“Analogue of God”. Mostra personale di Dmitry Shorin. All’inizio degli anni 2000 Dmitry Shorin si è annunciato autore di un nuovo linguaggio artistico contemporaneo. Il suo lavoro si distinse contro gli altri contemporanei, che ancora colpivano per le idee di non conformità e l’estetica del realismo neo socialista. Il linguaggio di Shorin era semplice e diretto, quindi attirava un vasto pubblico. L’artista arricchisce generosamente i suoi dipinti con mass media, intrattenimento e caratteristiche glamour. Il suo metodo visivo è cinematografico: ogni quadro è una specie di cornice fissa. Senti movimento, ritmo e allo stesso tempo vedi i dettagli, poiché è statico. Utilizzando strumenti facili da comprendere e citando la cultura di massa, l’artista crea un mondo molto più complesso della sua forma esterna. I suoi eroi principali sono ragazze lucide e fragili poste nel contesto della dura realtà. Sono ancora irraggiungibilmente meravigliosi, ma sembrano molto più vicini allo spettatore: respirano, sentono e soffrono di dolore fisico. Shorin rompe i confini tra l’elite, la bella e la scala di massa. Allo stesso modo di un regista, rende la realtà obbedire alle proprie regole trasformando l’intelligente e il complesso in semplice, almeno esternamente. Lo spettatore ha sempre l’opportunità di trovare ciò che stava cercando.

Il fascino visivo delle tele di Shorin non oscura la sua intenzione di una profonda comprensione filosofica della vita. Ognuno dei suoi progetti “Girls from the Next House” (2003), “Appetite” (2004), “Time not Forever” (2006), “Holidays” (2011) “We are (not) Alone” (2012), “ Spazio privato ”(2013), ecc. Apre allo spettatore un mondo completamente nuovo, condito con ironia, luminosità, temperamento sensuale, sessualità naturale, brama di vita, piacere e consumo. Shorin sente profondamente la realtà, servendo questo piatto sotto la ricca salsa di un’estetica lucida.

“Analogue of God” rivela il tema del totemismo e del feticismo. I moderni abitanti delle città affogano e si perdono in costanti flussi di informazioni. Per tornare a modo loro hanno bisogno di un faro, Qualcosa o Qualcuno, che li terrà a galla. Nell’antichità, questo ruolo veniva assegnato alle statue in pietra di divinità pagane. Oggi può essere qualsiasi cosa, dall’occupazione professionale a una persona amata, che ammiriamo come un santo.

“Le persone si sentono sole e abbandonate senza adorazione del grande e dell’ignoto”, afferma Dmitry Shorin. – Dagli antichi dei agli spiriti sciamanici. Dalle cose di culto fatte a mano alle personalità sante. Dalla fantasmagoria agli eventi fetish e persino al calendario. Quando siamo bambini siamo pronti a vendere la nostra anima per un giro in auto a pedali del vicino. Crescendo, moriamo per un record di “Rolling Stones” o una nuova bici. E da adulti cerchiamo di santificare l’arte o gli amati. A volte uno sguardo al cielo e la realizzazione di una rivolta universale ci ispira alla fede ”.

Dmitry Shorin
Dmitry Alexandrovich Shorin è un artista e scultore russo. Dmitry è il più giovane artista contemporaneo onorato con una mostra personale nel Museo Russo del Palazzo di Stato di marmo e un candidato al Premio Kandinsky.

Ha studiato arte all’università pedagogica statale di Omsk e si è trasferito a San Pietroburgo per completare gli studi e laurearsi all’Accademia locale come costumista. Da allora vive e lavora a San Pietroburgo. Shorin è membro della «Cultura libera», un’associazione non commerciale di artisti sotterranei che tiene le sue prime mostre nel 1994-1996 e membro della Federazione internazionale d’arte dell’UNESCO.

Museo d’arte contemporanea di Erarta
Erarta è il più grande progetto globale nell’arte contemporanea russa, un’istituzione da non perdere per conoscere meglio la Russia moderna. Nel cuore di Erarta c’è un approccio assolutamente unico sia per l’arte che per lo spettatore, il desiderio di costruire un nuovo sistema di relazioni tra le persone e l’arte. L’attenzione e la priorità assolute del museo sono concentrate sulla persona più importante di Erarta: il visitatore. Tutte le attività di Erarta sono finalizzate ad aumentare il numero di persone che apprezzano e amano l’arte contemporanea perché al centro dell’istituzione c’è la convinzione che l’amore per l’arte possa rendere la vita di ogni individuo più interessante e appagante, diffondendo così la passione per l’arte rende il mondo un posto più felice.

Erarta è il più grande museo privato di arte contemporanea della Russia, un luogo da non perdere per conoscere la Russia moderna. La sua collezione permanente con oltre 2.800 opere di artisti russi, insieme a oltre 40 emozionanti mostre temporanee allestite dal museo ogni anno, lo hanno saldamente inserito nella lista delle cose da fare a San Pietroburgo. Il Museo d’Arte Contemporanea di Erarta è stato più volte citato come attrazione turistica di prima scelta dalle guide Lonely Planet; si classifica tra i primi 10 musei in Russia su TripAdvisor; è stato messo in evidenza come una delle “5 gemme culturali” tra i luoghi da visitare a San Pietroburgo da National Geographic, ed è diventato il primo museo di arte contemporanea del paese ad essere presente su Google Arts and Culture Project.

A San Pietroburgo, una delle ali del suo edificio di 10.000 mq è dedicata alla mostra permanente della collezione del Museo Erarta, il più grande museo privato in Russia, che contiene 2800 opere di oltre 300 artisti provenienti da tutto il paese. Altre due ali sono dedicate alle mostre temporanee e cambiano completamente ogni tre mesi, con oltre 35 spettacoli in totale messi in scena ogni anno. C’è anche una sala polifunzionale Erarta Stage con una capienza massima di 800 persone, che ogni anno ospita oltre 300 eventi diversi come spettacoli teatrali, concerti e proiezioni di film, nonché conferenze e incontri con personaggi famosi del mondo dell’arte, della moda e design. Erarta è aperta tutti i giorni tranne il martedì, dalle 10:00 alle 22:00