante. Le type est suivi par le Tirasci, l’Ócsai, l’Aracsi, le Sopronhorpácsi, le Tabac et la Chambre haute. Sous la forme des Templiers de Zsámbék, il y a déjà des symboles gothiques.

Les églises de l’église ont été construites dans une version plus modeste. Selon la loi de la construction de l’église Saint-Etienne, les villages se sont unis. Cependant, leurs temples n’étaient pas faits de matériaux durables, mais ils étaient faits de bois, de patis et d’osier. Basé sur ces temples, nous connaissons le noyau des villages, la loi a également stipulé que le village ne devrait pas être loin de l’église (comme Himeshaza ou Kiskunfélegyháza). Parmi les temples restants il y a aussi des types centraux et longitudinaux. Commun avec les cercles extérieurs, à l’intérieur d’un arrangement à peu près réglé (Gerény, Karcsa, Pápoc). Ce plan purement circulaire n’était qu’une solution de chapelles de cimetière. Il y a peu à savoir sur l’architecture laïque unifiée. La résidence pourrait être une tente ou une maison en bois, la maison en pierre n’apparaît que comme une rareté. Nous ne savons pas non plus comment construire. Anonymus se réfère aux vers de terre, aux noix, à la pierre ponce et aux forêts d’origine slave. La tour d’habitation d’Esztergom, qui est le noyau du château, indique que ce type de bâtiment est déjà apparu.

Germes gothiques
À partir de la seconde moitié du XIIIe siècle, une nouvelle couche sociale apparaît comme l’ordonnateur des œuvres d’art, la citoyenneté. L’art de la bourgeoisie était en rapport avec l’art des centres royaux. Protection de l’établissement urbain IV. Depuis la loi de Béla, un mur a été construit, des tours et des portes ont été construites. En plus de l’art ecclésiastique, l’art séculaire significatif a évolué (habitations, puits, routes). Les artisans urbains n’ont aucun effet sur l’art des villages. Le bâtiment résidentiel et le palais devinrent une tâche artistique indépendante, l’art gothique émergeait. L’architecture gothique a joué un rôle important IV. La loi de Béla, même après le début des constructions massives. ARC. Bela a commencé la construction de la nouvelle résidence royale, Buda. Bien que le centre royal ait déjà été transféré à Óbuda, le site se révéla inutilisable dans l’armée, de sorte que des travaux de construction sur le côté sud du château ont été commencés. A cette époque, la construction de Buda était encore modeste, l’aspect principal était la défense. À côté du château, il y avait une ville du côté nord. L’œuvre du roi est composée de la Bienheureuse Vierge Marie franciscaine et de la simple église Marie-Madeleine, des monastères dominicains du temple de Buda et du monastère des religieuses dominicaines de l’île aux lapins. Dans ces bâtiments, les barres transversales nervurées sont déjà apparues.

Les travaux de construction ont été effectués dans tout le pays (la forteresse inférieure de Visegrád, la tour de Visegrád, mal nommée Salomon, la tour d’habitation de Sárospatak, etc.). Béla a aidé les riches messieurs avec des dons et a encouragé des activités similaires. Les générations et les évêques étaient presque en compétition. La tour résidentielle centrale de ces châteaux était construite sur des parois escarpées ou inclinées, avec des espaces, des murs et des portes supplémentaires reliés au terrain. Les casernes étaient étroites, ici l’eau était sécurisée par une citerne et un puits. Les énormes vieilles tours étaient généralement très sombres, seules les demandes les plus modestes étaient satisfaites (château de Csesznek, château de Sümeg, château de Trencsén).

Architecture urbaine
Le développement des villes a commencé au 13ème siècle. Des sources égyptiennes présentent Sopron, Buda et Esztergom comme des agglomérations urbaines. Dans ces villes, l’émanation de l’architecture de Buda se fait sentir, comme le sanctuaire de l’église franciscaine de Sopron et l’extension du sanctuaire de la chapelle Gyulafehérvár. Sur cette base, l’art de l’art gothique ancien en Anjou est basé sur ces derniers.

