헝가리는 유럽에서 가장 큰 약당 (Széchenyi Medicinal Bath), 유럽에서 세 번째로 큰 교회 (Esztergom Basilica), 세계에서 두 번째로 큰 영토 대 수도원 (Pannonhalma Archabbey), 세계에서 두 번째로 큰 바로크 성 (Gödöllő), 이탈리아 밖에서 가장 큰 마일스 네크로 폴리스 (Pécs).

헝가리의 주목할만한 건축 스타일은 Historicism과 Art Nouveau 또는 Art Nouveau의 몇 가지 변형을 포함합니다. 역사주의와 달리 헝가리 아르누보는 국가적 건축 특성을 기반으로합니다. 헝가리의 동쪽 기원을 고려하여, 헝가리 아르누보의 가장 중요한 인물 인 Ödön Lechner (1845-1914)는 처음에는 인도와 시리아 건축에서 영감을 얻었으며, 후에 헝가리 전통 장식 디자인으로 영감을 받았습니다. 이 방법으로 그는 건축 스타일의 원래 합성을 만들었습니다. 그것들을 3 차원 건축 요소에 적용함으로써, 그는 헝가리에 특화된 아르누보 (Art Nouveau) 버전을 제작했습니다.

Árpád 시대

벨라 시대
확립 된 통일성 III. Béla는 더 복잡한 예술로 대체되었습니다. 비잔틴 제국의 통치 기간 동안, 비잔틴에 대한 프랑스의 상당한 영향이 고려되어야합니다. 이것은 에스테르 곰 (Esztergom)에서 가장 분명했습니다. 에스테 om (Esztergom)에서는 콘스탄티노플 (Constantinople)과 같은 센터를 세속 및 교회 건축의 단일성으로 만들고 싶었습니다. 이것이 1181 년에 태어난 성 아델 베르 대성당이 이유를 제시 한 이유입니다. Job 대주교는 성대한 사원을 세웠고, 대성당의 남쪽은 왕의 궁전과 채플을 만들었습니다. III. Bela가 그의 계획을 깨닫지는 못했지만 간신히 완성 된 건물은 대주교에게 넘어갔습니다. 그러나 그 당시 Székesfehérvár의 건축물은 Pécs 패턴을 계속 따르고 있었다. 에스테르 곰 (Esztergom)의 혼합 양식은 13 세기 초 다양한 측면에서 나타났습니다. 특히, Gyulafehérvár의 대주교 대성당 (Archbishopric Cathedral of Gyulafehérvár)의 남쪽 문이 보여 주듯이 게이트 유형이 선호되고 있습니다. 개별적인 세부 사항은 Ócsa 교회의 소용돌이 칼럼니스트처럼 퍼져 나갔다. 에스테르 곰 (Esztergom)의 전환점은 키 비스 니 (Kisbény)의 칼뱅주의 교회에서 가장 분명합니다.

굴의 효과
에스테 om (Esztergom)의 프랑스 관계에 따라, 시토 첸 (Cistercian) 질서가 헝가리 왕국에 나타났습니다. 순서는 비 유적 조각, 벽화 및 탑의 건설을 금지하는 확실한 예술 프로그램을 가져 왔지만 현대의 Burgundian 시대의 고딕 양식을 사용했습니다. Egres에 정착 된 순서는 1142 년에 처음 정착되었습니다. Flower Age III. Béla의 통치 기간 동안, 그들은 프랑스 토양에서와 같은 특권을 가졌습니다. 지르 크 (Zirc)와 필리스 (Pilis)의 대 수도원 교회 만이 형성되었지만, 몽골 침략 이후 완성 된 벨라파뜨 팔바 (Bélapátfalva) 교회는 거의 완전히 그대로 남아있었습니다. Cistercianism는 또한 Geza 황태자의 시간에서 발견되는 Pannonhalma 대 수도원의 제단에서, 반영되고 또한이 작풍에서 Óbuda의 성곽은 건축되었다.

전조류의 영향
헝가리의 교도소 수녀원은 전통적으로 1130 년에 바드 헤기 포크 (현재의 오라 데아 근처)에 세워졌으며, 1135 년 이전의 존재는 문서에 의해 증명되었습니다. Árpád 시대에는 Adony, Csornán, Hatvan, Kaposfő, Majkpusztán, Tyrrhenian, Rabbit Island (부다페스트의 Margit Island) 및 Zsámbék 및 Somlóvásárhely의 Mórichida (세인트 제임스의 사도 교회) 여성 교회를 포함하여 39 명의 제사가 생겼습니다. 세게 드에서 운영되고있다. 스님들은 목가적 생활과 수도원 활동을 다루었으며 후자는 헝가리에서 문맹 퇴치의 주요 역할을 담당했습니다. 터키 점령 중 예비 명령 질서의 운영은 거의 완전히 폐지되었다. 그들의 재산은 오스트리아에 소유 된 18 세기에있었습니다.

