“भगवान का एनालॉग”। दिमित्री शोरिन द्वारा सोलो प्रदर्शनी। 2000 के दशक की शुरुआत में दिमित्री शोरिन ने खुद को एक नई समकालीन कलात्मक भाषा के लेखक के रूप में घोषित किया। उनका काम अन्य समकालीनों के खिलाफ खड़ा था, जो अभी भी नव समाजवादी यथार्थवाद के गैर-अनुरूपता और सौंदर्यशास्त्र के विचारों के लिए हड़ताल कर रहे थे। शोरिन की भाषा सरल और सीधी थी, इसलिए इसने व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया। कलाकार बड़े पैमाने पर मीडिया, मनोरंजन और ग्लैमर सुविधाओं के साथ अपने चित्रों को उदारता से समृद्ध करता है। उनकी दृश्य विधि सिनेमाई है: प्रत्येक पेंटिंग एक स्थिर फ्रेम का एक प्रकार है। आप गति, लय और एक ही समय में विवरण देखते हैं, क्योंकि यह स्थिर है। जन संस्कृति के औजारों को समझने और उद्धृत करने के लिए आसान उपयोग करते हुए, कलाकार अपने बाहरी रूप की तुलना में कहीं अधिक जटिल दुनिया बनाता है। उनके मुख्य नायक चमकदार और नाजुक युवा लड़कियों को कठोर वास्तविकता के संदर्भ में रखा गया है। वे अभी भी अविश्वसनीय रूप से बहुत खूबसूरत हैं, लेकिन दर्शक के बहुत करीब लगते हैं: वे सांस लेते हैं, महसूस करते हैं, और शारीरिक दर्द से पीड़ित हैं। शोरिन कुलीन, सुंदर और बड़े पैमाने के बीच की सीमाओं को तोड़ता है। इसी तरह एक फिल्म निर्देशक, वह बुद्धिमान और जटिल को सरल, कम से कम बाहरी रूप से मोड़ने के लिए अपने स्वयं के नियमों का पालन करने के लिए वास्तविकता बनाता है। दर्शक के पास हमेशा वह अवसर होता है जो वह खोज रहा होता है।

शोरिन के कैनवस की दृश्य अपील जीवन की गहरी दार्शनिक समझ के लिए उसके इरादे को अस्पष्ट नहीं करती है। उनकी प्रत्येक परियोजना “अगले घर की लड़कियाँ” (2003), “भूख” (2004), “समय हमेशा के लिए नहीं” (2006), “छुट्टियाँ” (2011) “हम (अकेले नहीं हैं)” (2012), ” प्राइवेट स्पेस ”(2013), इत्यादि दर्शकों को एक पूरी नई दुनिया के लिए खोलता है, जो विडंबना, चमक, कामुक स्वभाव, प्राकृतिक कामुकता, जीवन के लिए वासना, आनंद और उपभोग के साथ सुगंधित होता है। शोरिन को वास्तविकता का अहसास है, इस व्यंजन को चमकदार सौंदर्यशास्त्र की समृद्ध चटनी के तहत परोसा जाता है।

“ईश्वर के एनालॉग” से कुलदेवता और बुतवाद के विषय का पता चलता है। आधुनिक शहरी निवासी लगातार जानकारी प्रवाह में डूबते और खोते रहते हैं। अपने तरीके से वापस आने के लिए उन्हें लाइटहाउस, समथिंग या समवन की आवश्यकता होती है, जो उन्हें बचाए रखेगा। प्राचीन काल में, यह भूमिका मूर्तिपूजक देवताओं की पत्थर की मूर्तियों को दी गई थी। आज यह पेशेवर व्यवसाय से प्रिय व्यक्ति तक कुछ भी हो सकता है, जिसे हम संत के रूप में स्वीकार करते हैं।

दिमित्री शोरिन कहते हैं, “लोग महान और अज्ञात के आराध्य के बिना अकेला और परित्यक्त महसूस करते हैं।” – प्राचीन देवताओं से लेकर शैतानी आत्माओं तक। हस्तनिर्मित पंथ चीजों से लेकर संत व्यक्तित्व तक। फैंटमसेगोरिया से लेकर बुत और यहां तक ​​कि कैलेंडर इवेंट तक। जब हम बच्चे होते हैं तो हम पड़ोसी की पैडल कार में सवारी के लिए अपनी आत्मा को बेचने के लिए तैयार होते हैं। बड़े होकर, हम ‘रोलिंग स्टोन्स’ या एक नई बाइक के रिकॉर्ड के लिए मर गए। और वयस्कों के रूप में हम कला या प्रिय लोगों को साधने की कोशिश करते हैं। कभी-कभी आकाश की झलक और सार्वभौमिक दंगों का एहसास हमें विश्वास के लिए प्रेरित करता है ”।