Age d’Anjou et Age de Sigismond
L’Anjou a jeté les bases de la citadelle et du palais de Visegrád. Parallèlement à cela, la construction du château de Buda a été construite, à l’époque de Louis Lajos, les bases du palais actuel existaient déjà (tour d’István). Après le trône de Sigismond, un lien direct a été établi avec l’immeuble Parler à Prague. Sigismund a construit la nouvelle aile du palais de Friss et le Csonkatorny se levant de la ville civique.

C’était l’âge de la fleur de l’architecture gothique. Le château diósgyőri de Lajos Nagy est le premier ouvrage du type typique de château rectangulaire quadrangulaire. Des exemples de ce type sont le château royal de Tata et le château de Pozsony à Zsigmond. En plus de l’architecture du château royal, l’architecture du château était également occupée par le noble. Il y avait des barres transversales nervurées, des formes de fenêtres et de portes variées. Armoires sur les armoiries de la famille, dans les cheminées des tours. Les plus beaux exemples viennent des Highlands: Trenčín, le château de Máté Csák; Beckó, le château de la famille Stribor; Hollókő est le genre tsigane; Nógrád est le château de l’évêque de Vác; la région de Veszprém (Gares de Csesznek, château de Sümeg de l’évêque de Veszprém) et la Grande Plaine sont significatives (Gyula le Martiac, Château de Kisvárda de Várdák). Le château de Kőszeg et Siklós était le Garaiak. La création la plus magnifique de l’époque est le château de Vajdahunyad.

Architecture de l’église du début du gothique
A 14-15. Presque toutes les cathédrales épiscopales furent agrandies ou reconstruites au XVIe siècle (église de Veszprém, chapelle de Hédervári à Győr, sanctuaire circoncis d’Eger). Dans la région, la noblesse a élevé des églises monastiques et paroissiales. L’église franciscaine de Szekesevo a été élevée par Tamás Szécsenyi. János Hunyadi a construit une église franciscaine à Tövinen, Kinizsi a fondé le monastère Nagyvázsonyi Paulin, et à Nyírbátor les Báthorians étaient actifs. Le type d’église a également été publié, précédé par la Sainte-Chapelle de Paris à travers la chapelle de Jean l’Evangéliste érigée en 1361. La chapelle de Pozsony était aussi le précurseur des chapelles du bosquet (la chapelle Gara de la Bienheureuse Vierge Marie, la Chapelle Zapolya de Spiš).

Renaissance
Dans la seconde moitié du XVe siècle, la place du gothique a été remplacée par la Renaissance, et l’influence germano-française a été remplacée par l’italien. Les raisons politiques ont aidé à faire des changements. Le changement de style a d’abord eu lieu au siège de Buda grâce à Mátyás. La Renaissance s’est propagée à travers la médiation de la noblesse et du grand sacerdoce. La Renaissance hongroise peut être divisée en trois périodes de style.

Début de la Renaissance (1460-1541)
Renaissance mature (1506-1570)
Renaissance tardive (entre 1570-1690 et 1750)

Il est typique que des variations locales aient émergé et que certains phénomènes de la Renaissance aient vécu côte à côte.

Début de la Renaissance
Les premiers bâtiments de la Renaissance furent les palais de Matthias, l’aile orientale du château de Buda et sa cour, le palais de Visegrád et la laine de marbre. Leur style a suivi la Renaissance toscane. A cette époque, l’ordre de la façade (demi-cercles ou colonnes reliées par des poutres droites), types de fenêtres et de portes, motifs décoratifs, qui a eu un effet saisissant sur les projets de construction ultérieurs, a émergé. L’architecte Matthias était le Chimenti Camicia à Florence. À Buda, il y avait un important atelier de sculpture sur pierre, où les sculpteurs de pierre connaissaient les motifs italiens et les portaient plus loin. Les constructions de Mátyás furent immédiatement suivies par les architectes d’Esztergom (1480-1500), János Aragóniai, Hippolite Este, Tamás Bakócz à Esztergom, Miklós Báthory à Nógrád (1483) et Vác (1485-95), András Báthory au château d’Ecsed (1484) , Zsigmond Csürtnyai (1488) et Pécs (1498), László Geréb, évêque de Gyalu en Transylvanie (1480-1490), Péter Váradi Kalocsa Archevêque de Bács (1490), Balázs Ráskai à Csővár, Pál Kinizsi Nagyvázsony.