프랑스 로맨스의 영향
Cistercians의 효과 외에도 프랑스 낭만의 결과는 13 세기 초반에 결실을 맺게되었습니다. 결과적으로, 일반적인 레이아웃 시스템이 변경되었고, 크루즈 선박은 크로스 오버로 확장되었고, 반원형 신사는 프랑스 신전으로 교체되었습니다. 따라서, 교차와 예배당 화환 (굴착으로 만 알려짐)을 제공하는 Kalocsa 교회가 세워졌습니다. 동일하거나 유사한 공예가의 워크샵이 크로스 오버 및 다각형 보호 구역이있는 Vicarage Benedictine 대 수도원의 교회를 세웠습니다. 다각형 신사는 또한 교회에 연결되어 있습니다. 가장 풍부한 솔루션은 Gyulafehérvár의 대성당으로 대표되며 2 층짜리 예배당은 4 타워 탑으로 건축되었습니다.

속의 수도원
13 세기에 지어 졌던 건물의 층은 또한 건설에 대한 의식을 표현하기위한 것이 었습니다. 그들의 재산의 중심에는 교회가 매장 장소로 봉사했고, 보통 작은 수도원이있었습니다. 수도원의 첫번째 수도원은 11 세기에 설립되었지만 건물의 개화기는 13 세기였습니다. 그것의 기본 모양은 Pec 대성당에 세워진 세 요트 시스템으로, Apsis의 반원을 닫지 만, 타워의 위치는 다양합니다. 볼드바 (Boldva)는 동쪽으로 향한 타워 쌍이지만 아 코스 (Arkos)에서는 동쪽 구조물이 반쯤 해체되고 서쪽으로 지어졌습니다. 실내에는 항상 후원의 장소가 있습니다. 수도원의 수도원 중 가장 기억에 남는 기념물은 트랜스 다 누비아에 남아 학교를 형성했습니다. 첫째, 레비안 교회는 1208 년에 지어졌고, 그 다음 1220 년경에는 자니 (Jáhina) 수도원 교회가 세워졌습니다. 타타르 (Tartar) 침략으로 건설이 폐지되었지만 50 년대에만 재개되었습니다. 유형 뒤에는 Tirasci, Ócsai, Aracsi, Sopronhorpácsi, Tobacco 및 Upper House가 있습니다. Zsámbék의 Templars의 형태로 이미 고딕 심볼이 있습니다.

교회 교회는 좀 더 겸손한 형태로 지어졌습니다. 성 스테판 교회 (St. Stephen ‘s Church) 건축법에 따르면, 마을들은 함께 합류했습니다. 그러나 그들의 사원은 내구성있는 재료로 만들어지지 않았지만 나무, 팻과 고리 버들로 만들어졌습니다. 이 사원을 기반으로 우리는 마을의 핵심을 알고 있으며 마을은 교회에서 멀리 떨어져서는 안된다고 규정했습니다 (Himeshaza 또는 Kiskunfélegyháza 등). 나머지 사원들 중에는 중앙 및 종단 형이 있습니다. 외부 서클과 공통적으로, 대략 합의 된 배열 (Gerény, Karcsa, Pápoc). 이 순전히 원형의 계획은 공동 묘지의 유일한 해결책이었습니다. 통일 된 세속적 인 건축에 관해서는 거의 알지 못합니다. 거주지는 텐트이거나 목조 주택 일 수도 있고, 돌 집은 희귀 한 것으로 나타납니다. 우리는 더 이상 건물을 알지 못합니다. Anonymus는 슬래브 기원의 지렁이, 호두, 경석 및 진흙으로 뒤덮인 숲을 의미합니다. 성곽의 핵심 인 에스테르 곰 (Esztergom)의 주거 타워는이 유형의 건물이 이미 나타 났음을 나타냅니다.

고딕 세균
13 세기 후반부터 새로운 사회 계층이 예술 작품의 발주자 인 시민권으로 등장했습니다. 부르주아지의 예술은 왕궁의 예술과 접촉했다. 도시 정착 보호 IV. 베라 (Béla) 법이 제정 되었기 때문에 탑과 성문이 세워졌습니다. 교회의 예술 외에도 중요한 세속적 인 예술 (주거, 우물, 도로)이 진화했습니다. 도시의 장인들은 마을 예술에 아무런 영향을 미치지 않았습니다. 주거 및 궁전 건물은 독립적 인 예술 작업이되었고, 고딕 예술이 등장했습니다. 고딕 건축은 중요한 역할을했다 IV. 대규모 건축 공사가 시작된 후에도 Béla의 법. 호. 벨라 (Bela)는 새로운 왕가 저택 (Buda)을 건축하기 시작했습니다. 왕의 중심지가 이미 오부다로 옮겨 졌음에도 불구하고 군부에서 현장이 잘 안되기 때문에 성 남쪽의 건설 공사가 시작되었습니다. 당시 부다 건설은 여전히 ​​겸손했고, 주요 측면은 방위였다. 성 옆에는 북쪽에 도시가 있었다. 왕의 일은 프란체스코 축복받은 성모 마리아와 단순한 마리아 막달레나 교회, Buda의 도미니코 수도원 신전 및 Rabbits Island Dominican 수녀의 수도원으로 구성됩니다. 이 건물에서는 늑골이있는 크로스바가 이미 나타났습니다.

