“Análogo de Deus”. Exposição individual de Dmitry Shorin. No início dos anos 2000, Dmitry Shorin anunciou-se como autor de uma nova linguagem artística contemporânea. Seu trabalho destacou-se contra os outros contemporâneos, que ainda buscavam as idéias de não-conformidade e estética do realismo neo-socialista. A linguagem de Shorin era simples e direta, portanto, atraiu uma ampla audiência. O artista enriquece generosamente suas pinturas com recursos de mídia de massa, entretenimento e glamour. Seu método visual é cinematográfico: cada pintura é uma espécie de moldura fixa. Você sente movimento, ritmo e ao mesmo tempo vê os detalhes, pois é estático. Utilizando ferramentas fáceis de entender e citar a cultura de massa, o artista cria um mundo muito mais complexo que sua forma externa. Seus principais heróis são jovens brilhantes e frágeis, inseridas no contexto de dura realidade. Eles ainda são inacreditavelmente lindos, mas parecem muito mais próximos do espectador: respiram, sentem e sofrem de dores físicas. Shorin rompe as fronteiras entre a elite, a bela e a escala de massa. Da mesma forma que um diretor de cinema, ele faz a realidade obedecer a suas próprias regras, transformando o inteligente e o complexo em simples, pelo menos externamente. O espectador sempre tem a oportunidade de encontrar o que está procurando.
O apelo visual das telas de Shorin não obscurece sua intenção de uma profunda compreensão filosófica da vida. Cada um de seus projetos “Meninas da Casa Seguinte” (2003), “Apetite” (2004), “Tempo não é para sempre” (2006), “Férias” (2011) “Não estamos sozinhos” (2012), “ Espaço Privado ”(2013) etc. abre ao espectador um mundo totalmente novo, aromatizado com ironia, brilho, temperamento sensual, sexualidade natural, desejo de vida, prazer e consumo. Shorin sente profundamente a realidade, servindo este prato sob o rico molho da estética brilhante.
“Análogo de Deus” revela o tópico de totemismo e fetichismo. Os moradores urbanos modernos se afogam e se perdem em fluxos constantes de informações. Para voltar ao seu caminho, eles precisam de um farol, Algo ou Alguém, que os mantenha à tona. Nos tempos antigos, esse papel era dado às estátuas de pedra de divindades pagãs. Hoje, pode ser qualquer coisa, desde ocupação profissional a uma pessoa amada, que admiramos como um santo.
“As pessoas se sentem sozinhas e abandonadas sem a adoração do grande e do desconhecido”, diz Dmitry Shorin. – De deuses antigos a espíritos xamânicos. De coisas de culto feitas à mão a personalidades sagradas. De fantasmagoria a fetiche e até eventos do calendário. Quando somos crianças, estamos prontos para vender nossa alma para passear no carro do vizinho. Crescendo, morremos por um recorde de ‘Rolling Stones’ ou uma nova bicicleta. E, como adultos, tentamos santificar a arte ou os amados. Às vezes, um olhar para o céu e a realização do motim universal nos inspiram à fé ”.
Dmitry Shorin
Dmitry Alexandrovich Shorin é um artista e escultor russo. Dmitry é o artista contemporâneo mais jovem homenageado com uma exposição individual no Museu Russo do Palácio de Estado de Mármore e um candidato ao Prêmio Kandinsky.
Ele estudou arte na Universidade Pedagógica do Estado de Omsk e mudou-se para São Petersburgo para terminar seus estudos e se formar na academia local como figurinista. A partir daí, ele vive e trabalha em São Petersburgo. Shorin é membro da Sociedade «Cultura Livre», uma associação não comercial de artistas underground que realiza suas primeiras exposições entre 1994 e 1996 e membro da Federação Internacional de Arte da UNESCO.
Museu de Arte Contemporânea de Erarta
Erarta é o maior projeto global em arte contemporânea russa, uma instituição imperdível para obter uma visão da Rússia moderna. No coração de Erarta, existe uma abordagem totalmente única para a arte e o espectador, um desejo de construir um novo sistema de relacionamento entre pessoas e arte. O foco absoluto e a prioridade do museu estão concentrados na pessoa mais importante de Erarta – o visitante. Todas as atividades de Erarta visam aumentar o número de pessoas que apreciam e amam a arte contemporânea porque, no centro da instituição, está a crença de que o amor à arte pode tornar a vida de qualquer indivíduo mais interessante e gratificante, assim, finalmente, espalhando uma paixão pela a arte faz do mundo um lugar mais feliz.
Erarta é o maior museu privado de arte contemporânea da Rússia, um local imperdível para se ter uma ideia da Rússia moderna. Sua coleção permanente, com mais de 2.800 obras de artistas russos, além de mais de 40 emocionantes exposições temporárias organizadas pelo museu a cada ano, o estabeleceu firmemente na lista de coisas a fazer em São Petersburgo. O Museu de Arte Contemporânea de Erarta foi mencionado repetidamente como uma atração turística de primeira escolha pelos guias da Lonely Planet; está entre os 10 melhores museus da Rússia no TripAdvisor; foi destacada como uma das “5 gemas culturais” entre os lugares a serem visitados em São Petersburgo pela National Geographic e se tornou o primeiro museu de arte contemporânea do país a ser apresentado no Google Arts and Culture Project.
Em São Petersburgo, uma das alas do seu prédio de 10.000 metros quadrados é dedicada à exibição permanente da coleção do Museu Erarta, o maior museu particular da Rússia, contendo 2800 obras de mais de 300 artistas de todo o país. Outras duas alas são dedicadas a exposições temporárias e mudam completamente a cada três meses, com mais de 35 shows no total realizados a cada ano. Há também uma sala de apresentações multifuncional Erarta Stage, com uma capacidade máxima de 800 pessoas, que anualmente organiza mais de 300 eventos, como peças de teatro, shows e exibições de filmes, além de palestras e reuniões com personalidades renomadas do mundo da arte, moda e design. Erarta está aberto todos os dias, exceto às terças-feiras, das 10:00 às 22:00