Dans la seconde moitié du début de la Renaissance, le nouveau style est apparu non seulement en Transdanubie et dans les grands centres, mais à Szilágyság, Csíki-havas, Szabolcs, Bihar, Zemplén, Sremie. La plupart des monuments suivent les traditions de l’époque Matthias: tabernacles de ravageurs, sculptures de bouleaux, fragments de Pécs, détails du château de Siklós, façade de la 2e rue de la rue Káptalan à Pécs, porte voûtée papale de 1515. En Transylvanie , avec l’influence toscane, il est possible de montrer un effet lombard (la chapelle János Lázói sur le côté nord de la cathédrale de Gyulafehérvár).

Renaissance mature et tardive
On peut voir les traces de la Renaissance à partir de 1506, à partir de la construction de la chapelle Bakócz. La chapelle Bakócz est déjà connectée au cinquecent. La même ligne est représentée par les sculptures de Joannes Fiorentinus et le tabernacle de l’archevêque de Pécs, l’archevêque György Szathmáry.

Après la guerre de Mohács et la chute de Buda, l’architecture a continué à être sur une ligne différente. Selon les divisions du pays, trois provinces d’art ont été formées, qui peuvent être distinguées en termes formatifs: Transdanubie, Felvidék, Transylvanie.

Cependant, l’influence italienne prévaut encore, jusqu’en 1526 en Toscane, puis en Italie du Nord, des années 1570 aux années 80, la forme plus stricte du cinquecento domine, encore influencée par la Toscane, surtout en Transylvanie, alors qu’en Transdanubie, ils continuent à s’adapter les modèles de la classe supérieure.

Pour la fin de la Renaissance, le caractère hongrois devient décisif, un élément qui serait purement italien, il n’y en a pas, malgré le fait que de nombreux maîtres italiens travaillaient dans le pays.

Transdanubie
En Transdanubie, les traditions de l’époque précédente étaient les plus claires. Les ingénieurs de l’armée italienne ont introduit le système de bastion italien, et les formes cinquecento sont également apparues. Dans la première moitié du 16ème siècle, l’art avant 1526 a été continué, dans la deuxième moitié du siècle les cinquièmes cinquièmes ont été introduits et la fin de la Renaissance est apparue. De nouveaux types de bâtiments ont été construits, comme un sous-sol rectangulaire avec une cour d’arcade comme le château de canyon détruit, Pietro Ferrabosco; et le château d’Egervar.

Les restes de la fin de la Renaissance de la Transdanubie sont principalement des châteaux de château, tels que Sopronkeresztúr, l’élément de forme dominante de la loggia (Sopron Fire Tower), qui est également apparu dans les habitations.

Le style Uplands particulier a émergé comme une influence italienne supérieure et montre des variations extrêmes. Au début du développement, le château de Sárospatak peut être construit. Dans la seconde moitié du XVIe siècle, la construction des bâtiments Perényi fut suivie de nombreuses constructions, d’abord la Lombardie puis la Renaissance tardive (château de Trenčín, 1540, Márkusfalva, 1567, château d’Orava, 1561-1611, mairie de Banská Bystrica , 1564-65; -87; Château d’Ugróc, 1589; Château de Grandmother, 1571-1605).

Au XVIIe siècle, la fin de la Renaissance régnait et cela se reflétait dans la structure et la forme des châteaux (Château de Buda, Château Beniczky dans les Champignons Inférieurs, 1667, Château de Kistapolcsány, 1662, maisons de Levoca et Eperjes). L’architecture de Spiš et du comté de Sáros, baptisée comme une renaissance partisane, est un endroit spécial en couleur, et en raison de son caractère local, il est facile de distinguer entre les maisons polonaises, autrichiennes et tchèques. Ses plus beaux souvenirs sont le château de Thessalonique à Bethléem (1564), le clocher du beffroi (1591), le clocher de Szinye (1628), le château de Thököly à Kolding, le château de Fricci (1623-30) et plusieurs maisons de le Lévis et Eperjes.