시공은 전국에서 행해졌 다 (Visegrád lower 요새, Visegrád의 탑, 솔로몬, Sárospatak 주거 탑 등으로 잘못 명명 됨). Béla는 부유 한 신사를 기부로 도왔으며 유사한 활동을 장려했습니다. 세대와 주교들은 거의 경쟁했다. 이 성곽의 중심 주거 타워는 가파른 암벽 또는 경 사진 벽에 지어졌으며, 추가 공간, 벽 및 게이트가 지형과 연결되어 있습니다. 막사는 좁 았고, 물은 물 탱크와 우물로 고정되어있었습니다. 거대한 오래된 탑은 대개 매우 어두웠지만, 가장 겸손한 요구 만이 충족되었습니다 (Csesznek 성, Sümeg 성, Trencsén 성).

도시 건축
마을의 발전은 13 세기에 시작되었습니다. 이집트 출처는 소프론, 부다 및 에스테르 곰을 도시 정착지로 제시합니다. 이 도시들에서는 부프 사의 건축 양식이 떠오르게됩니다. 예를 들어 쇼 프론 (Sopron)의 프란체스코 교회의 성소와 줄 라페 헤르 바르 예배당 (Gyulafehérvár chapel)의 성역 확장과 같은 것이 있습니다. 이를 바탕으로 Anjou의 고대 고딕 예술의 예술은 이것들을 기반으로합니다.

앙쥬 나이 및 지그 미스 툰드 시대
Anjou는 Visegrád 요새 및 궁전의 기초를 흘렸다. 이것과 병행하여 부다 성 (Buda Castle)의 건축이 세워졌습니다. 루이 라요 스 (Louis Lajos) 시대에 오늘날의 궁전 기지는 이미 존재했습니다 (이스 타반 타워). Sigismund의 왕위에 따라 프라하의 Parler 빌딩 블록과 직접 연결되었습니다. Sigismund는 Friss Palace와 Csonkatorny의 새로운 건물을 시민 도시에서 떠오르게 만들었습니다.

이것은 고딕 건축의 꽃 시대였습니다. Lajos Nagy의 diósgyőri 성은 전형적인 4 각형 직사각형 성 유형의 초기 작품입니다. 이 유형의 예로는 타타 로얄 캐슬 (Royal Castle of Tata)과 지 시몽 (Zsigmond)의 포츠 손 성 (Pozsony Castle)이 있습니다. 왕의 성곽 건축 이외에, 성곽 건축은 또한 귀족에 의해 점유되었다. 늑골이있는 크로스바, 다양한 창문과 문 형태가있었습니다. 팔뚝의 가정용 외장, 벽난로 용 옷장. 가장 아름다운 예는 고지에서 왔습니다 : Trenčín, Máté Csák의 성; Beckó의 Stribor 가족의 성; Hollókő는 집시 (Gypsy) 속이다. Nógrád는 Vác의 주교 성입니다. Veszprém (Gares of Csesznek, Veszprém 주교의 Sümeg 성) 및 Great Plain 지역이 중요합니다 (Vyrdák의 Gyula Marótiak, Kisvárda 성). Kőszeg와 Siklos의 성은 Garaiak이었다. 시대의 가장 장엄한 창조는 성의 Vajdahunyad입니다.

초기 고딕 교회 건축술
14-15. 거의 모든 성공회 대성당은 16 세기에 확대되거나 재건되었습니다 (베르 슈 렘 (Veszprém) 교회, 기르 (Győr)의 헤 데르 바리 (Hédervári) 예배당, 에거의 할례식 성소). 이 지역에서 귀족은 수도원과 교구 교회를 세웠다. Szekesevo에있는 프란체스코 교회는 Tamás Szécsenyi에 의해 길러졌다. János Hunyadi는 Tövinen에서 프란시스 칸 교회를 세웠고 Kinizsi는 Nagyvázsonyi Paulin 수도원을 세웠고 Nyírbátor에서는 Báthorians이 활동했습니다. 교회 유형도 1361 년에 건립 된 전도자 요한 채플을 통해 파리의 셍 채플 (Sainte-Chapelle)이 선행 된 것으로 출판되었습니다. Pozsony의 예배당은 또한 예배당의 예배당 (Gless Chapel of the Blessed Virgin Mary, Spiš의 Zapolya 채플).