दिमित्री शोरिन
दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच शोरिन एक रूसी कलाकार और मूर्तिकार है। दिमित्री सबसे कम उम्र के समकालीन कलाकार हैं, जिन्हें स्टेट पैलेस के मार्बल पैलेस में एकल प्रदर्शनी और कैंडिंस्की पुरस्कार के लिए नामित किया गया है।

उन्होंने ओम्स्क स्टेट पेडागॉजिकल यूनिवर्सिटी में कला का अध्ययन किया और कॉस्टयूम डिजाइनर के रूप में स्थानीय अकादमी से अपनी शिक्षा और स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। तब से वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। शोरिन «फ्री कल्चर» सोसाइटी का सदस्य है, जो भूमिगत कलाकारों का एक गैर-व्यावसायिक संघ है, जो 1994-1996 में अपनी पहली प्रदर्शनियों और यूनेस्को इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ आर्ट के सदस्य हैं।

समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय
एर्टा रूसी समकालीन कला में सबसे बड़ी वैश्विक परियोजना है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक संस्था है। इरेटा के दिल में कला और दर्शक दोनों के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय दृष्टिकोण है, जो लोगों और कला के बीच एक नई संबंध प्रणाली बनाने की इच्छा रखता है। संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण ध्यान और प्राथमिकता एरार्टा के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति – आगंतुक पर केंद्रित है। इरार्टा की सभी गतिविधियाँ समकालीन कला को सराहने और पसंद करने वाले लोगों की संख्या को बढ़ाने के उद्देश्य से हैं क्योंकि संस्था के मूल में यह विश्वास निहित है कि कला का प्रेम किसी भी व्यक्ति के जीवन को अधिक रोचक और पूर्ण बना सकता है, इस प्रकार, अंततः, एक जुनून फैलाना कला दुनिया को एक खुशहाल जगह बनाती है।

एर्टा रूस की समकालीन कला का सबसे बड़ा निजी संग्रहालय है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है। इसका स्थायी संग्रह रूसी कलाकारों द्वारा 2,800 से अधिक कार्यों की विशेषता है, साथ ही हर साल संग्रहालय द्वारा आयोजित 40 से अधिक रोमांचक अस्थायी प्रदर्शनियों ने सेंट पीटर्सबर्ग में करने के लिए चीजों की सूची में इसे मजबूती से स्थापित किया है। समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय को लोनली प्लैनेट गाइडबुक द्वारा बार-बार एक शीर्ष पसंद पर्यटक आकर्षण के रूप में उल्लेख किया गया था; TripAdvisor पर रूस में शीर्ष 10 संग्रहालयों में रैंक; नेशनल ज्योग्राफिक द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में घूमने के स्थानों के बीच ‘5 कल्चरल रत्नों’ में से एक के रूप में देखा गया था, और यह Google आर्ट्स एंड कल्चर प्रोजेक्ट में प्रदर्शित होने वाला देश का पहला समकालीन कला संग्रहालय बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इसकी 10,000 वर्ग मीटर की इमारत में से एक विंग, रूस में सबसे बड़े निजी संग्रहालय, एर्ता संग्रहालय के संग्रह के स्थायी प्रदर्शन के लिए समर्पित है, जिसमें देश भर के 300 से अधिक कलाकारों द्वारा 2800 काम शामिल हैं। एक और दो पंख अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित हैं और हर तीन महीने में पूरी तरह से बदल जाते हैं, जिसमें प्रत्येक वर्ष कुल 35 से अधिक शो होते हैं। 800 की अधिकतम अधिभोग के साथ एक मल्टी-फंक्शन एरार्टा स्टेज परफॉर्मेंस हॉल भी है, जो हर साल 300 से अधिक विभिन्न कार्यक्रमों जैसे कि नाटकों, संगीत और फिल्म स्क्रीनिंग के साथ-साथ व्याख्यान और बैठकों में कला, फैशन की दुनिया के प्रसिद्ध हस्तियों के साथ आयोजित करता है। और डिजाइन। मंगलवार को छोड़कर, हर दिन 10:00 बजे से 22:00 बजे तक इरार्टा खुला रहता है