Transylvanie
C’est là que les ondulations de la Renaissance ont émergé, formées après les modèles italiens sous la domination du Centre de Ruling. Le mécénat a stimulé l’attrait architectural. Au XVe siècle, vers 1530-1570, le château de Szamosújvár, la résidence de l’humaniste Cluj-Napoca d’Adrianus Wolphard, l’aile sud du château de Bethlen à Alvinci, le vieux château de St.

À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, la Renaissance tardive a été comptée avec des constructions de château (Château de Nagyvárad, Château de Fogarasi, Château de Silésie, Château d’Istvan Kokas, Cluj-Napoca). L’école de Stonewall à Cluj a été établie, qui a été en mesure de suivre les ordres pendant 150 ans dans toute la Transylvanie.

L’architecture du 17ème siècle coïncide avec l’âge de floraison de la Transylvanie, des constructions massives de château et des palais princiers, qui servit de modèle (le château intérieur cinq étoiles de Várad, le château de Lónyay, le château Radnóti et le château-cave de Ákos).

Dans la seconde moitié du 17ème siècle, la construction d’importance nationale a cessé, au lieu de châteaux, des châteaux ont été construits, comme Bethlenszentmiklós, construit par l’écrivain de Miklós Bethlen. À la fin du XVIIe siècle, la Renaissance florale de Transylvanie, apparue principalement dans la décoration, est tombée au XVIIIe siècle dans sa période de floraison et a été largement publiée par Dávid Sipos dans une sculpture en pierre de Kelemen.

Architecture turco-islamique en Hongrie
En plus de l’Espagne, il n’y a guère de pays européens où les souvenirs musulmans complètent la ligne des styles architecturaux. C’est pourquoi une attention particulière doit être accordée aux œuvres d’art de l’œuvre turque qui, bien qu’elles ne soient pas d’un grand prestige, peuvent être rencontrées en Hongrie. Les histoires d’art hongroises sont pour la plupart ignorées, ou simplement – sans beaucoup de critiques – affectent les souvenirs de la culture turque occupante.

Les Turcs ont été construits seulement là où il n’y avait aucun vieux bâtiment adéquat et utilisable, ou un nouveau type de construction résultant de leur culture était nécessaire. Ce n’était pas beaucoup en quantité. Pourtant, selon les peintures et les gravures urbaines contemporaines, certaines silhouettes urbaines ont complètement changé. Ravageur, Buda, Eger, Vác, Pécs, Temesvár XVII. Les portraits des dômes très lourds et des minarets minces, et la saveur orientale de l’ouest, différaient de l’ouest.

Baroque
L’art baroque en Hongrie a longtemps vécu avec la fin de la Renaissance. Il est entré avec des courants européens et est entré dans la littérature dans la littérature suivant le travail de Péter Pázmány. Sa tendance à se propager d’ouest en est, après l’expulsion turque, a été établie dans tout le pays.

Baroque précoce
L’arrière-plan spirituel de l’architecture du 17ème siècle était contre-révolutionnaire. Les travaux du grand sacerdoce catholique et de l’aristocratie ont commencé dans les années 1620. Le premier rappel de l’architecture baroque en Hongrie est l’église des Jésuites de Nagyszombat conçue par Spazzo. Dans son arrangement, il suit le Temple des Jésuites, le Roman Il Gesù. Les monuments commémoratifs des constructions commencées à la suite des jésuites sont l’église Saint-Ignace et la basilique de Győr, l’église Saint-Georges de Sopronas ainsi que l’église des Jésuites de Košice. Les architectes de l’époque étaient généralement des maîtres italiens tels que Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747). L’architecture de l’église baroque hongroise est caractérisée par des tours et des portails accentués, éclairés par des fenêtres, des navires médiévaux à barreaux latéraux.