르네상스
15 세기 후반에는 고딕 양식의 장소가 르네상스 양식으로 바뀌었고 독일 – 프랑스 식의 영향은 이탈리아 식으로 바뀌었다. 정치적인 이유가 변화를 도왔습니다. 작풍의 변화는 Mátyás에 감사 Buda의 사령부에 처음으로 일어났다. 르네상스 시대는 귀족과 신권의 중재를 통해 퍼졌습니다. 헝가리 르네상스는 세 가지 스타일로 나눌 수 있습니다.

초기 르네상스 (1460-1541)
성숙한 르네상스 (1506-1570)
늦은 르네상스 시대 (1570-1690 년과 1750 년 사이)

전형적으로 지역적 변화가 나타나고 일부 르네상스 현상이 나란히 살고 있습니다.

초기 르네상스
최초의 르네상스 건축물은 마티아스 (Matthias)의 궁전, 부다 성 (Buda castle)의 동쪽 날개와 그 안뜰, 비제 그라드 (Visegrád) 궁전 및 대리석 울이었습니다. 그들의 스타일은 토스카나 르네상스를 따랐다. 그 당시에는 후속 공사에 큰 영향을 미쳤던 파사드 (반원형 또는 직선과 연결된 기둥), 창문 및 문 유형, 장식 모티브의 순서가 나타났습니다. 건축가 Matthias는 피렌체의 Chimenti Camicia였습니다. Buda에는 중요한 돌 조각 워크샵이있었습니다. 돌 조각가는 이탈리아의 모티프를 알고 더 깊이 옮겼습니다. Mátyás의 건축물은 Esztergom (1480-1500), János Aragóniai, Hippolite Este, Esztergom의 Tamás Bakócz, Nógrád의 Miklós Báthory (1483), Vác (1485-95), Ecsed Castle의 András Báthory (1484) , Zsigmond Csürtnyai (1488)와 Pécs (1498), László Geréb, Transylvanian 주교 Gyalu castle (1480-90), Páter Váradi Kalocsa 대주교 Bács (1490s), Cáővár의 Balázs Ráskai, Pál Kinizsi Nagyvázsony.

초기 르네상스의 후반부에, 새로운 스타일은 Transdanubia와 주요 센터 에서뿐만 아니라 Szilágyság, Csíki-havas, Szabolcs, Bihar, Zemplén, Sremie에서도 나타났습니다. 기념물의 대부분은 마티아스 시대의 전통을 따른다 : 페스트 초막, 자작 나무 조각, 페 크스 조각, 시클로 성 (Sikloss castle)의 세부 사항, 페 크스 (Pécs)의 카 칼란 거리 (Káptalan street)의 2 번째 거리의 외관, 1515 년 교황의 아치형 관문. 트란실바니아 토스카나의 영향으로 롬바르드 효과 (Gyulafehérvár 대성당의 북쪽에있는 János Lázói 예배당)를 보여줄 수 있습니다.

성숙한 늦은 르네상스
성숙한 르네상스 표시는 1506 년, 바코 츠 예배당 건축에서 볼 수 있습니다. Bakócz 예배당은 이미 신의에 연결되어 있습니다. 같은 줄은 Joannes Fiorentinus의 조각과 Pécs 대주교의 장막 인 György Szathmáry로 대표됩니다.

Mohács 전쟁과 Buda의 몰락 이후 건축은 계속해서 다른 노선에있었습니다. 이 나라의 분파에 따르면, 3 개의 예술 지역이 형성되었으며, 이는 트랜스 다 누비아 (Transdanubia), 펠비 데크 (Felvidék), 트랜 실 배 니아 (Transylvania)와 같이 조형 적 용어로 구별 될 수있다.

그러나 토스카나에서 1526 년까지, 이탈리아의 영향으로 1570 년대에서 80 년대에 이르기까지 이탈리아의 영향력은 여전히 ​​우세했다. 특히 트랜 실 배 니아에서 투스카니의 영향을 받아 더욱 엄격한 형태의 cinquecento가 지배적이었고 Transdanubia에서는 계속 적응했다. 상위 클래스 패턴.

늦은 르네상스 시대에 헝가리 인물은 단호한 이탈리아가되었는데, 사실 많은 이탈리안 마스터가이 나라에서 일 했음에도 불구하고 순수하게 이탈리아 인이 될 것입니다.

트랜스 다 누비 아
Transdanubia에서는 이전 시대의 전통이 가장 분명했습니다. 이탈리아 육군 기술자는 이탈리아 요새 체계를 소개하고, cinquentento 모양은 또한 나타났다. 16 세기 초반까지, 1526 년 이전의 예술은 계속되었고, 후반기에는 후기 cinquecentals가 소개되었고 후기의 르네상스가 나타났습니다. 파괴 된 협곡 성 Pietro Ferrabosco와 같은 아케이드 안뜰이있는 직사각형 지하실과 같은 새로운 유형의 건물이 건설되었습니다. 및 Egervar 성.

Transdanubia의 늦은 르네상스의 나머지는 또한 Sopronkeresztúr, 주거에서 또한 나타났다 Loggia (Sopron 불 탑)의 지배적 인 모양 성분과 같은 성곽 성곽 주로이다.

특별한 Uplands 작풍은 이탈리아 최고 영향으로 나타나고 극단적 인 변이를 보여준다. 개발 초기에, Sárospatak 성을 지을 수 있습니다. 16 세기 후반에 Perényi 건물의 건설은 많은 건축, 최초의 Lombardy, 그리고 후기 르네상스 양식 (Trenčín castle, 1540, Márkusfalva, 1567, Orava castle, 1561-1611, Banská Bystrica town hall , 1564-65, -87, Ugróc Castle, 1589, 할머니 성, 1571-1605).

17 세기에는 후기 르네상스 시대가 지배적이었고, 성곽의 구조와 형태에 반영되었습니다 (부다 성, 낮은 버섯의 베니 키스 성, 1667, 성의 키스 타포 챠니, 1662, 레보 카와 에페르 제 주택). 당당한 르네상스로 세례를받는 Spiš와 Sáros County의 건축물은 색채가 독특하고 지역 특성으로 인해 폴란드, 오스트리아 및 체코 주택을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 가장 아름다운 추억은 베들레헴의 테살로니키 성 (1564), 종탑 (1591), 교회의 탑 (Szinye) (1628), 콜 딩의 토 쾨리 성 (Thököly Castle), 프리시 성 (Fricci castle) (1623-30) Levis와 Eperjes.

트랜 실 배 니아
이것은 르네상스의 잔물결이 출현하고, Ruling Center의 통치하에 이탈리아의 패턴을 따라 형성되었습니다. 후원으로 건축의 호소력이 높아졌습니다. 1530-70 년경에, Szamosújvár의 성, Adrianus Wolphard의 휴머니스트 인 Cluj-Napoca, Alvinci의 Bethlen 성의 남쪽 윙, Old Castle of St.

16 세기 후반부터 르네상스 시대는 성곽 건축 (성의 Nagyvárad, Fogarasi 성, 실레 지아 성, Istvan Kokas 성, Cluj-Napoca)으로 계산되었습니다. Transylvania 전역에서 150 년 동안 주문을 수행 할 수있는 Cluj의 Stonewall School이 설립되었습니다.

17 세기 건축물은 트랜 실 배 니아 (Transylvania)의 개화기 시대, 거대한 성곽 건축물 및 궁전으로 지정된 궁전과 일치합니다.이 궁전은 Várad의 5 성급 인테리어 성, L’nyay 성, Radnóti 성 및 와인 셀러 성으로 구성되어 있습니다. 아 코스).

17 세기 후반에 국가 중요성의 건설이 성 대신에 중단되었는데, Miklos Bethlen의 저술가가 건축 한 Bethlenszentmiklós와 같은 성이 세워졌습니다. 17 세기 말에, 주로 장식 적으로 나타나는 Transylvanian 꽃 르네상스는 개화기에 18 세기로 떨어졌으며 Kelemen의 돌 조각 작업에서 Dávid Sipos가 가장 널리 출판했습니다.

헝가리의 터키 – 이슬람 건축
스페인 외에도 무슬림 추억이 건축 양식을 보완하는 유럽 국가는 거의 없다. 이것이 헝가리에서 만날 수있는 높은 명성은 아니지만 터키 작품의 예술 작품에 특별한주의를 기울이는 이유입니다. 헝가리의 예술 이야기는 대부분 무시되거나 많은 검토없이 터키 풍토 문화의 기억에 영향을줍니다.

터어키는 적절하고 쓸모있는 오래된 건물이 없거나 문화에 따른 새로운 유형의 건축물이 필요한 곳에 만 세워졌습니다. 그것은 많은 양이 아니 었습니다. 그러나 현대 도시의 그림과 조각에 따르면 일부 도시의 실루엣은 완전히 바뀌 었습니다. 해충, Buda, Eger, Vác, Pec, Temesvár XVII. 무겁게 가중치가 높은 돔과 날씬한 대저택의 초상화, 그리고 서양의 동양적인 풍미는 서쪽과 다릅니다.

바로크
헝가리의 바로크 미술은 르네상스 시대와 함께 오래 살았습니다. 그는 유럽의 조류와 함께 들어 와서 Péter Pázmány의 작품에 따라 문학에 처음 등장했습니다. 터키 전역에서 서방에서 동쪽으로 퍼지는 경향이 전국에 걸쳐서 확립되었습니다.