L’architecture du château a suivi les traditions du siècle précédent (Márkusfalva, Rohonc, Sopronkeresztúr). Le premier château baroque a été érigé par Pérod Esterházy Pál à Carlson, Kismarton, avec un constructeur italien. Cependant, le bâtiment du château n’a été développé qu’après les combats turcs. Tout d’abord, le château de Ráckeve (1700-1702) de Jenő Savoyai a été construit selon les plans de Johann Lukas von Hildebrandt. Son plan en forme de U, qui fait partie de la cour d’honneur, est complètement différent des anciens châteaux. La ligne principale de l’architecture du château, cependant, n’a pas suivi cela, mais a suivi le modèle français de la vingtième-trentaine du 18ème siècle.

18ème siècle
Au début, l’architecture séculière a été supprimée par des constructions ecclésiastiques telles que l’église carmélitaine de Győr, l’église et la résidence jésuite de Trencsén, l’église paulinienne de Pest (église universitaire), etc. A cette époque, la plupart des églises de la réinstallation de la Grande Plaine ont été construits, là où c’était possible, dans les vestiges des anciennes églises (Kiskunfélegyháza, Kecskemét). La lumière de l’architecture séculaire baroque a finalement été révélée dans la seconde moitié du 18ème siècle. Marie Thérèse a commencé la reconstruction du Palais Royal de Buda, Jadot (1710-1797), Ignác Orcsek (1750-1770) et Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Les palais de l’évêque ont été construits avec de l’argent de l’église, y compris à Oradea, Vác, Szombathely, Székesfehérvár et Kalocsa.

Parmi les églises les plus célèbres construites sous l’église baroque, il y a le Franz Anton Pilgram conçu par l’église de Jason, l’église Eger’s Minorite et l’église St. Anna de Buda. L’église cistercienne de Székesfehérvár a été construite en 1756 et le mobilier rococo le plus précieux de Hongrie est la sacristie. Au même endroit en 1771 de la reine Marie-Thérèse reconstruite par la très riche basilique Saint-Étienne, qui en 1777 du diocèse catholique romain de Székesfehérvár devint une cathédrale. Les constructions religieuses montrent principalement une influence germano-allemande, tandis que l’influence française a augmenté dans l’architecture séculaire, ce qui est évident dans le château d’Esterházy en Flandre, qui est la source de la splendeur du château de Versailles, où le rococo est déjà présent. L’un des exemples les plus spectaculaires et les plus beaux de l’architecture baroque tardive en Hongrie est le château de Grassalkovich à Gödöllő. L’effet du château est bien illustré par le fait que le style du château de Grassalkovich a depuis été parlé, ce qui a également influencé les palais aristocratiques de la ville. Les demeures baroques d’Eger, du château de Buda, de Sopron et de Veszprém Castlethey sont restées belles. Les constructeurs étaient principalement des maîtres hongrois. Le baroque a commencé à influencer l’architecture rurale à cette époque, et le baroque paysan folklorique a été formé. Le style baroque tardif se reflète dans les œuvres de Menyhező Hefele et James Fellner, comme le palais vénitien de Veszprém, la cathédrale de Szombathely et le palais épiscopal, le palais épiscopal de Székesfehérvár, la grande église du pape ou la liturgie d’Eger. Les éléments caractéristiques de klasszicizmus que l’application tympan et colonnes ioniques ont commencé à se propager.

Dans le 19ème siècle

Dans la première moitié du siècle
L’architecture hongroise de la première moitié du XIXe siècle était caractérisée par un style nationaliste classique. La conscience nationale naissante était dans ce style. Le travail de Ferenc Kazinczy s’est répandu et est devenu le style préféré du monde de la danse. Après le développement de Pest est devenu une ville, en 1808, József nain a créé le Szépítő Bizottság. La commission de 1857 assura la conceptualisation urbaine des nouveaux bâtiments et de l’unité stylistique, favorisant ainsi le classicisme. Les bâtiments sont le puritanisme, la sobriété, la mise en forme modérée. La construction de manoirs, de maisons mitoyennes et de bâtiments publics a commencé. Le premier bâtiment important fut la grande église de Debrecen, conçue par Mihály Péchy (1755-1819). Mihály Pollack (1773-1855) et József Hild (1789-1867) ont été rachetés par les deux principaux maîtres dans les décennies qui ont précédé la réforme. Ils ont également joué un rôle de premier plan dans l’ère de la réforme. Le premier travail solo de Pollack fut l’église luthérienne de la place Deák, et il planifia un certain nombre de palais et de châteaux. Son travail principal est la construction du Musée national hongrois, qui occupe une place importante dans le contexte européen du classicisme hongrois. L’opération de Hild a mis l’aspect classique de la capitale naissante (palais de Lloyd, maison de Tänzer) et ordres d’église (cathédrale d’Eger). Parmi les plus petits mesètres, Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) et József Hofrichter (1779-1835) sont les bâtiments les plus importants de Pest. En plus de Pest et Buda, le centre principal de la construction classique était Esztergom. La basilique a été construite ici, d’abord sur la base des plans de János Packh (1796-1839), qui fut finalement achevée par József Hild. Des maisons classiques ont été construites dans tout le pays, parfois provincial.