초기 바로크
17 세기 건축의 영적 배경은 반혁명 적이었다. 카톨릭 사제직과 귀족 사역은 1620 년대에 시작되었습니다. 헝가리의 바로크 건축물에 대한 첫 번째 알림은 Spazzo가 디자인 한 Nagyszombat의 예수회 교회입니다. 그의 배치에서, 그는 예수회의 주요 사원 인 로마 Il Gesù를 따른다. 예수회를 따라 시작된 건축물의 기념물은 세인트 이그나 티우스 교회 (St. Ignatius Church)와 기요 르 성당 (Győr), 코소 시스 (Szronas)의 세인트 조지 교회, 코 셰체 (Kosice)의 예수회 교회입니다. 시대의 건축가들은 보통 Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747)와 같은 이탈리아의 주인이었다. 헝가리 바로크 양식의 교회 건축물은 창문과 중세 배를 가로 지르는 조명으로 강조된 탑과 성문이 특징입니다.

성 건축술은 이전 세기 (Márkusfalva, Rohonc, Sopronkeresztúr)의 전통을 따랐다. 최초의 바로크 양식의 성은 이탈리아 건축가 칼 스톤 (Carlson, Kismarton)의 Pérod Esterházy Pál에 의해 세워졌습니다. 그러나 성 건물은 터키 전투 이후에만 개발되었습니다. 첫째, Jenő Savoyai의 Ráckeve 성 (1700-1702)은 Johann Lukas von Hildebrandt의 계획에 따라 지어졌습니다. Cour d’ honneur의 일부인 U 자형 평면도는 이전 성들과 완전히 다릅니다. 그러나 성곽 건축의 메인 라인은 이것을 따르지 않았지만 18 세기의 20-30 년대 프랑스 패턴을 따랐다.

18 세기
초기에 세속 건축은 교 오르 (Győr)의 카르멜 (Carmelite) 교회, 예수회 교회와 트 렌치 엥 (Trencsén)의 거주 교회, 해충의 폴린 교회 (대학 교회) 등등과 같은 교회 건축에 의해 억압되었다. 그 당시 대부분의 재 정착 교회 (Kiskunfélegyháza, Kecskemét)의 유적지에 그레이트 플레인 (Great Plain)이 세워졌습니다. 바로크 시대의 세속적 인 건축술의 빛은 결국 18 세기 후반에 밝혀졌습니다. Mary Theresa는 Buda, Jadot (1710-1797), Ignác Orcsek (1750-1770), Franz Anton Hillebrandt (1719-1797) 등 왕궁의 재건축을 시작했습니다. 주교의 궁궐은 오라 데아, 바크, 솜 봄 테리, 세케 페헤 르바르, 칼 료사 등의 교회 돈으로 지어졌습니다.

잘 익은 바로크 양식 교회에서 세워진 가장 유명한 교회 중에는 제이슨 교회 (Jason ‘s Church), 에거 (Eger ‘s Minorite) 교회 및 부다 (Buda)의 성 안나 교회 (St. Anna Church)가 디자인 한 프란츠 안톤 필그 그램 (Franz Anton Pilgram)이 있습니다. Székesfehérvár에있는 Cistercian 교회는 1756 년에 지어졌으며 헝가리에서 가장 가치있는 로코코 가구는 성직자입니다. 같은 장소에서 1771 년에 여왕 마리아 테레지아가 매우 부유 한 성 스테판 대성당에 의해 재건되었습니다.이 성 베드로 대성당은 1777 년 로마 카톨릭 교구 (Székesfehérvár)의 대성당에서 대성당이었습니다. 종교 건축은 주로 독일과 독일의 영향력을 보여 주지만, 로코코가 이미있는 베르사이유 성의 근원 인 프란더스 (Flanders)에있는 에스 테하 지성 (Esterházy castle)에서 볼 수있는 세속적 인 건축물에서 프랑스의 영향력이 커졌습니다. 헝가리에서 가장 늦은 바로크 건축물의 가장 아름답고 가장 아름다운 사례 중 하나는 괴르 요 (Gödöllő)에있는 Grassalkovich 성입니다. 성의 효과는 Grassalkovich Castle 스타일이 이후에 귀족 궁전에 영향을 미쳤다는 사실로 잘 설명됩니다. Eger, Buda Castle, Sopron 및 Veszprém Castlethey의 바로크 양식 주택은 여전히 ​​아름답습니다. 빌더는 주로 헝가리의 주인이었다. 당시 바로크 양식은 시골 건축 양식에 영향을 미치기 시작했고, 민속 형 농민 바로크가 형성되었습니다. 후기 바로크 양식의 경향은 Veszprém의 Venetian Palace, Szombathely 대성당 및 감독의 궁전, Székesfehérvár의 감독의 궁전, 교황의 큰 교회 또는 Eger의 전례와 같은 Menyhező Hefele과 James Fellner의 작품에 반영됩니다. tympanum 및 이오 닉 컬럼 응용보다 klasszicizmus 특징적인 요소가 확산되기 시작했다.

19 세기

세기의 전반기
19 세기 전반의 헝가리 건축은 고전 주의적 민족주의 스타일이 특징이었습니다. 신흥 민족 의식이이 스타일에 있었다. Ferenc Kazinczy의 작업이 퍼져서 춤 세계에서 가장 좋아하는 스타일이되었습니다. 해충의 개발이 마을이 된 후에, 1808 년, 조제프 드워프는 Szépítő Bizottság를 만들었습니다. 1857 년위원회는 신축 건물과 양식 단위의 도시 디자인 개념을 확보함으로써 고전주의가 시민이되도록 촉진했습니다. 건물은 청교, 금주, 온건 한 형태입니다. 저택, 계단식 주택 및 공공 건물 건설이 시작되었습니다. 최초의 주요 건물은 Mihály Péchy (1755-1819)가 디자인 한 데브 레첸 대성당이었습니다. 개혁 이전 수십 년 동안 두 명의 주인공이 Mihály Pollack (1773-1855)와 József Hild (1789-1867)를 인수했습니다. 그들은 개혁 시대에서도 주도적 인 역할을 수행했습니다. Pollack의 첫 번째 독창적 인 작업은 Deak Square의 Lutheran Church 였고 여러 개의 궁전과 성을 계획했습니다. 그의 주요 연구는 헝가리 고전주의의 유럽 적 맥락에서 중요한 위치를 차지하는 헝가리 국립 박물관의 건축이다. 힐드 (Hild)의 작전은 신흥 수도 (로이드 팰리스, 텐서 하우스)와 교회 명령 (에거 성당)의 고전주의적인 모습을 설정합니다. 더 작은 중개인 중, Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) 및 József Hofrichter (1779-1835)는 해충에서 가장 중요한 건물입니다. 페스트 (Pest)와 부다 (Buda) 외에도 클래식 건축의 중심은 에스더 고임 (Esztergom)이었다. 대성당은 처음에는 János Packh의 계획 (1796-1839)에 기초하여 지어졌으며, József Hild에 의해 완성되었습니다. 고풍스러운 집은 전국에 지어졌으며 때로는 지방에 지어졌습니다.

낭만주의는 19 세기 중반부터 동양적 요소의 사용에 영향을 받았다. 그의 주인은 Feszl Frigyes (1821-1884)였습니다. 그는 처음에 무어와 비잔틴 요소를 사용하여 헝가리 국가 건축을 창안하려고 시도했다. 그의 주요 작품은 Pesti Vigadó로, 유럽의 로맨스에서 두드러진 특징이기도합니다.

이원론의 시대
로맨스, 세기 후반의 가장 중요한 건축가, Miklós Ybl (1814-1891). 그러나 그의 영향력은 역사 보급에서 더 분명했다. 1860 년 이후, 신 네스 르네상스 (Ybl : Várkertbazár, Opera, Customs House, Gusztáv Petschacher 및 Alajos Hauszmann)의 역사가에 대한 열망이 시작되었습니다. Frigyes Schulek (1841-1919)와 Imre Steindl (1839-1902)은 고딕 양식과 로마네스크 양식 (Halászbástya, Országház)의 부활을 다루었습니다. 세기의 전환기에 다른 절충 주의자와 신 바로크 거주자가 도시를 정했다.

아방가르드 (Dezso Laczkó Museum Veszprem)에 대한 존경심이 더 강하게 드러난 특정 국제 기술 (구체적 국가 성격) Stephen Medgyaszay 분리 (Veszprém Petőfi 극장, Sopron Petofi 극장, Rárosmulyadi 교회)와 결합. 1920 년대에도 농촌 탈퇴 주택이 건설되었지만 1 차 세계 대전 만 헝가리 탈출의 꽃을 피웠다. 그러나 모티프는 석고 건축물에 의해서만 보존되었습니다.

20 세기
최초의 현대 헝가리 건축가 인 Béla Lajta (1873-1920)는 Lechner의 열망에서 시작하여 서유럽과 미국의 실험을위한 새로운 방법을 모색했습니다. Rózsavölgyi 상점은 헝가리 최초의 현대식 건물입니다. 그와 함께 Móric Pogány (1878-1942), Dénes Györgyi (1886-1961)는 혁신가들에게 소속되어있었습니다. 이것은 1 차 세계 대전이 헝가리 건축의 역사에서 매우 심각한 실패라는 사실을 포함합니다.

두 번의 세계 대전 사이에 절충 주의적 열망이 잠시 깨어 났지만 새로운 흐름이 뿌리 내렸다. 교회 건물은 Aladár Árkay와 Bertalan, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, 이탈리아 영감을 중심으로 한 Iván Kotsis의 작업으로 갱신되었습니다.