Depuis le milieu du XIXe siècle, le romantisme a été influencé par l’utilisation d’éléments orientaux. Son maître était Feszl Frigyes (1821-1884). Il a d’abord tenté de créer une architecture nationale hongroise, en utilisant à la fois des éléments maures et byzantins. Son travail principal était Pesti Vigadó, qui est également une caractéristique importante de la romance européenne.

L’âge du dualisme
De la romance, l’architecte le plus important de la seconde moitié du siècle, Miklós Ybl (1814-1891). Son influence, cependant, était plus évidente dans la diffusion de l’histoire. Après 1860, les aspirations de l’historien ont commencé, tout d’abord la néo-Renaissance (Ybl: Várkertbazár, Opéra, Maison des douanes, Gusztáv Petschacher et Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) et Imre Steindl (1839-1902) ont traité de la résurrection du style gothique et roman (Halászbástya, Országház). Au tournant du siècle, différents locataires éclectiques et néo-baroques occupent le paysage urbain.

Couplé avec la technologie internationale spécifique (caractère national concret) Stephen Medgyaszay sécession (Théâtre Veszprém Petőfi, Théâtre Sopron Petofi, église Rárosmulyadi) qui a été montré plus de respect envers l’avant-garde (Musée Dezso Laczkó Veszprem). Seule la Première Guerre mondiale a mis fin à l’éclosion de la sécession hongroise, bien que des maisons de sécession rurales aient été construites même dans les années 1920. Mais les motifs n’ont été conservés que par l’architecture en plâtre.

Au 20ème siècle
Le premier architecte hongrois moderne, Béla Lajta (1873-1920), qui cherchait de nouvelles voies pour l’expérimentation ouest-européenne et américaine, est parti des aspirations de Lechner. Le magasin Rózsavölgyi est le premier bâtiment hongrois moderne. À côté de lui Móric Pogány (1878-1942), Dénes Györgyi (1886-1961) appartenait aux innovateurs. Cela inclut le fait que la Première Guerre mondiale est un très grave échec dans l’histoire de l’architecture hongroise.

Entre les deux guerres mondiales, les aspirations éclectiques se sont éveillées pendant un certain temps, mais les nouveaux courants ont gagné du terrain. Les bâtiments de l’église ont été renouvelés par Aladár Árkay et Bertalan, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, l’œuvre d’Iván Kotsis, principalement d’inspiration italienne.

L’activité typique du groupe de 1932 du groupe était principalement agitative.

Premières manifestations de l’Association hongroise des ingénieurs et architectes a eu lieu en novembre 1928, débat sur la soirée de l’architecture contemporaine, que Joseph Fischer (sites de Francfort) a pu diffuser des reportages, performance Paul et Ligeti (l’esthétique de l’architecture moderne).

Expositions du groupe La première exposition a été organisée à la foire d’automne et de décoration d’intérieur de 1931. Voici le plan « House ». L’idée de la « Maison » sort du concept traditionnel de l’architecture, et elle a aussi un style de vie et un changement sociologique, et on l’appelle un plan utopique (l’idée d’un magazine New Writing a également été organisée à la fin des années soixante, ou même un vibrant forum de discussion « maison collective-maison privée » Voir aussi: plan « notoire » de Zalotay de « Szentendre » à Budapest « salon »).