그룹의 1932 그룹의 전형적인 활동은 주로 교활했다.

1928 년 11 월 헝가리 엔지니어 및 건축가 협회 (Joseph Fischer) (프랑크푸르트 사이트)가 Paul과 Ligeti (현대 건축의 미학) 공연을 방송 할 수 있었던 현대 건축의 밤에 토론이 시작되었습니다.

그룹의 전시회 첫 번째 전시회는 1931 가을과 가정 장식 박람회에서 개최되었습니다. 여기에 “하우스”계획이 있습니다. “하우스”에 대한 아이디어는 건축의 전통적인 개념에서 벗어나 생활 양식과 사회 학적 변화가 있으며 유토피아 계획이라고 불립니다 (새로운 글쓰기 잡지의 아이디어는 늦은 60 년대에 조직되었거나 “Szentendre”에서 부다페스트 “거실”까지 Zalotay의 “악명 높은”계획 참조).

그룹 활동의 두 번째 단계에서 공동으로 계획 작업을 수행했습니다. 이 단계는 확고한 사회 정책 방향으로 인해 지역 사회 할당이 부족한 점이 특징입니다. 그들의 활동은 주로 콘도미니엄과 현대의 영혼을 대표하는 가장 재능있는 민간 바이어의 개인 별장에 현지화되었습니다. 사실 그들은 이념적 노선에서 벗어났습니다. 헝가리의 주어진 사회 – 정치적 틀에 더하여 그룹의 단합이 점차적으로 붕괴되고, 공동 작업이 뒤처지고 있으며 심지어 CIAM의 1938 년 의회도 헝가리의 자료를 편집 할 수 없었다는 사실에 기여했다. 헝가리 그룹은 1938 년에 해산되었습니다. 그러나 2 차 세계 대전 이후에 그 건축 효과는 실제로 성공하지 못했습니다.

2 차 세계 대전 이후 시대의 가장 중요한 건축 작업은 재건이었다. 처음에는 현대적인 실험이 계속되었지만 독재 시절 소련에서 이미 꽃 피고 있던 소 코알 (Socreal) 건축 양식이 뒤따라야 할 패턴이되었고이 건축 양식은 구식 절충주의 (Tibor Weiner, Dunaújváros 건축, 주택, 블록 , 주택 단지). 이 시대조차도 건축 가치가 있습니다. 여기에는 Zoltán Farkasdy 응용 예술 대학, György Jánossy Gödöllő Water Tower 및 Rimanóczy Gyula BME가 있습니다. 다뉴브 (Danube)에 “R”건물.

1956 년 혁명 이후의 특수한 사회 경제적 조건 속에서 자란 새로운 세대의 건축가 (대학생, 젊은 강사, 실천하는 건축가)은 지속적으로 변화하는 사회적, 경제적, 기술적, 예술적 및 건축 적 사건, 치밀한 사건 변경. 그들은 19 세기 말 전형적인 헝가리의 “창조적 건축 세대”를 대표하는 “함께”합쳐졌으며, 따라서 이전 개척자 (그리고 개척자가 적음)와 새로운 개척자 사이의 다리가되었습니다.

기간은 1956 년에서 20 세기 말까지이며, 현저한 변화가있는 시간입니다. 사회 정책 분야에서 독재적인 자의, 혁명, 분실 된 혁명, 억압, 일당 체제, 하향식 사회 경제적 형성, 정치 체제 변화, 민주주의 재건 (요즘 세계화)의 증가하는 위기 ) 문제.

한편, 시대는 건축 시대를 이끄는 기술 및 기술 변화의 시대였습니다. The overhaul of the state-owned construction industry, from brickwork to concrete construction, prefabrication, metal and light construction, to structure-building, has taken place with an amazing expansion of the usable building materials; from the brick-trough to the house factory and tower crane technology…

The process of change in the architectural and architectural idea was not even smaller: the architectural spirit started from the eastern interpretative socreal to the early Hungarian avant-garde traces and experiences of its living creatures, while instructors and disciples, with the young practicing architects, studied the Bauhaus principles. functionality, structuralism, modern material and form training, the spirit of collectivism. Recapturing the spiritual values of the earlier ages, protecting them. The interpretation of architecture has widened to environmental culture, environmental protection, urbanism, construction and settlement economics, construction, construction policy, and geoinformation.
As a result of the foregoing, in the 1960s, interest in modern forms and representative buildings of the era were industrial buildings, hospitals, hostel and office buildings (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár etc.).

The design and construction of new neighborhoods (housing estates) under mass housing construction programs matured urban planning and urban architecture as an autonomous “urbanist” branch. The housing estates built from the prefabricated elements built up in the era still play a decisive role in satisfying social expectations (housing) and in the slow, stubbornly changing environment culture and social sociological processes.