Au cours de la deuxième phase des activités du groupe, il s’agissait de tâches de planification conjointes. Cette étape est caractérisée par le manque d’affectations communautaires en raison de leur ferme orientation en matière de politique sociale. Leurs activités étaient principalement localisées dans les condominiums et les villas privées des acheteurs civils les plus talentueux, représentant les spiritueux modernes. En fait, ils se sont éloignés de leur propre ligne idéologique. En plus du cadre sociopolitique donné en Hongrie, il a également contribué à ce que l’unité du groupe soit progressivement perturbée, que les travaux conjoints soient à la traîne et que même le Congrès de 1938 de la CIAM n’ait pu compiler le matériel hongrois. Le groupe hongrois a été dissous en 1938. Mais son effet architectural n’a pas vraiment réussi après la Seconde Guerre mondiale.

La tâche architecturale la plus importante de l’après-Seconde Guerre mondiale fut la reconstruction. Au début, les expériences modernes continuèrent, mais pendant la dictature l’architecture Socreal, qui fleurissait déjà en Union Soviétique, devint le modèle à suivre, et cette architecture se manifesta dans un éclectisme obsolète (Tibor Weiner, Dunaújváros constructions, maisons, blocs , lotissements). Même cet âge a ses valeurs architecturales. Ceux-ci incluent, entre autres: le Collège des Arts Appliqués Zoltán Farkasdy, le Château d’Eau György Jánossy Gödöllő et le Rimanóczy Gyula BME. « R » bâtiment sur le Danube.

La nouvelle génération d’architectes – étudiants universitaires, jeunes instructeurs, architectes praticiens – grandissant dans les conditions socio-économiques particulières de la période après la Révolution de 1956, a vécu ensemble des événements sociaux, économiques, techniques, artistiques et architecturaux en constante évolution. changements. Ils sont devenus « ensemble » pour représenter la « génération architecturale créative » hongroise typique de la fin du siècle, devenant ainsi le pont entre les pionniers précédents (et moins de pionniers) et les nouveaux.

La période s’étend de 1956 à la fin du siècle, ce qui est une période de changement marqué – dire drastique -. Dans le domaine de la politique sociale, les crises croissantes de l’arbitraire dictatorial, la révolte, la révolution perdue, la répression, la formation socio-économique descendante systémique, descendante, le changement de système politique, la reconstruction de la démocratie (aujourd’hui mondialisation ) problèmes.

Pendant ce temps, l’ère était l’ère des changements technologiques et technologiques qui ont façonné l’ère de l’architecture.La transformation de l’industrie de la construction publique, de la maçonnerie à la construction en béton, de la préfabrication, de la construction métallique et légère, à la construction de structures, un eu lieu avec une expansion étonnante des matériaux de construction utilisables; de la brique-cuvette à l’usine de maison et à la technologie de grue à tour …

Le processus de changement dans l’idée architecturale et architecturale n’était pas encore plus petit: l’esprit architectural partie de l’interprétation socreal orientale premières premières traces et expériences d’avant-garde hongroises de ses créatures vivantes, instructeurs et disciples, avec les jeunes architectes en exercice, étudié les principes du Bauhaus. la fonctionnalité, le structuralisme, la formation moderne des matériaux et des formes, l’esprit du collectivisme. Reprendre les valeurs spirituelles des premiers âges, les protéger. L’interprétation de l’architecture s’est déroulée à la culture environnementale, à l’urbanisme, à l’économie de la construction et des implantations, à la construction, à la politique de la construction à la géoinformation.
À la suite de ce qui précède, dans les années 1960, les bâtiments industriels, les hôpitaux, les auberges et les immeubles de bureaux (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár, etc.) .

La conception et la construction de nouveaux quartiers dans le cadre des programmes de construction de logements en masse de fait de l’urbanisme et de l’architecture urbaine une branche autonome «urbaniste». Les lotissements construits à partir d’éléments préfabriqués construits à l’époque font encore un rôle décisif dans la satisfaction des attentes sociales (logement) et dans la lente et obstinée évolution de la culture de l’environnement et des processus sociologiques sociaux.